Обработка металла в ювелирных изделиях на примере дагестанского декоративно-прикладного искусства

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Обработка металла в ювелирных изделиях на примере дагестанского декоративно-прикладного искусства

ВВЕДЕНИЕ

ювелирный декоративный дагестанский искусство

Актуальность исследования обусловлена наметившимся в последнее десятилетие повышенным интересом к национальным истокам современной культуры. Дагестан был и остается особым регионом, своеобразной контактной зоной, где взаимодействуют местные традиционные, европейские и восточные культурные явления. Исторический опыт такого взаимовлияния и согласного взаимодействия ценен для понимания культурных процессов на современном непростом этапе развития регионов Северного Кавказа.

Обращаясь к произведениям народного искусства Дагестана, исследователи прежде всего отмечают такие присущие им качества, как функциональность, простота, целесообразность, исходящие из их бытовой, материальной принадлежности. При этом особое внимание уделяется дагестанскому художественному серебру ? явлению крайне пестрому, что обусловлено полиэтничностью региона, наличием нескольких ювелирных центров, а также многообразием эстетического содержания традиционных форм, широким кругом используемых ювелирных техник: литья, ковки, зерни, филиграни, гравировки, чернения, эмали, всевозможных видов насечек по металлу, кости, камню.

Изучение применения металла в искусстве и, в частности, в художественных промыслах Дагестана, не теряет актуальности и сегодня. Пожалуй, именно в изделиях из металла, бытующих как в повседневной, так и в праздничной жизни дагестанских народов, с их богатством форм наиболее полно раскрываются художественные функции народного искусства, его глубокая духовная сущность.

Тема актуальна и потому, что исторически декоративно-прикладное искусство имело для такого региона, как Дагестан, большое значение. Складывание ремесленных промыслов явилось в XIX в. и особенно во второй его половине важнейшим фактором экономического подъема края. Художественное ремесло являлось и важнейшей частью культуры дагестанских народов. Оно стало своеобразным катализатором ускорения процесса становления общедагестанских традиций художественной культуры. Многие виды ремесла (оружейное дело, ковроткачество, ювелирное мастерство) в XIX -XX вв. интенсивно распространяются и среди тех народов Дагестана, у которых в более ранний период они не зафиксированы. В XIX-XX вв. народное художественное ремесло превращается и в важнейший знак-символ национального своеобразия культур народов Дагестана за его пределами.

Целью данной работы является исследование практики обработки металла в ювелирных изделиях на примере дагестанского декоративно-прикладного искусства.

Цель работы предопределила постановку и последовательное решение следующих взаимосвязанных задач исследования:

? изучить этапы становления ювелирного искусства, используемые в нем материалы и методы их обработки;

? дать характеристику металлам, используемым для ювелирных изделий;

? описать технологии художественной обработки металлов;

? исследовать историю развития ювелирного искусства в Дагестане;

? выявить особенности обработки металлов в ювелирном искусстве мастеров различных регионов Дагестана;

? раскрыть проблематику художественной практики дагестанского декоративно-прикладного искусства и перспективы его современного развития;

? создать декоративное изделие в традициях одного из традиционных дагестанских орнаментов.

Объектом исследования является декоративно-прикладное искусство как культурный феномен.

Предметом исследования является специфика применения металлов в ювелирном искусстве (на примере искусства Дагестана).

Теоретической основой исследования являются труды, посвященные проблемам традиционного художественного ремесла, специфике дагестанского декоративно-прикладного искусства, особенностям работы с металлами, их типологии и технике обработки, таких отечественных и зарубежных ученых, как Р. Алиханов, Э. Аствацатурян, П. Гамзатова, П. Дебиров, Э. Кильчевская, А. Магомедов, В. Марченков, М. Некрасова, О. Росинэ, Е. Шиллинг и др.

Методологическая основа исследования. Полнота раскрытия проблемы, выявление всей имеющейся базы источников, определение их научной объективности и достоверности, анализ и обобщение фактов достигались с привлечением общих и конкретных методов научного исследования. В работе используются как общенаучные (исторический, логический, классификационный), так и конкретные (сравнительно-исторический, описательный методы, метод статистической группировки и др.) методы научного исследования.

Теоретическая и практическая значимость исследования заключается в уточнении теоретических положений по проблемам декоративно-прикладного искусства и технологий обработки металлов, а также в том, что результаты работы можно использовать при создании декоративных изделий из металла.

Структура работы

Работа состоит из введения, двух глав (имеющих по три и четыре параграфа соответственно), заключения, библиографического списка использованной литературы.

ГЛАВА I. ИСТОРИЯ ЮВЕЛИРНОГО ДЕЛА

1.1 Материалы, используемые в ювелирном производстве, и методы их обработки

Ювелирное искусство (происходит от немецкого слова Juwel или голландского juveel - драгоценный камень) Художественная энциклопедия. [Электронный ресурс] - режим доступа: http://dic.academic.ru/ - это искусство изготовления художественных изделий из драгоценных (золота, серебра, платины), а также из некоторых цветных металлов, часто в объединении с ценными и поделочными камнями, жемчугом; стеклом, янтарем, перламутром, костью и т.п..

Ювелирное дело - один из древнейших и широко распространенных видов декоративно-прикладного искусства Марченков В.И. Ювелирное дело. / В.И. Марченков. - М.: Высшая школа, 1992. - С. 3.. Под декоративно-прикладным искусством понимается область декоративного искусства, изучающая создание художественных произведений имеющих практическое назначение в общественном и частном быту и художественная обработка утилитарных предметов.

В воображении человека ювелирное дело связывается прежде всего с личными украшениями. Тем не менее браслеты, кольца, перстни и т.п. не исчерпывают этой области художественного творчества. Она включает также мелкую пластику, предметы для оформления интерьера, посуду, оружие, сувениры. Изготовленные из ценных металлов и камня или кости, такие изделия отмечаются высоким художественным и техническим качеством. Тем не менее, начинается ювелирное искусство именно c украшений, которые ярко иллюстрируют его историю от древнейших времен к настоящему.

