Основы культурологии

Искусство эллинизма, исчерпав свою прежнюю форму, не смогло создать богоподобного человека, поскольку он стал жить жизнью частного лица. В эпоху эллинизма популярной была философия Эпикура, утверждавшего, что получение удовольствия является главным принципом жизни (ранее утверждалось, что удовольствие - причина страха смерти).

Архитектуре этого периода присущи гигантские формы. Например, в Галикарнасе зодчий Пифей создал впервые в истории архитектуры мавзолей для правителя и его жены. Это была пирамида из 24 ступеней, на вершине которой высилась четверка коней в упряжке (квадрига).

В литературе преобладал жанр сельской идиллии - буколики, уводящие в царство удовольствия и наслаждения.

Культура Греции завершила свой цикл развития. Ее увядание было пышным. Эллинизм оставил взгляд на мир, лишенный целостности и гармонии, но наполненный новой мудростью, которая найдет свое продолжение во многих культурах Европы последующих веков.

7.2 Культура Древнего Рима

Египет озадачил мир красотой и тайной мироздания, Греция подарила миру красоту человека, Рим дал человечеству то, что сделало жизнь более удобной, то, что называется цивилизацией в житейском смысле слова. Рим открыл для мира иное знание о человеке: о человеке функциональном, о человеке, занимающем определенную должность в социальной иерархии. Он говорил о человеке правду без дополнительной образной информации.

«Греки были обыкновенными детьми» (К. Маркс).

Римляне были искушенными взрослыми людьми.

Греки умели радоваться собственному творчеству.

Римляне превыше всего ценили власть, величие, место в социальной структуре.

Греки роскошно себя чувствовали в пределах города-полиса, который жил по демократическим законам.

Римляне создали первую, самую великую империю.

У римлян было много достоинств, но…

«Каждый человек в душе должен оставаться греком» (Гёте).

Искусство Рима завершает историю античности и историю Древнего мира в целом.

Греция - это колонны, белый мрамор, величественный Парфенон, архаические улыбки, белоснежные хитоны.

Древний Рим - это амфитеатры, в которых римляне устраивали массовые зрелища и оргию страстей, это многоярусный Колизей, это ломящиеся от яств столы богачей, это ужасающие по своей беспредельной жестокости безумства Нерона, Калигулы. Это паштеты из соловьиных языков, одеяла из лепестков роз. Это - Спартак, Юлий Цезарь, Марк Аврелий. Это великий оратор Цицерон, великий гражданин Тацит. Это поэты Вергилий, Овидий, Гораций. Это философ Сенека. Римляне не были художниками, творцами (ни об одном римском художнике нельзя было сказать так, как говорили о Фидии «Колосс демиургос»). Скорее всего они были великими политиками. Римляне жили между двух великих народов: греков и этрусков. Римляне были покорены греческим искусством. (Покоренная Греция покорила своих победителей.)

7.2.1 Культура этрусков (VIII в. до н. э. - начало V в. до н. э.)

Этруски селились из Малой Азии на острове Сардиния. Это такой же загадочный народ, как скифы, как народы майя. Жизнь, культура этого народа покрыта тайной. Этрурия была мощной морской державой. Два моря, омывающие Италию, носят этруские названия: Адриатическое (г. Адрия), Тирренское (г. Тиррены). Река Тибр на этруском языке звучит как Рума. Этруские цари сидели на римских тронах.

Если сейчас почти точно читаются все египетские, древнекитайские, древнеяпонские иероглифы, то язык этрусков не разгадан до конца. Этот народ оставил после себя много знаков, символов и… обилие городов мертвых - некрополей.

Гробницы, так же как у египтян, были средоточием иной жизни. Они были роскошно убраны, меблированы, с богато расписанными стенами. Но у египтян было несколько другое мировоззрение, весь смысл которого заключался в стремлении ввысь, к вечности, солнцу. У этрусков в гробницах отразилась другая концепция: они соединяли три пространства, видели мир в триединстве наземной жизни, подземной и небесной. Внутри гробниц были ниши: квадратные - символ земли, круглые - символ неба, внутри столб - символ земной оси, на которой держится небо. Сама гробница членилась на три пространства: внутренняя - земная, ниши - подземная, курган сверху - небесная. Курган в Этрурии - это то же, что пирамида в Египте, зиккурат - в Вавилонии.

«Каждый человек - это мир, который с ним рождается и с ним умирает. Под каждой могильной плитой лежит всемирная история» (Гейне).

Гробницы этрусков - сакральные пространства, хранящие свою непознанную до конца историю.

Беспрецедентное явление в мировой культуре - этрусские канопы, сосуды для хранения пепла умершего.

Фрески. На настенных росписях тоже есть деление на три пространства: земное - чествование божеств, подземное - море, праматерь всего, небесное - знак начала новой жизни.

Отличия от греков: нет чувства меры и пропорциональности, нет чувства ритма и изящества.

Храмы. Не столь изысканны, как у греков. На капитолийском холме построили храм в честь Юпитера (Зевса), Юноны (Геры), Минервы (Афины). Копировали греческую архитектуру.

Градостроительство: одним из самых больших городов был город Спина - этруская Венеция с лагунами, каналами. Города строились с регулярной планировкой. Возводились мосты, арки. У входа в города строили ворота.

В начале V в. до н. э. власть этрусков постепенно ослабевает. В искусстве появляются элементы уныния, устойчивости. Одним из самых известных произведений является скульптурное изображение - Матер-Матута. Матута - богиня утра. Овеяна меланхолией. Ребенок на руках как будто мертв. Постепенно этруская культура соединяется с римской.

7.2.2 Создание городского пространства

Существует следующая периодизация в истории Древнего Рима.

Рим эпохи Республики - IV-II вв. до н. э.

Рим эпохи ранней Империи - I в. до н. э. - I в. н. э.

Рим - II в. н. э.

Рим - III в. н. э.

Рим поздней античности - IV-V вв. н. э.

