Процессы трансформации во внеобрядовых художественных формах народной культуры

Специфический жанр детского фольклора нескладухи, произошедшие, вероятно, от нескладных частушек и прибауток взрослых. Характерный признак нескладух - отсутствие рифмы. (358) Восприятию богатства звуков и меняющихся картин помогают потешки. (258)

Игры сопровождают человека на протяжении всей жизни и имеют глубокий социальный смысл. Вызванные потребностью в веселье и забавах, они развивают ум и сообразительность, доставляют радость и удовольствие. Участие в ролевых ситуациях служит подготовкой к самостоятельной жизни. Играя, дети лучше познают окружающий мир. Игру следует рассматривать и как особый канал для освобождения и восстановления психической и физической энергии. Общение, возникающее между играющими и зрителями, вызывает сильные эмоциональные переживания. Игра - наилучшая форма коммуникации. Во все исторические эпохи игры были формой народного творчества, источником формирования и функционирования культуры.

Раздел.4. Культурная эволюция изобразительного и декоративно-прикладного творчества

Комплексное исследование проблем народного декоративно-прикладного творчества началось во второй половине 60-х годов XX века. (130) Наиболее детально изучены кубанская ковань, (260; 117), орнаментовка народной вышивки, (50) народная архитектура. (130,с.с.108-121;76-78) Вместе с тем, недостаточно оценены и поняты, на наш взгляд, история становления и развития идейной стороны православного зодчества, народной иконописи и отдельных видов народного декоративно-прикладного искусства местного значения в период позднего феодализма и зарождения капитализма.

Исследование показало, что при строительстве православных храмов предпочтение отдавалось крестовокупольному или родственному ему купольному типу. В качестве определяющих признаков следует отметить архитектурную целостность объема, тяготение к центричности и пластическую законченность. Церковное зодчество воплотило в себе представление о соединении Божественного и земного начал. Образная антропоморфность отражена в терминологическом обозначении частей храма. Слово «глава» употреблялось применительно к завершающей части церковного здания. Христос - Глава Церкви, а сама Церковь - Тело Христово. Храмы, возводимые в центре поселений, были хорошо видны с разных сторон и составляли идейное и архитектурное ядро. Иные общественные и жилые сооружения имели второстепенное значение по отношению к храму.

В Черномории при возведении соборов практиковалась украинская расстановка глав, ориентированных по сторонам света. Первой культовой постройкой стал пятиглавый войсковой собор в Екатеринодаре. Годом позже в 1800 году в войсковом граде началась закладка церкви Воскресения Христова, своим видом напоминавшая запорожский сечевой храм. По свидетельству И.Д. Попки, к середине XIX столетия на территории Кубанской области насчитывалось 70 церквей и монастырей, из них десять каменных, остальные деревянные.(194,с.50) Трехглавые храмы соотносились с числом «три» - символом Троицы. Декором культовых сооружений служили росписи сводов и стен, резные иконостасы и церковная утварь. Иконы для екатеринодарских храмов писали местные мастера и художники, приглашенные из других городов России. Размещались иконописные мастерские при монастырях и церквах в станицах Баталпашинской, Каладжинской, Старонижестеблиевской, Царской.

В кубанской иконописи органично соединились старые языческие и новые христианские мотивы. Народное сознание усвоило от христианства то, что укладывалось в архетипы языческой религии. Христианство оказалось адаптировано язычеством. Это определило отношение народа к иконе не только как к моленному образу, но и магическому предмету. Так, во время святочных гаданий набирали в колодце с вечера воду, разливали ложкой три раза по девяти ложкам и накрывали иконой. Если утром воды прибавится, задуманное сбудется. (54, с.273) Это же имеет отношение и к кресту. Деревянный или соломенный крест ставили в святочную кутью, а затем, как охранный атрибут, на стог сена, чтобы мыши не заводились. В силу инертности народного сознания старые формы религии сохранялись еще в начале XX века.

Материалом для икон служили липовые и сосновые доски, холст, краски. Мастера, пользуясь ограниченной цветовой гаммой с преобладанием коричневого и черного тонов, тяготели к плоскостности и силуэтности. Иконография сводилась к простейшим схемам. Все это требовало активного сотворчества зрителя по раскодированию изображенного. Сам способ письма, манера изображения основывались на представлении о целостности канонического образа.