Материалом для украшений первобытному человеку служила не только кость мамонта, но и разные цветные минералы (белый кальцит, зеленый змеевик, нефрит), морские ракушки, зубы животных, клыка хищников. Кроме браслетов, в те времена были в обиходе ожерелья и амулеты, а также обручи на голову, похожие на диадемы античного мира.

Рассматривать эти вещи как личные украшения в современном понимании не следует - сначала это были предметы прежде всего ритуально-магического назначения Егорова М.Г. Словарь терминов: история искусств и ювелирное дело. / М.Г. Егорова. ? Изд-во КГТУ, 2010. - С. 71. Их формы и расположение на теле человека лишь со временем приобрели эстетическое значение. Например, меандровый орнамент является своеобразной имитацией структуры мамонтовой кости и связанный с идеей благополучия, благосостояния, сытости, поскольку подстреленный мамонт ассоциировался именно с этими понятиями. Ожерелье и серьги могли иметь апотропеичную (защитную) функцию, помогать их собственнику на охоте, защищать от злых духов и болезней, а также служить знаком статуса, принадлежности мужскому или женскому полу, племени и т.д.

Количество зубов разных размеров и фасонов, висящих на шее и других частях тела, свидетельствовало, кроме того, о доблести и выдающихся охотничьих достоинствах первобытного человека.

Далее примитивные украшения стали совершенствоваться. Как только были изобретены орудия труда, которыми можно было обрабатывать дерево, кость и не слишком твердый камень, украшения стали более рукотворными. Зубы, добытые в бою, часто неравном, начали украшать резьбой. Первоначально эти «прарельефы» были очень примитивными и состояли из царапин-черточек и кружочков-дырочек.

Таким же образом оформлялись наиболее подходящие для превращения в ювелирные изделия косточки съеденных животных или красивые деревянные палочки, достойные преобразования в украшение-амулет, а также те камни, твердость которых позволяла нанести на них узор, еще далекий до орнамента в привычном для нас понимании этого слова. Из всего того, в чем можно было проколоть, просверлить или пробить дырочку, изготовлялись бусы. Их изобилие также приветствовалось.

Ценность этих украшений определялась количеством, редкостью и трудностью добычи: например, резной зуб тигра ценился гораздо дороже необработанного зуба мелкого грызуна. И только много позже украшения стали ценить в зависимость от сложности и искусства их изготовления.

В трипольской, как и в других земледельческих культурах энеолита, также были распространены украшения. Об их характере может дать представление как декор трипольских статуэток в виде одного или нескольких ниток ожерелья или подвесок, так и собственно украшения, найденные в могильниках, сокровищах, реже - на поселениях. Они изготовлялись из меди, разных пород камня (известняка, геширу, бирюзы, мрамора, сланца), янтаря, кости, рога, зубьев животных, створок моллюсков, керамики. Это были трубчатые и спиральные пронизки, подвески, кольца, амулеты, браслеты.

Период бронзы является особенно интересным периодом развития ювелирного искусства, который обозначен преимуществом декоративности над образностью. Из периода бронзы к нам дошли украшения для головы (подобие диадем, позже ставших популярным украшением в античные времена, височные подвески, сережки), шеи и груди (гривны, ожерелья), рук (браслеты, кольца), пояса (пряжки), ног (браслеты), а также булавки, шумящие подвески, гребешки и т.п. История ювелирного дела. [Электронный ресурс] // Проект «Музей ювелирного искусства», ООО «Информационная группа ЮР», 1999-2013. - Режим доступа: http://www.jewellerymuseum.ru/

Материалом для изготовления украшений в зависимости от мест обитания древних племен служили самые разнообразные природные материалы: бронза, золото, серебро, кость, рог, ракушки, разные породы камня, янтарь, фаянс, гагат, кристаллический гипс, дерево, кожа.

Драгоценные металлы - золото и серебро - получили распространение в Древнем Египте около 4-5 тысяч лет до нашей эры. Древнеегипетские ювелиры применяли различные техники обработки золота, умели также с помощью различных добавок изменять его цвет -- от белого до зелёного и розового. Диапазон видов ювелирных изделий был довольно разнообразен. Золотые браслеты, кулоны, ожерелья, серьги, кольца, различные украшения на голову, нагрудные украшения и ожерелья-ошейники. В украшениях ценили не только сам металл, но и красивую цветовую гамму, причём предпочтение отдавалось ярким, насыщенным цветам. Их отделывали вставками из цветного стекла (так называемой пасты) и поделочных камней, таких, как сердолик, малахит, лазурит и др.

У древних евреев главным украшением женщин были серьги с подвесками различной формы (чаще всего в виде звёздочек или полумесяцев). Носили также носовые кольца. Популярны были ожерелья, состоявшие из шерстяной ленты, на которую нанизывались шарики или пуговки из кораллов, жемчуга, цветных камней или стекла; иногда лента была из металла, а шарики -- из сандалового дерева. Самые дорогие ожерелья делались из соединённых между собой золотых шариков. К ожерельям подвешивали медальоны в форме полумесяца или солнца, различные амулеты и флакончики с духами. Помимо всех прочих украшений, женщины носили на лодыжках цепочки с колокольчиками, которые заставляли их двигаться медленно и плавно, а при ходьбе мелодично позванивали. Маленькие девочки носили украшения из кусочков сукна (кольца и т. п.).

Примерно за 1,5 тысячи лет до нашей эры в Древней Греции возникла мода на ювелирные изделия с драгоценными камнями. Первые упоминания о драгоценных металлах и камнях в Древней Греции восходят к 14 веку до н.э. Ювелирное дело. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.vehi.net/brokgauz/

Золотые кольца с аметистами, серьги с изумрудами или подвески с жемчугом не только подчеркивали красоту своих хозяек, но и говорили об их достойном положении в обществе, успехе и благополучии. Древнегреческие мужчины также носили ювелирные украшения, в основном это были перстни, подвески и браслеты.

Было распространено поверье, что золото имеет магическую силу. Украшения из золота, принадлежавшие умершему, а также специальные погребальные изделия из золота: маски, венки, наглазники, - размещали в захоронении, чтобы защитить покойного от злых сил..

