Основы культурологии

Специфика духовной культуры Индии в том, что она стремилась к упорядочению мира, приданию определенности бытию человека, делая акцент на нравственном начале.

5.3.4 Искусство Древней Индии

Искусство Индии неразрывно связано с тремя религиями - индуизмом, буддизмом, джайнизмом. Особое место занимает литература. Самый древний литературный памятник - Веды. Позднее появились еще два великих литературных памятника - «Махабхарата» и «Рамаяна». Главные герои всех событий - Арджуна и его возничий и наставник Кришна. Содержание «Рамаяны» - это подвиги царя Рамы в поисках похищенной возлюбленной Ситы. Рама, например, ломает лук бога Шивы, который никто не мог даже согнуть. Этот мотив можно найти в мифах других народов.

Не менее важным и значительным был другой вид искусства - архитектура. Многие сооружения не сохранились, поскольку основной строительный материал был дерево. Позже (III в. до н. э.) стали строить из камня. Удивительным образцом буддистского искусства стали пещерные храмы и ступы - сооружения в виде перевернутой чаши, напоминающей холм. Эти сооружения не имели внутренних помещений. Лишь на вершине из драгоценного металла сооружался реликварий. Над ним устанавливался стержень с несколькими дисками, символизирующими ступени в небо. Ступа была символом высшего уровня освобождения - нирваны. Рядом сооружались столбы - стамбха с высеченными буддистскими мудростями и несущие на себе главные символы буддизма - крылатых львов и колесо закона.

Индийские мастера позже стали использовать мрамор, например, мавзолей Тадж-Махал (XVII в.) - гимн любви и скорби Шах-Джахана к своей жене Арджуманд Банно Бегум, по прозвищу Мумтаз Махал («высокая избранница дворца»).

Приход в Индию в XII веке мусульман несколько изменил пространственные искусства. Скульптура оказалась неприемлемой, в украшении стен стал использовался орнамент, стены стали строгими и плоскими.

Индийское искусство невозможно представить без музыки, танца и театра, которые представляют собой единое целое. Особенностям музыки, канонам и технике танца посвящен древний трактат «Натьяшастра». В нем написано: «Музыка - дерево самой природы, его цветение - танец». Творцом танца считается бог Шива. Как танцор известен и Кришна.

Индийскому искусству присущи динамичность, пластичность, чувственность, религиозность, символичность.

Культура Индии не только вобрала в себя достижения других культур, но и сама внесла не меньший вклад в мировую культуру. Вся Юго-Восточная Азия восприняла многое для своей культуры из Индии. Буддизм способствовал формированию культуры Китая, Кореи, Японии, Тибета. Будучи восточной, индийская культура обогатила западную культуру. Под влиянием индийской культуры находились Гёте, Шопенгауэр, Гессе, художники Рерихи, англоязычные писатели: Уолт Уитмен, Киплинг.

Тема 6. Культуры Древнего Востока

6.1 Культура Древнего Китая

Самые ранние памятники, найденные на территории Китая, относятся к V-III тысячелетиям до н. э. На китайской земле сформировался один из древнейших предков современного человека - синантроп. Однако цивилизация Древнего Китая сложилась несколько позднее, чем в Египте, Шумере и Индии - лишь во II тысячелетии до н. э.

Название «Китай» пришло к нам через тюркские языки по созвучию с одним из племен - кидань. Сами китайцы называли свою страну иначе: Тянься (Поднебесная), Чжэнь-дань (Восточная заря), Чжун-хуа (Срединный цветок), Чжунго (Срединное государство). Император считался сыном неба, которому другие племена - варвары - должны были платить дань.

Самые первые находки относятся к культуре Яншао (название местности в районе среднего течения р. Хуанхэ) - культура позднего неолита. На этой стадии китайцы возделывали поля, строили жилища, осваивали пиктографическое письмо. Высокого уровня достигла керамика. Керамические вазы, похожие на амфоры, были изящно украшены. Все китайское искусство впоследствии отличалось особой изящностью и утонченностью. Орнаменты на изделиях связаны с верованиями. Китайцы почитали культы Солнца и Луны, гор и других явлений природы, у них был культ предков.

Во II тысячелетии до н. э. происходит распад первобытного общества и образование первых раннеклассовых государств. Одним из них стал город-государство Шан. В эпоху Шан китайцы изобретают технологию бронзового литья (появляются бронзовые орудия, военная техника - колесницы, арбалеты, мечи), строятся пышные дворцы и гробницы. Появляется иероглифическая письменность. Именно в этот период складываются все основные религиозно-философские представления о мире и формы управления обществом. Усиливается вера в загробную жизнь. Более сложными становятся погребения. Правитель назывался «ван». Гробница правителя Шана была двухярусная. Каждый ярус охранялся тотемными стражами.

В это время в культуре Китая окончательно складывается культ обожествленного правителя. Согласно представлениям китайцев, весь мир являл собой первоначально хаос, состоящий из мельчайших частиц, которые разделились на легкие и светлые. Светлые, олицетворяющие мужское начало - ян - поднялись наверх и образовали небо. Темные, олицетворяющие женское начало - инь - опустились вниз и образовали землю. Небо для китайцев было всегда верховным божеством, правитель - ван - считался сыном Неба, которому оно вручило разрешение на царство. Но право на правление вручается только добродетельному человеку. Это была первая социально-политическая теория, согласно которой не сила завоевателей, а именно моральные качества становились основанием для получения власти, поэтому власть считалась неоспоримой: она давалась Небом за мудрость и доброту. Так в политическую систему вносится моральное начало, которое декларируется и сохраняется во все последующие времена.

В I тысячелетии до н. э. государство Шан завоевывается племенами чжоу. Появляется новое государство - Западный Чжоу. В это время завершается разработка религиозного учения о божественном происхождении «царственности» и священном праве на власть чжоуских ванов, которое исходило из чжоуского культа неба как верховного божества. Чжоуский Ван был провозглашен сыном Неба и Единственным его земным воплощением. Он наделялся силой дэ, делавшей его Владыкой Поднебесной. К VII в. до н. э. Чжоуское государство раздробилось на множество других. Борьба между ними привела к победе династии Цинь и объединила Китай в централизованную империю. С этого момента древних китайцев стали называть циньцами. Слово «цинь» послужило основой для наименования Китая на европейских языках: латинского Синэ, французского Шин, немецкого Хина, английского Чайна.