Рим - это город, государство, империя. Он был основан в 753 г. до н. э. Его называют Вечным городом. Положение Рима, по мнению горожан, было предопределено богами. Якобы один из 4 братьев, вскормленных легендарной волчицей, Ромул очертил на небе квадрат, ориентированный по странам света. Как добрый знак, в нем появилось 12 коршунов. Квадрат был спроецирован на землю. Определили территорию города. Вырыли яму, сбросили все самое ценное, что олицетворяло силу и богатство. Закрыли камнем. Это пространство обнесли валом. Установили границу, за которой начиналась враждебная территория. Город - территория жизни, где не должно быть никакого напоминания о смерти, поэтому все захоронения делались за пределами города. В городе не должно было быть ни похоронной процессии, ни вооруженных солдат. Граница, по верованию римлян, оберегалась Марсом. За пределами города Марс был злым и жестоким. Такими же должны быть и воины. Возвращаясь из похода, воины очищались, проходя через чистилище. Поэтому римляне строили ворота, триумфальные арки. У ворот стоял алтарь, где приносились жертвы богу Янусу (бог дня и ночи, бог превращений). Внутреннее пространство Рима - сакральное, священное.

Высоко ценилось все римское. Считалось, что только римляне - носители духовного. Все остальные - варвары.

«Превращение римлян в чьих-либо слуг - есть нарушение законов мироздания», - говорил один из самых авторитетных граждан Рима Цицерон.

7.2.3 Жизнеустройство римлян

Община. Римляне в течение всей своей истории сохраняли принцип общинного жизнеустройства. Поначалу они жили общинами. На общие средства возводили хозяйственные постройки, организовывали театральные представления. По торжественным дням устраивали совместные трапезы. Существовали общинные формы владения землей. Община - главный совещательный орган. Советовались во всем: продолжать лечиться или покончить жизнь самоубийством, женить сына или подождать, приветствовать нового императора или сохранить верность старому. Единолично никто не имел права принимать решения: ни крестьянин, ни патриций, ни император.

Община представляла собой клановое образование, некий политический союз. Люди, стоящие у власти, окружали себя только членами своей общины. Звание патриция давалось тому, у кого была связь с общиной. Быть патрицием означало сохранять связь с легендарными основателями общины. Каждому члену общины надлежало следовать правилам, своеобразной шкале престижности:

1. Быть в числе первых воинов; быть превосходным полководцем.

2. Быть хорошим оратором.

3. Пользоваться величайшим почетом.

4. Обладать высшей мудростью.

5. Стоять во главе сената. Занимать высокое положение.

6. Приобрести честным путем большое состояние.

7. Иметь множество детей.

8. Пользоваться уважением среди сограждан.

Культура и искусство не входили в список римских ценностей.

Семья. Право на создание семьи давала община. Семья в Древнем Риме - это структура хозяйственная, гражданская, биологическая, но отнюдь не эмоциональная или не лирическая. Все права в семье были отданы отцу. Отец решал все: изгнать из дому, казнить ребенка. Все совершалось тайно: супружеские измены, отцеубийства. Император Август издал закон о семье и браке.

Римское право. Одно из самых великих приобретений Рима. Был создан культ гражданина Рима, которого никто, никогда, нигде не мог обидеть. Самая большая собственность римлянина - земля. Был принят закон о земле. Если земля не возделывалась, то ее могли передать. Настоящая земля та, которая передавалась по наследству, а не та, которая была куплена.

В римском обществе существовал культ отца, главы рода - pater familias. Ему все принадлежало: имущество, жена, дети; жены, мужья детей. Никто из них не имел права собственности. Отец мог продавать своих детей. Если дети где-то награждались, то награду принимал отец. Сын мог занимать высокий пост, но права на собственность он не имел. Если кто-то из детей совершил что-то противозаконное, то отец мог сам казнить.

Все граждане были равны перед законом.

Запрещалось воровать (распинали на дереве), поджигать (сжигали виновного), судьям брать взятки. За это сбрасывали с Тарпейской скалы. Наказывали за выступление против Рима, за предательство.

Торжества. У римлян были дни, предназначенные богам. В эти дни запрещались все виды деятельности: ткачество, виноградарство, земледелие. Высшей точкой праздника была трапеза. (Считалось за честь обедать при общине, большим несчастьем - в одиночестве.)

Большими праздниками были следующие дни:

15 марта - день Анны Перенны: изгнание или уничтожение прожитого времени. В этот день допускалась полная свобода для разного рода фривольностей. Это был день возрождения, возвращения к жизни.

1 января - январские календы. День двуликого бога Януса. День начала года. Начало перемен. У порога вывешивали лавровые венки. Выпускали и дарили друг другу монеты с изображением Януса.

Фонтаналии - день бога Фонта. День воды.

У римлян были свои строгие правила во всем. Например, в одежде.

Тога - торжественное, сакральное одеяние римлян. Без тоги - не римлянин. Это был кусок шерстяной ткани в виде овала, переброшенной через левое плечо. Туника - шерстяная рубаха с короткими рукавами и без них. Обычно носили с поясом. Без пояса было неприлично ходить, как если бы человек появился в обществе в белье. Стола - женская одежда.

Вся одежда делилась на кройную и без швов. Знак средиземноморской культуры - без швов, драпирующая ткань. Кройная одежда - признак варварства.

7.2.4 Римская цивилизация

Римляне получили в наследство от этрусков хорошо спланированные города, мосты, оросительные системы. Но римляне сами были прекрасными инженерами. Они, как никто, поспособствовали тому, чтобы жизнь стала более комфортной. В этом смысле они не были древним, а вполне цивилизованным народом.

Они строили акведуки - арочные системы, несущие воду в города. У них была мощная водопроводная система: суточный расход воды на 1 человека - 800-900 л. (В середине ХХ в. в Нью-Йорке - 500 л.)

Термы. Бани, в которых было все: стадионы, бассейны, библиотеки. Были отдельные залы: холодной воды, горячей и теплой.

Строились дороги (укладывали гладкими плитками с бордюрами), мосты (расстояние между пролетами достигало 24 м).