В Древней Греции на поток было поставлено производство бус, сделанных в виде раковин, цветов, жуков. Особенностью бус была необычная технология их изготовления: для этого соединяли две пластины из золота, между которыми помещали белый песок.

К 300 в. до н.э. греки стали создавать разноцветные ювелирные изделия с использованием изумрудных, гранатовых, аметистовых и жемчужных деталей. Они также научились изготовлению украшений из камня, стекла и глазури.

Древние римляне ввели в употребление новый вид ювелирных украшений - броши. Первые броши представляли собой сверкающий камень или яркую эмалевую пластинку, укрепленную на обычной игле, у которой гораздо позднее появилась застежка. Подвески, серьги и кольца из драгоценных металлов в Древнем Риме также были необычайно популярны, но доступны лишь самым обеспеченным жителям. Кольцо также означало принадлежность к определенной социальной группе, а разрешения на ношение колец выдавались лично императором. Кольца стали использовать в качестве личного клейма, а изображение каждого кольца-печатки регистрировалось у верховного правителя.

На Руси первым ювелирным украшением ребенка были нитки бус-оберегов или же подвески-талисманы, которые защищали малышей от злых духов. Примерно к 7 годам дети получали свое второе ювелирное изделие - серьги. Девочки носили серьги в каждом ухе, мальчикам же полагалась одна серьга. Кольца из золота или серебра носили только именитые граждане, простолюдины же довольствовались простенькими колечками из меди и латуни. Куманин В.И. Лившиц В.Б., Материалы для ювелирных изделий. / В.И. Куманин, В.Б. Лившиц. ? М.: Астрель, Кладезь, 2012. - С. 240.

Долгое время право на владение ювелирными украшениями из благородных металлов или со вставками из драгоценных камней было доступно лишь власть имущим. Так, в средние века в Европе существовал закон о запрете носить драгоценности всем, кроме именитых горожан, приближенных к королевскому двору. Тогда же основным заказчиком ювелирных изделий стала церковь. Церковная утварь: складные алтари, причастные чаши, различные сосуды, оклады икон и книг, изображение святых, сцены из жизни Христа, ? изготавливалась с большой роскошью и в огромных количествах. Наиболее драгоценными считались украшенные оклады книг, хранившихся в монастырях и соборах как реликвии. В центре и по углам окладов книги обычно располагали рельефный орнамент из украшенного чеканкой металла и слоновой кости, который окружали изображения святых, сделанные из эмали, и пластины, декорированные эмалевым геометрическим узором. Между пластинами в окружении филиграни были закреплены самоцветы, образующие яркое цветное окаймление. Эмаль в то время была одним из основных материалов для декорирования предметов ювелирного искусства. Не уступая самоцветам, она обеспечивала такой же эффект разноцветной поверхности изделия. Более всего эмаль была распространена во Франции (особую славу заслужила лиможская эмаль) и Германии. Французские и немецкие ювелиры чаще всего применяли выемчатые эмали, заполированные в одну плоскость с фоном. Для эмалей была характерна пестрота и свежесть цветовой гаммы. Синий, голубой, белый цвета иллюминировали золотом и пурпуром, ясность и чистоту оттенков оттеняли позолоченным фоном, заполненным узором тонкой гравировки. Изделия мастеров средневековья кажутся несколько перегруженными яркими рубиновыми, изумрудными, сапфировыми и жемчужными деталями, но некоторые предметы украшались горным хрусталем, топазами и аметистами. Камни для украшения подвергались ручной шлифовке, их естественная форма не изменялась. Украшения, которые носили люди средневековья, почти не дошли до нас. Церковь насаждала принципы аскетичной жизни, отрицая простые земные радости, и это нашло отражение в ношении простого костюма, почти лишенного украшений.

В 13 веке в одежде светской и церковной знати количество драгоценных украшений увеличивается. Простые формы и наивность яркого колорита сменяются рафинированной изысканностью ювелирных изделий развитого феодализма. Становятся модными пряжки, пояса, ожерелья, обильно украшенные жемчугом и драгоценными камнями. В оправах часто применяют огранку, усиливающую игру камней. Большое распространение получили перстни, ставшие как мужским, так и женским украшением. Резные камни в перстнях служили печатями, такие перстни сообщали о статусе их носителя. Особые перстни из гладкого золота с аметистовой, сапфировой или рубиновой верхушкой предназначались для епископов. Для главы церкви - Папы Римского - делались перстни с украшением в виде фигурки святого Петра, а для его послов - большие бронзовые или медные перстни с верхушкой из камня или стекла и выгравированным изречением из Священного Писания. Существовали посольские перстни и особые кольца членов купеческих гильдий.

В эпоху Возрождения значительно вырос интерес к ювелирным украшениям с драгоценными камнями. Не золото, а бриллианты, рубины и изумруды стали показателем высокого статуса и особого положения в обществе. Ювелирные изделия стали в то время намного более интересными и нередко представляли собой настоящие произведения искусства. Геометрическая четкость конструкций, богатство растительных узоров, многоцветие прозрачных эмалей отражают особенности так называемой пламенеющей готики -- этого крайнего выражения тенденции к устремленности вверх, к дематериализации и растворению конструкции в кружеве шпилей, в маленьких стреловидных выступах Росинэ О. Орнамент всех времен и стилей. Том II. Средневековое искусство, Ренессанс, XVII-XIX вв / О. Росинэ, под ред. Т. Хлебновой. - М.: Арт-Родник, 2004. - С. 250.

