Художественная культура: этапы развития

4) После становления советской власти Эрмитаж значительно обогатился за счет национализированных частных коллекций. Поступили в числе прочего работы Боттичелли, Андреа дель Сарто, Корреджо, ван Дейка,Рембрандта, Кановы, Энгра, Делакруа. Из Основного собрания Зимнего дворца музей получил множество предметов интерьера, а также преподнесенные Надир-Шахом сокровища Великих Моголов.

В результате перераспределения культурного наследия между музеями Петербурга и Москвы в Эрмитаж влились части московских собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова. Если до революции в музее были представлены работы, исполненные не позднее XVIII века, то теперь хронологические рамки коллекции значительно расширились благодаря работам импрессионистов, Сезанна, ван Гога, Матисса, Пикассо и других художников новых направлений.

Однако Императорская Рентерия (или Бриллиантовая Комната) Зимнего Дворца была переведена в московский Кремль, послужив основой для Алмазного Фонда. Часть собрания живописи старых мастеров (в том числе некоторые работы Тициана, Кранаха, Веронезе, Рубенса, Рембрандта, Пуссена) была передана в ГМИИ.

Экспозиция музея показывает развитие мирового искусства с каменного века до конца XX столетия. Большое значение имеет собрание первобытного искусства и археологических культур территории бывшего СССР. Представлены так называемые «палеолитические Венеры» из села Костенки, многочисленные образцы керамики, бронзовое литье, каменные плиты с петроглифами. Картинная галерея включает в себя работы западных художников XIII--XX веков. Наиболее полно представлены мастера Италии XVI--XVIII, Франции XVII-начала XX столетия, Испании XVI--XVIII, а также Фландрии и Голландии XVII века. Среди жемчужин собрания старой европейской живописи -- Татищевский диптих Робера Кампена, «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Женский портрет» Корреджо, «Св. Себастьян» Тициана, «Лютнист» Караваджо, «Возвращение блудного сына» Рембрандта, «Дама в голубом» Гейнсборо. Музей обладает богатыми собраниями картин Рубенса, Рембрадта, ван Дейка, Пуссена, Тициана, Веронезе, Клода Лоррена, и др.

Состав Эрмитажа: Зимний дворец (1754 -- 1762, архитектор Б. Ф. Расстрелли); Малый Эрмитаж (1764 -- 1767, архитектор Ж. Б. Валлен-Деламот); Старый Эрмитаж (1771 -- 1787, архитектор Ю. М. Фельтен); Новый Эрмитаж (1842 -- 1851, архитекторы Лео фон Кленце, В. П. Стасов, Н. Е. Ефимов); Эрмитажный театр (1783 -- 1787, архитектор Дж. Кваренги); Меншиковский дворец (1710 -- 1720, архитекторы Дж.-М.Фонтана, И.-Г.Шедель); Восточное крыло здания Главного штаба (1819 -- 1829, архитектор К. И. Росси); Музей Императорского фарфорового завода; Здание реставрационно-хранительского центра в Старой деревне.

ГРМ - Русский музей (до 1917 года «Русский Музей Императора Александра III») -- самый обширный музей русского искусства в мире. Основан российским императором Николаем II в память о своём родителе -- императоре Александре III. Управление делом создания музея было возложено на великого князя Георгия Михаиловича, на имя которого 7 марта 1898 года (в день открытия музея) был дан Высочайший рескрипт, изъявлявший благодарность. Открыт 7 марта 1898 года в Высочайшем присутствии

В настоящее время в собрание Русского музея входят следующие отделы: русская и советская живопис скульптура, графика, декоративно-прикладного и народного искусства (мебель,фарфор, стекло, резьба, лаки, изделия из металла, ткани, вышивка, кружево и др.).В древнерусском отделе широко представлены иконы XII--XV веков (например, Ангел Златые власы, Богоматерь Умиление, Дмитрий Солунский, Чудо Георгия о змие, Борис и Глеб и др.), произведения Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова и других мастеров. Всего коллекция Русского музея составляет порядка 5 тысяч икон XII -- начала XX века.