6.1.1 Источники духовной культуры Китая: даосизм, конфуцианство, легизм

Основатель даосизма - мудрец Лао-цзы, живший в конце VII - начале VI в. до н. э. Прожил 160 (по некоторым источникам, 200) лет, в старости встретился с Конфуцием, написал книгу «Даодэцзин» («Книга о Пути и Добродетели»). Основное понятие даосизма - дао (этот иероглиф состоит из двух частей: шоу - голова, цзоу - идти). Его переводят как «путь, дорога, средство, способ, говорить, вести за собой». Философы трактовали это понятие как «путь природы», «источник жизни». Дао невидимо и вездесуще, оно неотделимо от мира. Дао порождает все вещи в мире, оно соединяет все возможные противоположности мира. Главный принцип дао - ничего не менять во Вселенной, не прибегать ни к каким насильственным методам. Вселенная сама придет к порядку. Мудрый правитель, следующий дао Вселенной, не делает ничего, чтобы управлять. Тогда, развиваясь свободно, страна спокойно и гармонично процветает. Если усилия противоречат закону мира, то они представляют собой пустую трату сил и ведут к гибели. Все искусственное, связанное с суетой и повседневностью, считается лишним, мешающим осуществлению дао. Лао-цзы считал, что ничего не нужно вносить в естественное течение жизни. По философии дао, не надо гнаться за богатством, надо более всего ценить жизнь, природу и свое предназначение, которое каждый должен познать в этом мире. Лао-цзы утверждал равенство всех вещей, всех людей. Он предлагал путь деятельного познания, которое бы не нарушало дао Вселенной, чему должны следовать и правители, и подданные.

Основатель конфуцианства Кун-цзы (551-479 гг. до н. э.) избрал темой своих размышлений не проблему бытия или познания, а отношения между людьми. Конфуций был из обедневшей аристократической семьи чиновников и военных. Он умер в возрасте 73 лет. Конфуций всегда отдавал дань традициям, называя началом начал Небо, а также высшую духовную силу, образующую и направляющую природу и человека. Конфуций был решительным противником любых новшеств и реформ. Он считал, что главная задача воспитания человека заключается в освоении им строгих норм и правил отношений. Между равными и неравными, старшими и младшими, высшими и низшими, отцами и детьми. Дао Конфуция - моральная величина, моральный закон, путь долга, которому человек должен следовать в своих поступках. Он считал, что Небо наградило человека натурой, поэтому поступать нужно в соответствии с волей Неба - это и есть дао, которое у каждого человека неповторимо.

Для Конфуция познание самого себя - это самосовершенствование, целью которого становится достижение статуса благородного мужа - цзюньцзы (идеальный образ человека, обладающего совершенством поведения честного, бескорыстного, мудрого, справедливого). Благородный муж развивает в себе добродетели: и - долг, ли - этикет, нравственность, чжи - знание, синь - верность, сяо - сыновняя почтительность. Основой, на которой все эти добродетели существуют, является главное понятие конфуцианства - жэнь (гуманность). Проявлениями жэнь являются справедливость, искренность, милосердие, доброта, сдержанность. Это понятие многозначно, в него входят: культура в целом, идеальные отношения в семье, обществе, государстве.

Созданное Конфуцием и его последователями учение выходит за рамки философии и религии и составляет основу всего уклада жизни.

Более поздняя философская теория - фацзя или легизм - касалась преимущественно политической сферы и искала пути обретения стабильности в обществе. Его создатель Шан Ян - главный министр Циньского царства, узаконивший право частной собственности и лишивший аристократию права наследования государственных постов. Легизм во многом был противоположен даосизму и конфуцианству. Легисты превыше всего ставили закон, сила и авторитет которого должны держаться на палочной дисциплине и жестоких наказаниях.

6.1.2 Социальная структура и особенности китайской этики

По древнекитайским воззрениям считалось, что мир возник от взаимодействий светлых (ян) и темных (инь) частиц. Они породили пять стихий - землю, воду, огонь, дерево и металл, от которых произошло все во Вселенной: пять видов погоды - дождь, холод, жара, ветер, ясная погода; пять видов злаков - просо, конопля, рис, пшеница, бобы; пять благ - долголетие, богатство, здоровье, добродетель, естественная смерть, пять вкусов, пять цветов, пять металлов и т. д. Среди божеств, кроме Неба, почитались божества Солнца, Луны, Звезд. Поклонение звездам сочеталось с сохранившимися тотемными представлениями. Звездное небо было поделено на 12 частей, каждая из которых носила имя тотема: обезьяна, бык, мышь, тигр, заяц, змея, лошадь, овца, курица, собака, свинья, дракон. Такие же культы были связаны с месяцами, неделями, днями. Кроме этого, мир для каждого китайца был наделен огромным количеством злых и добрых духов.

Социальная структура Китая выглядела следующим образом. На высшей ступени находилась наследственная аристократия, получившая свои владения от правителей - ванов. Разветвленной бюрократической системе Китая нужны были чиновники - ши. Они не имели титулов, но были образованны и вхожи в высшие слои общества. Они создали свой кодекс чести - аристократическую этику, главной сутью которой была преданность своему господину. Отбор кандидатов на ту или иную высокую должность осуществлялся с помощью экзаменов. Высшая ученая степень - цзиньши - давала право на высокий государственный пост. Блага производили земледельцы, организованные в общины, где все было регламентировано, даже личная жизнь.



6.1.3 Искусство Древнего Китая

Художественная культура Китая сложилась из удивительно поэтичной космогонической картины мира, основанного на этических нормах, религиозно-философских теориях, бережном отношении к традициям, в котором новое возникает не путем ломки прошлого, а в процессе использования всех ценностей. Искусство в Китае становится способом проникновения в сущность вещей, однако способом не столько логическо-рациональным, сколько чувственно-интуитивным. Во всех видах и формах китайского искусства поражает стремление к совершенству сложного, многомерного.

