Основы культурологии

10.3 Религиозная борьба в эпоху Возрождения

Человек Возрождения, выдвигавший новые идеи, оставался все же в рамках христианской религии. Уже в средние века поиски философа-богослова, поэта Пьера Абеляра (1079-1142) привели к поискам разумного в религии: «Понимаю, чтобы верить». Эту же идею выдвигал выдающийся философ Фома Аквинский (1226-1274), стремившийся соединить вероучение со здравым смыслом.

Христианство эпохи Возрождения пришло к Реформации, обозначившей новое направление - протестантизм. Возрождение впервые обнаружило противоположность не только между религией и научным знанием, но и между религией и институтом церкви.

Сложные отношения религии и церкви, церкви и общества обострились особенно сильно в период позднего Возрождения. Общество было религиозным, но совершался отход от привычных взглядов официальной церкви. Власть пап распространялась так далеко и так много требовала, что возникала мысль об ограничении этой власти. Расхождение религиозных норм и деятельности церковных должностных лиц (особенно торговля индульгенциями) привело к серьезным последствиям. В 1415 г. Чехия была возмущена сожжением на костре профессора Пражского университета Яна Гуса, призывавшего к отказу от богатств и поборов церкви, от торговли индульгенциями. Гуситские войны вызвали к жизни мощное явление европейской ренессансной культуры - Реформацию. Один из идеологов Реформации Мартин Лютер (1483-1546) выступил против предложенного церковью отпуска грехов через индульгенции. Лютер провозгласил, что не с помощью индульгенций, а с помощью веры обретает человек спасение души. Он считал, во-первых, человека греховным по своей сути, а возвыситься над грехом можно через покаяние. Во-вторых, Лютер утверждал равенство всех перед Богом. Взгляды Лютера заложили основы протестантизма. Позже Томас Мюнцер в Германии, Кальвин в Швейцарии дополнили Реформацию новыми идеями.

Церковь не осталась безучастной. Ее позиции определили противоположное течение - контрреформацию. Идеи Реформации были названы еретическими. Идеи Контрреформации усилились с созданием ордена иезуитов, образованного Игнатием Лойолой (1491-1556). Его главный принцип - «цель оправдывает средства». Был составлен индекс запрещенных книг, куда попали труды Пьера Абеляра, сочинения Эразма Роттердамского, «Декамерон» Джованни Боккаччо. Противостояние гуманизма Ренессанса, идей Реформации католической церкви превратилось в трагедию. Духовные противоречия протестантизма и католичества в 1572 г. вылились в ужас Варфоломеевской ночи и резню во Франции, когда в течение одной ночи было уничтожено 30 тысяч протестантов.

И все-таки Возрождение стало переломной эпохой в общей картине мира. Новую картину мира создавали гуманисты, философы, писатели, художники, архитекторы, скульпторы.

10.4 Художественная культура Ренессанса

Что же отличало искусство Ренессанса от искусства более ранних и более поздних эпох?

Искусство Ренессанса проникнуто главной идеей времени - идеей гуманизма. Человек, его место в мире, его достоинства, великое и низкое, его отношения с природой - главное в работах мастеров этого времени: в живописи Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэля Сантиса (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициана Вечеллио (1477-1576), Альбрехта Дюрера (1471-1528), в литературных произведениях Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, Торквато Тассо (1544-1595), Франсуа Рабле (1494-1553). Здесь нет стандартов, каждый персонаж значителен, глубок, индивидуален.

В эпоху Ренессанса искусство достигло высот в передаче состояния, психологии человека. Если античность шла от внешнего к внутреннему, показывая, что в прекрасном теле может быть прекрасная душа, если в средние века полагали, что важна лишь душа, а не тело, то художники Возрождения не делали доминантой что-либо одно. (Леонардо да Винчи «Портрет Джиневры дель Бенчи, или Дама с можжевельником».) Важно все: красивое и некрасивое, утонченное и отталкивающее. Женщины эпохи Возрождения именно таковы.

Создавая новое искусство, Ренессанс сохраняет прежние традиции, использует известные сюжеты, мифологические, религиозные. В изображении человека значимыми становятся его чувства, переживания. Большое место занимает изображение, описание любви. В поэзии Возрождения вырабатывается новый стиль - dolce stil Nuova («сладостный новый стиль»), где языком новой формы стихосложения - сонета - говорит сама любовь. Непременным атрибутом искусства эпохи Возрождения становится реализм. Все реже встречаются аллегории, символы. Отсюда пристальный интерес к деталям, к природе. Появляются новые жанры - пейзаж и натюрморт. Взгляд художника на природу - взгляд исследователя (Дюрер, Снейдерс), искусство часто соединяется с наукой.

Эпоха Возрождения - великая эпоха, так как именно тогда образовалось новое качество истории, наметился прорыв в будущее, появилось новое понимание человека.

Тема 11. Европейская культура Нового времени

11.1 Культура ХVII века

Новое время начинается в ХVII веке. За одно столетие это время дало миру столько имен, сколько за всю эпоху Возрождения: литераторы - П. Корнель, Ж. Расин, Ж. Б. Мольер, философы - Р. Декарт, Б. Спиноза, Г. В. Лейбниц, ученые - И. Ньютон, И. Кеплер, Г. Галилей, живописцы - Н. Пуссен, Д. Веласкес, Караваджо, Х. В. Р. Рембрандт. ХVII век можно назвать источником того, что составляет сущность современности. Этот период - время осознания того, что идеал Ренессанса остался недостижимым. Новые капиталистические отношения устанавливались болезненно, сопровождались кровавыми схватками: в Англии - буржуазная революция и диктатура Кромвеля, в Германии - тридцатилетняя война (в результате этой войны население Германии сократилось на десять миллионов человек).

В ХVII в. расцветает мануфактурное производство, создаются новые способы организации труда, появляется наемный труд, формируется первый крупный капитал.

Это век новой науки, новых теорий в астрономии, физике, математике. Это труды Иоганна Кеплера, положившего начало новой астрономии, это математика Пьера Ферма - создателя аналитической геометрии, это открытия в естествознании Ньютона, это развитие гелиоцентрической теории Коперника. В ХVII в. возникает особый интерес к проблеме движения. Открытия Декарта, Ньютона, Лейбница в области переменных и малых величин. ХVII век - век гениев и в области художественной культуры.