Наиболее полной является коллекция искусств XVIII -- первой половины XIX веков, произведения Андрея Матвеева, Ивана Никитина, Карло Растрелли, Фёдора Рокотова, Владимира Боровиковского, Антона Лосенко, Дмитрия Левицкого, Федота Шубина, Михаила Козловского, Ивана Мартоса, Семёна Щедрина, Ореста Кипренского, Алексея Венецианова, Фёдора Бруни, Карла Брюллова («Последний день Помпеи», и др.), Павла Федотова, Александра Иванова.

Вторая половина XIX века представлена работами художников: Фёдора Васильева, Ростислава Филицына, Андрея Гороновича, Евграф Сорокина, Андрея Бронникова, Ивана Маркова, Василия Худякова, Алексея Чернышёва, Павла Риццони, Льва Лагорио, Адриана Волкова, Андрея Попова, Василия Пукирева, Василия Неверева, Иллариона Прянишникова, Леонида Соломаткина, Алексея Саврасова, Алексея Корзухина, Фирса Журавлёва, Николая Дмитриева-Оренбургского, Александра Морозова, Николая Кошелева,Арсения Шурыгина, Павла Чистякова, Ивана Айвазовского («Девятый вал» и др.). А также -- передвижников: Григория Мясоедова, Василия Перова, Алексея Боголюбова, Константина Маковского, Николая Ге, Ивана Шишкина, Ивана Крамского, Михаила Клодта, Василия Максимова, Ильи Репина («Запорожцы», «Бурлаки на Волге» и др.), Виктора Васнецова («Витязь на распутье» и др.), Василия Сурикова, Николая Абуткова.

Конец XIX века -- начало XX века: Исаак Левитан, Павел Трубецкой, Михаил Врубель, Валентин Серов. А также работы мастеров «Мира искусства»: Александр Бенуа, Константина Сомова, Константин Коровин, Борис Кустодиев, Николай Рерих. Художники «Голубой розы» и «Бубнового валета».

Советское искусство -- произведения Кузьмы Петрова-Водкина, Веры Мухиной, Сергея Конёнкова, Александра Дейнеки («Оборона Севастополя»), Аркадия Пластова, Алексея Еремина, Вячеслава Загонека, Энгельса Козлова, Майи Копытцевой, Бориса Корнеева, Бориса Лавренко, Евсея Моисеенко, Михаила Натаревича, Самуила Невельштейна, Глеба Савинова, Александра Самохвалова, Виктора Тетерина, Николая Тимкова, Леонида Ткаченко, Михаила Труфанова, Юрия Тулина, Виталия Тюленева, Бориса Шаманова, и др.

Филиалы Русского Музея: Корпус Бенуа, архитекторы Л.Бенуа и С.Овсянников; Михайловский (Инженерный) замок, архитектор В. Бренна; Мраморный дворец, архитектор А. Ринальди; Строгановский дворец, архитектор Б. Ф. Расстрелли; Домик Петра I, защитная галерея архитектора Д. Трезини; Летний дворец Петра I, архитектор Д. Трезини.

1) Дрезденская картинная галерея - один из древнейших музеев Европы, расположенный в Германии. По всему миру галерея славится своим собранием полотен итальянских и нидерландских мастеров. Была открыта в 1855 году, на то время коллекция составляла две тысячи двести полотен. Со временем собрание пополнялось как современниками, так и классиками изобразительного искусства. По мере приобретения новинок музей разрастался настолько, что в 1931 год живопись пришлось разделить, и в Дрезденской галерее остались только работы тринадцатого-восемнадцатого века. Коллекция для галереи начала собираться уже со времен Фридриха III (1486-1525), который пополнил экспозицию старинными картинами, а также произведениями своих современников Дюрера и Кранаха. Курфюрст Август I поспособствовал образованию в 1560 году кунсткамеры, где были собраны разнообразные раритеты: посуда, украшения, монеты. Живопись в кунсткамере не отличалась особым разнообразием, в ней превалировали религиозные и монархические мотивы. Тезка курфюрста - Август II (1670-1733) был покровителем золотого века Дрезденской галереи. После визита в страны Европы он задался целью создать на родине нечто схожее, если не лучшее. Август приобрел для музея «Спящую Венеру» Джорджоне и «Царство Флоры» Пуссена. По его пути последовал и Август III, правивший до 1763 года. Он нанимал специалистов, которые разыскивали шедевры на европейских аукционах. Одним из главнейших приобретений считается коллекция герцога д'Эсте (Тициан «Динарий кесаря», «Мадонна с семейством» Куччино и другие), которая, в общем, насчитывала около сотни картин.

