Обработка металла в ювелирных изделиях на примере дагестанского декоративно-прикладного искусства

Наиболее ярким примером стиля «украшательства» является чернильный прибор «Спасская башня» Р.Алиханова и Г. -Б .Магомедова, который экспонировался на выставке «Победа» в 1946 г.. Разина Т.М. Серебряный орнамент. ? М., 1962.? С. 13. Прибор составлен из объемной подставки прямоугольной формы, на которой смонтирована четырехъяруссная конструкция, изображающая Спасскую башню Кремля. У основания миниатюрной башни - сундукообразная емкость (чернильница) с крышкой, по бокам - рюмки-бокалы для предметов письма. На высоком бортике основания, в маленьких овальных клеймах сюжетные изображения на различные темы, выполненные черневой гравировкой и отражающие, по мысли авторов, успехи 25-летнего пути социалистического строительства в Дагестане.

Яркое представление о характере «подарочных» изделий дает декоративная ваза кубачинских мастеров, выполненная в начале 50-х гг.

Стремление мастеров сделать вещь особо ценной часто приводит к утрате чувства материала. Злоупотребление трудоемкими приемами отделки бросается в глаза во многих работах этого периода. Рельефные портреты в кости и другие изображения не образовывают с орнаментальными композициями единое целое. Характер портретов, механически перенесенных с фотографий, не производит эмоционального впечатления. Учитывая отсутствие навыков передачи реалистических изображений, портреты, тематические изобразительные сюжеты в изделиях носили характер самодеятельного творчества. Они получались примитивными, маловыразительными, натуралистичными. Подобные недостатки характерны и для работ, выполненных в эти годы и в других народных промыслах страны. Шинкарук М., Киселева Л., Блинова О. Русские художественные промыслы. - М.:Мир энциклопедий Аванта +, Астрель, 2011. - С. 89

Наметившаяся после войны значительная разница в отношении к массовой продукции и «подарочным» работам приводила к значительному разрыву в уровне их качества. Художественный уровень многих массовых изделий был невысок. Украшения отличаются простыми формами и примитивной отделкой.

В художественных недостатках «подарочных» работ 30-50-х гг., выполненных лучшими мастерами артелей, трудно винить самих творцов. Мастера были искренни в своих увлечениях, стремлении выполнить «социальный заказ» на хорошем уровне. В то же время ясно, что огромный общественный, и творческий потенциал традиционного мастерства тратился по указке сверху на то, чтобы подчеркнуть «величие» новой эпохи, восславить партийных и государственных вождей.

Новый этап художественной практики начинается с конца 50-х гг. и он связан с известным постановлением ЦК КПСС и СМ СССР от 4 ноября 1955 г. "Об устранении излишеств в проектировании и строительстве".

Постановление сыграло важную роль и в переориентации прикладного искусства с создания станковых, громоздких по размерам парадных изделий на работы, предназначенные для оформления интерьера, украшения быта, одежды. «Парадный», внешне монументальный, идеологизированный во многих своих чертах художественный стиль сталинской эпохи сменил в конце 50-х гг. новый стиль, стиль «простоты и лаконизма». Крюкова И.А. Декоративно-прикладное искусство // Очерки современного советского искусства. М., 1975. - С.90, 94.

Эти идеи оказались созвучными и традициям народного ремесла, т.к. изделия мастеров все времена отличала бытовая полезность и утилитарность, ориентированность их на бытовую сферу человека.

70-е гг. привнесли в творческую практику мастеров более взвешенное понимание проблем, целей и задач прикладного искусства, т.к. пафос начала 60-х гг. с его идеями простоты, дизайн-стиля, привел к малоорнаментированным ювелирным украшениям с плоскостными и упрощенными решениями декора. В новый период уже никто не выступает против орнамента или излишне детализированной формы. Приветствуется даже многостилье в ассортименте художественных изделий. Воронов Н. 20 лет спустя // Декоративное искусство СССР. ? 1982. ? №9. - С.3

Однако крайности в развитии художественной практики мастеров Дагестана имели негативные последствия.