К началу новой эры была изобретена бумага, что привело к распространению литературы. Самую большую значимость имели древние книги. Своеобразием китайского искусства является то, что в нем поэзия, живопись, каллиграфия представляют единое художественное целое. Иероглифическое письмо имеет одну особенность: оно несет не только смысловую нагрузку, но является одновременно художественным изображением. Здесь важно все: как двигалась рука мастера, какое состояние он передал в начертании иероглифов, какой образ несет в себе этот знак. Поэтому литература в Китае - это еще и изобразительное искусство. Квинтэссенцией искусства считается поэзия. Она преобразует начертанные знаки, почитаемые почти как святыня, в звук. Проникнутая идеями даосизма и конфуцианства, китайская поэзия объединяет разум и отрешенность, она стремится передать дух жизни, «неосязаемый трепет звуков», чему способствует музыкальность, присущая многотональному китайскому языку. Не случайно древнекитайская поэзия неотделима от музыки (поэты Ли Бо, Цюй Юань). Китайская культура неповторима в изобразительном искусстве с его желанием передать временные изменения, с его прозрачными, почти незаметными переходами оттенков цвета. В китайском искусстве показывалась не статика, а действие, где выявляются не характеры, а типы, где боги больше людей, где чувствуется поиск Абсолюта. Главная особенность - недосказанность, незавершенность, дающая зрителям возможность включиться в творчество.

Невиданный подъем переживает архитектура. Самым знаменитым архитектурным памятником Древнего Китая стала Великая Китайская стена (длина - 6 тыс. км). Значительного уровня достигает скульптурный рельеф. Появляется станковая живопись.

Цель китайской эстетики заключается в том, чтобы достичь истинной сути животворных источников гармонии жизни: искусство и искусство жизни - одно и тоже. Как в живописи, так и в поэзии каждый штрих, изображающий ветку дерева или человека, всегда должен быть живой формой, именно это стремление к выявлению сути присуще всем видам искусства.

Китай во многом явился первооткрывателем. Древние китайские ученые впервые изобрели мореходные приборы, компас, многоярусные мачты, возможно, без них не было бы впоследствии великих географических открытий. Через Китай пришли в Европу стремена, без которых не наступил бы век рыцарства. В Китае изобрели пушки и порох. Без китайской бумаги не было бы грамотности. В Китае открыли систему кровообращения, законы механики, изобрели механические часы, шелкоткачество. Современные врачи убедились в эффективности таких старинных способов лечения, как иглоукалывание, прижигание, массаж. Сейчас и в Китае, и в других странах мира все большее внимание уделяется лечебной гимнастике ушу, которая одновременно является и спортивной борьбой, и формой самообороны, и формой познания своего «я» и природы. В современной европейской культуре до сих пор популярны не только открытия, но и художественные образы, первоначально возникшие когда-то в Китае, например, знаменитая сказка «Золушка» - не что иное как западный вариант легенды «Ю Ян Цза Цзу», написанной когда-то китайским автором Дуань Ченши.



6.2 Культура Японии

Япония размещается на множестве мелких и четырех больших островах (Хонсю, Кюсю, Хоккайдо, Сикоку). Морские пространства стали преградой для завоевателей. С VIII тысячелетии до н. э. японцы жили здесь обособленно. Хозяйственную основу первобытного японского общества составляли охота, рыболовство, собирательство. Первыми религиозными представлениями японцев были магия, тотемизм, фетишизм, анимизм. Период неолита в Японии назван «Дзёмон» (след веревки), поскольку были найдены керамические изделия, украшенные орнаментом из глиняного жгута.

В середине I тысячелетии до н. э. в Японии возникает сельское хозяйство, и общество постепенно трансформируется из первобытного в древнее. Этот период носит название «культура Яёй» (по названию квартала в Токио, где были обнаружены остатки этой культуры). В этот период складываются основные элементы древнеяпонской цивилизации. На культуру Японии большое влияние оказала китайская культура. В IV-V вв. н. э. из Китая в Японию приходит иероглифическая письменность, проникают научные знания, конфуцианство и буддизм. Однако в Японии, в отличие от Китая, представители аристократии (сёгуны) имели большую власть, чем «сын Неба». В отличие от китайцев, где к власти допускались те, кто прошел экзамены, в Японии власть захватывали представители наиболее сильных домов. В период складывания феодальных отношений все чаще и чаще вспыхивали восстания. Для борьбы с восстаниями и массовым уходом крестьян со своих земель стали создаваться отряды профессиональных военных из людей, искавших покровительства у знати. Так появилось сословие самураев. В их среде выработался особый кодекс чести, своя этика, требовавшая беспрекословной верности, самопожертвования, в крайнем случае - добровольной смерти (харакири). Так в Японии складывается особый менталитет - подчинение по вертикали.

Японская государственность образуется в начале VII в. В официальных документах это государство впервые упоминается в 607 г., когда принц-регент Умаядо в послании китайскому императору назвал свою страну китайским словом «Жибэнь», что в японском произношении звучит как «Ниппон» или «Нихон» - страна Солнечного Восхода.

6.2.1 Верования и чувство красоты в японской культуре

Японцы живут в тесной связи с природой. У них никогда не было стремления, свойственного европейцам, подчинить себе природу. Напротив, они постоянно ищут точки соприкосновения с природой, способы гармонизировать свои отношения с природой. Такой подход во многом определил эстетическое отношение к миру вообще, проявление чувства прекрасного во всем.

Тонкое чувство природы породило древнейшую религию Японии - синто («путь богов»). Возникновение синтоизма связано с земледелием, его магией, в которой заложены действия, которые должны благоприятствовать получению урожая. Среди магических обрядов главное место занимают весенние и осенние: действо испрашивания урожайного года, действо пробы нового хлеба. Божества не отделялись от природы, что наделяло природу в глазах японцев еще большей ценностью.

Синтоизм во многом близок мифологии. В этой религии утверждается, что в мире сначала царил хаос. Потом он упорядочился, небо отделилось от земли, мужское начало от женского. В результате соединения этих начал - богини Идзанами и ее мужа Идзанаги - родилась богиня солнца Аматарэсу, богиня луны Цуклёми и бог воды и бури Сусаноо. Спустя долгие годы Аматарэсу осталась на небе, а ее внук Ниниги сошел с неба и стал управлять государством. Символами его власти были зеркало (божественность), меч (могущество) и яшма (верность подданных). От Ниниги будто произошел первый японский император. Происхождением от божеств объясняют японцы свою особую миссию в мире.