В этом времени не было ощущения гармонии; драматизм действительности, крушение идеалов Возрождения привели к новым формам восприятия мира. Оптимизм Ренессанса сменился чувством нестабильности. Человек ощутил внутренний конфликт. Трагическая коллизия нашла выражение в двух направлениях: барокко и классицизм.

Барокко в переводе с итальянского означает «странный, вычурный, нелепый». Барокко - это не только искусство, это особый образ отношения к миру и с миром. Это связано с кризисом идеалов гуманизма. Для менталитета человека эпохи Барокко характерно чувство растерянности, смятения, ощущение противоречивости мира. В барокко заметна пессимистическая оценка действительности. В произведениях барокко ощущается разорванность бытия, столкновение между телесным и духовным началом. Главными идеями церкви периода Контрреформации были мученичество, экстаз, видения, смерть. Барокко первоначально возникает в религиозном искусстве, в архитектуре. Барокко - это буйство изогнутых, пересекающихся масс, как будто потерявших свою твердость. Барокко перешло в скульптуру, живопись. Главный принцип барочного мышления - «принцип быстрого разума»: соединение важного и случайного, серьезного и забавного, смешного и печального. (Остроумие из несуществующего творит бытующее: лев становится человеком, орел - ребенком и т. д.). Особенности барокко отразились в творчестве Караваджо, Дж. Бернини (Италия), Д. Веласкеса (Испания), А. Ван Дейка, П. П. Рубенса (Фландрия).

Второй стиль этого времени - классицизм, который сложился в условиях абсолютной монархии во Франции. Если барокко со своим богатством декора тяготеет к сенсуализму, то классицизм требует рационалистической ясности, упорядоченности, последовательности. Для этого необходима внутренняя гармония, чувство равновесия. Характерно создание монументальных произведений, изображение действенных героев. Для классицизма характерен культ разума. Разум - мерило и источник прекрасного. Ценность художественного произведения определяется его логической стройностью и ясностью. (В литературе - П. Корнель, Ж. Расин, Ж. Б. Мольер, в живописи - Никола Пуссен, Клод Лоррен, в архитектуре - Версальский дворец архитекторов Л. Лево и Ж. Ардуэн-Мансар.)

11.2 Культура эпохи Просвещения (ХVIII в.)

Еще в ХVII в. сложился культ разума и в искусстве, и в науке, и в человеческом поведении. Однако религиозный обскурантизм продолжал существовать. В 1745 г. вышел указ, предписывавший смертную казнь за хранение антирелигиозной литературы, неугодные книги сжигались.

Просвещение продолжило вечный спор между справедливостью и бесправием, между умом и глупостью, между разумом и чувством. Лучшие умы этого времени считали, что лишь изменение в умах способно привести мир к лучшему. Мечта просветителей (Вольтера, Д. Дидро, Ж.-Ж. Руссо, Ш. Монтескье) - создать разумный мир. Эта эпоха во Франции начинается со смертью Людовика XIV (1715) и заканчивается Великой Французской революцией (1789), в Англии в это время осмысливаются новые экономические отношения (А. Смит, Д. Рикардо), в Германии возникает знаменитая немецкая классическая философия, у истоков которой стоял И. Кант.

Просветители впервые стали рассматривать человеческую историю как борьбу классов, искать материалистические основания развития человека и общества. В ХVIII в. осуществился знаменитый промышленный переворот (еще в ХVII в. были изобретены ткацкие машины, Джеймс Уатт изобрел паровую машину). Новая техника привела к появлению наемного труда, при котором работник становился частью машинного производства. Работник перестал быть создателем вещей, а имел дело лишь с чем-то одним в цикле производства.

Промышленный переворот ХVIII в. не вызвал оптимизма: большая часть простого люда оказалась обездоленной. Машина сделала труд монотонным, лишив этот труд человеческого начала. Цивилизация оказалась разрушительной для человеческого в человеке. Это первым отметил Ж. Ж. Руссо.

В ХVIII в. прозвучал важный вопрос: для чего существует человек, для блага или зла. Немецкий писатель конца ХVIII - начала XIX в. Фридрих Клингер в романе «Жизнь Фауста, его деяния и гибель в аду» устами своего героя вопрошает: «Я хочу знать назначение человека, причину существования зла в мире. Я хочу знать, почему праведник страдает, а порочный человек счастлив. Я хочу знать, почему мы должны искупать минутное наслаждение годами боли и страданий. Где же справедливость? Отчего мои таланты и страсти были предназначены скорее для злоупотребления, чем для благородных целей?». Естественным состоянием человека для мыслителей Просвещения есть состояние свободы. По Руссо, такое естественное состояние есть только у тех, кто ближе к природе. Руссо задавал вопрос, может ли быть среда источником счастья для человека.

Человек как главная загадка бытия стал объектом исследования новой области философии - эстетики. Свободный, счастливый, достойный человек - главный образ в искусстве Просвещения.

Главные идеи искусства Просвещения - идеи Разума, Свободы, Счастья. Главный вид искусства - литература, где герои воплощают пытливый ум, способность противостоять невежеству. Главным стилем времени становится рококо. Приверженцы этого стиля славили жизнь, удовольствие, игру «любви и случая». Жизнь в таких произведениях показана как праздник. (Живопись Франсуа Буше: пасторальные темы, переплетение линий драпировок и тел, гирлянды цветов.)

Особое место занимала музыка, которой было под силу передать глубину чувств. И. Й. Гайдн и В. А. Моцарт создали великую музыку, которой было свойственно передать многообразную гамму чувств.

Все большее место занимают реализм, сатира. («Путешествие Гулливера» Дж. Свифта, «Капричос» Ф. Гойи - сатирические серии человеческих пороков.)

Крушением многих надежд стала Французская революция, соединившая высокие помыслы с насилием, призывы к человечности с бесчеловечностью. Однако эта эпоха пробудила мысли и чувства последующих поколений.

11.3 Культура XIX в. (век европейской классики)

Американская война за независимость, французская политическая революция, промышленная революция в Англии подвели «итог» длительному общеевропейскому развитию. Таким итогом было образование современного типа общества - промышленной цивилизации.