Характерные особенности массовой продукции в ювелирных промыслах все же формируются их ведущими мастерами, которые разрабатывают образцы для внедрения. При этом в своих поисках мастера отталкиваются от фабричной продукции, изделий формирующейся в стране художественной промышленности. Отсюда и ассортимент этих лет в виде стопок, рюмок, конфетниц, подстаканников различных моделей, порой по форме мало отличающихся от их фабричных прототипов. Ведущие мастера создают образцы для внедрения в производство. Однако из-за отсутствия стимулирования труда исполнителей, образцы стали часто искажаться и продукция теряла привлекательность первоначальных форм. Изделия теряют былую пластику, беднеет их декор, огрубляется техника исполнения. Упрощенность и однообразность типовых рисунков, грубость литых изделий, небрежно отделанный просечной узор были заметны даже человеку, малознакомому с традиционным искусством дагестанских мастеров. Возникли дискуссии о низком художественном уровне дагестанских изделий.

Ситуация мало менялась с годами. Художественный уровень изделий с кубачинской чернью, как писали исследователи, часто не соответствовал ценности самого материала - серебра. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. - М.: Изобразительное искусство, 1983. ? С. 200

Новые тенденции в развитии художественного ремесла Дагестана связаны с усилением влияния на творчество дагестанских мастеров традиций профессионального искусства. Оно явилось следствием роста образовательного уровня молодых мастеров, их учебы в различных учебных заведениях, участия в проводимых художниками НИИ художественной промышленности семинарах и курсах.

Вместе с тем становится очевидным, мастера в новый период истории не могут полностью себя реализовать, только варьируя привычные элементы узоров и форм традиционного набора вещей. Образование, широта кругозора толкают их за рамки привычных канонов народных традиций. В результате такого поиска кристаллизуются и интересные направления создания форм, вариантов узоров, которые ближе к профессиональному искусству.

В этом контексте особо надо отметить творческие поиски известного мастера Кубачи Расула Алиханова. С его именем связаны наиболее яркие достижения в области ювелирного искусства Дагестана нового периода. Иванов А.А., Алиханов Р.А.. Искусство Кубачи. - Ленинград: Художник РСФСР, 1976г. - С. 112-115 Он положил начало возрождению в дагестанском искусстве изобразительных традиций декоративно-прикладного искусства средневековья, переложению на язык современного искусства явлений, связанных с народными праздниками, хореографией.

Это такие известные работы Расула Алихановва, как блюда и вазы под названиями «Добрый зверь», «Кубачи», «Искусство принадлежит народу», «Кубачинская свадьба», «Дагестан». В них он сумел переработать образный язык средневековых каменных рельефов для создания современных изделий. Фантастические звери, удачно названные «добрыми», эпиграфический узор в сочетании с выразительными гравированными и черновыми орнаментальными композициями воспринимаются в серебре совершенно по-новому, самобытно и высокохудожественно. Внимательно изучая старинные памятники книжной культуры, каменные и деревянные памятники, оформленные арабской вязью, Расул Алиханов умело вносил их в свои новые композиционные решения, обогатил кубачинский орнамент новыми введениями типа лепестков, бутонов, цветочных розеток.

Этим путем идут и некоторые современные мастера. В их числе можно назвать Рабадана Кишева, в чьих изделиях заметно не только возрождение традиций, но и привнесение нового. Стебли в орнаменте на его произведениях повторяют линии традиционного стиля, а вот бутоны цветов совершенно оригинальные. Мелкие цветочки едва выделяются из черни, так что кажется, что изделие покрыто лаком. Посередине изделия, что встречается не так часто, помещен один большой цветок. Мастерское сочетание традиций и новшеств придают изделиям самобытность и высокую художественность. В мастерской дагестанского ювелира-оружейника из Кубачи [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://rasulkurtaev.livejournal.com/108217.html

Возрождаются и сложные приемы обработки металлов, как, например, практически утраченная насечка золотом по железу, которая требует очень высокого мастерства. Таких специалистов в Кубачах сегодня единицы. Среди них стоит отметить Шапи Куртаева, который владеет пятью разновидностями техник насечки по железу. Мастер завязывает золотую проволоку в узелки арабского письма, или узоры, вковывает проволочный узор в специально проделанную канавку железного изделия. Насечку из золота часто делают на клинках холодного оружия. М. Мусаев. Кубачи: искусство передается по наследству [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.m.kavkaz-uzel.ru/articles/191658/?page=1

Из всего вышеизложенного можно сделать вывод о том,, что будущее дагестанского искусства обработки металлов обязательно должно учитывать негативные уроки прошлого, то есть избегать вычурности и излишней парадности и в то же время не допускать упрощения стиля, огрубления техники исполнения, примитивности, маловыразительности и натуралистичности, сочетать традиционный орнамент с новыми элементами, решенными в русле гармонии национальных традиций и современных взглядов на искусство. А потенциал у декоративно-прикладного искусства Дагестана очень велик.