Существует пять главных принципов синто:

1. Мир сам по себе хорош, совершенен.

2. Вера в естественную силу жизни.

3. Представление о единстве природы и человека. Синтоизм не делит мир на живой и неживой. Во всем, что окружает человека, есть дух.

4. Признание многобожия. В списке богов синто их оказалось 3132.

5. Дух «нами» породил только японцев: синто может быть только у японцев, но японцы могут веровать и в других богов.

На синтоистском мировоззрении основываются многие обряды и праздники: праздник любования сакурой, снегом, горой Фудзи, луной. Японский поэт Догэн писал:

Цветы - весной.

Кукушка - летом.

Осенью - луна.

Холодный чистый снег - зимой.

На территории Японии широкое распространение получил буддизм, особенно такое явление, как дзен-буддизм (с санскр. «дзен» - сосредоточение, созерцание) - самоуглубление, в результате чего происходит озарение - сантори. На основе дзен появилась чайная церемония, икебана, искусство создания садов и парков. Все религиозные верования в Японии можно свести к следующему: сам мир с его формами, красотой становится выражением божественного присутствия.

Японская эстетика выделяет 4 типа прекрасного: саби, ваби, сибуй и югэн. Саби - патина - красота естественного: трещины на посуде, шероховатости. Почувствовать красоту естественного можно в состоянии внутренней сосредоточенности, при отсутствии шума, толпы. Ваби - красота повседневного, обыденного. Сибуй - соединение естественности, функциональности и красоты. «Чашка хороша, если из нее удобно и приятно пить чай и если она при этом сохраняет первородную прелесть глины, побывавшей в руках гончара». Югэн («внутренняя глубина, сокровенное») - воплощает прелесть недоговоренного.

6.2.2 Художественная культура Японии

В I тыс. до н. э. с возникновением сельскохозяйственного уклада жизни возникали и первые храмы. Вначале это были деревянные амбары для хранения урожая. В них устраивались торжества по случаю уборки урожая. При строительстве зданий японцы всегда обращали внимание на окружающий ландшафт. Чувство природы станет основной особенностью архитектурных сооружений. Японцы мало внимания уделяют внутреннему убранству помещений: все просто и естественно. Простота планировки, ощущение пространства, возможность менять размеры жилища с помощью перегородок подчеркивали значимость каждого элемента. Для любого типа постройки важным было передать настроение. Природное начало заметно во всем: в материалах, формах, принципе асимметрии.

Япония - страна миниатюры, в которой любому творению придается мягкий, лирический оттенок. С приходом буддизма строятся пагоды (с санскр. бхагават - «священный»), монастыри. Появляются скульптуры, изображающие богов, полубогов, в чертах которых передается воинственный самурайский дух и эмоции, свойственные крайнему напряжению.

Высокого уровня развития достигла литература. Искусству Японии свойственен символизм. Символика, как правило, связана с природой. Поскольку в Японии не была антропоморфного божества, то божеством стала сама природа. Японское стремление увидеть и воспринимать гармонию природы в гармонии с человеческим существованием создает особую эмоциональность в восприятии. Каждое состояние мира поэт воспринимает как собственное состояние. Умение чувствовать скрытый смысл приводит к особой лаконичности. Все подробности, замеченные поэтом, передают ощущение целостности мироздания, красоты и покоя.

Один из древнейших жанров японской поэзии - танка, нерифмованные пятистишия.

Все озарилось. Поистине так светла

Эта лунная ночь,

Что сердце уплыло ввысь.

Там и живет - на небе.

Сайгё, буддийский монах. XII в.

Стихи писались иероглифами, поэтому мы, не видя изобразительной стороны иероглифа, воспринимаем лишь слабую тень образа. Другой жанр - хокку, трехстишие.

И осенью хочется жить

Этой бабочке: пьет торопливо

С хризантемы росу.

Басё, XVII в.

Появляется особый жанр в прозе - дзуйхицу, что значит «писать, следуя кисти». Это означало писать легко, повинуясь движениям души.

«Солнце всего прекрасней на закате. Его гаснущий свет еще озаряет алым блеском зубцы гор, а по небу тянутся облака, чуть подсвеченные желтым сиянием. Какая грустная красота!» (Сб. «Классическая японская проза XI-XIV веков». М., 1988. С. 578).

В Х в. японская проза разделилась на мужскую и женскую. Мужчины, как правило, продолжали писать по-китайски, а женщины - на японском языке.

Особым видом поэтического творчества было изобразительное искусство. Тонкая техника, изысканная цветовая гамма, особое пространственное решение - все передавало гармонию мира, восторг перед природой. Живопись поначалу носила декоративно-прикладной характер: росписи ширм, вееров, украшений домашнего быта. Особая выразительность сложилась в японской гравюре (XIII-XIX вв.). Например, каждая из героинь Китагавы Утамары - воплощение изысканности, хрупкости. С помощью удлиненных линий художник достигает особого эффекта грациозности. Всемирной славы достигло творчество Кацусики Хокусая. Он ищет знаки величия мира в вечном источнике - природе.

Известен в мире японский национальный театр, который совмещает в себе поэзию, прозу, живопись. Театр возник из земледельческих мистерий, сопровождавших сезонные праздники. В синтоистских храмах создавались всевозможные действа, связанные с поклонениями солнцу, духам предков. В XII в. представление было в виде пантомимы, текста, музыки, танцев. Это стало основой для возникновения нового театра. В XIV в. его создал драматург Каньами Киёцугу. Этот театр стал называться Но - «умение, мастерство». Сюжеты для спектаклей черпались из синтоистских мифов, легенд, преданий. Все действие в нем носит характер музыкального представления, в котором актеры в масках совершают движения, сходные с ритуалом; каждое движение символично, каждый жест выверен. Действие идет в масках, некоторые из них являются традиционными: старец (ситэ), старуха, воин, молодая женщина, демонические существа. Действующим лицом был хор и музыканты: флейтист и три барабанщика. Декораций не было, все основывалось на внутренней силе актерской игры.