XIX век называют веком классики, когда буржуазная цивилизация, достигнув зрелости, вступила в полосу кризиса. Основные посылки культуры XIX в. полностью соответствовали идеям нового времени: рационализм, антропоцентризм, евроцентризм.

Историческое лицо XIX века лучше всего описал Х. Ортега-и-Гассет: «Мы действительно стоим перед радикальным изменением человеческой судьбы, произведенным XIX веком. Создан совершенно новый фон, новое поприще для современного человека, - и физически, и социально. Три фактора сделали возможным создание этого нового мира: демократия, экспериментальная наука, индустриализация. Второй и третий можно объединить под именем “техники”. Ни один из этих факторов не был созданием века, они появились на два столетия раньше, XIX век провел их в жизнь». (Х. Ортега-и-Гассет. Восстание масс // Вопр. философии. № 3, 1989. С. 137-138.)

Капиталистическая индустриализация - свершившийся факт в XIX в. в большинстве стран Западной Европы и Северной Америки (пароход Фултона, паровоз Стефенсона, подземная железная дорога, пар и электричество, телефон и телеграф, открытия в области астрономии, физики, химии, биологии). Начался небывалый рост цивилизации. Стала складываться мировая система капиталистического хозяйствования.

Французская революция выплеснула в мир энергию бунта, страсти. Революция никого не оставила бесстрастным. В образной системе мировидения XIX в. запечатлелись чувства, мысли, поступки людей. Самым первым непосредственным откликом на «вихревое историческое движение» и крах просветительских идей стал романтизм, охвативший все стороны духовной жизни. Романтизм был реакцией на идеи Просвещения. Романтический герой как бы разорвал рамки чистого рационализма: это человек страстей, которому тесно в обыденном мире. Гёте отмечал, что такому герою присуще волнение, а Байрон говорил о ярости, которая охватывает героя. Романтические герои равны мифическим героям античности. Романтики пытались преодолеть конечное во имя бесконечного.

«Лишь тот достоин счастья и свободы,

кто каждый день идет за них на бой»

(Гёте «Фауст»).

Могучее напряжение борьбы звучит в музыке Бетховена, заметно в полотнах Т. Жерико, Э. Делакруа. Знанием жизни сердца, сочувствием к гонимым наполнены романы Ж. Санд, Ч. Диккенса. Романтизм - это и поиск путей ухода от тягот жестокого мира, а порой - фантастические, мифологические образы (Гофман - «Щелкунчик», Р. Вагнер - «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда», сказки Андерсена).

Ведущим направлением в искусстве 30-х гг. XIX в. стал реализм. Если романтизм отмечает трагичность времени, то реализм пытается вникнуть в сущность этих процессов. Лучшей иллюстрацией этого служит творчество Оноре де Бальзака. В реалистических произведениях человек показывается в контексте социальных процессов действительности. В реализме оформляется один из главных принципов - принцип типического (Стендаль, Г. Флобер, У. Теккерей). Еще один важный стиль второй половины XIX в. - импрессионизм (в живописи - К. Моне, К. Писсарро, О. Ренуар, Э. Дега, А. Сислей, в скульптуре - О. Роден, в музыке - К. Дебюсси, М. Равель). Для импрессионистов важно было запечатлеть изменчивость мира. Импрессионизм стал ступенькой для перехода к символизму, в основе которого было замещение реальности знаками. (В литературе - М. Метерлинк, С. Малларме, П. Верлен, в живописи - О. Редон, М. Врубель, в музыке - А. Скрябин.)

Тема 12. Культура ХХ века

К ХХ веку Европа пришла, обогащенная новыми знаниями о мире. Открытие рентгеновского излучения (1895) дало возможность английскому физику Джозефу Томсону увидеть электрон и создать первую его модель (1903). Немецкий физик Макс Планк предложил теорию квантов, согласно которой некоторые физические процессы не являлись непрерывным процессом. Альберт Эйнштейн разработал теорию относительности, которая разрушила веру в независимость пространства и времени (1905). Джон Чедвик открыл нейтрон, стала развиваться генетика, новые явления человеческой психики были открыты З. Фрейдом, К.-Г. Юнгом. Не было ни одной научной сферы, которая осталась бы на уровне прошлого века.

Независимо от науки развивалась техника. Наука стала фактором развития техники, техника - наукоемкой, обе сферы обусловили дальнейшее развитие производства. Появились атомная энергетика, генная инженерия, стал осваиваться космос. В ХХ в. стало очевидно, что технический прогресс не всегда благотворно сказывается на человеческой жизни, моральных принципах. Человек становился рабом стандарта. Техника ХХ века с ужасающей жестокостью проявила себя в годы Первой и Второй мировых войн. Наука ХХ века несла добро и зло, жизнь и смерть. Идея господства человека над природой поставила цивилизацию на грань экологического кризиса. С особой остротой встал вопрос о выживаемости человека. Заметно возросла значимость экологической проблемы в системе европейской культуры. Появились новые отрасли знания и культуры - социальная экология, экологическое право, экологическая этика, экологическая эстетика.

С необычайной остротой встает в ХХ в. проблема человека. В XIX веке были заложены основы антропологизма, предусматривающего изучение человека как центра мироздания. Труды З. Фрейда дали возможность увидеть человека как систему взаимодействия бессознательного и созидательного начал. Это было одно из первых учений о структуре личности, где Фрейд выделил три компонента: «оно», «эго» (или «я») и «супер-эго» («сверх-я»). «Оно» - это инстинкты, требующие мгновенного удовлетворения, «эго» регулирует ответные реакции человека в целях его самосохранения, «супер-эго» базируется на моральных нормах, усвоенных сознательно и бессознательно в процессе воспитания. Фрейд впервые стал рассматривать человека во взаимодействии с окружающим миром. («Психология масс и анализ человеческого я», «Тотем и табу», «Неудовлетворенность в культуре».)