В период обустройства Кубани спрос на народные иконы был огромным, что сделало ремесло иконописцев-самоучек массовым. Икона служила не только для моления, но и была знаком личного благочестия. Относительная дешевизна и массовое производство позволяли приобретать их в большом количестве для домашнего пользования и по случаю семейных торжеств.

В конце XIX века войсковое руководство, обеспокоенное появлением в продаже и в домах жителей станиц иконописи неправославного характера, потребовало от местных органов власти воспрепятствовать распространению штунды - сектантского течения протестантского толка. Согласно предписанию Наказного атамана Г.А. Леонова, приходские священники обязаны были отбирать у своих прихожан картины религиозного содержания и образки заграничного издания, не отвечающие духу Православия. (1.16.с. 1.)

Особое место в декоративно-прикладном творчестве кубанских мастеров занимала к о в а н ь или художественное кузнечное ремесло.(117,с.76-78) Кузнецы были, большей частью, иногородними. Казаки работали на войско. (291, т.2,с.687) Успешно освоив исконные традиции других народов мира, войсковые мастера создали свои образцы изделий, способы обработки и орнаментовки металла.

К числу обязательных предметов экипировки казаков относятся кинжалы. Первый образец холодного оружия был принят на вооружение в конных и аратиллерийских подразделениях в 1890 году.(133,с.36) Низшие чины пользовались стальным клинком, имевшим прямую двухлезвийную форму ромбического сечения с фигурной рукоятью, изготовленной из рога белого цвета и деревянными ножнами, обтянутыми кожей. К устью клинка припаивалась скоба с кольцом для ремешка. Офицерские клинки украшали резным орнаментом по серебру с чернением. Ножны практически всех кинжалов заканчивались фигурными шариками. В походе или при езде на лошади длинный конец поясного ремня привязывался за наконечник кинжала. В таком положении оружие висело параллельно талии, не мешая в движении.

В 1904 году приняли на вооружение кинжал, сконструированный русским оружейником Федоровым. Это был стальной клинок прямой двухлезвийной формы с четырьмя узкими долами и аббревиатурой на пяте «ККВ» (Кубанское казачье войско). Офицерское оружие украшалось червонным золотом и серебром. Орнамент металлических деталей строго регламентировался войсковыми инструкциями.

В 1907 году в артиллерийских войсках утвердили «бебут» - кинжал с незначительной кривизной. Первые партии состояли из металлического прибора белого цвета (мельхиор, нейзильбер), позже его заменили медным.

Наряду с уставным оружием использовались клинки, перешедшие от отцов и дедов и «трофеи» - персидские и турецкие кинжалы. Под влиянием моды на кавказкое оружие было налажено производство кинжалов, украшенных дагестанским национальным орнаментом - резьбой, насечками, чернением по серебру и золоту. Они отличались как по форме, так и орнаментовке. Холодное оружие стало произведениями ювелирного искусства. На территории Кубанской области центрами по изготовлению оружия стали Ейск, станицы Баталпашинская, Григориполисская, Ханская, Гривенско-Черкесская.

Помимо оружия войсковые и станичные кузнецы мастерски изготавливали металлические детали повозок и сельскохозяйственные орудия, подковывали лошадей. Первым навыкам ремесла обучались в семье или под руководством мастеров-наставников. Работая по готовым образцам, дети постигали азы, а со временем пробовали силы в самостоятельном творчестве. По окончании учебы, выполнив «отходное» изделие, они уже в одиночку трудились над излюбленными сюжетами и формами.

Начиная с 1880-х годов, на Кубани стали создаваться ремесленные мастерские и школы по обучению кузнечному, слесарному, столярному и гончарному делу. На их устройство и содержание органы казачьего самоуправления отчисляли общественные средства.(302) Детей учили грамоте, основам ремесла, приемам академического рисунка, навыкам стилизации. Привнесение в программы академического искусства позволяло молодым мастерам успешнее приспосабливаться к спросу городского населения. Переориентировка на вкусы городского потребителя вносило перемены в традиционные сюжеты и орнаментовку. Изменение в художественном облике изделий определялись конъюнктурой рынка.