В XVII в. как чисто городское зрелище появился театр кабуки. Актеры выступали без масок, зато применялся грим, каждый элемент которого был символичен. Например, красные полосы на лице изображали гнев, резко поднятые брови - решительность. В театре кабуки рассказывалось о сильных страстях, в нем соединялись фарс и трагедия. Спектакли могли идти либо день, либо несколько дней. Японский театр требовал особого вчувствования в мир, в глубинное состояние героев.



Эффективность воздействия японской культуры обусловлена присущим ей механизмом заимствования - универсальным принципом, суть которого состоит в том, что приращение чужих культурных ценностей происходит на основе своих существующих культурных традиций, но не отрицая их.

6.3 Культура арабского Востока

Множество соединившихся случайно племен создали к востоку от Индии два крупных государства - Бактрию и Парфию. Бактрия образовалась в III в. до н. э., распалась через столетие. Дольше всех просуществовало Парфянское царство, занимавшее территорию от Двуречья до р. Инд. Другая ветвь арабской культуры сложилась на Аравийском полуострове. Там обитали семитские племена, которые впоследствии стали называться бедуинами.

В религиозном центре языческих племен Аравии в городе Мекка на главной площади находился храм кубической формы кааба (араб. - куб), в наружной стене которого находилась ниша с черным камнем, упавшим, по преданию, с неба. Каждый год, еще до ислама, арабы совершали паломничество к камню. Уже тогда среди родовых богов Аллах (араб. - аль-Илах) считался самым могущественным из богов.

Одной из первых религий языческих арабских племен был зороастризм - учение Заратустры. Они поклонялись верховному божеству, олицетворявшему Добро и Свет. Путь к единобожию нашел проповедник из Мекки Мухаммед. Проповедуя веру в единого бога Аллаха, он призывал к уничтожению идолов.

Уникальность арабской культуры обусловлена исламом. К концу 630 г. большая часть Аравии была обращена в ислам. После смерти Мухаммеда новое государство, имевшее в своей основе исламскую веру, стало называть Арабским Халифатом. Мусульмане считали, что есть три территории: правоверные (мусульмане), неверные (те, кто не проповедует единобожие) и та территория, где есть другие монотеистические религии.

6.3.1 Ислам как культурный феномен

Самая поздняя из мировых религий - ислам - возникла в VII в. По-арабски это означает «послушание», «покорность». Слово «мусульманин» происходит от слова «муслим» - «предавший себя Аллаху». Священными книгами ислама считаются Коран («чтение») и Сунна («пример для подражания»). Официальная версия возникновения Корана традиционна: считается, что Аллах через своего ангела Джабраила (ср.: архангел Гавриил) во время видений передал откровения, записанные Мухаммедом со слов ангела. В Коране содержатся представления о судьбах мира, о земной и загробной жизни, трактуются житейские мудрости, притчи. Для ислама не существует триединства бога. Аллах един и Мухаммед - пророк его.

В исламе возникли два течения: суннизм и шиизм. Суннизм остался официальной религией Арабского Халифата, в которой в качестве главных притч выделяются притчи о жизни пророка Мухаммеда. Считалось, что после смерти Мухаммеда посредников между людьми и Аллахом не осталось и власть должна принадлежать тем, кто получил согласие общины. Шиисты считают, что только прямые наследники родственника Мухаммеда - его двоюродного брата Али - могут обладать властью. Они признают право на власть 12 имамов Алидов - потомков Али от брака с дочерью Мухаммеда Фатимой. 90 % мусульман до сегодняшнего дня остаются суннитами, последователи шиизма живут в основном в Иране (здесь шиизм является государственной религией), Ливане, Азербайджане.

Ислам - это не просто религия, а образ жизни - воинствующее учение, один из принципов которого - объединение всех мусульман в единую общину. Ислам - молодая религия, не исчерпавшая своих возможностей, потому под знаменем ислама объединяются все новые силы.

В ходе эволюции ислама возник суфизм - мусульманский мистицизм, который означал реакцию верующих пуритан на десакрализацию ислама. Исламские мистики, исполняя особые обряды, входили в определенное состояние: от экстатического транса до глубокого внутреннего сосредоточения (путь любви и мудрости дает возможность суфию достигнуть власти над своим телом, мыслями и чувствами, создать в себе свой рай, в котором он может испытывать блаженство до тех пор, пока не погрузится в океан вечности).

Ислам способствовал развитию философии, искусства, утонченной культуры, науки. Главные центры арабской культуры находились в Багдаде, Каире, Кордове (Испания).

Существенным элементом арабо-мусульманской культуры является арабский язык, который неразрывно связан с Кораном. В связи с необходимостью комментировать Коран развивались филологические исследования арабского языка. Арабский язык за короткое время превратился из языка бедуинов пустынной Аравии в официальный язык ученых, поэтов, философов. Арабский язык и Коран - два основных элемента молодой арабо-мусульманской цивилизации. В IX-XII вв. арабо-мусульманская культура находилась на высоком уровне развития, оставив позади европейскую культуру.

Первыми центрами науки были мечети - своеобразные университеты. (Мечеть Омейядов в Дамаске, Каирская Мечеть Аль-Азхар.) Ислам способствовал развитию науки. Огромны достижения арабских ученых в области точных наук. Арабская система счета была принята в Европе. Арабские ученые (Мухаммед-аль-Хорезми) внесли большой вклад в развитие алгебры, тригонометрии, физики, оптики, астрономии, химии (алхимии). (Слово алкоголь Al-Kohl - мельчайший порошок - арабского происхождения.) Весьма высокий уровень у арабов имела медицина. Величайший хирург арабского мира аз-Захрави поднял хирургию до ранга самостоятельной науки. Он стал применять антисептические средства при лечении ран. Арабским ученым мир обязан созданием фармацевтики (Ибн Сина - Авиценна). Арабское искусство врачевания знало водотерапию, психотерапию, лечебную диету.