Пессимистический взгляд на человека был изложен в философии экзистенциализма. Человек может полно выразить себя только в экстремальной ситуации, считали М. Хайдеггер (1889-1976), К. Ясперс (1883-1969), Ж.-П. Сартр (1905-1980), А. Камю (1913-1960). Жизнь человека сравнивали с трудом Сизифа, бессмысленно вкатывающего свой камень. Для экзистенциалистов человек стал величиной страдательной, испытывающей на себе «прессинг» реального мира. Философы утверждали, что развитие техники чревато деградацией духовных ценностей. Человек ХХ века - это homo politicus. Политическая борьба втягивает в свою орбиту отдельных людей и целые народы. В последние годы ХХ в. в Европе вызрела идея о преодолении национального разобщения и о всеевропейском сотрудничестве. Эта идея воплотилась в решении о создании единой Европы.

12.1 Художественная культура ХХ в

ХХ век стал веком новаторства в области формы в разных видах искусства. Появилось совершенно новое явление - модернизм. Модернисты не стремились к изображению действительности. Художник-модернист - творец новой реальности. Таковыми были фовизм, экспрессионизм, абстракционизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм. Во второй половине ХХ в. распространяется опыт, предполагающий соавторство зрителя, создание симуляций, существующих только сиюминутно и только в ощущении, растворение искусства в потоке действительности. Эксперименты, переосмысление художественного текста приводили к дематериализации искусства, наделению предметов повседневного обихода новыми значениями. Вторая половина ХХ в. - это внимание к проблемам языка. В контексте этих художественных поисков появился концептуализм, в котором искусство сводилось к феномену восприятия (Т. Эткинсон, М. Болдуин, Д. Бейнбридж и др.), поп-арт, в котором использовались образы массовой культуры (Р. Раушенберг, Э. Уорхолл, Р. Хэмилтон); боди-арт, коллаж (К. Кара, Д. Северини), ассамблаж (Д. Дайн, А. Кэпроу, В. Хасиор), аккумуляция (А. Фернандес), инсталляция (Г. Юккер, Й. Бойс), лэнд-арт, энвайромент (Д. Сигел, Э. Кинхольц, К. Олденбург, Р. Ирвин, В. Пасмор), акционизм (А. Кэпроу, Д. Кейдж), перфоманс (Д. Грэм, Й. Бойс, К. Ринке), хэппенинг (Р. Уитмен, В. Фостель), кинематическое искусство (Ж. Тенгли, Г. Юккер), оп-арт (В. Вазарели, Б. Райан, Х. Р. Сото). Почти во всех течениях неомодернизма субъективное, личностное начало либо сводилось к минимуму, либо отсутствовало вовсе. Постепенно модернизм вытеснился постмодернизмом.

12.2 Массовая культура

Она называется иначе индустрией развлечений, потребительской, коммерческой культурой. Под массовой культурой понимается культурная продукция (в самом широком смысле слова - от произведений искусства до потребительских товаров), создаваемая и распространяемая профессионалами в расчете на потребление на коммерческой основе широкими массами людей вне зависимости от социального положения, пола, возраста, национальности и т. д. Массовая культура ничего общего не имеет с народной, пересекается с популярной и лежит у основания культуры глобальной. Массовая культура появилась и существует в интересах бизнеса. Массовая культура - продукт общества постиндустриальной цивилизации. Этот тип культуры осуществляет стандартизацию духовной деятельности человека, игнорируя индивидуальную неповторимость. Массовой культуре присуща особенность придавать всем элементам культурной системы определенность, однородность, схожесть. Воображаемое в ней имитирует реальное, а реальное окрашивается в цвета воображаемого. Массовая культура провозглашает одной из важных ценностей - удовлетворение своих потребностей. Массовая культура опирается на компенсаторно-развлекательные функции культуры, превращаясь в своеобразный механизм психотерапии в условиях усложненных процессов жизнедеятельности. Основными видами и формами массовой культуры являются реклама, комиксы, глянцевые журналы, развлекательные формы СМИ, видеоклипы, видеоигры, система бестселлеров, система «звезд». Основными жанрами искусства массовой культуры являются детектив, вестерн, фантастика, мелодрама, мюзикл, триллер, ужасы, катастрофы, жанр гангстерских боевиков, эротика. Сегодня массовая культура в соревновании с высокой в борьбе за человека одерживает верх. Все попытки запретить или преодолеть массовую культуру являются нереальными. Компромиссное соединение высокой и массовой культур породило культуру постмодернизма.

12.3 Постмодернизм

Это новый феномен культуры и новое отношение к действительности, сложившееся в 60-х гг. ХХ в. как реакция на глобальные потрясения новейшего времени. Проблема существования планеты, перспектива экологической катастрофы лишили надежд на будущее. Отвергнутыми, в который раз, оказались ценности гуманизма. Цивилизационное могущество человечества стало очевидно превалировать над его нравственным состоянием. Встал вопрос о судьбе человечества, о судьбах культуры. Постмодернизм наиболее явно проявился в 70-х гг. ХХ в. Одним из признаков постмодернизма является отказ от всех предыдущих концепций. Культурологи утверждают, что не может быть всеобъединяющей концепции дальнейшего развития истории. Только множественность взглядов на мир помогает увидеть его многообразие. На смену тоталитаризму, центризму приходит плюрализм. Поэтому нет разницы между «видимостью» и «сущностью» вещей, между «мнением» и «знанием». Обнаружилась необходимость найти те ценности, которые объединяли бы людей. Постмодернизм представляет особое состояние духа, сутью которого является ценность мира, как в его разнообразии, так и в его единстве. Постмодернизм заявил о себе как «транскультурный и мультирелигиозный феномен, предполагающий диалог на основе взаимной информации, открытость, ориентацию на многообразие духовной жизни человечества» (Х. Кюнг). В политологии это выражается в переориентации на постутопизм, в философии - в утверждении постнеклассических идей и концепций, в этике - в отрицании морального универсализма, в эстетике - в отказе от нормативности, в художественной жизни - в тенденции абсолютного выхода за пределы привычного, в совмещении несовместимого.

Для постмодернистской культуры характерна театрализация: почти все события принимают форму яркого шоу, все наполняется игровым началом. Существенные черты постмодернизма воплотились в постмодернистском искусстве, обнаружив новые направления в литературе, живописи, музыке, архитектуре.