Начало 15 века демонстрирует старания ювелиров уйти от избыточности декора, научиться более рациональному использованию пространства. В практику вводятся светские сюжеты. Конец 15 века отмечен расцветом новой эмалевой техники: мастера ювелирного дела обнаружили, что эмаль можно слой за слоем наложить на уже эмалированную и подвергшуюся обжигу поверхность. Несмотря на сложную технологию, финифть широко распространилась в ювелирном производстве, потеснив другие средства декорирования и приблизив эмалирование к живописи. В 16 в. своего расцвета достигает портретная миниатюра на эмали. Лучшие образцы этого искусства демонстрируют тонкое чувство композиции их создателей: ювелиры стараются органично связать живописное содержание с формой и назначением предмета. Значительную часть изделий, изготовленных в технике расписной эмали, по стилю можно отнести к эпохе Возрождения. Характерной особенностью этого стиля являлся культ античности. Основываясь на образцах, найденных археологами, ювелиры возрождают изделия, но не без некоторых изменений: декорируют их оправами из золота, самоцветных камней и эмали, делают изделия более яркими, чем это было принято в античности; в целом создается ощущение богатства материалов, декорирующих элементов. Амуры, женские головки и фигурки, корабли, фантастические звери, кентавры и драконы кажутся настоящими скульптурами в миниатюре. Ювелиры искусно объединяют жемчужные, золотые, эмалевые детали, подчеркивая этим красоту каждого материала. Для цепочек и ожерельев не используют просто круглые однообразные звенья, а создают небольшие завершенные композиции из деталей в форме цветов, ягод, листьев, небольших фигурок людей и животных, завитков абстрактного характера вокруг цветного камня. Перстни тоже декорировались абстрактными элементами. Центром изделия становились крупные камни - таблицы, с оправой из прямоугольных ячеек большой глубины. В 16 веке важной деталью декорирования подвесок становятся алмазы. Их огранка имеет пирамидальную форму, оправы делают сначала глубокими, а с конца 16 века - более плоскими. Нижняя часть оправы, как правило, имеет форму коробочки. Сочетая алмазы с рубиновыми и изумрудными деталями, ювелиры нередко используют в качестве подложки цветную фольгу для усиления интенсивности цвета. Во второй половине 16 века популярными женскими и мужскими украшениями в Европе (в частности, в Испании) становятся надеваемые на шляпу броши, пряжки, знаки святых. В моду помимо массивных цепей вошли тонкие цепочки с медальонами. Женщины украшали себя серьгами в виде подвесок, мужчины нередко в качестве серьги носили в одном ухе колечко. Обе руки украшали множеством перстней, каждому из которых присваивалось особое смысловое значение. Работа мастеров 16 века легла в основу дальнейшего развития ювелирного производства в Европе. Ювелиры этого периода имели отлично развитое чувство формы и воображение для придумывания сюжетов, умели в полной мере раскрыть красоту и богатство каждого материала и свободно выполняли сложнейшие технологические операции.

В культуре нового времени ювелирные изделия продолжали совершенствоваться, чему способствовало развитие ювелирной промышленности и новые технологии добычи и обработки драгоценных металлов и камней. Ювелирные украшения становились все более изящными и элегантными. С начала и до середины 18 века в предметах ювелирного искусства господствуют цветочные мотивы. Подвески оформляются как цветок с самоцветными лепестками, цепочки изготавливают в виде цветочных гирлянд, в оправах используются эмаль и чернь с растительным орнаментом, натуралистичные изображения цветов украшают коробочки и медальоны. Датские, голландские, немецкие ювелиры сочетают белый фон с орнаментом из роз, тюльпанов и гвоздик, покрывая гладкое золото более красивой и более богатой, как они считали, эмалью. Эмалевые детали применялись для украшения орденов. Эмаль с цветочным узором применяется и при создании ажурных подвесок, и на металлических оправах крупных единичных камней.

Во второй половине 17 века эмалирование оправ уходит на второй план. Причиной послужило то, что главная роль в декоре перешла к драгоценным камням, в первую очередь к алмазам. Камни с огранкой стали центром украшений, мастера делают упор на их блеск и игру. Ювелирное дело в 17 веке развивалось под знаком цветка и алмаза. На рубеже 17-18 веков уже сформировавшийся стандарт ювелирных украшений Европы пополняется новой деталью - алмазом с особого рода огранкой, называемый бриллиантом, что переводится как «сверкающий». Сияние бриллианта делает его главным элементом украшения, его достоинства ещё более подчеркиваются в соединении с цветными камнями. Важным элементом формообразования ювелирных изделий 18 веке были цветочные композиции. Украшения были замысловатыми, их составляли полностью из цветов и листьев, изготовленных из драгоценных камней в сочетании с золотом и серебром. В ряде изделий-букетов используются камни ярких цветов: создаются тюльпаны из аметистов, розы из рубинов, ромашки из аквамарина, незабудки из бирюзы. Материалом для листьев становится изумруд, букет может быть дополнен гусеницей из граната, бабочкой из агата, халцедоновой мушкой и т.п. Мастера 18 века часто применяют литье и чеканку, гильошировку и ручную гравировку, используют матовое и блестящее, зеленое, желтое и красное золото, мерцающие эмали, перламутр.

Дошедшие до нас украшения конца 18 века являются свидетельством развития стиля «классицизм». Характерными его чертами являются сбалансированность, строгость, симметрия. Модным становится использование темных прозрачных эмалевых деталей синего, иногда зеленого и бурого цветов, сквозь который просвечивает разработанный гильошировкой фон. В 1879 году французская революция перевернула европейский мир. В 1794 году революция была задушена, но прежняя сословная структура общества ушла в прошлое. Для ювелирного искусства это означало также коренную ломку.

Современные кольца, подвески, серьги и колье ничем не уступают ювелирным изделиям прошлого в тех случаях, когда мастер вложил свою душу в разработку дизайна и подбор гармонично сочетающихся материалов.

1.2 Металлы, используемые для ювелирных изделий

Металлы (от лат. metallum -- шахта, рудник) -- группа элементов, в виде простых веществ, обладающих характерными металлическими свойствами, такими, как высокие тепло- и электропроводность, положительный температурный коэффициент сопротивления, высокая пластичность и металлический блеск.

Сплав -- макроскопически однородный металлический материал, состоящий из смеси двух или большего числа химических элементов с преобладанием металлических компонентов. Марченков В.И. Ювелирное дело. / В.И. Марченков. - М.: Высшая школа, 1992. - С. 35.

С древнейших времен из металлов и сплавов делали разнообразные орудия труда, оружие, предметы быта и многочисленные украшения.

С незапамятных времен человек познакомился с семеркой металлов: железом, медью, серебром, оловом, золотом, ртутью и свинцом. Эти металлы сыграли решающую роль в развитии цивилизации. История развития искусства и ремесел тесно связана именно с этими металлами. Пройдя долгий путь из глубокой древности до наших дней, они не утратили своего значения и сегодня.