Все главные события римской общины проходили на городских улицах. Улица - это не просто часть дороги, это был целый район, который охранялся своим божеством, у основания которой стоял алтарь. Для римлян было главным показать образ могущества, величия. В эпоху Республики римляне отстраивали города. Каждый город - империя в миниатюре. Главная часть любого города - Форум (почти тоже, что Акрополь у афинян). На Форуме проходило все: празднества, общие трапезы, суды, спортивные игры. Здесь решались важные гражданские дела, здесь слушали речи ораторов. Форум в Риме располагался у подножия Капитолия. Здесь же находился табуларий (архив). Римляне с почтением относились к своей истории.

В Древнем Риме появился новый тип застройки - базилики. Строились культовые здания со сводчатым перекрытием. Впервые появляется конструкция сводов (позже использовались в храмовых конструкциях христианского толка). В базиликах находились ростры - трибуны для судей и ораторов.

Знаменитое римское архитектурное сооружение - арки - всего было построено 350 арок. Самая знаменитая - арка Тита, увенчанная изображением богини победы - Виктории. Она была воздвигнута в честь победы Тита над Иудеей и разграбления самого знаменитого иудейского дворца - дворца Соломона.

7.2.5 Художественная культура Древнего Рима

Храмы. В Греции все храмы были храмами балочно-стоечной конструкции. В Риме все здания, храмы строились по принципу монолитно-оболочечной конструкции: две кирпичные стенки, между которыми заливался бетон.

Дома строились по следующему принципу. Центральная часть дома - атрий, световой колодец. В доме было специальное отверстие, куда стекала дождевая вода. Внутри домов находились небольшие дворики. По мнению римлян, дом обладал сакральным характером.

Самыми значительными архитектурными сооружениями были Пантеон и Колизей.

Пантеон: ротонда с куполом. Внутри пол украшен мозаикой. Храм всех богов. В отличие от греков римляне стали украшать храмы внутри.

Колизей (колоссальный). Поначалу это был амфитеатр для травли зверей, позже здесь стали проходить гладиаторские бои. Это было зрелище для простых горожан. (Знаменитое выражение «Хлеба и зрелищ» появилось в Древнем Риме.) В какой-то степени римляне удовлетворяли свои комплексы: здесь они выступали в роли вершителей человеческих судеб. Вообще в Риме был культ театрального, показного. (Например, Август - первый император Ранней империи, умирая, спросил: «Хорошо ли я сыграл роль в этой комедии жизни?») В Риме любили портреты, созданные в стиле веризма. Жестких эстетических канонов не было. Римляне не мыслили образами. Главным было показать правдиво конкретных людей. В их портретах много естественного. Ничего не скрывалось: ни жировые складки, ни одутловатость в лице, ни мешки под глазами. С другой стороны, в портретах было нечто фальшивое. Например, портрет императора Августа. На бронзовом панцире изображен весь мир. Внизу Теллус - рог изобилия, верху небо с покрывалом, по сторонам - Солнце и Луна, у ног - Амур. Выдержан принцип равновесия: поднятому правому плечу соответствует приподнятое левое бедро. Август был хитрым правителем со слабым здоровьем. В портрете передается образ атлета, покровителя. С именем Августа рождался миф о процветании империи. Утверждается так называемый имперский стиль. (Портрет Марка-Аврелия, императора-философа.)

Римскую империю сотрясали беды. В 79 г. н. э. погибли три города: Помпеи, Геркалакум, Стабин. Несколько раз Рим поражали чума, пожары.

В IV в. варвары (вестготы) громят Рим. На трон восходит император Константин. Империя погрязла в разгуле страстей (энтропийный синдром). Единственное средство возвратить империи величие - принять единобожие. Принять религию, пришедшую из эллинской Иудеи, религию бесправных народов Рима. Константин принимает христианство. Искусство становится более условным, символичным. Рим распадается на две империи: Западную и Восточную.

V в. - Западная империя перестала существовать. Восточная империя - Византия с главным городом Константинополем. Город назывался вторым (Новым) Римом. Римляне прошли непростой путь. Они его так и определили: «через тернии к звездам».

Тема 8. Культура Византии

8.1 Византия как культурный центр

Всем известны знаменитые слова английского писателя Редьярда Киплинга:

Запад есть Запад.

Восток есть Восток.

И вместе им не сойтись.

Однако в период последних веков существования Римской империи Запад и Восток сошлись, соединяя несоединимое. Язычество и христианство, отжившие и нарождающиеся отношения в обществе, прагматизм и мистика - все это заложило основы византийской культуры.

В 395 г. произошло разделение Римской империи на Западную и Восточную.

Восточная империя стала называться Византией. Император Константин решил спасти Рим, обратившись к монотеизму. Христианская религия в древней Иудее была по отношению к иудаизму, язычеству оппозиционной религией. Первые христиане скрывались от язычников в катакомбах. Кто мог подумать, что росписи, которые они оставили на стенах погребальных склепов, лягут в основу иконографии всей византийской культуры.

Византия стала средоточием не похожей ни на что ранее культуры. Византийская культура питала культуру Сербии, Румынии, Грузии, Болгарии. Но были и такие времена, когда вслед за Вольтером Византию объявляли чем-то «ужасным и безвкусным»», «упадком цивилизации».

Удивительно то, что на протяжении почти тысячелетней истории существования Византии так и не возникло этнического единства и общего языка этой культуры. Не было византийцев как народности: они называли себя «ромеями», говорили преимущественно на греческом и латинском языках. Скорее всего Византия - это культура «переходного периода». Именно в переплетениях старого и нового, римской государственности и греческого языка кроется значение культуры, положившей начало феодальному строю и формированию средневековой культуры в Европе.

Византия просуществовала с IV по XV в. (в 1453 г. Византию завоевали турки). Это была христианская страна. (Христианство стало государственной религией в 313 г.)

Официальный герб Византии орел был двуглавым: его головы смотрели на Восток и на Запад. Правителем Византии был император (basileus), наделенный неограниченной властью. Специфика государственного управления была в том, что власть не передавалась по наследству. Император Византии - наместник Бога на земле. Это был суровый и часто беспощадный властитель. Уже на ранних этапах в Византии возникала идея слияния церкви и государства. На основе этой идеи возник культ византийского басилевса, его богоизбранности.