Тема 13. Культура России

Общеславянский, праславянский язык, сформировавшийся во II-I тысячелетии до н. э., относится к семейству индоевропейских языков, к которому принадлежат славянские, германские, индийский языки. Когда славяне расселились на территориях Центральной, Восточной, Западной Европы, появились три большие славянские группы - южные, западные и восточные славяне и, соответственно, три группы языков. К восточнославянской языковой группе относятся русский, украинский, белорусский языки.

Предания о русской земле сохранились в «Повести временных лет, откуду есть пошла Русская земля, кто в Киеве нача первым княжити и откуду Русская земля стала есть» (XVI в.). Русская культура стала выделяться в отдельный тип в рамках христианской культуры IX-XI вв. Большую роль сыграл геополитический фактор - срединное расположение России между Западом и Востоком. Древнерусская народность складывалась в смешении трех этносов - славянского, балтийского, финно-угорского с заметным участием германского, тюркского, северокавказского. Объединительной доминантой было православие. Русская православная церковь долгое время находилась в зависимости от византийского патриарха, обретя самостоятельность только в XV в. В первые века древнерусской государственности русскую культуру можно рассматривать как «дочернюю» зону византийской культуры. Древняя Русь имела общие черты с обществами азиатского типа: 1) отсутствие в европейском смысле частной собственности; 2) автономность общин по отношению к государству; 3) власть порождала собственность.

В древнерусской культуре выделяется несколько субкультур: южная, северная, северо-восточная. Южная субкультура была ориентирована на азиатскую «степь». Новгородская субкультура была нацелена на партнерство по Ганзейскому союзу, представлявшему европейскую цивилизацию. На Руси возникли два культурных центра - Москва и Новгород. Новгородская культура перестала существовать после присоединения к Москве в XV в. В результате в России утвердился особый тип маргинальной культуры, с одной стороны утратившей связь с западноевропейской христианской цивилизацией, но и не ставшей частью цивилизации восточной.

Русская культура - культура христианская, православная. Основная идея ее - спасение души, труд как ценность. Русскому человеку присущ традиционный тип мышления: все таково, каковым создано и другим быть не может. Традиция средневекового мировосприятия - вера в чудеса - сказалась и в русской культуре. Для средневекового мышления характерны догматизм и авторитаризм.

Петровские преобразования способствовали возникновению двух субкультур: почвеннической и западнической. Русская культура воспринимала лучшие достижения культур других стран и народов, не теряя при этом своей самобытности, оказывая влияние на развитие других культур. Немалый след в истории европейской культуры оставила русская религиозная мысль (В. Соловьев, П. Флоренский, С. Булгаков, Н. Бердяев и др.). В формировании русской национальной культуры активное участие принимала интеллигенция, возникшая из людей двух сословий - духовенства и дворян. В первой половине XVIII в. появились разночинцы, во второй половине этого века выделилась особая социальная группа, которую можно было бы определить как крепостную интеллигенцию (актеры, живописцы, музыканты, архитекторы, поэты).

В XIX в. ведущей областью русской культуры стала литература, явление исключительное не только в искусстве, но и в социальной жизни общества. Творчество А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Гоголя, Ф. Достоевского, Л. Толстого было явлением и художественным, и духовным, и общественным. В XIХ в. наряду с потрясающим развитием литературы наблюдался взлет музыкальной культуры (М. Глинка, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, М. Балакирев, А. Бородин).

Однако социально-политическая, экономическая жизнь России входила в полосу кризисов. Так случилось на рубеже XIX-XX вв. К концу XIX в. Россия представляла собой огромную мировую державу, оказывавшую влияние на ход мировых дел. В то время как в Европе государственная власть развивалась в направлении парламентаризма и выборных структур, Российская империя оставалась последним оплотом абсолютизма. Причиной затянувшегося кризиса в конце XIX - начале XX в. была несостоятельность попыток самодержавия приспособиться к развивающимся капиталистическим отношениям. Кризис российского общества поставил в качестве главного вопрос о путях дальнейшего развития страны. В его решение были втянуты все классы. Выбор пути дальнейшего общественного развития России стал предметом не только творческой мысли, но и основой практической политики.

Период с 1880-х до начала 1920-х гг. вошел в историю русской культуры под названием «серебряного века». С. Маковский (автор этого понятия) представлял его в виде холодного, мерцающего сияния в отличие от солнечного, яркого золотого века. Беспрецедентный расцвет культуры коснулся всех видов творчества, породил новые направления в искусстве: акмеизм, символизм, модерн, футуризм, авангард. Серебряный век создал свою особую социокультурную среду, где вопросы философии, истории, религии, культуры стали не только предметом обсуждения, но и чертами сознания, мышления.

ХХ век был одним из наиболее драматических периодов в истории России. Это было время развития советской истории, которое поделилось на период между двумя мировыми войнами (1917-1930-е гг.), когда происходило становление советской системы, затем период (1950-1980-е гг.) испытания на прочность советской системы. Собственно российская история начинается с 1991 г., когда Советский Союз распался на 15 независимых государств. Сменилась модель общественного развития страны: она перестала быть социалистической. 90-е г. ХХ в. явились для российского общества чрезвычайно насыщенными не только различными политическими и экономическими потрясениями, но и сложными процессами в духовной жизни. Характерной чертой общественного сознания этого времени было обостренное внимание к собственной истории, освоение новых пластов культуры, ставшее следствием отмены цензуры. Культура сыграла большую роль в духовной подготовке перемен (фильм Т. Абуладзе «Покаяние», роман А. Рыбакова «Дети Арбата»). Перелом в русской культуре определили публикации не издававшихся прежде сочинений Д. Гранина, Б. Пастернака, А. Ахматовой, В. Гроссмана, А. Синявского. Большое место в общественном сознании занимала публицистика Н. Шмелева, И. Клямкина, В. Селюнина, Н. Бунича, А. Нуйкина, Ю. Черниченко, Г. Лисичкина. Российская культура конца XX - начала XXI в. не была свободна от отрицательных явлений, однако во все сложные исторические периоды эта культура обнаруживала свою самобытность, духовную глубину и могучие силы для развития в будущем.