2.4 Создание декоративного изделия в традициях кубачинского орнамента

При осмыслении всей истории и традиций создания различного вида изделий такого самобытного Дагестана хотелось повторить эти работы, но сделав их в чем-то более современными, самостоятельно. Поэтому выбором стало традиционное для Дагестана украшение в форме подвески, в которой использовался бы кубачинский орнамент с небольшой современной вариацией бутона

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Ювелирное дело - один из древнейших и широко распространенных видов декоративно-прикладного искусства. Начинается ювелирное искусство с украшений, которые ярко иллюстрируют его историю от древнейших времен к настоящему. Сначала это были предметы прежде всего ритуально-магического назначения. Их формы и расположение на теле человека лишь со временем приобрели эстетическое значение. Для создания украшений человек выбирал самые разнообразные природные материалы, начиная от костей мамонта, морских ракушек, зубов животных, дерева, камня до драгоценных и полудрагоценных камней и цветных металлов.

С незапамятных времен человек познакомился с семеркой металлов: железом, медью, серебром, оловом, золотом, ртутью и свинцом. Эти металлы сыграли решающую роль в развитии цивилизации. История развития искусства и ремесел тесно связана именно с этими металлами. Пройдя долгий путь из глубокой древности до наших дней, они не утратили своего значения и сегодня. С древнейших времен из металлов и сплавов делали разнообразные орудия труда, оружие, предметы быта и многочисленные украшения.

Современный человек использует самые различные свойства металла. Выделяют следующие основные свойства металлов: физические, механические, технологические. К физическим относятся плотность, температура плавления, теплопроводность, тепловое расширение, электропроводность, отражательная способность. К механическим ? прочность, пластичность, упругость. К технологическим ковкость, жидкотекучесть, свариваемость, обрабатываемость резанием, коррозийная стойкость, износостойкость.

Металлы принято делить на две группы: цветные и черные. К черным металлам относят железо и его сплавы, к цветным ? все остальные. В группу цветных входят и благородные (драгоценные) металлы: золото, серебро, платина, палладий, родий, иридий, рутений и осмий. Цветные металлы, особенно драгоценные, ? основной материал для изготовления ювелирных изделий.

К основным технологиям художественной обработки металлов в ювелирном искусстве можно отнести: механическую обработку ? художественное литье, чеканку, гравировку, филигрань (скань), зернь; и декоративно-защитные покрытия ? эмалирование и чернение. Если говорить об историческом развитии и географическом распространении перечисленных технологий художественной обработки металлов, то большинство из них так или иначе применялось на всей обширной территории современной России. Однако существуют исторически сложившиеся крупные и широко известные центры применения металлов в ювелирном искусстве. Одним из таких центров является Дагестан.

Народное искусство Дагестана, отличающееся большой самобытностью, существует много веков. Являясь полиэтнической территорией, Дагестан аккумулировал широкий спектр многообразных культурных и художественных традиций. Причиной этнической дробности стали сложные природно-рельефные условия края и его и непростое историческое развитие. Тем не менее дагестанский край не стал «плавильным котлом», в котором неразличимо смешалось множество этносов и культур. Народы Дагестана, пройдя трудный исторический путь, через много веков пронесли неповторимость и самобытность своих языков и культурных традиций. Культурно-этнические процессы, которые здесь происходят, непрерывны и глубинно связаны с самыми древними пластами народной духовной жизни. Они вбирают в себя привнесенные другими культурами элементы, нисколько не вредя этим тому субстрату, что определяет сущность именно дагестанской культуры.

Сложная специфика природно-географических условий и хозяйственно-бытовых традиций (тяжелый климат, изолированная территория, малоземельность, которая побуждала к поиску дополнительного заработка) и при этом - богатство сырьевых ресурсов и большая плотность населения, обеспечивающая множество свободных рук, привели к тому, что в Дагестане к XIX в. сформировалось больше кустарных производств, чем где бы то ни было на Кавказе.

Главные центры дагестанских художественных ремесел возникли в горной местности, дольше всего сохранявшей традиционность и полупатриархальность жизненного уклада и отличавшейся медленным развитием производительных сил.