На рубеже XIX - XX веков на творчество народных кузнечных мастеров оказало влияние искусство модерн с характерными волнистыми линиями и ассиметрией. Для наибольшей прочности и выразительности узора мастера прибегали к сварке и пайке. Материал обрабатывался в нагретом состоянии. Дверные петли и замочные накладки изготавливались способом отщепа - отделение от центральных полос расщепленных боковых ветвей с последующими ответвлениями. Этот прием нашел применение в креплении окованных «скрыней» (сундуков).

Произведениями подлинно худжественного творчества стали надкрылечные, кованые зонты, декорированные числовым орнаментом с указанием даты постройки и вензелями с инициалами владельцев. Исходной заготовкой служили прутья четырехугольного или круглого сечения. Пересекали прутья двумя способами: холодной клепкой и продеванием через просечку. Позже стали вводить дополнительные, декоративные детали из листовых заготовок. Только в Краснодаре зонты украшают более тысячи жилых и общественных построек. Есть они в Анапе, Апшеронске, Армавире, Ейске, Славянске-на-Кубани, Сочи, Темрюке, Туапсе, станице Кавказской. (260,с. с. 117-133)

Пластика вьющегося металла сохранилась в витражах и изделиях религиозного культа. На дверях, окнах, оградах, воротах, балконах украшением служил решетчатый декор. Образцом высочайшего мастерства является ансамбль ковани на здании Краснодарского историко-археологического музея-заповедника: козырек над входом, перила, парапет декорированы растительным и животным орнаментом, крылатыми драконами, змеями и другими фантастическими существами.(117,с.77)

В художественных изделиях кубанских кузнецов, относящихся ко второй половине XIX - началу XX веков, нашел отражение еще и стиль барокко с характерными стилизованными листьями, цветами и завитками.

Вершиной вдохновения народных умельцев стала кубанская роза. В декоре кованых ворот использовался растительный узор в виде виноградной кисти в сочетании с геометрическим орнаментом.

За два последних десятилетия XIX века в Екатеринодаре открылось шесть металлообрабатывающих заводов. (131,с.280) В ассортименте производимой продукции были и художественные изделия, однако основная масса их создавалась в ремесленных мастерских.

Интерес к кованному художественному металлу возрос в 60-70-х годах XX столетия. Причиной послужило массовое строительство жилых многоквартирных домов, выпуск секционной, основанной на геометрическом модуле, мебели. В такой обстановке ручная работа оживляла интерьер. В художественной ковке наметилась тенденция к использованию местных народных традиций, исторически сложившихся стилей искусства прошлого и новых образов и сюжетов, не всегда вписывающихся в привычный орнаментальный строй. Современные дизайнерские решения реализуются при изготовлении светильников, ажурных решеток, кованых объемных панно, скульптуры, декоративных кубков, ваз. С возрождением казачества возрос интерес к атрибутам казачьего снаряжения. Кинжалы ныне содержатся в личных коллекциях любителей раритетного антиквариата и украшают интерьер современных квартир. Фантазия и мастерство, виртуозное владение технологией, знание особенностей и возможностей металла позволяет создавать высокохудожественные произведения. Специальная подготовка будущих мастеров осуществляется в школах искусств и на факультете монументального искусства Краснодарского государственного университета культуры и искусств.

В прошлом на Кубани ткани изготавливали в домашних условиях. Сырьем служили лен, конопля и овечья шерсть. Ткали как женщины, так и мужчины. Женщин называли «ткалями», мужчин - «ткачами». На станках производили гладкий холст и льняные ткани с узором, затем из отбеленного и окрашенного натуральными красителями полотна шили рубахи, скатерти, полотенца, постельное белье. Овечья шерсть шла на производство сукна, предназначенного для пошива зимней одежды. Из грубой пряжи или цветных ситцевых лент (дранок) изготавливали рядно и попоны, которыми укрывали возы, лошадей, печи, кровати, подстилали под перины, использовали как одеяла.