В Праге, Париже и других городах массово скупались картины Рубенса, Тьеполо, Пьяцетти. В коллекцию Дрезденской галереи попали «Автопортрет с Саскией» Рембрандта и «Шоколадница» Лотара. Но апогеем художественных закупок Августа стала «Сикстинская мадонна» Рафаэля, которая увенчала семьсот картин, приобретенных за время правления. Во времена Августа Третьего картины не только покупались, известные художники писали их на заказ. Ротари, Белотто и другие пополнили своими творениями экспозицию галереи. Всего в галерее насчитывается пятнадцать работ Рембрандта, тридцать пять - Белотто, около десятка картин Ван Дейка, Якоба Ван Рейсдаля, Яна Брейгеля Младшего и других мастеров.

Построен комплекс Цвингера (дворца, где находится картинная галерея) был в 1722 году, когда могущество саксонских королей достигло своего расцвета. Готфрид Земплер вместе со скульпторами Ричелом и Хэнелем в 1846 году разработал проект зданий в стиле неоренессанса, куда должен был входить театр и музей. Работал Земплер до 1849 года, пока не началась революция. В итоге, когда он покинул Дрезден, был возведен только цокольный этаж, но это не помешало строителям закончить постройку при участии архитектора Крюгера.

В итоге получилось здание в три этажа со своеобразными крыльями по бокам. Задуманный еще Земплером главный зал экспозиции находится под куполом. Основную экспозицию всегда выставляют на втором этаже. Во время второй мировой войны здание музея очень пострадало. Картины, хоть и были спрятаны в специальное убежище, получили повреждения; намного лучше сохранились те, которые были увезены в другие города, даже в Киев и Москву. Над воссозданием картин трудились лучшие эксперты со всего мира. Восстанавливали шедевры дрезденской галереи чуть меньше двадцати лет, на это ушли огромные деньги и силы, но сейчас галерея представляет собой современнейший музей, сделанный по всем требованиям двадцать первого века.

2) Национальная галерея Лонлона и Британский музей в Лондоне - одни из величайших музеев мира за всю человеческую историю. Собрание Британского музея насчитывает более тринадцати миллионов экспонатов со всех континентов, оно иллюстрирует и документирует историю культуры с самого начала цивилизации и до сегодняшних дней. Чудеса привозят в музей в Блумбсбери со всех самых потаенных уголков мира. Этот и современные шедевры и напоминания о тех народах, которые ушли в далекое прошлое: греках, ассирийцах, ацтеках, древних китайцах и индусах.

Британский музей был основан в 1753 на базе коллекции доктора и ученого сира Ханса Слоана. Впервые музей открыл свои двери для публики в январе 1759 года. С тех пор музей и не переезжал. Его расширение в течение двух с половиной веков подтолкнуло британцев к созданию дополнительных ответвлений - первым был Британский краеведческий музей в Южном Кенсингтоне в 1887. До 1997 года, пока современная Британская библиотека была закрыта для общественного посещения, Британский музей был уникален и тем, что выполнял обязанности музея и национальной библиотеки, объединив их под одной крышей. Как и во многие другие музеи, вход в лондонскую галерею абсолютно бесплатный. Исключение составляют только временные специальные экспозиции.

Изначально Британский музей задумывался не как картинная галерея, а как универсальное учреждение. Его основанием мы обязаны натуралисты Хансу Слоану (1660-1753). В течение своей жизни Слоан собрал целую коллекцию уникальных вещей, но он не пожелал, чтобы коллекция была разбита после его смерти, так что он завещал ее король Георгу II за скромную сумму в ?20,000. В те времена коллекция Слоана состояла из 71 тысячи предметов, включая сорок тысяч книг, семь тысяч манускриптов, 337 томов гербариев, репродукции, графику, включая работы Альбрехта Дюрера и антиквариат из Египта, Греции, Риам, Древнего Ближнего и Дальнего Востока и двух Америк.