В основных ремесленных центрах существовало разделение промыслов. Кубачи и Кази-Кумух специализировались на оружии и ювелирном искусстве, Балхар и Сулевкент - на гончарном деле, Дербент и Табасаран - на ковроткачестве, Субтук - на обработке камня. Наряду с этими крупными городами в каждом небольшом селе было по нескольку мастеров серебряного, лудильного, кожевенного дела и т.п., зарабатывающих своим ремеслом в свободное от занятий сельским хозяйством время.

Мастера Дагестана практиковали использование всего многообразия ювелирных техник, многие из которых (литье, зернь, гравирование и др.) имеют локальное и очень давнее происхождение, другие (насечка, чернение) появились в более поздний период, третьи (эмаль, филигрань) привнесены из России лишь в конце XIX века.

Жизненный и бытовой уклад народов Дагестана имел много общих черт, однако существовала и этнокультурная специфика, сформировавшаяся под воздействием особенностей их исторического развития, менталитета, начавшегося влияния духовных и культурных ценностей ислама.

Эти факторы легли в основу развития большого числа локальных школ. Самые заметные из них характеризуются устойчивостью стилистических признаков, технических приемов и орнамента. К ним относятся аварская, лакская, кубачинская и южно-дагестанская школы. В рамках этих школ каждый вид декоративно-прикладного искусства, каждый народ, иногда даже отдельное село имеют свою специфику.

Важной особенностью изделий дагестанских мастеров является их орнамент. Дагестанский орнамент -- стилизованный растительный, с множеством листьев, бутонов, цветочных головок. На первый взгляд он представляется единым для всей страны. Однако путем тщательного анализа исследователям удалось установить признаки, которые позволяют выделить три его этнотерриториальные разновидности: кубачинский, лакский и аварский. В нашем исследовании подробно изложены компоненты этих орнаментов. Анализ этапов их развития позволил сделать вывод, что со временем дагестанская орнаментика становилась все более отточенной, ушли более примитивные решения, композиции усложнились и одновременно стали менее пестрыми, более четкими, подчиненными художественной логике.

Таким образом, особенностью декоративно-прикладного искусства Дагестана является его полиэтничность и формировавшаяся с давних времен специфичность тематики рисунка, наносимого на поверхность изделия. Отсюда вытекают и проблемы, связанные с попытками далеко отойти от выверенного веками гармоничного соотношения содержания и формы дагестанских изделий. В истории дагестанского искусства 20 века был период развития стиля «парадности» и «украшательства», когда стремление мастеров сделать вещь особо ценной часто приводило к утрате чувства материала.

Из всего вышеизложенного можно сделать вывод о том,, что будущее дагестанского искусства обработки металлов обязательно должно учитывать негативные уроки прошлого, то есть избегать вычурности и излишней парадности и в то же время не допускать упрощения стиля, огрубления техники исполнения, примитивности, маловыразительности и натуралистичности, сочетать традиционный орнамент с новыми элементами, решенными в русле гармонии национальных традиций и современных взглядов на искусство. А потенциал у декоративно-прикладного искусства Дагестана очень велик.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Аствацатурян Э.Г. Оружие народов Кавказа. Москва-Нальчик: ХОББИКНИГА ЭЛЬ-ФА, 1995. - 200 с.

В мастерской дагестанского ювелира-оружейника из Кубачи [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://rasulkurtaev.livejournal.com/108217.html

Воронов Н. 20 лет спустя // Декоративное искусство СССР. ? 1982. ? №9. - С.3

Гамзатова П.Р. Художественное серебро Дагестана. - Москва: ВРИБ «Союзрекламкультура», 1990. - 26 с.

Дебиров П.М. Истоки орнамента растительного стиля. ? Народное декоративно-прикладное искусство Дагестана и современность. ? Махачкала, 1979. - С. 40

Егорова М.Г. Словарь терминов: история искусств и ювелирное дело. / М.Г. Егорова. ? Изд-во КГТУ, 2010. - С. 71

Зернь в русском ювелирном искусстве. [Электронный ресурс] // Портал «Обработка металла», 2002-2015. ? Режим доступа: http://ostmetal.info/zern-v-russkom-yuvelirnom-iskusstve/

Иванов А.А., Алиханов Р.А.. Искусство Кубачи. - Ленинград: Художник РСФСР, 1976г. ? 208с

Размещено на Allbest.ru