Император Константин строил город в свою честь, который так же, как и Рим, должен был располагаться на 7 холмах. Этот город должен был быть не меньше, а больше Рима и называться Вторым Римом.

Место было выбрано очень удачное: между Европой и Азией. Это давало возможность господствовать над Черным морем, восточным Средиземноморьем. Византия стала второй после Рима мощной империей. В ее состав входили: Балканский полуостров, острова Эгейского моря, острова Крит, Кипр, Египет, Сирия, Палестина, часть Месопотамии, Армении, Крыма. Константинополь задумывался как город небывалой роскоши. Здесь стали строить храмы, дворцы, дворцовые ансамбли, улицы украшали античными скульптурами, арками. Это был некий медиумный центр: между Римом и чем-то новым. Как в Риме Форум, так в Константинополе главным центром был ипподром: здесь показывались зрелища, обнародовались гражданские дела. Любому событию придавалось большое значение. Художники стремились запечатлеть реальность событий. Каждый год 1 января избирался консул. Торжественная процессия в этот день двигалась от консульского дома к сенату, а затем на ипподром. У консула был консульский диптих, на котором изображался он сам и все события, совершаемые на ипподроме.

В Византии были построены книгохранилища, которые находились при высших учебных заведениях. Была принята определенная форма книг, их сшивали. Книгу стали живописно оформлять. Появились книжные миниатюры. Писали красными красками (миниум). Письмо называлось минускулы (соединенные графические изображения).

Позже появятся просветители Кирилл и Мефодий, которые в Х в. отправятся в Великоморавское княжество. Именно они создадут алфавит, славянскую письменность.

8.2 Храмовое зодчество Византии

В Византии строили храмы. Основной тип храма - базиликанский - вытянутое прямоугольное здание, оформленное колоннами.

Затем появился купол. Купол - глава, символ неба, рая. За счет купола расширялось внутреннее пространство. Это давало возможность почувствовать огромность мира.

Самый значительный собор Константинополя - собор Святой Софии (зодчие Анфимий, Исидор). Чудо искусства. Построили всего за 5 лет. От архитекторов требовалось выразить в архитектурных формах «непостижимость и неизреченность», созданную Богом.

Организация внутреннего пространства - главная задача зодчих. Внутренняя часть храма должна быть приспособлена для ритуала. Все пространство храма строилось по принципу соединения нарастающих сферических форм. Очевидцам казалось, что София строилась не человеческими руками, «а Божьим соизволеньем». Как будто купол пустили с неба. Внутри создавался эффект льющегося света. Этим храмом когда-то были очарованы русские послы. (Когда Константинополь завоевали турки, то из храма сделали мечеть.) Постройки Константинополя, купольное строительство несли на себе не только следы восточных традиций, но и западные, римские обычаи, которые продолжали связывать Константинополь с Римом, утверждая и величие Рима, и превосходство над ним.

Византия постепенно отходила от скульптур, как от знаков язычества. Все большее место стала занимать живопись, фрески, мозаика. В Византии стало появляться символическое искусство.

Мавзолей св. Констанции был украшен мозаикой (не только пол, но и стены). Основные элементы - виноградные лозы, павлины. Виноград - символ Христа, виноградное вино - символ его крови, павлин - символ вечности, загробной жизни. Синий фон мозаики - символ небесной жизни.

Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне. Равенна - город на берегах Адриатики. Своеобразный Некрополь. О Равенне писал Блок:

Все, что минутно, все, что бренно

Похоронила ты в веках.

Ты, как младенец, спишь, Равенна,

У сонной вечности в руках.

В мозаичных изображениях Мавзолея появились сюжетные композиции. Христос как Добрый пастырь. Еще не было культа старчества. Поэтому Христос был показан как молодой человек (в свое время римляне показывали Гермеса в тунике, пасущего стадо).

Сад - символ рая. Симметричные композиции - излюбленные композиции средневековья. Над изображением святых появляются нимбы. Квадратные - символ земли у смертных, круглые - символ неба, символ бессмертия.



8.3 Иконописное искусство Византии

Художественная культура Византии впитала в себя все противоречия общества и эпохи. Христианская религия, ее статус в византийском мире обусловили многие процессы в искусстве. Потребовались не только культовые сооружения, но значительные изменения претерпели живопись, книжная миниатюра.

В ранневизантийском периоде можно выделить две тенденции, связанные с религиозной живописью.

В Византии впервые появились иконы (греч. eikon - изображение, образ). Связывают их появление с фаюмским портретом. В Египте, когда искусство мумифицирования исчезло, стали класть на лицо усопшего дощечку с его изображением. Портреты выполнялись в технике энкаустики (восковыми красками), реже темперой (краски на яичной основе). Композиция фаюмских портретов была погрудной и фасной. Первые иконы тоже были написаны в технике энкаустики. Первая икона - «Богоматерь с младенцем». В изображении Христа-младенца соблюдались пропорции взрослого человека. В иконописи изображение человеческих фигур приобретает характер знака, символа, обозначающего некие внутренние духовные состояния, либо передавался таинственный смысл, понятный лишь посвященным. Особенно излюбленным изображением в раннехристианском искусстве была рыба - намек на образ Христа, поскольку греческое слово 6k77s (рыба) представляет собой тайнопись: буквы его являются начальными в греческих словах «Иисус Христос Бога сын Спаситель». Со временем число символов увеличивается: чаша с водой - купель для крещения, голубь - святой дух.

Иконопись была канонизирована в X в. Канон в иконе касается как содержания, так и формы. В иконе наблюдается отказ от объема, телесных деталей. Главный акцент делается на изображении лица, на передаче духовной сути. В иконе никто не имеет права на свободное художественное решение.

Однако иконы не всем пришлись по вкусу. К тому же Ветхий завет был против антропоморфности в иконах. На стенах храмов изображали птиц, зверей, растения. Храмы превратились в «сады и птичники». Начался процесс иконоборчества (726-843 гг.). Борьбу за восстановление икон возглавил студийский монастырь.