Современный человек использует самые различные свойства металла. Выделяют следующие основные свойства металлов: физические, механические, технологические. К физическим относятся плотность, температура плавления, теплопроводность, тепловое расширение, электропроводность, отражательная способность. К механическим ? прочность, пластичность, упругость. К технологическим ковкость, жидкотекучесть, свариваемость, обрабатываемость резанием, коррозийная стойкость, износостойкость Куманин В.И. Лившиц В.Б., Материалы для ювелирных изделий. / В.И. Куманин, В.Б. Лившиц. ? М.: Астрель, Кладезь, 2012. - С. 140..

Металлы принято делить на две группы: цветные и черные. К черным металлам относят железо и его сплавы, к цветным ? все остальные. В группу цветных входят и благородные (драгоценные) металлы. Цветные металлы, особенно драгоценные, ? основной материал для изготовления ювелирных изделий.

Среди цветных металлов в первую очередь следует отметить медь и ее сплавы. Медь Cu ? метал красновато-розового цвета, обладает высокой тепло- и электропроводностью, пластичностью и тягучестью. Плотность ее 8,94; температура плавления 1083°С; твердость по Моосу 2,5-З. Из-за своей мягкости медь плохо обрабатывается режущим инструментом, однако хорошо полируется. Находясь в сухом месте, медь покрывается тончайшей пленкой оксида меди, которая служит хорошей защитой от дальнейшего окисления. Во влажной среде покрывается зеленоватым налетом закиси меди, который тоже сохраняет ее от разрушения. Медь, обладая прекрасными физическими характеристиками, широко применяется почти во всех отраслях промышленности. В художественной промышленности медь употребляют для чеканных и филигранных работ, для изделий под эмаль и других поделок, в ювелирном производстве -- для легирования сплавов благородных металлов.

Медь служит также основой для производства сплавов -- латуней, бронзы, мельхиора, нейзильбера.

К латуням относят медно-цинковые сплавы, содержащие до 45% цинка. Латуни значительно дешевле меди, причем чем больше в них цинка, тем они дешевле. Латуни обладают высокими механическими свойствами: легко поддаются пластической деформации, хорошо обрабатываются режущим инструментом и полируются. Плотность латуней 8,2-8,6; температура плавления 900- 1045°С; твердость по Моосу 3-4. Высокомедистые латуни -- томпаки (содержание цинка до 20%) -- близки по цвету к золотым сплавам, Их используют в художественной промышленности для изготовления сувенирных и спортивных значков, декоративной посуды и дешевой ювелирной галантереи. Латуни - основной материал, используемый при обучении ювелиров. Механические свойства латуней, содержащих от 30 до 40% цинка (марки Л62, Л68), сходны со свойствами золотого сплава 583-й пробы.

Большой известностью в ювелирном производстве пользуются бронзы -- медно-оловянистые сплавы, содержащие от 3 до 12% олова. В состав олова в зависимости от его назначения могут входить цинк, свинец, фосфор, никель.

Кроме оловянистых существуют и другие бронзы -- алюминиевые, кремнистые, бериллиевые, кадмиевые.

Плотность бронзы 7,5-8,8; температура плавления 1010-1140°С; твердость по Моосу 4-4,5. Оловянистые бронзы отличаются хорошими литейными свойствами. Это было замечено людьми еще в глубокой древности. И в наши дни бронза считается прекрасным материалом для художественного литья.

В художественной промышленности используется бериллиевая бронза. Она отличается высокой твердостью и упругостью, наиболее устойчива к коррозии. Применяется для изготовления юбилейных значков и сувениров.

Мельхиор -- медно-никелевый сплав с содержанием никеля от 18 до 20%. Относится к числу декоративных сплавов. Обладает красивым серебристым цветом. Отличается высокой коррозионной стойкостью. Пластичен, легко обрабатывается: штампуется, чеканится, режется, паяется, полируется. Изделия из мельхиора достаточно прочны. Плотность мельхиора 8,9; по Моосу 3.

Мельхиор -- сплав, имитирующий серебро, поэтому его применяют для изготовления посуды и недорогих ювелирных изделий с полудрагоценными камнями и без камней.

Нейзильбер -- трехкомпонентный сплав на медной основе, в состав которого кроме меди входят 13,5-16,5% никеля и 18- 22% цинка. Так же как и мельхиор, считается декоративным сплавом и по внешнему виду напоминает серебро. Нейзильбер дешевле мельхиора, обладает достаточной пластичностью, тягучестью, прочностью и коррозионной устойчивостью. Плотность 8,4; температура плавления 1050°С; твердость по Моосу 3. Подобно мельхиору, нейзильбер используют в художественной и ювелирной промышленности для изготовления столовых приборов и ювелирных украшений. Широкое распространение получил при изготовлении филигранных изделий.

Драгоценными называют все металлы, относящиеся к благородной группе. Это -- золото, серебро, платина, палладий, родий, иридий, рутений и осмий. Название «благородных» они получили за свою коррозионную стойкость во многих средах, а «драгоценных» -- за высокую стоимость. Все металлы по степени использования в ювелирной промышленности можно разделить на основные и второстепенные. Основные металлы -- это золото, серебро и платина. Кроме хороших антикоррозионных свойств они обладают еще рядом важных качеств -- мягкостью, тягучестью, пластичностью и отличной способностью сплавляться с другими металлами. В ювелирном деле наибольшее применение находят золото и серебро.