Девочки приучались к прядению с 6-7 лет. До свадьбы успевали приготовить приданое, состоявшее из нескольких кусков полотна («сувои»), рушников, рядна, мешков. Работы не прекращались и после выхода замуж. За год одна казачка могла изготовить до 4 «локот» (30 аршин) ткани. На «досвитках», собравшись в один дом к «досвитчаной матери», работали под пение хором.(241, с.с.486-487)

Одежду, белье, ритуальные и праздничные полотенца принято было украшать вышивкой. В орнаментовке женской одежды преобладал рисунок, выполненный мелким крестиком (по счету ниток на ткани) и болгарским крестом (двойной крестик). Вышивка по канве и ришелье получили распространение лишь в конце XIX - начале XX веков. Вышивали также гладью и строчевыми швами по разреженной ткани. Края изделий обрамлялись мережкой нередко в сочетании с другой техникой. Края скатертей, рушников, воротов и рукавов мужских рубах орнаментовали геометрическим рисунком в виде прямоугольников, кругов, квадратов, столбиков, решеток, хорошо выделявшихся цветом и рельефом на фоне гладкого полотна.(50,с.с.54-57) Узоры назывались «в досточку», «в ряды», «в кружки», «в елочку», «ракушечки».(105,с. 13)

У древних восточных славян геометрический рисунок в форме ромба связывался с понятием дома, солнца, тепла и благополучия. В XIX веке на декоративное искусство влияние оказал стиль барокко. В вышивке, узорном ткачестве и в кружеве ромб он проявился в комбинации с цепочкой, розетками, крестами, звездами. На тканых рушниках изображение представлено в виде геометрической пирамиды с крестом, своими очертаниями напоминающей церковь с двуглавым орлом в центре. На погребальных рушниках мотив якоря символизирует дорогу в потусторонний мир.(50,с.с.59-60) В вышивке и ткачестве применялись тексты пословиц, поговорок, молитв, отрывки литературных произведений с эмблемами вышивальщиц.(50,с.с.67-70) Встречаются сюжетные композиции с изображением людей и животных на фоне растительного орнамента. На обрядовых рушниках изображения птиц выполняют охранную функцию. Из орнитоморфных мотивов преобладали образы голубей.(50,с.с.22-23) В архаическую эпоху голубь служил воплощением бога грозы, дождя и ветров. Позже суеверное представление соединилось с учением о святом Духе, символом которого церковь признает голубя. На Руси голубя не употребляли в пишу.(7, с. 562) Голуби олицетворяет согласие и любовь в семье. Этот символ широко применялся в народной лирике. На Кубани во множестве вариантов бытуют песни о голубке, оставшейся без пары. На свадебных рушниках голуби обращены друг к другу. Мотив голубиной пары встречался и в орнаментном кружеве, украшающем подзоры на простынях.

Древний символ плодородия и обновления жизни - курица, способная, как и яйцо, оказывать благотворное влияние на детородную функцию.(50,с.с.24-27) Отсюда обычай кормить молодоженов утром после первой брачной ночи курицей. Домашней лапшой из кур заканчивается свадьба. Красное пасхальное яйцо имеет значение средства, наделенного плодородием и здоровьем. Детей, кричащих по ночам («крикс»), носят лечить под кур. Курица, запевшая петухом, предвещает смерть близкого человека. Переход в «новую» жизнь покойника обеспечивает ужин, состоящий из супа на курином бульоне, который подают во время ночных бдений у гроба новопредставленного. Доныне сохранилось поверье: у тех, кто ворует кур, трясутся руки.

Древние славяне почитали петуха птицей, посвященной богу Перуну. Его образ употреблялся в значении домашнего очага, огня. С петухом -вестником света - связывалась вера в способность пробуждать к жизни спящую природу, отпугивать нечистую силу, оберегать от мертвецов и болезней. Казаки помещали жестяные изображения петуха на крышах домов и дымовых трубах. В композициях свадебных рушников обязательно присутствует петух. Светлые и красные петухи ассоциировались с добрыми силами. Петух, как символ силы и достоинства, изображался на рушниках, которыми повязывали жениха, сватов и бояр. Вышивкой в темных тонах, олицетворявших подземное царство и смерть, орнаментовали погребальные полотенца.