В Византии было развито искусство эмали. Эмаль - стекловидная жидкая масса, окрашенная окисью металлов в разные цвета, ею заливали участки между тонкими золотыми перегородками. В Византии появилась критика, высказывания о художественных произведениях были собраны в единый сборник - Экфразис. Первым критиком был Михаил Пселл. Главным в произведении, по его мнению, считалась гармония.

«Глаз нельзя оторвать не только от несказанной красоты целого, из прекрасных частей сплетенного, но и от каждой части в отдельности, и, хотя прелестями храма можно наслаждаться сколько угодно, ни одной из них не удается налюбоваться вдоволь, ибо взоры к себе приковывает каждая» (Михаил Пселл).

В 1054 г. произошло разделение христианства на восточную и западную ветви. В Византии было основано православие. Византия переживала сложные времена: война с арабами, крестоносцами, крестьянские восстания.

Появляются идеи о божественном промысле, о желании достигнуть состояния покоя, безмолвия - исихии. Культура постепенно переходила от зримого мира в сверхчувственный. Апологетом исихастов стал византийский монах Григорий Палама. Исихазм углублял духовную жизнь. Особое значение придавали божественному свету, «фаворскому свету». Как известно, на горе Фавор произошло преображение Господа. Палама учил, что божественный свет есть энергия, доступная чувственному восприятию. Художники-исихасты стремились показать свет, льющийся из фигуры Христа, а не идущий на него извне. С исихазмом связано удаление от светской жизни, аскетизм, отшельничество. Духовная устремленность художественной культуры Византии вызвала к жизни своеобразную эстетику, по-особому трактующую прекрасное. Прекрасно то, что содержит божественную суть. Только божественная красота может стать источником всей красоты мира. Красота подобна свету. Такое понимание красоты нашло свое материальное воплощение и в архитектуре храма, его пространство которого наполнялось потоками света, и в иконописи, в том золотистом фоне, на котором чаще всего изображен сюжет иконы. За золотым фоном стоит представление о сверхчувственной, сверхчеловеческой стихии.

В Византии постепенно на нет сошел театр, но стала активно развиваться музыка, литература. В прозе Византии появился новый жанр - житие: повествование о жизни, страданиях, благочестии святых.

Таким образом, византийская культура сложилась на стыке различных культур. Объединяющим началом в этой пестроте выступили византийская государственность, опирающаяся на православное христианское мировоззрение. Вскоре Византию завоевывали турки. Художники покидали Византию, хотя некоторые из них считались непревзойденными мастерами (Феофан Грек).

Возникает термин «Византия после Византии». Поствизантийским пространством стала Древняя Русь.

Тема 9. Культура европейского Средневековья

9.1 Средневековое пространство

Термин «средние века» возник в Италии в XV в. По времени существования средние века - это время V-XIV вв. Римская цивилизация дала начало новой европейской культуре, обогатив ее некоторыми существенными особенностями. Прежде всего сказалось благотворное воздействие античности. Столкновение античного политеизма и христианского монотеизма наложило отпечаток на все формы жизнедеятельности людей, соединилось в удивительном и неповторимом качестве средневековой культуры. Римскую империю окружали языческие племена «варваров», которые отстаивали свой образ жизни, свои обычаи. На развалинах Римской империи возникли государства «варваров»: остготское на Апеннинском полуострове (нынешние венгры, молдавы), королевство вестготов на Пиренейском полуострове (Османская империя), государство франков на Рейне, англо-саксонское королевство в Британии. Это были некогда языческие племена, постепенно принимавшие христианство.

Таким образом, средневековая культура представляла собой единство античного, варварского и христианского начал. И это единство реализуется как главное противоречие средневековья: и античное, и варварское были связаны с язычеством, одухотворением и обожествлением природы, обрядами. Обряды породили карнавальную культуру, они пронизывали жизнь сельских и городских жителей. Магические обряды существовали параллельно христианскому направлению. Другой стороной средневековой культуры выступает христианство и все его учреждения: церкви, монастыри, особый менталитет верующего человека, ритм жизни, связанный с церковными праздниками. Двойственность средневековой культуры определяется еще и тем, что она включала светскую официальную культуру и огромный стихийной слой народной культуры.

Средневековье началось с регресса в материальной и духовной сферах: прекратилось каменное строительство, производство стекла, были уничтожены произведения литературы, скульптуры, живописи.

Наиболее заметной фигурой в это время становится вождь франков - Хлодвиг. Хлодвиг был из рода Меровингов. Первый период истории Франкского государства - V-VII вв. - обычно называется меровингским периодом. При Хлодвиге была завоевана Бургундия, Прованс. (Это была бывшая римская провинция Галлия.) Франки подчинили ряд германских племен, живших за Рейном. Это было раннефеодальное, самое мощное на то время, государство в Западной Европе.

Франков называли «варварами». Это было общество земледельцев и воинов, не знавших роскоши, придворных церемоний, не знавших наук, не умевших читать, писать, не ценивших памятники античной культуры. В то время как византийские государи (басилевсы) сидели на золотых тронах, проводили службы в храме Святой Софии, короли франков ездили в деревянных повозках, запряженных волами, которыми правили пастухи.

Но эти «варвары» совершили важное историческое дело: они обновили, оживили, омолодили мир и культуру. Уничтожив рабовладение, они установили новый предфеодальный строй, где основным трудом был труд свободного крестьянина. Эти «варвары» были не только разрушителями, но и созидателями.

В этом государстве была своя культура. Поскольку это было родовое общество, не утратившее традиций язычества, то искусство было типичным для позднеродового строя: орнаментальное прикладное искусство - украшение оружия, сбруи, утвари, одежды. В узоры вплетались изображения сказочных зверей (этот варварский стиль называют звериным или тератологическим, чудовищным). Скорее всего эти вещи служили амулетами. После принятия христианства начали строить церкви - каменные, небольшие, грубые, отдаленно напоминающие римские базилики. Это был определенный процесс, напоминающий чем-то смешение микенской культуры с дорийскими племенами. Некогда понадобилось не одной столетие, прежде чем явилась культура прекрасной Эллады. Так и здесь: прошло не одно столетие, прежде чем Западная Европа обрела свой художественный язык.