В июне 1753 года король Георг II подписал указ парламента об основании музея. Согласно этому указу к коллекции Слоана добавилось еще две библиотеки: собранная сиром Робертом Коттоном еще с елизаветинских времен и собрание герцогов Оксфордских. Они в 1757 году были присоединены к Королевской библиотеке. Британский музей был первым музеем нового типа - национальным, не принадлежащим ни церкви, ни королю, свободно открытым для публики и демонстрирующим разнообразные тематические коллекции. Собрание Слоана представляло собой немалый научный интерес. Присоединение библиотек придало делу литературный аспект и дух античности.

Сегодня в музее больше нет собраний касающихся природоведения, а книги и манускрипты переехали в Британскую библиотеку. Его универсальность по части экспонатов была утеряна, но все же за 250 лет собрание увеличилось до 13 млн. экспонатов в Британском музее, 70 млн. - в музее природоведения и 150 млн. - в Британской библиотеке, но и эта цифра постоянно растет.

3) Музей Лувр находится во Франции, в Париже. Один из старейших и самых известных музеев в мире. В его коллекции есть исторические и искусствоведческие находки, начиная с Капетийской династии и заканчивая современностью.

Сначала здание Лувра было королевским дворцом - королевской крепостью, построенной Филиппом II в конце двенадцатого века. А в 1546 году в Париж Франциском I был вызван Пьер Леско, чтобы отстроить возле Лувра новое здание. Во время правления Франциска в королевскую коллекцию попали полотна Леонардо, включая Джоконду и детища итальянских мастеров. В 1564 году Екатерина Медичи выписала архитектора Делорма, чтобы он выстроил в Тюильри резиденцию и соединил ее с Лувром длинной галереей. Гран-Галерея была окончена в 1606 году во времена Генриха IV. Кардинал Ришелье собирал коллекцию предметов искусства за счет государственной казны, а Луи XIII вновь продолжил работу над зданиями.

Архитектурный дизайн Леско расширил Жак Лемерсье в 1624 году, а во времена правления Людовика XIV Луи Ле Во и Клод Перро закончили восхитительную колоннаду. В 1750 году королевская коллекция произведений искусства была выставлена в Люксембургском дворце. В 1793 году официальным постановлением был создан центральный музей искусств и наконец, открылась Гран-Галерея Лувра. С тех пор многие годы территория вокруг Гран-Галереи служила мастерскими и студиями художников. Наполеон I добавил Лувр к своим завоеваниям и в 1803 году музей переименовали в Музей Наполеона). Многие известные полотна вернулись сюда только после его низложения. А вот великую архитектурную схему Лувра закончил его тезка - Наполеон III. В 1984 году начались раскопки для подземного расширения Лувра, сама реконструкция была окончена в 1993 году. Известная стеклянная пирамида И.М. Пейи открылась в 1989 году - она находится над входом. С самого начала пирамида подвергалась жестокой критике, ее посчитали уродованием внешнего вида, однако были и те, которые восприняли ее как эклектизм парижской архитектуры. В шутку ее прозвали «теплицей». Пеци предвидел экстенсивное строительство новых времен и расширение пространства для экспозиции в девяностых годах.

Здание Лувра известно тем, что именно здесь хранятся жемчужины мирового искусства, такие как «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Мадонна с младенцем», Ника Самофракийская и Венера Милосская Александра из Антиохии. Здесь хранятся огромные коллекции греческого, римского и египетского искусства, представлены работы Тициана, Рубенса, Рембрандта. Конная статуя Луи XIV стоит у входа в исторический зал. В части музея находится музей декоративного искусства, который является частным учреждением.

На сегодняшний день в Лувре хранится великое множество работ.

4) Музей истории искусств в Вене - одно из крупнейших в мире художественных собраний. Создан в 1891 г. на основе коллекций императорского дома Габсбургов. Включает восточную и античную коллекции, богатейшее собрание западноевропейского искусства -- скульптуры, живописи (одна из наиболее значительных в мире коллекция произведений П. Брейгеля Старшего, работы А. Дюрера, Джорджоне, Тициана, Тинторетто, Д. Веласкеса, Рембрандта, П. П. Рубенса и др.), декоративно-прикладного (в т. ч. работы Б. Челлини) и медальерного искусства, а также коллекции оружия, музыкальных инструментов, экипажей. В его составе находится также Музей австрийской культуры.