Тема 14. Культура Беларуси

14.1 Культура белорусских земель в IX-XIII вв

В V-VIII вв. н. э. земли современной Беларуси были заселены славянскими племенами. Процесс расселения славян сопровождался активными межэтническими контактами с балтийскими племенами. В ходе разноплеменного смешения появились такие этнические группы, как литва, лэтчоны, жемайты, аукштайты, прусы, ятвяги. Происходило межкультурное объединение славянских особенностей с особенностями балтов. На северо-западе и западе Беларуси ассимиляция славян и балтов происходила в течение всего феодального периода. На севере укрепилось Полоцкое княжество с династией Рогвалодовичей. Именно в IX - первой половине XIII в. на белорусских землях была создана богатая культура. Существенное влияние на развитие культуры древней Беларуси оказало христианство. Христианство пришло на ту землю, где сильны были традиции язычества. Христианство принесло новое мировосприятие, иную мораль, эстетику. Появлялись новые виды искусства (культовое строительство, религиозная живопись). В это время были построены и расписаны Борисоглебская церковь в Гродно (Каложа), Благовещенская церковь в Витебске, церковь Спасо-Евфросиньевского монастыря в Полоцке. В искусстве XII-XIII вв. особое место занимала мелкая пластика: «Створка триптиха» из Волковыска, «Христос Эммануил» из Пинска, «Константин и Елена» из Полоцка, «Никола и Стефан» из Минска. В какой-то степени это были аналоги константинопольских образцов. Это еще раз подтверждает наличие пути «из варяг в греки», который способствовал установлению контактов древних городов белорусских земель через Киев с Византией. В культуре той поры широкое развитие получило светское искусство. Примером являются шахматы «с личиком» - высокохудожественные образцы мелкой пластики. На искусство этих земель той поры большое влияние оказал западноевропейский романский стиль, обнаружившийся в «звериной» орнаментике предметов быта. Именно здесь в полной мере проявилась народная фантазия, юмор. Предметы ювелирного искусства, художественные изделия из металла подтверждают влияние Древней Руси, Византии. Шедевром является созданный Лазарем Богшей Крест Евфросиньи Полоцкой (1161 г.) в технике перегородчатой эмали. Архитектура, фресковая живопись, пластика, декоративно-прикладное искусство Беларуси XII-XIII вв. демонстрируют высокий уровень культуры древних городов, которая стала прочным фундаментом для развития искусства Беларуси последующих столетий.

В Х столетии на белорусских землях появилась письменность. Наиболее важной территорией письменности была туровская земля. При дворе туровского князя расцвел и окреп талант одного из наиболее значительных просветителей XII в. - Кирилла Туровского. Развивалась литература. В основном это были произведения религиозно-дидактического, историческо-просветительского характера. С конца XII в. известна агиографическая литература: «Житие Кирилла Туровского», «Слово про монаха Мартина», «Сказание о Борисе и Глебе».

14.2 Культура Беларуси XIV-XVI вв

Материальная и духовная культура, созданная в период расцвета Полоцкого, Туровского, Городенского княжеств, стала основой укрепления государственности в XIII в. при князе Миндовге. В 1323 г. центром Великого княжества стал город Вильня (Вильнюс). В XIV в. впервые упоминается понятие «Белая Русь» в отношении значительной территории Великого княжества Литовского. Это был период формирования белорусской народности, языка, культуры. Часто это время называют «золотым веком» в истории культуры Беларуси. На белорусском языке велось делопроизводство, писались грамоты, летописи, хроники, создавались художественные произведения. Одним из ранних литературных произведений, написанных по-белорусски, был «Летапіс вялікіх князёў Літоўскіх». Развивался белорусский фольклор, устно-поэтическое творчество. На развитие культуры Беларуси этого периода большое влияние оказали особенности развития Западной Европы. В культуре XIV-XVI вв. оно проявилось в утверждении нового гуманистического мировоззрения, выразившееся в великом искусстве Ренессанса. Особенностями гуманистических воззрений на белорусских землях были просветительская направленность, обращенность к народным традициям.

В Беларуси появились сооружения оборонного типа - крепости в Каменец-Литовском, Крево, Лиде, Новогрудке, замковые комплексы в Мире, Несвиже, Сынковичах, Маломожейкове. В белорусских городах работали живописцы Афанасий Антонович, Макар Окулинич. В белорусской иконописи были заметны традиции древнерусского искусства. В традициях древнерусского искусства выполнена изумительная по своей выразительности икона «Богоматерь Одигитрия Иерусалимская» в Пинске, которая перекликается с работами великого Дионисия.

XIV-XVI вв. являются важным периодом в развитии архитектуры, изобразительного, прикладного искусства Беларуси. Именно тогда сформировались самобытные художественные школы, отличительной особенностью которых было усвоение и переосмысление высоких достижений европейского Ренессанса, искусства Древней Руси, Византии, древних городов Беларуси.

Новым явлением в культурной жизни Беларуси стало меценатство. Известными культурными деятелями, покровителями искусств были Николай Радзивил Черный, Богдан Оньков, Якуб Бабич. Они стали меценатами Франциска Скорины - белорусского и восточнославянского первопечатника, мыслителя, просветителя, писателя эпохи Возрождения.

XVI век - время крупного социально-политического движения, которое называлось Реформация. В XVI в. ухудшилось внешнеполитическое состояние Великого княжества Литовского. Ливонская война 1560-х гг. ослабила ВКЛ. В 1569 г. была подписана Люблинская, а в 1598 г. - Брестская уния. Культура и искусство этого времени развиваются под знаком борьбы белорусского народа против усиления католицизма после подписания уний. Рядом с православной церковью появилась униатская. Верность белорусского народа исконным традициям в этот период приобрела особенно важный политический смысл. Именно эта борьба спасла культуру Беларуси в период вхождения ВКЛ в состав Речи Посполитой от «размытия» ее мощными влияниями извне. В сложных условиях особые черты приобретала литература, развивалась публицистика, зарождалась драматургия. В конце XVI в. появилась полемическая литература. Носителями новой культуры были религиозные деятели: Христофор Филалет, Мелетий Смотрицкий, Петр Могила. Ярким представителем демократического направления в церковной полемической публицистике был Афанасий Филиппович, создавший «Дыярыуш». В XVI в. зарождается белорусская поэзия. Ярким представителем поэтической литературы был Микола Гусовский («Песня о зубре», 1523 г.).