Но эти времена, когда главным был свободный крестьянин, а значит и стиль культуры был «простонародный», «фольклорный», были очень важны для формирования европейской культуры.

При дворе Хлодвига были майордомы (majordomos - старший по дому). В конце VII в. вся власть оказалась в руках майордомов. Затем майордомы превратились в крупных землевладельцев. Майордомы выступали как предводители земельной аристократии. Короли из дома Меровингов назначались и снимались майордомами. В VII в. майордом Австразии (Восточной Франции) Пипин Генистальский стал майордомом всего Франкского государства.

Потомки Пипина Генистальского (Пипиниды) положили начало новой династии франкских королей, которая позже по имени самого знаменитого из них - Карла Великого - получила название Каролингов.

Государство Каролингов (VII-X вв.) было самой первой крупной империей в Западной Европе. Здесь уже возникали интересные художественные явления. (Например, книжная миниатюра - украшение Евангелия.) Именно здесь и тогда были заложены основы культуры, которая позже будет называться европейской. Это был процесс мучительного синтеза. Закладывались основы духовного теологического пространства. Писались трактаты об арифметике, музыке, логике, теологии («О браке Филологии и Меркурия»).

Для Карла Великого идеалом была империя Константина Великого. Карл Великий заботился о культурном совершенствовании своего государства. Издал «Капитулярий о науках», ввел школы при монастырях, где учились не только клирики, но и дети мирян. Создал Академию. Крупнейшим деятелем Каролингского возрождения был Алкуин, преподававший в Академии.

Из видов искусств самым популярным было искусство иллюстрирования рукописей - книжная миниатюра. Карл Великий был героем «Песни о Роланде». Сам император старался изучить язык, для этого возил в походах «дощечки и листики, чтобы приучать руку выводить буквы». Поощрял художников, но сам так и не научился писать. Это был символ ранней средневековой культуры: император, не умеющий писать.

Империя Карла Великого распалась на три государства: Францию, Германию, Италию.

9.2 Особенности менталитета средневекового человека

Культура средних веков считается одной из самых противоречивых. В этой культуре объединились самые противоположные стремления: жажда чудесного и страх перед ним, стремление к путешествиям и ограниченность кругозора, учение о христианском милосердии и войны с крайней степенью жестокости, соединение возвышенного и низменного, христианская вера и удручающая простота нравов. Культура средневековья контрастна: единство «высокого» и «низкого», городского и сельского, рыцарского и цехового. Средневековье - эпоха пылких страстей и детских фантазий.

Жизнь сельского жителя не отличалась разнообразием. Монотонность жизни развивало жажду чуда, будоражило фантазию. Именно в этой среде сохраняется древний героический эпос, повествующий о деяниях богов и героев. Земледельцу было присуще размышлять о природе, все знания передавались через практическую деятельность.

Городской уклад жизни никогда не отличался постоянством. Горожанин должен был быстро реагировать на любую ситуацию. Плутовство, хитрость, изворотливость становились элементами городской культуры. Самым ярким и специфическим явлением городской культуры была карнавальная культура. Это не только праздник, а особая форма мышления. Корни карнавальной культуры уходят в земледельческие обряды, целью которых было магическое воздействие на природу. Действа сопровождались песнями, плясками. Особенно разгульный характер имели весенние праздники плодородия, изображавшие победу светлых сил над темными. Из античного мира в средневековье перешла и смеховая культура. Смеховая культура даже стала частью церковной службы. Смеховая народная культура находила выражение в площадных действах. Например, церемониалы, обряды: чествование победителей турниров, посвящение в рыцари. Даже на бытовых пирушках выбирались «бобовый король» и королева «для смеха». Карнавал нес важные идеи: идея абсолютной свободы и идея возрождения, обновления жизни. Официальные праздники отличались от карнавала: они были серьезны, не давали человеку чувства освобождения от реальности. Города средневековья жили в условиях карнавала до трех месяцев в году.

Городская культура повлияла на развитие языка. Особенностью всей средневековой культуры является символичность. Для средневекового человека вообще многие предметы окружающего мира были символами божественной воли. Но не только христианская символика была главной. Многие явления природы воспринимались как приметы нематериального, мистического начала. В искусстве появились символические обобщения, аллегории, знаки. Большое место занимали описания снов, видений, толкования различных знаков.

Мировоззрение средних веков было теологическим. Христианство являлось идеологическим стержнем культуры. Средневековая философия обнаружила тягу к универсализму. Бог, мир, человек были едины. В мировоззрениях обозначился примат духа над материей, Бога над миром. Шли теологические дискуссии: что сильнее - вера или разум. Интеллектуальные, теологические споры назывались схоластикой. Название это пошло от лат. schola и в прямом смысле означает «школьная философия». В схоластике основная борьба развернулась вокруг универсалий - общих понятий. В интерпретации общих понятий обозначились 3 направления: реализм, номинализм, концептуализм. В этих спорах вырастало сопротивление церкви. Выразителем этого сопротивления был Петр Абеляр - самый блестящий ум своего века. Завоевывала авторитет философия Аристотеля. Создавались школы: монастырская, кафедральная, приходская. Преподавались 7 главных наук: грамматика, диалектика, философия, риторика, арифметика, музыка, геометрия. На базе кафедральных школ возникали университеты. Преподавание велось на латинском языке. Самые знаменитые университеты были основаны в Париже, Оксфорде, Палермо, Болонье. К XV в. в Европе было 60 университетов. В университете обязательным для всех студентов был артистический факультет, где изучались 7 искусств. Потом появились коллегии (отсюда - колледжи). Первоначально так назывались общежития студентов. В университетах закладывалась светская интеллигенция.