Золото (Au) -- единственный металл, который в чистом виде обладает приятным ярко-желтым цветом. Блеск золота при полировке еще более усиливается. Это очень мягкий, ковкий, пластичный и тягучий металл. Из одного грамма золота можно протянуть проволоку длиной 3,5км. Его можно расковать так, что оно будет пропускать свет. Толщина такого листа будет не более 0,0001 мм. Эти тончайшие листочки носят название сусального золота и применяются для декоративных покрытий. Плотность золота 19,3; температура плавления 1064°С; твердость по Моосу 2,5. Золото можно считать самым благородным металлом из всех металлов благородной группы. Ценнейшее свойство его -- химическая стойкость. Золото не окисляется на воздухе даже при нагревании, устойчиво при воздействии на него влаги, не реагирует с кислотами, щелочами, солями. Не действует на него и сероводород. Растворяется золото в царской водке (смесь соляной и азотной кислот). Под действием хлора при температуре 200°С металлическое золото превращается в хлорное и хорошо растворяется в воде. Растворы цианистых щелочей, хлорная и бромная вода также растворяют золото. Легко растворяется оно в ртути. При температурах 10-30°С концентрация золота в ртути может достигнуть 15%, после чего раствор затвердевает.

Применение чистого золота в промышленности весьма ограниченно. Оно используется в точном приборостроении, химической промышленности как антикоррозионное покрытие (при нормальных и высоких температурах), в самолето- и ракетостроении. В ювелирной промышленности кроме золочения чистое золото служит основой драгоценных сплавов. .

Серебро (Аg) -- металл белого цвета, очень тягучий, пластичный и ковкий. По мягкости серебро стоит между золотом и медью. Серебро обладает наивысшей тепло и электропроводностью, а также наивысшей отражательной способностью -- оно отражает 95% падающего на него света. Путем прокатки из него можно получить листы толщиной до 0,00025 мм. Серебро протягивается в очень тонкую проволоку и отлично скручивается, хорошо режется и полируется. Плотность серебра 10,5 г/см3; температура плавления 960,5°С; твердость по Моосу 2,5-3. .

Серебро очень устойчиво на воздухе и к действию влажной среды. Нё реагирует с соляной и плавиковой кислотами. Потемнение серебра можно объяснить соединением его с сероводородом, входящим в состав воздуха. Под действием озона серебро также окисляется, образуется черный налет. Легко растворяется серебро в азотной и концентрированной серной кислотах. Растворяют его и цианистые соли. Расплавленные щелочи и водные растворы медленно реагируют с серебром. Подобно золоту, серебро образует с ртутью амальгамы. В процессе плавки один объем расплавленного серебра поглощает 22 объема воздуха, что может явиться причиной пористости полученного слитка. .

Серебро широко применяется в народном хозяйстве -- в электротехнике, химической промышленности, в производстве зеркал, художественной и ювелирной промышленности. Используется оно в качестве защитного и декоративного гальванического покрытия, является основным компонентом при составлении большинства твердых припоев и основой серебряных сплавов. .

Платина (Pt) -- тяжелый, тугоплавкий серовато-белый металл, очень тягучий, достаточно ковкий, его твердость значительно выше твердости золота и серебра. Хорошо обрабатывается давлением, прокатывается в тончайшие листы (до 0,0025 мм толщиной) и протягивается в тончайшую проволоку. Плотность платины 21,5 г/см3; температура плавления 1773,5°С; твердость по Моосу 4-4,5.

Платина один из наиболее устойчивых в химическом отношении металлов. Очень мало веществ оказывает на нее заметное воздействие. Например, на воздухе даже при самом сильном накаливании она не окисляется и при остывании сохраняет свой цвет. Ни одна из кислот в отдельности не действует на платину, и только горячая смесь кислот (царская водка) растворяет ее. Разъедают платину цианистый калий и расплавленные щелочи.

Платина -- металл с отличными физикохимическими показателями, поэтому она незаменимый материал для химической, приборостроительной, авиационной промышленности. В ювелирной промышленности широкое распространение получил высокопробный платиновый сплав.

Изучая разнообразные свойства металлов, мастер подбирает определенный металл для конкретного художественного изделия. Художественная обработка металла охватывает много техник и приемов, которые позволяют выполнять необычайно широкий круг предметов от мельчайших ювелирных украшений из драгоценных металлов до монументальных изделий из чугуна и железа.

1.3 Технологии художественной обработки металлов

Отделка и художественная обработка ювелирных изделий проводятся для того, чтобы повысить художественную ценность и износостойкость изделий, антикоррозионную стойкость их поверхностей и придать изделиям соответствующий товарный вид. К основным технологиям художественной обработки металлов в ювелирном искусстве можно отнести: механическую обработку ? художественное литье, чеканку, гравировку, филигрань (скань), зернь; и декоративно-защитные покрытия ? эмалирование и чернение.

Художественно литье относится к наиболее древним видам обработки металла. Культурная Россия. Энциклопедия Российской истории декоративно-прикладного искусства [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://kultros.ru/metall Суть его заключается в том, что изделие изготовляется из расплавленной металлической массы в специальных формах. На территории Руси художественное литье было освоено уже в VI -- VIII вв. Первоначально литые изделия изготовлялись из золота, серебра и легкоплавких бронзовых сплавов.

Ремесленники Киева, Новгорода, Владимира, Москвы и других древнерусских городов изготовляли в этой технике поясные накладки, браслеты, пряжки, подвески к ожерельям, застежки к кафтанам и более крупные предметы: наконечники ножен и рукояти мечей, подсвечники, паникадила, лампады, водолеи, боевые гири, богато украшенные орнаментом.

Часто литейные работы сочетались с другими техниками -- зернью, филигранью, чеканкой, чернью, эмалью. Так, широкие литые серебряные браслеты с черневым узором относятся к лучшим произведениям искусства Древней Руси. Поверхность киевских и владимирских браслетов покрывают тончайшие, четко выделяющиеся на черневом фоне рисунки, изображающие птиц, львов, барсов, кентавров, плясуний, воинов, гусляров.

Прекрасными образцами ювелирного литья являются детали книжных переплетов -- накладные серебряные полусферы-«репьи», представляющие собой сложное плетение узорных мотивов, орнаментально трактованные изображения животных.

Чеканкой называют вид художественной обработки металлов специальными пуансонами -- чеканами, в результате которой заготовка принимает рельефное изображение. Сущность процесса чеканки заключается в том, что в результате оказанного на чекан давления (ударом молотка) на металле остается след по форме рабочей части чекана. Многократными ударами различных чеканов выбивают заданный рисунок. Различают ручную и машинную чеканку. Чеканка считается ручной, если процесс выколотки изображения производится вручную.