14.3 Культура Беларуси XVII в

XVII век - время барокко. Становление этого стиля в Беларуси происходило на базе европейских стилей (романского, готики). Если первая половина XVII в. - время раннего барокко, то вторая половина этого столетия - зрелое барокко. Сторонники литературного барокко были склонны к многозначности смысла, метафоричности, парадоксальности. Наиболее значительными представителями высокого барокко в литературе были Симеон Полоцкий и А. Белобоцкий.

С XVI в. в народных обрядах появляются элементы театрального искусства. Первым белорусским театральным представлением была батлейка (от сл. «Батлеем» - Вифлеем), главным репертуаром которой были рождественские мистерии.

Отличительной чертой белорусского живописного барокко было стремление к узорчатости, орнаментике. Ярким примером может быть икона «Рождество Богородицы», созданная Петром Евсеевичем из Голынца. Характерное для барокко повышенное внимание к передаче глубины, элементам иллюзионизма отразилось в работах малоритского мастера «Покров», «Преображение», «Успение». Среди живописцев известны доминиканский монах Гилярий Хоецкий (Гродно), Викентий (Супрасль), Войцех Ганский, Ян Лотецкий, Иоганн Шреттер. Барокко во всей своей впечатляющей красоте предстало в скульптуре, резьбе, лепке, архитектуре (алтарь в Будславе, костельное зодчество в Гродно, Гольшанах, Ружанах, Мстиславле). В прикладном искусстве зрелого барокко ведущее место принадлежит художественному металлу. Во всех видах искусства - литературе, архитектуре, живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве - заметны национальные черты, особенности местного языка, стиля. В XVII в. стали осваиваться новые технические приемы в изготовлении художественных изделий: металлических, стеклянных, ткацких. Новые технологии применялись в строительстве таких архитектурных произведений, как Мирский замок (XVI-XVII вв.), Несвижский дворцово-парковый комплекс (XVI-XVIII вв.).

14.4 Культура Беларуси XVIII в

Это был сложный период в развитии Беларуси, сложными и противоречивыми были экономические условия развития белорусских земель. Все более значительным становится влияние Польши. Соперничество Речи Посполитой с Русской державой отрицательно сказывалось на белорусской культуре. Со второй половины XVII в. постепенно вытесняется белорусский язык. Все активнее идут процессы полонизации и окатоличивания белорусов. Вся официальная переписка велась на польском языке. В XVIII в. на Беларуси распространялись идеи, взгляды лучших представителей эпохи Просвещения - Вольтера, Руссо, Дидро, Гельвеция. Пьесы Вольтера, Руссо ставились крепостными театрами в Слониме, Ружанах, Несвиже. На Беларуси в это время были известные такие философы, как Казимир Нарбут, Михаил Карпович, Георгий Кониский. В эпоху Просвещения развивались разные стили - барокко, классицизм, сентиментализм, рококо.

Барокко в XVIII в. после Северной войны (1700-1721) вступает в последнюю стадию. В архитектуре господствует рококо, получившее название виленского барокко, в котором выполнены многие памятники на севере Беларуси - в Глубоком, Полоцке (Софийский Собор), Ворнянах. Известным представителем виленского барокко был Иоганн Глаубиц. Своеобразная интерпретация этого стиля видна в Слониме, Гродно, Пинске, Дятлове. Сильное влияние на искусство Беларуси XVIII в. оказали придворные художники саксонских королей. Например, известна работа французского живописца Луи Сильвестра Младшего «Портрет Михаила Казимира Огинского». Наличие большого числа иностранных художников в Беларуси способствовало обогащению местного искусства новыми формами и типами портретов: аристократический, ретроспективный, парадный с богатым антуражем, рыцарские портреты. Светское и церковное искусство развивались во взаимовлиянии. В середине - второй половине XVIII в. были популярны гравюры белорусских и украинских книг. В иконописи XVIII в. огромная роль отводилась позолоте, посеребрению.

В пластике Беларуси наряду с западноевропейскими образцами создавалось местное искусство. Значительная роль в ней принадлежала белорусской школе резьбы XVIII в., которая вплотную смыкалась с «крестьянским» барокко и постепенно трансформировалась в народное искусство. В декоративно-прикладном искусстве Беларуси прослеживается становление рококо. К памятникам этого стиля можно отнести ризу иконы «Богоматель Одигитрия Смоленская» Петра Слижика. В XVIII в. в Беларуси широкое распространение получают расписные изразцы, возникают кафельные заводы. В интерьерах большое внимание уделяется коврам, зеркалам, картинам, появляются такие новые отрасли прикладного искусства, как фаянс. Одна из ранних фаянсовых мануфактур была освоена Радзивилами в Свержене. Вторая значительная мануфактура, изделия которой до сих пор находятся в Марсберге под Стокгольмом, была заложена Михаилом Казимиром Огинским в Телеханах. В XVIII в. налаживается производство шелковой, золотой тканей, бархата. В 1758 г. в Несвижском замке М. К. Радзивил подписал контракт на изготовление «персидской, турецкой, китайской материи». Оборудование для подобных работ имелось в Слуцке. В этот период в слуцкой «Персиарне» изготавливались знаменитые слуцкие пояса. Слуцкий пояс приобрел свою завершенность (персидская орнаментика полностью была заменена мотивами местной флоры) при Леоне Моджарском. Высокий технический и художественный уровень исполнения способствовал широкому распространению именно этого типа пояса на территории Речи Посполитой и далеко за ее пределами.

В период барокко появились первые произведения белорусской драматургии. Это были интермедии, написанные для школьного театра. Первым сценическим произведением, в котором герой заговорил по-белорусски - была интермедия Каспара Пентковского «Тимон Гордилюд». Постепенно интермедия перерастала в комедию. Известными произведениями являются «Комедия» К. Морашевского, «Лекарь по неволе» М. Тетерского. Развивался батлеечный театр. Батлейковая комедия дала много образцов острой сатиры и веселого юмора.

Таким образом, несмотря на неблагоприятные условия, XVIII век стал значительным периодом в развитии культуры Беларуси, когда сформировались самобытные культурные традиции, многие виды искусства достигли в своем развитии европейских высот.