6.3.2 Мировоззрение и нравственные ценности арабо-мусульманского Востока

Ислам считается одной из религий, в которой строго соблюдаются нормы поведения. На основе священных книг создан свод правил, охватывающий все стороны жизни, - шариат («надлежащий путь»). Все поступки разделены на обязательные (фарз), желательные (суннат), добровольные (муххоб), нежелательные (макрух), запретные (харом). Такая система разделения привела к появлению многочисленных запретов: на употребление вина, на украшение дома картинами, скульптурами, вступление в брак с иноверцами. Запрещено самоубийство, поощряется гостеприимство, помощь беднякам. Коран призывает объединяться для блага, но не для вражды. Детально разработана бытовая этика: во время трапезы хозяин первым приступает к еде, все приборы передаются только правой рукой, пищу можно есть руками (тремя и больше пальцами, но не двумя), можно облизывать пальцы, но нельзя обгладывать кости. Первым подается хлеб, его нельзя резать ножом. Нельзя есть свинину. Упавший хлеб надо обязательно поднять и отдать птицам. Умершего человека надо похоронить в течение суток. Особое место занимает отношение к женщине. Нет браков между родственниками, но разрешено многоженство. Безбрачие - преступление. Понятие «гарем» исключительно восточное.

6.3.3 Художественная культура арабского Востока

Арабо-мусульманская культура не создала пластических искусств: ислам отрицательно относился к изображению любого живого существа в живописи или скульптуре. Поэтому эти виды искусства были заменены орнаментальными мотивами. Эквивалентами пластических искусств в этой культуре были художественная каллиграфия и миниатюрная живопись. Искусство каллиграфии в мире ислама считалось самым благородным искусством. Она выполняла функцию, схожую с функцией икон - представлять видимое божественное слово. Каллиграфия широко использовалась в архитектуре: и как средство передачи текста, и как украшение. Иногда стены дворцов, мечетей покрывались затейливой вязью, стилизованными мотивами из растительного мира, геометрическими узорами. Во внутренних помещениях выкладывали богатые мозаики, похожие на ковры. Симметрия в орнаменте, узорах - стремление к упорядочению жизни.

На Востоке были созданы особые жанры поэзии - касыда, газель, рубаи. Касыда - небольшая стихотворная форма, состоящая из двустиший - бейтов (Рудаки, Саади). Более изысканной формой стихосложения является газель, состоящая из 5-12 бейтов (Шамседдин). Особенно популярными были рубаи - стихотворная миниатюра, в которой заключалась законченная мысль, имеющая глубокий смысл (Омар Хайям). Имена таких поэтов, как Рудаки, Фирдоуси, Саади, Хафиз, Низами, Хайям составили славу поэзии не только исламской, но и мировой культуры.

И все искусство исламского мира во всем многообразии форм постоянно стремилось к поискам счастья, красоты, истины.

Вклад арабо-мусульманской культуры в сокровищницу мировой культуры весьма значителен. Исламской культуры не коснулся скепсис европейских культурологов. Действенность этой культуры проявляется в сильном противостоянии мира ислама вестернизации, идущей от западных культур. Противостояние Востока и Запада сейчас нередко принимает агрессивные формы. Наиболее яростные адепты ислама, активно внедряя принципы исламской морали в общественное сознание, требуя неукоснительного следования этим принципам, проявляют воинственную нетерпимость к инакомыслящим. Такой религиозный фанатизм в истории неоднократно оборачивался массовым физическим уничтожением идейных противников под флагом «борьбы с неверными». Стоит полагать, что дальнейшее развитие этой культуры не будет разрушительным.

Тема 7. Античная культура

7.1 Культура Древней Греции

В течение многих веков классическая культура Древней Греции до сих пор очаровывает и привлекает внимание. Она была преемницей древневосточных культур и стала колыбелью европейской культуры. Культура Древней Греции существовала с ХVIII в. до н. э. до середины II в. до н. э. Именно в это время в Грецию с севера и северо-запада прибыли ахейцы и создали в Афинах, Микенах, Тиринфе, Пилосе, Фивах свои царства, а около XVI в. до н. э. завоевали Крит. Ахейцы назвали свою страну Элладой (Hellas).

Расцвет культуры Древней Эллады оказался столь удивительным, что до сих пор говорят о «греческом чуде». Суть чуда состоит в том, что только грекам почти одновременно и практически во всех областях культуры удалось достичь невиданных высот. Греки многое позаимствовали у народов Древнего Востока, однако все заимствованное они использовали как исходный материал, доводя его до классических форм и подлинного совершенства. Греки не знали равных себе в художественной культуре, духовной жизни. Кроме того, Эллада стала родиной всех современных форм государства и управления, прежде всего - республики и демократии, наивысший расцвет которых пришелся на годы правления Перикла.

7.1.1 Периодизация греческой культуры

У основания классической древнегреческой культуры находилась крито-микенская культура. В XVI в. до н. э. ахейские царства, крупнейшим из которых были Микены на полуострове Пелопоннес, достигли высокого экономического и культурного развития. В XVIII в. до н. э. объединяются критские племена. Центром объединенного государства становится город Кносс. Самый знаменитый памятник критского зодчества - Кносский дворец (площадь 20 тыс. м²). Его сложная система переходов и коридоров послужила поводом для создания мифа о Минотавре. Согласно мифу, критский царь Минос отдавал на растерзание Минотавру юношей и девушек. Тесей, сын афинского царя Эгея, убил Минотавра и выбрался из лабиринта с помощью клубка ниток, врученного ему дочерью Миноса Ариадной. Критяне не возводили укреплений. В строительном искусстве они стремились к красоте, украшая сооружения фресками. Критяне поклонялись природным (хтоническим) божествам, не возводя храмы и монументальные скульптуры. С XV в. до н. э. Крит завоевывали ахейцы. С этого времени возникла крито-микенская культура.

Прошли столетия, прежде чем эллины создали свою великую культуру. В ее развитии можно выделить три этапа: становление, расцвет, упадок или соответственно - архаика, классика, эллинизм.

Архаика (VIII-VI вв. до н. э.). Это время появления городов-государств - полисов. Распространяется общегреческая письменность, появляются исторические труды, географические описания, рождается лирическая поэзия, театр, сооружаются храмы.