Один из специфических зооморфных персонажей - конь традиционный символ мужской верности. Чаще всего конь изображался в бытовых лирических сюжетах. (50,с.37) Растительные мотивы представлены в форме вазонов, букетов, цветочных венков и цветущих веток. На вышитых изделиях встречались также изображения виноградной лозы, калины, ягод, хмеля. Отбирая и совершенствуя лучшие образцы аутентичного и профессионального искусства, народные вышивальщицы создали традицию с ярко выраженной регионально-этнической спецификой.

Список литературы

народная культура изобразительная прикладная творчество

Агеева, Е.А. Старые и новые сказания и писания староверов (по полевым исследованиям 80-90 годов XX века) /Е.А. Агеева //Вопросы казачьей истории и культуры: Вып.1. - Майкоп, 2002. - С.77-89.

Аксаков, А.С. Эстетика и литературная критика / А.С. Аксаков. - М., 1995.-526с.

Аникин, В.П. Русский фольклор / В.П. Аникин - М.: Высш. школа. 1987. - 285с.

Банников, К.Л. Смех и юмор в экстремальных группах /К.Л. Банников //Смех: истоки и функции. - СПб.; Наука, 2002. - С. 174-186.

Бахрушин, Ю.А. История русского балета / Ю.А. Бахрушин - М, 1977. -288с.

Бахтин, М.М. Эстетика словесного творчества / М.М. Бахтин - М, 1979.

- 432с.

Белинский, В.Г. Полн. Собр. соч. в 13-ти томах /В.Г. Белинский - М., 1954.-Т.5. -863с.

Бердяев, Н.А. Русская идея. Судьба России / Н.А. Бердяев - М, 1997. -541с.

Вакуленко, Е.Г. Традиционное декоративно-прикладное искусство в системе современного образования на Кубани /Е.Г. Вакуленко // Культурная жизнь юга России. - 2003.- № 1. - С.7-10.

Выготский, Л.С. Собр. соч.: В 6-ти т. /Л.С. Выготский //Педология подростка - М.: Педагогика, 1982.- Т.4. -С.6-242.

Гангур, Н.А. Орнамент народной вышивки славянского населения Кубани: XIX - начало XX в.в. / Н.А. Гангур - Краснодар, 1999. - 80с.

Горлова, И.И. Художественная культура и художественное образование /И.И. Горлова - Краснодар, 2001. - 256с.

Гриценко, В.П. Семиотическая реальность, семиотическая машина и семиосфера / В.П. Гриценко - Краснодар, 2000. - 258с.

Гриценко, В.П.Культурсемиотика: опыт семиотического изложения / В.П. Гриценко, И.А. Саяпина - Краснодар, 1999. - 372с.

Гумилев, Л.Н. Георафия этноса в исторический период /Л.Н. Гумилев-Л.: Наука, 1990.-278с.

Далгат, У.В. Этническое и эпическое в фольклорных памятниках

древности /У.В. Далгат //Фольклор в современном мире. Аспекты и пути исследования. -М, 1991.- С.39-48

Данилевский, Н.Я. Россия и Европа / Н.Я. Данилевский - СПб, 1995. -552с.

Еремеева, А.Н. «Под рокот гражданских бурь...»Художественная жизнь юга России в1917-1920г.г. Науч. ред. Н.А. Нарышкина.- СПб. : Нестор, 1998.-359с.

Зеленецкий, М.Н. Социально-культурные предпосылки

формирования личности /М.Н. Зеленецкий, Э.В. Соколов //Духовная культура развитого социализма. - Л., 1980. - С.9-21.

Зеленин, Д.К. Избранные труды. Очерки русской мифологии: умершие неестественной смертью и русалки - /Д.К. Зеленин - М, 1995.-430с.

Иконникова, С.Н. История культурологии: идеи и судьбы /С.Н. Иконникова - СПб, 1996. - 134с.

Иконникова, С.Н. Структура исторической культурологии /С.Н. Иконникова //Культура на пороге III тысячелетия: матералы IV международного семинара в Санкт-Петербурге 3 июня 1997 года -СПб, 1998.-С.7-13.

Каждан, А.А. Византийская культура / А.А. Каждан - М: Наука, 1968. -233с.

Казачий фольклор. // Каневчане. - 1996.- №1-2.- С.26.