14.5 Культура Беларуси XIX в

Постепенно Речь Посполитая утратила свое прежнее могущество. В результате трех переделов (1772, 1793, 1795 гг.) Речи Посполитой к России отошли белорусские земли. (Западная часть Гродненщины до 1807 г. находилась под Пруссией.) Начался сложный процесс интеграции белорусов и населения российского государства. Переломными стали 30-е гг. XIX в. После подавления польского восстания 1830-1831 гг. царское правительство приняло меры по дальнейшей русификации белорусских земель, расширялись права российских дворян по землевладению, снижалось влияние католичества. Тем не менее присоединение Беларуси к Российской империи оказало положительное влияние на дальнейшее национально-культурное развитие Беларуси. Именно в это время остро встал вопрос о национальной самоидентификации белорусов, пробудился интерес российской общественности к белорусскому вопросу.

Большую роль в развитии культуры в XIX в. играл Виленский университет (1803 г.), который давал энциклопедические знания. Здесь рождался дух свободомыслия, формировались общественные и эстетические взгляды. Виленский университет сыграл важную роль в дальнейшем развитии белорусского искусства. При университете была образована Виленская художественная школа. В этой школе учились К. Кукевич, Н. Орда, К. Русецкий, И. Хруцкий. После подавления польского восстания университет был закрыт (1832 г.

В это же время существовало еще одно важное учебное заведение - Полоцкая иезуитская академия. Из числа студентов Полоцкой академии вышли этнограф и археолог К. Тышкевич, философ А. Довгирд, писатель Я. Барщевский. В первой половине XIX в. был создан еще один научный и культурный центр - Гори-Горецкий земледельческий институт (1848 г.).

В белорусских городах появились здания, построенные в классицистическом стиле (Кричевский дворец, Могилевский Иосифовский собор). В первой половине XIX в. светский характер приобретает живопись, которая развивается под влиянием классицизма и романтизма. Основные жанры этого периода - исторический (Ф. Смуглевич, Я. Дамель), батальный (Я. Суходольский), бытовой (К. Русецкий, К. Кукевич), пейзаж, натюрморт (И. Хруцкий). Первым профессиональным скульптором на Беларуси был К. Ельский, который создал более 50 скульптурных портретов известных людей Беларуси, России, Литвы, Польши. В первой половине XIX в. началось возрождение белорусской литературы. Положительно повлиял на развитие литературы романтизм, который более всего проявился в творчестве Я. Барщевского, А. Рыпинского, Я. Чечота. Появлялись анонимные произведения, самыми значительными из которых были «Энеида навыворот», «Тарас на Парнасе». Одним из первых писателей, выходцев из народа, был Павлюк Багрим. В 1840-х гг. произведения стали издаваться типографским способом. Значительным представителем новой белорусской литературы был В. И. Дунин-Марцинкевич, роль которого весьма значительна в развитии и литературы, и белорусского театра. В это время повсеместно возникали любительские театры и частные музыкальные школы.

После отмены крепостного права в 1861 г. начинается быстрый рост капиталистических отношений, происходят изменения в социальном составе. В 60-80-е гг. XIX в. национальное культурное развитие Беларуси приостановилось, подчинившись той официальной политике, которая называлась «западноруссизм». Согласно этой концепции, Беларусь признавалась только частью России. Культура Беларуси в конце XIX в. развивалась в сложных условиях. Среди демократической части интеллигенции сформировалась небольшая группа, излагавшая свои взгляды на развитие Беларуси как на самостоятельное государство. Лидером этой группы был К. Калиновский. В 80-е гг. XIX в. в Петербурге действовало народное объединение «Гомон», в публикациях которого доказывалось право на существование белорусской нации. В 70-80-х гг. XIX в. на Беларуси прошли буржуазные реформы: школьная, городская, судебная. Они способствовали быстрейшему развитию буржуазного общества. Несмотря на сложные социально-политические условия в XIX в. белорусский народ сохранил свою культуру, народные традиции, желание отстоять свое национальное развитие.

14.6 Культура Беларуси ХХ в

Начало ХХ в. в Беларуси отмечено процессами национального возрождения, ростом национального самосознания. Это было связано прежде всего с возрождением белорусской национальной литературы, искусства, языка. Большая роль в этом деле отводилась белорусской национальной школе. Многие деятели белорусской культуры внесли значительный вклад в развитие педагогики: Тетка (А. Пашкевич), К. Каганец, М. Богданович, В. Ластовский, Я. Купала, Я. Колас, С. Полуян. Тетка написала книги для детей «Першае чытанне для дзетак беларусаў», «Гасцінец для малых дзяцей», «Лемантар». Я. Колас организовал недалеко от Столбцов нелегальную школу, обучение в которой шло на белорусском языке. Писатель выпустил книгу «Другое чытанне для дзяцей беларусаў». Один из основателей белорусской литературной критики С. Полуян написал первое в белорусской критике литературное обозрение «Беларуская літаратура ў 1909 годзе», первый исторический очерк новой белорусской литературы «Беларуская паэзія ў яе тыповых прадстаўніках». С. Полуян отстаивал права белорусов на развитие своего языка, культуры («Пра нацыянальную школу на Беларусі»). В начале ХХ в. блестяще проявился талант Я. Купалы, Я. Коласа, М. Богдановича, А. Гаруна, Т. Гартного, З. Бядули, М. Горецкого. Белорусская литература стала символом высокой духовности. Главная тема литературы начала ХХ в. - тема исторической судьбы белорусского народа. В это же время были созданы белорусские издательства - «Наша Ніва», «Наша хата», «Палачанін». Появились периодические издания: газеты «Наша Ніва», «Наша доля», «Гоман», «Беларус», журналы «Лучынка», «Саха», «Крапіва», альманах «Маладая Беларусь».

В начале ХХ в. активно развивалась театральная и музыкальная жизнь Беларуси. Идея существования белорусского профессионального театра была осуществлена И. Буйницким, белорусским актером, режиссером. В 1910 г. появилась «Першая беларуская трупа Ігнація Буйніцкага». Приметный след в театральной жизни начала ХХ века оставил «Беларускі музыкальна-драматычны гурток» (1910-1916 гг.).

В изобразительном искусстве утверждаются реалистические традиции. Известными художниками этого периода были К. Альхимович, А. Голавский, В. Белыницкий-Бируля. В Витебске была основана частная школа Иегуди Пэна. Развивается графика.