Классика (V-VI вв. до н. э.) - пора высшего расцвета греческой культуры, период утверждения античной демократии. Длившаяся почти полвека война с персами объединила греков, утвердила их в патриотических чувствах. В это время появляется театр Эсхила, Софокла, Эврипида, великие произведения искусства, прославившие человеческое достоинство, гармоничное развитие личности, физическое и нравственное совершенство.

Эллинизм (конец IV-Iвв. до н. э.). Александр Македонский завоевал в своих походах огромные территории от берегов Малой Азии до Индии, от Черного моря до аравийских пустынь. Управлять такой державой было сложно. Возникали новые города, особенно на Востоке. Сохраняя восточные традиции, эти города восприняли и греческое влияние. Встреча двух культур вызвала бурный рост естественных наук, математики, медицины.



7.1.2 Культура греческого полиса

Полис - это административный центр с крепостным укреплением (акрополем) и окрестные крестьянские поселения. Полисы были разобщены и постоянно соперничали друг с другом. Существовала особая полисная система управления. Долгое время у власти были аристократы (греч. aristos - «лучший», kratos - «власть»). Постепенно бразды правления перешли к тиранам (этруск. tiran - «господин»), выбранным из среды народа правителям, вершившим свою власть единолично. Были и такие полисы, где власть принадлежала группе богатых и значительных людей - олигархов (греч. oligos - «немногие», arche - «власть»).

В Афинах возникает величайшее изобретение греческой античности - демократия (власть народа). У истоков греческой демократии стоял Солон, которого можно назвать основателем политической культуры. Его реформы были направлены на создание в Афинах общества гуманизма и справедливости. Солон начал реформы с отмены долгового рабства. Он ввел закон, позволяющий делить имущество после смерти отца семейства. При Солоне закончилась власть «благородных» аристократов: к участию в управлении стали допускаться и те, кто находился на самой низкой ступени среди свободных граждан. Главное место в полисе еще занимали богатые люди, на них лежали и обязанности.

Символом афинской демократии был Перикл. Все мужское население - община равных. Все пользовались равным избирательным правом и могли быть избраны на любую должность. Главным органом управления было общее собрание. Руководство осуществлял Совет четырехсот (потом Совет пятисот). Стать членом Совета считалось делом почетным. Избранные в него люди носили миртовые венки, имели особые места на всех празднествах. Оказаться тем, кто не оправдал надежд, было позором. За проступки виновные подвергались остракизму (греч. ostrakon - «черепок») - осуждению на десятилетнее изгнание. Решение принималось так: каждый, обладавший правом голоса, писал на глиняном черепке имя человека, по его мнению, опасного для народа, и тот, чье имя встречалось чаще, изгонялся.

Особенности общественной организации греческого общества повлияли на обычаи, традиции, нормы морали и даже на искусство. У греков существовал особый кодекс чести, где главным понятием была доблесть («арете»). По степени проявления «арете» человеку давалась позитивная или негативная оценка. Плод геройской доблести - честь («тиме»). Другая норма, которой руководствовался грек - стыд («айдос»). К. Леви-Строс считал, что поведение человека можно определить по его основной мотивации - это может быть «культура стыда» или «культура вины». « “Культура вины”, характерная более для христианства, обращена к “голосу совести”, т. е. к внутреннему суду над собой, тогда как “культура стыда” ориентирована на оценку поведения человека извне, членами той или иной социальной группы. В этом случае в качестве основных мотивов поведения… выступают подражания лучшим и соперничество… Чувство внутренней греховности было чуждо грекам. Но им было в высшей степени присуще чувство стыда перед согражданами. Боязнь стыда, страх показаться глупым или смешным принадлежали к числу важнейших мотивов, определявших поведение древнего грека в обществе. Другой стороной этого было стремление к первенству, к тому, чтобы стать лучшим среди многих» (О человеческом в человеке. М., 1991. С. 284.).

Это объясняет и спортивные традиции греков, многие из которых имели культовый характер. Олимпийские игры, посвященные Зевсу, впервые состоялись в 77 г. до н. э. Победа на Олимпийских играх считалась победой не отдельного человека, а полиса.

Дух соревновательности царил и в области науки, риторики, политики. Все особенности отношений между людьми греческого полиса воспитывали особое чувство патриотизма, которое никогда не было показным.

В Афинах практически все граждане были грамотны. Образование было трехступенчатым. Сначала шестилетние дети в сопровождении домашнего раба - педагога (букв. «ведущий ребенка») ходили к учителю. Изучали три предмета: грамматику (чтение, письмо, счет), музыку, гимнастику. Отроки поступали в гимнасии (спортивные школы) для физического совершенства и воспитания мужества, позднее ввели другие обязательные предметы - «мусические искусства» (покровителем считался Аполлон Мусагет): поэзия, музыкальная теория, умение играть на музыкальных инструментах (кифаре, лире, флейте), танец, пение. Греки считали, что человека, не понимающего музыку, нельзя брать в воины, воспитатели, т. к. он может предать, он не сможет сопереживать, сочувствовать. Греческая культура была преимущественно мужской, потому что собственностью владели мужчины, избирались мужчины, воевали мужчины. Греческое искусство прославляло образ героя, воина.

7.1.3 Искусство Греции

Искусство Греции развивалось в атмосфере вольности, свободы. Еще Гегель сказал, что греческое искусство - «второй рай человеческого духа, который в своей прекрасной естественности, свободе, глубине и веселости выступает, как невеста из своей светелки… Его глубина не в запутанности, унынии, надменности, а в непринужденной ясности; его веселость не детская игра, она простирается над печалью, что знает тяжесть судьбы, но не вытесняется ею из свободного парения над ней и знания меры» (Гегель Г. В. Ф. Работы разных лет. М., 1970. Т. 1. С. 402.).

Греческое искусство во всех видах стремится к человеку. Во всем видна ясная простота и целесообразность. Весь секрет «греческого чуда» в искусстве состоит в сочетании чувственной непосредственности и рациональной конструктивности.