Для средневекового человека восприятие мира было целостным. Он был уверен в единстве мира. Врйменное - оно же и вечное. Человек - единство элементов, из которых сделан мир. Он - часть земли, в землю уходящее, и он же - часть неба. Микрокосм человека был частью, дубликатом макрокосмоса. Время целостно: утро - вечер, зима - весна - лето - осень. Время циклично. Не было линейности. Христианство делало время таковым: от рождения к Страшному Суду. История человечества состояла из периодов, соответствующих разным этапам жизни человека: младенчество, отрочество, юность, зрелость, старость.

В средние века понятия детства как такового не было. В детях видели людей, которые не отличались от взрослых. Отношение к юности было очень эмоциональное. Юношеский разгул был узаконен.

В отношениях между людьми большое значение придавалось форме: отсюда - следование традиции, ритуалу.

Большое место в восприятии мира занимали магия, ведовство. Поэтому для средневекового человека важно было всмотреться в потусторонний мир. Не было границы между миром реальным и потусторонним.

Средневековые художники не видели пейзажа, природу как важную часть реальности. В их восприятии мира - абсолютное добро и абсолютное зло. Художники воспринимали мир не трехмерно, а плоскостно. Последовательные действия показывались симультанно.

Рассуждения о богатстве, экономике связывались с рассуждениями об этических категориях: что такое справедливость?

9.2.1 Рыцарская культура

Особое место в средневековой культуре занимали рыцари - бедные или разорившиеся дворяне, давшие клятву своему сеньору и принявшие на себя определенные обязательства. В системе культуры появляется идеал бескорыстного, преданного, мужественного и прекрасного воина, наделенного многочисленными добродетелями. В перерывах между сраженьями рыцарь участвовал в светской жизни. Придворная жизнь имела свою символику, ритуалы и условности, был свой придворный этикет - куртуация: искусство беседы между дамами и кавалерами, умение одеваться, танцевать. Особое место занимало поклонение Прекрасной Даме. Даме посвящались стихи, песни, любовь к ней носила духовный характер. Куртуазное поведение рыцаря включало семь требований к приобретению навыков: верховой езды, фехтования, плавания, охоты, владения копьем, игры в шашки, сочинения и пения стихов.

Одно из знаменательных явлений средневековой культуры, связанной с рыцарством, - проявление возвышенного отношения к даме. Новые чувства воплотились в лирике французского Прованса, в поэзии труверов (североафриканских поэтов) и миннезингеров (германские поэты).

При дворах владетельных сеньоров собирались придворные поэты - трубадуры (прованс. trobar - «находить», «изобретать»). Они воспевали свою преданность сеньору, любовь к Прекрасной Даме. Трубадуры создали множество различных стихотворных жанров: серена - печальная вечерняя песня; пасторелла, рисующая сельскую идиллию; альба - утренняя песня о расставании влюбленных; сирвента - для изобличения личных врагов или выражения скорби по утраченному другу. Таким образом, трубадуры создали и кодекс любовного служения, и литературный язык, и разнообразную поэтическую форму.

Тема любви никогда не замолкала в средневековой Европе.

9.3 Художественная культура Средневековья

Все стороны жизни определялись и регулировались церковью, религиозность была нормой жизни, а храм - средоточием духовности общества. Этой роли должны были соответствовать и облик церковных знаний, и их внутреннее убранство. Два стиля, воплощенных, главным образом, в архитектуре, оставило Средневековье: романский стиль и готику.

9.3.1 Романский стиль

Этот стиль возник в искусстве Франции, Германии, Италии в X-XII вв. Скорее всего название это такое потому, что постройки этого времени со сводчатыми перекрытиями были построены по римскому образцу. В романском стиле воплотился дух феодализма после распада империи Карла Великого.

Германия, Франция - конгломераты враждующих феодалов (поместий). Каждый феод был крепостью. Сильнейшие властелины - монастыри. Над всем царил дух воинственности и готовность к защите.

Основной вид романского искусства - замок-крепость, храм-крепость. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями - вот характерное создание романского стиля. Архитектоника проста. (3 храма на Рейне - в Вормсе, Шпейере, Майнце.)

Могучая доминанта продольного корпуса. Боковые нефы ниже центрального. Трансепт пересекает продольный корпус. Башни с шатровыми вершинами - сторожевые. Декор очень сдержан. Обилие скульптур: кентавры, химеры. Эти существа присутствуют рядом со святыми, хотя их образы пришли из язычества. Можно сказать, что в основе раннего европейского искусства были представления варваров. В фигурах евангелистов - мужиковатость. Иногда в изображениях олицетворялись искусства: например, музыка.

Часты были изображения Страшного Суда.

Романское искусство непосредственно, во всем - простодушие и наивность. Художники были люди простые: каменотесы, гончары, плотники, не пользовались расположением власти, как, например, в Египте, Древней Греции. В романском искусстве воплотился пафос простого, земного, непосредственного. Показывали Христа страдающего так, как будто это страдал реальный человек. Строение романского стиля производило впечатление крепко стоящего на земле сооружения. Геометрия храма была простой и ясной, являя взору прихожан величие и гармонию, воплотив понятный любому мирянину образ мироздания (собор в Ангулеме, Франция; церковь Сен-Трофим в Арле, Франция).

9.3.2 Готический стиль

Лучшие готические образцы - во Франции, Англии. Главная характеристика готического стиля - тянущиеся ввысь соборы, устремленность вверх, к небу.

Готические соборы огромны. Чаще всего они необозримы, ассиметричны. Стены как бы не ощущаются. Уступами высятся опорные столбы - контрфорсы. В готических соборах много арок, галерей, площадок. Все эти пространства снаружи, внутри заполнены скульптурами.

Нотрдам де Пари внушителен и сейчас, перед ним меркнут барокко, классицизм, и можно представить, что было в средневековом Париже, когда вокруг были кривые улочки, маленькие домишки.

В готике сложился особый тип в изображении Христа - Христос скорбящий, Христос задумавшийся.

Готика предпочитает экстаз в немощном. Появляется то, что называется психологией, обнаруживается искусство психологической детали. («Жертвоприношение Авраама».)

Готическая живопись - это миниатюры: «Книга ремесел», «Часослов». Иногда в готике встречается прием обратной перспективы: люди на первом плане меньше, чем на дальнем.