В качестве материалов для чеканки используют листовой металл, обладающий пластичностью. Это золото, серебро, медь и ее сплавы (томпак, мельхиор), алюминий. Чаще других используют медь и томпак, которые обладают прекрасными декоративными качествами, способностью принимать химическую и электрохимическую окраску, приобретая высокие антикоррозионные свойства. Пластичность этих материалов допускает глубокую вытяжку рельефа. Толщину заготовки определяют размеры чеканного изделия. Для изделии малых размеров используют листы толщиной 0,3--0,8 мм.

Основной инструмент для чеканки -- чеканы и молотки. Марченков В.И. Ювелирное дело. / В.И. Марченков. - М.: Высшая школа, 1992. - С. 55. Чекан -- это стальной стержень, как правило, граненый, длиной 90--120 лм для малых форм. Сечение чекана должно быть переменным В средней его части оставляется утолщение для устойчивости и гашения вибраций во время удара. Рабочий конец чекана закаливают. Другой его конец, служащий для нанесения ударов, тоже слегка подкаливают, не давая, однако, ему расклепываться, чем сохраняют длину чекана. Совсем не закаленной остается только средняя часть -- это гасит вибрацию. Чеканы различаются формой рабочей части (боя), которая зависит от назначения инструмента. Существует много разновидностей чеканов. Основные виды чеканов имеют свои названия: канфарники (форма боя в виде притупленной иглы, оставляют точечный след); расходники (форма боя линенная, напоминающая лезвие отвертки); лощатники (имеют плоский бой различных форм, применяются для выравнивания плоскостей, подъема или опускания плоских участков изображения); пурошники (форма боя круглая с выпуклостью, обеспечивает глубокую вытяжку рельефа и получение ямочной фактуры); бобошники (форма боя выпуклая овальная для вытяжки рельефа); трубочки (форма боя круглая вогнутая, углубления сферические, оставляет выпуклый след, углубляя контур выпуклости); фактурные (на плоскость боя нанесена полосатая, клетчатая или штриховая насечка для отделки отчеканенного изображения или фона); специальные (имеют на поверхности боя рисунок или фрагмент рисунка для многократного повторения на изделии).

Молотки, применяемые для чеканки, имеют круглый или квадратный боек, поверхность бойка -- плоская. Носок молотка (противоположная часть бойка) делают шарообразным, различных диаметров. Сферическая часть молотка служит для подъема рельефа без применения чекана.

Форма ручки молотка также необычна -- книзу она изогнута в сторону бойка и утолщена, это позволяет производить удары определенной силы в течение длительного времени.

В качестве приспособлений для чеканки, играющих роль подкладных матриц, используются мягкие металлы или специально сваренные смолы.

Рабочим шаблоном чеканщика служит калька, снятая с рисунка (фотографии, открытки и т. д.). Размеры листовой заготовки определяют по шаблону, так чтобы заготовка относительно шаблона имела свободные поля. Для прочного закрепления заготовки края ее загибают вниз.

Рисунок наносят с шаблона непосредственно на металл или наклеивают на заготовку с помощью мыльного раствора или клея. Затем кафарником прочеканивают контуры изображения, оставляя четкий точечный след. Сканфаренные на металле контуры прочеканивают расходником, превращая точечную линию в сплошную. Остроту боя чеканов выбирают в соответствии с размерами изделия. Опускают и выравнивают фон лощатниками, начинают с линии контура, прочеканенной расходником. Фон опускается на глубину линии контура (расходки) и в результате выявляется четкое рельефное изображение с фоном. Вытягивась под действием чеканов, металл нагартовывается и требуется отжиг, особенно в местах контурных ступеней. Нагретую заготовку снимают со смолы и, равномерно прогревая аппаратом, отжигают. При этом прилипшие остатки смолы сгорают, образуя нагар, который снимают металлической щеткой (крайцбюром), сделанной из тонкой медной проволоки в виде кисти.

После отжига, для выколотки лицевого рельефа, заготовку снова насмаливают уже лицевой стороной вниз, чтобы с обратной стороны отчеканить лицевой рельеф.

Для окончательной обработки отожженную заготовку вновь насмаливают, но на этот раз полученные на листе полости рельефа предварительно заполняют смолой. В зависимости от точности и сложности изображения изделие может насмаливаться до 4--5 раз. Окончательную доработку рельефа и фона производят с большей тщательностью. Чекан для этого выбирают не только по форме, но и по поверхности боя, чтобы придать поверхности изделия определенную фактуру.

Снятое со смолы изделие отжигают, очищают от нагара и отбеливают, затем обрезают по чистовому размеру. Дальнейшая обработка ведется согласно его назначению. Если изделие не требует пайки, его крацуют, оксидируют, полируют.

Гравирование -- вид художественной обработки изделия, который заключается в вырезании рисунка на изделии штихелями. В ювелирной практике применяется ручное двухмерное (плоскостное) гравирование, по-иному -- гравирование для вида. Ручное гравирование -- сложный и трудоемкий процесс, требующий от исполнителя большого мастерства, выдержки и сосредоточенности. Гравирование ювелирных изделий выполняется за ювелирным верстаком с помощью граверных приспособлений и инструмента. Гравирование для вида -- распространенный вид ручных граверных работ. Мельников И.В. Художественная обработка металла. Гравирование. / И.В. Мельников. - Ростов н/Д: Феникс, 2005. - С. 448 Он включает выполнение на изделиях рисунков и дарственных надписей под глянец и под чернение. При гравировании изделие должно быть укреплено. Для этой цели используют: деревянные тисочки, крепежные дощечки, шрабкугель и кранц.