Греки, в отличие от египтян, не следовали канонам. Их произведения отличаются от египетских, как хрупкий цветок от пальмы («Юноша, увенчанный лилиями»). Однако именно они вывели канон прекрасного. Греки полагали, что только в прекрасном теле может быть прекрасный дух. Греческий идеал определяется словом «калогатия» (греч. kalos - «прекрасный», agathos - «добрый»). Так как калогатия включает в себя совершенство и телесного сложения, и духовно-нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Именно это делает греческих богов, изваянных в мраморе, неповторимо прекрасными.

Еще в период архаики были созданы те удивительные образы, которые до сих пор покоряют мир своей простотой, живостью и бесконечной глубиной.

Архаический Аполлон. В нем виделся человек. Мускулистые ноги могут сгибаться, мышцы живота напрягаться. Улыбка - намек на радость бытия.

Архаические статуи были раскрашены. На фоне голубого неба Эллады все это выглядело празднично. Художники изучали тело человека. Пифагорейцы стремились уловить числовые отношения в музыкальных созвучиях, в пропорциях тела человека.

Был популярен такой вид творчества, как роспись на вазах. Эксекий «Аякс и Ахилл, играющие в кости». Склоненные спины вторят округлости стенок сосудов. Щиты, расположенные по бокам, еще раз подчеркивают эту округлость. Кубообразный столик помещен в центре, подчеркивал устойчивость амфоры, это центр тяжести. Во всем чувствуется прелестная свежесть мироощущения.

Искусство архаики архитектурно, оно строит, мерит, соразмеряет, уравновешивает. Оно утверждает, что в мире должен царить порядок. Оно смотрит на мир радостным взглядом.

В архитектуре сложилась система ордеров: дорический, ионийский, коринфский.

Основой архитектурных сооружений была стоечно-балочная конструкция. Роль балок выполняли колонны. Желобки на колоннах - каннелюры.

Дорический ордер - архитектурная деталь без дополнительных украшений. Дорическое искусство стремилось к мужественности, ясности.

Ионийский ордер - капитель украшена завитками (волютами).

Коринфский ордер - капитель украшена в виде листьев аканфа.

В качестве скульптурных украшений создавались фигуры стройных юношей (куросы), девушек (коры), на лицах которых были запечатлены улыбки.

Греки ценили разумность, простоту, меру, красоту. Они были художниками, считавшими, что ничто не должно противоречить природе человека.

Дуализм тела и духа не был им знаком. Они ценили силу страстей и чувственную радость. Искусство было не музейным. Оно заполняло собой все живое пространство.

В архитектуре выработались такие правила возведения сооружений, которые соотносили их с человеком, его мировосприятием, позволяли человеческому взгляду наслаждаться гармонией и совершенством пропорций.

Акрополь. Комплекс Акрополя связан с ландшафтом. Так египетские пирамиды хороши в пустыне, а Акрополь хорош в сочетании с просторами Средиземноморья. Он был и святилищем, и общественным местом, и укреплением. Здесь было все: государственная казна, библиотека, картинная галерея. Здесь проводились ежегодные празднества. Во время празднеств осуществлялось шествие на Акрополь. Все заканчивалось пиром.

Западный вход Акрополя - Пропилеи. По сторонам портика Пропилей - 2 крыла. Правое - в виде выступающего постамента, увенчанного маленьким изящным храмиком Ники Аптерос (бескрылая). Левое - массивное с глухими стенами - Пинакотека. Сразу за Пропилеями видна была восьмиметровая скульптура Афины-воительницы со шлемом, копьем, щитом (скульптор Фидий).

Воплощение чистоты и строгости - Парфенон (зодчие Иктин, Калликрат). 40 колонн дорического ордера, на фронтоне - изображение спор Посейдона и Афины, расстояние между колоннами разное. Возникает впечатление одушевленности, колонны в центре как бы расширяются. Горизонтальные линии не совсем горизонтальны. Во всем - тонкий расчет и чувственное жизнеподобие. В скульптурной группе ни одно изображение не повторяется. У греков не было индивидуальной психологии. В каждом движении тела видится аналог духовной жизни.

Эрехтейон. Причудливый, небольшой храм. В западной части - колонны на высоком цоколе, северная часть - глухая, в восточной - портик, южная - глухая стена, которая служит фоном для маленького портика с колоннами в виде кариатид.

Апофеозом празднеств было шествие к алтарю Афины, внутри которого скульптура Афины из слоновой кости и золота. Афина опиралась на круглый щит с изображением битвы с амазонками. Один из воинов - Перикл, другой - Фидий.

Первая диагональ этого архитектурного целого: храм Ники Аптерос Эрехтейон. Другая диагональ: Пинакотека - Парфенон. Ансамбль уравновешивается.

У древних греков была настоящая математика храма, выверялось соотношение диаметра и высоты колонн, количество колонн вдоль стены фасада и боковых стен, планировка внутренних помещений и отделка каждой части сооружения. Например, угловые колонны делались чуть шире остальных (освещение сделало их несколько тоньше, чем в реальности); колонны были чуть-чуть скошены внутрь, т. к. зрительно абсолютная правильность нарушала гармонию. Именно в этом и заключается гуманизм греческого искусства: оно ориентировалось на человека, соотносило себя с ним, устанавливало особую связь человека с миром.



7.1.4 Культура эпохи эллинизма

Были разрушены прежние нормы в повседневной жизни, в традициях, государственности, искусстве. Александр Македонский повернул жизнь от демократии к рабовладельческой монархии. В повседневности человек оказался незащищенным от воздействия стихий общественной жизни. Искусство все более обращает внимание на человека в его обыденной жизни. Искусство лишается гармонии духа и тела, оно всматривается в облик страдания.

Эпохе эллинизма принадлежат статуи, которые представляются символом античности - Ника Самофракийская, Афродита Милосская (Скульптор Агесандр). Как будто в этой Афродите воскрес дух высокой фидиевской классики. Она возвышенна.

Ника Самофракийская - утро эллинского мира. Радостный пафос. Когда-то она стояла на утесе, трубя в рог, открытая ветру и брызгам морской пены. Сейчас она встречает посетителей Лувра. Обезглавленная, без рук, с поломанными крыльями, но не менее одухотворенная.

Эллинизм далеко ушел от классики. Эллинизм не создал целостной концепции.