Главный акцент делается на средней части композиции. Нередко в одной композиции показаны все действия сразу. Для персонажей характерен s-образный изгиб фигур. Ритм картин-миниатюр беспокойный.

Постепенно меняется роль личности художника. Появляется уже художник-индивидуальность, имя которого - знак качества в искусстве.

Тема 10. Культура Ренессанса

Что нового дала миру культура Возрождения? Что возрождала эта эпоха?

Само понятие «Ренессанс» хотя и считается более или менее знакомым, однако в исследовании культуры этой эпохи многое остается проблематичным: пространственные границы, классификация периодов, время возникновения. Данте, Джотто творили в XIII в., а Шекспир создавал свой великий театр в конце XVI - начале XVII в. Существует мнение, что Ренессанс - это время обновления самого человека, его стремление стать гармоничной и свободной личностью. Однако эпоха Возрождения была насыщена кровавыми столкновения и войнами; тех, кем восхищался мир, преследовали хитрые и тщеславные монархи. Это же время ознаменовалось жестокой борьбой протестантов и католиков, расколом христианской церкви в Европе, жестоким искоренением свободомыслия.

Главное противоречие Ренессанса - столкновение необъятного нового с еще крепким, хорошо устоявшимся и привычным старым. Это было время открытия мира, так широко раздвинувшего свои границы: новые континенты и народы, новые сведения и знания потрясали сознание человека. Лучше всего о противоречиях этой эпохи сказал французский поэт ХХ в. Поль Валери: «…кипение жизни и идей, в котором проявились всемогущество и анархия, богатство и благочестие, ощущение вечности и чувственность, утонченность и насилие, наибольшее простодушие и наибольшее дерзание интеллекта - в сущности, все крайности жизненной и умственной энергии в их единстве».

Тем не менее эпоха Возрождения в значительной степени поспособствовала тому, что мировоззрение поднялось на качественно иной уровень. Одна из главных идей Возрождения - связь времен, возобновление всего, что не успела завершить античность. Ренессанс из идеи «подражания» древним, ориентации на прошлое, преклонения и любви к античности вынес совершенно новые принципы жизни и деятельности, изобрел «новый стиль» в каждом факте своего существования. Сущность этого шага обозначил Франческо Петрарка (1304-1374) в письме к Дж. Боккаччо: «…тот, кто подражает, должен постараться написать похоже, но не то же самое, и этому сходству надлежит быть не таким, какое бывает между портретом и человеком, изображенным на портрете … а таким, как между сыном и отцом».

Возрождение открыло миру индивидуальность человека и показало путь к личностному состоянию. Только Ренессанс увидел человека в его неповторимости и способности к творческой деятельности, только Ренессанс сделал значимым его индивидуальный мир. Именно в эту эпоху возникла идея о беспредельных возможностях человека, которая реализовалась в деятельности титанов Возрождения. Она же составляет одну из основных черт этого времени - гуманизм.

В это время оформилась идея бунта. Стремление к бунту не порывает с религией, оно создает светскую культуру. Этот век поистине считается «золотым веком» в истории человечества: возродились искусства, обновилась вся культура в целом, изменилось понимание возможностей человека.

10.1 Периодизация эпохи Возрождения

Основной территорией Возрождения была Италия. Впервые этот термин употребил итальянский историк искусства Джорджо Вазари, оставивший жизнеописание великих художников.

В истории Возрождения выделяют четыре периода. Краткий период начала Возрождения, предвозрождение - вторая половина XIII в., дученто. В это время складывались антифеодальные настроения и стали появляться свободные города, а в искусстве творили Джотто и Данте.

Раннее Возрождение - треченто (XIV в.). В этот период появляются первые мануфактуры и связанные с ними способы эксплуатации, вспыхивают бурные столкновения новой буржуазии с новым классом рабочих. Еще существовали свободные города (Флоренция). В искусстве это было время Петрарки и Боккаччо, создавших новую литературу.

Высокое Возрождение, период его расцвета - кватроченто (XV в.). В это время разгорается жестокая война между сторонниками Римского папы (гвельфами) и императорской власти (гиббелинами). В XV в. создают свои шедевры Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Возрастает интерес к гуманитарному знанию. Иоганн Гуттенберг изобрел книгопечатание. Это время можно считать временем информационного взрыва.

Позднее Возрождение - чинквиченто (XVI в.). Самый трагический период: страшные потрясения экономического, социального, религиозного характера. Именно в это время происходит раскол западной ветви христианства, создается орден иезуитов и утверждается «вселенская» инквизиция, выбравшая путь жестоких, кровавых расправ с еретиками.

10.2 Мировоззренческие основы Ренессанса

В период Ренессанса происходит переход от религиозного сознания к сознанию эмпирическому, рациональному, связанному с земными интересами людей.

Стремительное развитие материального производства потребовало человека свободного, активного, гармонически развитого и стремящегося к совершенствованию.

Основным фундаментом культуры Возрождения был гуманизм. С ним связаны идеи государственности, политической культуры («Государь» Николо Макиавелли), экономика. С особой силой гуманизм реализуется в интеллектуальной, духовной сферах, в искусстве. Обосновывалось новое понимание ценности человека в мире. Через познание «человеческого» к познанию мира - этот принцип, выдвинутый Петраркой, был главным в понимании гуманизма. Цель гуманизма состояла в формировании нового человека, сочетающего добродетель, ученость, практический опыт. Человек рассматривался как творец самого себя, как результат своей собственной деятельности. Человек должен был сам творить добро и побуждать других делать это. Гуманисты считали, что свою земную жизнь каждый человек должен построить сам, изучая природу, весь предшествующий опыт человечества через философию и искусства, преодолевая все трудности в процессе самосовершенствования. Человек Ренессанса, в отличие от пассивной созерцательности восточного человека, должен строить себя сам. Леонардо да Винчи отстаивал не умозрительность в познании мира, а решающее значение практики и опыта.

Гуманистическая мысль Ренессанса и в последующие эпохи не утратила своего значения. К сожалению, ни одному обществу в последующие времена не удалось осуществить эту великую идею эпохи Возрождения.