Изделие гравируют штихелями. Штихель -- это стальной резец, подобно закрепочному, вставленный в деревянную ручку грибовидной формы. Длина резца 100-120 мм. Обязательное требование к штихелю -- хорошая заделка и правильная заточка. От этого во многом зависит качество выполняемой работы. Штихели различаются по форме поперечного сечения, определяющей назначение инструмента. Кроме того, штихели каждого профиля делятся по номерам в зависимости от толщины иимеют названия. Названия эти, аналогично названиям ювелирного инструмента, в основном немецкого происхождения. Грабштихель -- удобен для гравирования на больших плоскостях и вогнутой поверхности. Имеет изогнутый клинок, прогиб которого от 3 до 8 мм. Угол лезвия может колебаться от 30 до 90°. В поперечном сечении имеет форму ромба. Фасеттенштихель -- один из самых ходовых штихелей, предназначается для проведения точных линий, выполнения узоров плоскостной гравировки и чистовой обработки рисунка. По форме профиля трапециевидный с резко заостренным лезвием. Имеет прямолинейный клинок с углом заострения лезвия от 60 до 120°. Мессерштихели предназначаются: тонкие -- для выполнения очень тонких (в волос) легких линий, толстые -- для наколов, проведения сильных резких линий и чистовой обработки. Имеют прямые клинки клиновидного профиля с прямыми стенками. Кромка лезвия во избежание обламывания зашлифовывается радиусом 0,1 -- 0,2 мм. Угол заострения лезвия в зависимости от толщины штихеля- 15-30°. Шпицштихель -- служит для гравирования контура рисунка, нанесения четких глубоких линий, сильных штрихов, глянцевой подрезки. В отличие от мессерштихеля имеет выпуклые боковые стенки. Клинок прямой, угол лезвия колеблется в пределах 30-45°. Боллштихель -- применяется для гравировки закругленных линий (желобков), глубоких точек (ямочек), для глубокой (рельефной) гравировки. Должен иметь, аналогично закрепочному, закругленное лезвие. Радиус закрепления выбирается от характера работы (от 0,3 до 5 мм). Флахштихель -- используется для выемки и выравнивания фона, в ряде слу чаев для шабрения поверхности глянцевой подрезки. Имеет плоское лезвие (режущую кромку). Ширина лезвия может быть от 0,2 до 5 мм. Флахштихель с широким лезвием, имеющий форму перевернутого клинка, называется «обратный мессер». Для облегчения работы и заточки лезвие флахштихеля затачивается низко. Шатирштихель (ребштихель) -- употребляется для штриховки и матирования поверхности. В отличие от флахштихеля на лезвии имеет мелкую зубчатую насечку. Шаг насечки от 0,1 до 0,4 мм.

Перед тем как приступить к гравированию, необходимо соответствующим образом подготовить поверхность изделия. Если гравирование должно быть выполнено не глянцевой поверхности, изделие тщательно полируют, если поверхность должна быть матовой, изделие подвергают матированию. Придать поверхности матовость можно, обработав изделие крацовкой (обработка на моторе металлической щеткой), пескоструйкой, мелкой шкуркой, пемзой. Изделие с обработанной под гравировку поверхностью укрепляют в соответствующем приспособлении. Для нанесения рисунка поверхность изделия покрывают тонким слоем белой акварельной краски или жидкой гуаши и дают ей просохнуть. Переносят рисунок на окрашенную поверхность изделия через копировальную бумагу.

Большим и указательным пальцами штихель поддерживают на гравируемой поверхности в положении лезвия клинка. При гравировании большой палец правой руки упирают в гравируемую поверхность, регулируя давление штихеля на металл и страхуя штихель от проскакивания и срывов. Большой палец правой руки может упираться также в большой или указательный палец левой руки, держащей приспособление с зажатым в нем изделии. Левая рука постоянно регулирует положение прорезаемой линии, поворачивая приспособление с изделием и направляя линию навстречу режущей части штихеля.

К гравированию под глянец предъявляются повышенные требования, так как и углубленная, и поверхностная части узора открыты для просмотра. Выбранная часть рисунка должна быть одинаково глянцевой и четко прорезанной, а поверхностные участки иметь безошибочное штриховое оформление. При гравировании под глянец линию следует прорезать, не отрывая штихель от металла, так как в противном случае образуются ступени.

При гравировании под чернение выгравированный узор предназначается для заливки чернью. В отличие от гравирования под глянец, при гравировании под чернение не требуется зеркального среза, наоборот -- шероховатость поверхности способствует лучшему сцеплению основного металла с чернью. Как правило, при гравировании под чернение сначала оконтуривают рисунок, а уж затем рисунок углубляют. Гравируют небольшими штрихами с последующим выравниванием прореза.

Филигрань (скань) - это технология, название которой происходит от итал. filigrana, из лат. filum «нить» + granum «зерно» Художественная энциклопедия. [Электронный ресурс] - режим доступа: http://dic.academic.ru/. Это ювелирная техника, использующая ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной и т. д. проволоки, также изделия, выполненные в такой технике (скань).

Элементы филигранного узора бывают самыми разнообразными: в виде верёвочки, шнурка, плетения, ёлочки, дорожки, глади и т. д.

В единое целое отдельные элементы филиграни соединяют при помощи пайки. Часто филигрань сочетают с зернью, представляющей собой металлические мелкие шарики, которые напаивают в заранее подготовленные ячейки (углубления). Зернь создает эффектную фактуру, игру светотени, благодаря чему изделия приобретают особо нарядный, изысканный вид. Лямин И.В. Художественная обработка металлов. / И.В. Лямин. - М.: Машиностроение, 1978. - С.61.

Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также медь, латунь, мельхиор, нейзильбер. Украшения, выполненные в технике филиграни или с элементами филиграни очень часто (в целях облагораживания их внешнего вида) оксидируют и серебрят. Нередко филигрань сочетают с эмалью (в том числе финифтью), гравировкой, чеканкой. Техникой филиграни можно изготовить все без исключения виды ювелирных украшений.

Филигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. Очень распространенным видом филигранных украшений Древней Руси X-XI вв. были трехбусинные височные кольца. Особенно искусной работой отличались ажурные бусины из тончайшей золотой филиграни.

В Московской Руси техника скани значительно усложняется, появляется множество новых приемов, вносящих бесконечное разнообразие в кружево серебряного узора.

Часто применяющийся мотив скани -- непрерывно вьющийся стебель с ответвлениями в виде спиралей, покрытых мелкими побегами. Стебель выкладывается гладкой плющеной проволокой, а завитки -- тончайшей сканью. Нередко скань красиво оттеняется прозрачной эмалью изумрудного оттенка, черневой вязью.