Капышкина, С. Узоры подсказала природа / С. Капышкина, И. Бабенко //Народное творчество.-1998. - №2.-С. 13.

Коршунов, В.А. Образ прилетающей птицы в восточнославянском

детском фольклоре /В.А. Коршунов // Дети и народные традиции: 4.1. -Челябинск, 1991. - С. 2--23.

Костомаров, Н.И. Домашняя жизнь и нравы русского народа / Н.И. Костомаров - М, 1993. - 399с.

Лотман, Ю.М. Динамическая модель семиотической системы //Ю.М. Лотман // Статьи по семиотике и типологии культуры. - Таллинн, 1992.-С. 90-101.

Народные песни Кубани. /Сост. В.Г. Захарченко - Краснодар, 1997.-589с.

Потебня, А.А. Из записок по теории словесности. Фрагменты /А.А. Потебня //Слово и миф. - М, 1989. - С.243-263.

Пропп, В.Я. Исторические корни волшебной сказки /В.Я. Пропп - М, 1986. -364с.

Пшеничная, М.А. Цензурная политика в провинции в XIX веке (на примере Ставропольской губернии и Кубанской области). / М.А. Пшеничная //Из родников культуры Ставрополья. Очерки истории культуры Ставрополья. - Ставрополь, 2003. - С.55-72.

Радклиф-Браун, А.Р. Историческая и функциональная интерпретация культуры и практическое применение антропологии в управлении

туземными народами /А.Р.Радклиф-Браун // Антология

исследований культуры. - СПб, 1997.-Т.1. -С.633-665.

Сорокин, П. Человек. Цивилизация. Общество /П. Сорокин - М., 1992. -369с.

Спенсер, Г. Опыты научные, политические и философские /Г. Спенсер -Минск, 1998.-1408с.

Толстой, Н.И. Времени магический круг (по представлениям славян) /Н.И. Толстой //Логический анализ языка. Язык и время. - М., 1997. -С.17-27.

Традиционная культура и дети: Вып. 1. - Краснодар, 1994. - 272с.

Токарев, С.А. О жертвоприношениях /С.А. Токарев //Этнографическое обозрение. - 1999, № 5.- С.24-35.

Толстой, Н.И. Времени магический круг (по представлениям славян) /Н.И. Толстой //Логический анализ языка. Язык и время. - М., 1997.-С.17-27.

Трехбратов, Б.А. История Кубани с древнейших времен до начала XX века / Б. А. Трехбратов. - Краснодар, 2000. - 437с.

Уайт, Л.А. История, эволюционизм и функционализм как три типа интерпретации культуры / Л.А. Уайт // Антология исследований культуры. -СПб, 1997.- Т.1. -С.559-591.

Украинские народные песни. - Киев, 1955. - 445с.

Хейзинга, Й. Homo ludens. В тени завтрашнего дня / Й. Хейзинга - М, 1992.-459с.

Хомяков, А.С. Соч. в 2-х т. / А.С. Хомяков. - М, 1994. Т.1. - 590с; -М, 1994.-Т.2. - 478с.

Чурсина, В.И. Духовные стихи в фольклоре восточнославянского населения Кубани /В.И. Чурсина //Культурная жизнь юга России. -2004.- №1.-С. 54-55.

Шкуро, В.И. Антропонимия черноморских казаков /В.И. Шкуро // Кубанское казачество: три века исторического пути. Материалы междунар. науч.-практ. конф. -Краснодар, 1996. - С.284-288.

Шпенглер, О. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории /О. Шпенглер - М, 1998.-Т.1.- 667с.

Юнг, К.Г. Архетип и символ /К.Г. Юнг - М., 1991. - 341с.

Якоби, Л.А. Организация казаков-некрасовцев. /Л.А. Якоби //Из родников культуры Ставрополья. Очерки истории культуры Ставрополья. - Ставрополь, 2003. - С.5-18.

Янгиров, Р. Анекдоты «с бородой». Материалы к истории

неподцензурного советского фольклора (1918-1934г.г.) /Р. Янгиров // Новое литературное обозрение. - 1998.- №31. - С.155-174.

Яницкая, М.Д. Методика собирания и записи танцевального фольклора / М.Д. Яницкая - М., 1981. - 144с.

Размещено на Allbest