5) Маурицхейс в Гааге - Королевский кабинет картин во дворце Маурицхейс (1820), представляет собой фундаментальное собрание произведений классической голландской живописи (полотна X. Аверкампа, А. ван Бейерена, Ф. Вауэрмана, Я. Вермера, Я. ван Гойена, П. Поттера, С. и Я. ван Рейсдалов, Рембрандта, Я. Стена, Г. Терборха, К. Фабрициуса и др.).

6) Музей Метрополитен в Нью-Йорке - крупнейшее в США и одно из крупнейших в мире художественное собрание. Основан в 1870 г. на базе частных коллекций, переданных в дар музею, открыт для широкой публики двумя годами позже, состоит из отделов: американская живопись и скульптура, древнее искусство Дальнего и Ближнего Востока, оружие, искусство Древнего Египта, античное и исламское искусство, европейская живопись, искусство XX в., гравюра и литография, музыкальные инструменты, дет ский музей, музей книги и институт костюма.

Среди живописных шедевров музея -- произведения древнегреческих вазописцев, в т. ч. Евфрония, полотна мастеров Возрождения (Боттичелли, Рафаэль, Я. Тинторетто, Тициан, Я. ван Эйк, Р. ван дер Вейден, X. Босх, П. Брейгель Старший, А. Дюрер, X . Хольбейн Младший и др.), крупнейшее в мире собрание работ Ремб рандта (23 картины), произведения художников Испании (Эль Греко, Д. Ве-ласкес, Ф. Сурбаран, Ф. Гойя), Голландии (Я. Вермер, В. Ван Гог), Велико британии (Т. Гейнсборо, У. Тернер), Франции (Н. Пуссен, А. Ватто, Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега).

Американская живопись 18-19 вв. представлена работами Дж. С. Копли, У. Хомера, Дж. Уистлера, Т. Икинса и др.

Филиал Метрополитен-музея -- музей средневекового искусства «Клуатры», расположенный в парке Форт-Трайон, -- был основан в 1926 г. и открыт для посещений в 1938 г.

7) Музей Прадо - это известный во всем мире музей и картинная галерея, расположенная в Мадриде. Здесь находится одна из самых прекрасных коллекций европейского искусства, начиная с четырнадцатого заканчивая началом девятнадцатого века. Основывался Прадо как музей картин и скульптур, сейчас в нем около пяти тысяч полотен, две тысячи репродукций, тысяча разнообразных монет и медалей и приблизительно две тысячи образчиков декоративно-прикладного искусства. Скульптура представлена более чем семью сотнями работ и чуть меньшей коллекцией малых скульптурных форм. Превосходная картинная галерея объединяет 8 600 полотен, что помогло музею получить статус мировой сокровищницы. В Прадо представлены, бесспорно, лучшие в мире собрания работы испанских художников Диего Веласкеса, Франциско Гойи, равно как и голландского художника Иеронимуса Босха - любимца испанского короля Филиппа II. Музей также ожжет похвастаться превосходной коллекцией работ эль Греко, Питера Пауля Рубенса, Рафаэля, Тициана, Бартоломео Эстебана Мурильо. Прекрасные примеры трудовМелоццо да Форли, Боттичелли, Караваджо, Альбрехта Дюрера, Рембрандта, Веронезе, Ханса Бальдунга, Фра Анджелико, Ван дер Вейдена и других художников с мировой славой можно увидеть в залах музея.

Музей Прадо представляет собой одно из зданий, построенных во время правления Карла III, как часть грандиозной строительной схемы, спроектированной по стандартам Мадрида. Эта «долина» (именно так переводится с испанского слово «Прадо») получила общее название, Salon del Prado, а позднее Paseo del Prado, а названием музея оно стало только во времена национализации. Работа над зданием приостановилась с окончанием правления Карла III на время полуостровной войны и была возобновлена только во времена его внука, Фердинанда VII. Позднее оказалось, что здание, для того, чтобы представлять королевскую коллекцию предметов искусства - очень мало. Первое расширение произошло в 1918 году. Со временем к музею присоединилось еще два здания, стоящих неподалеку.

8) Старая Пинакотека - это музей искусств, расположенный в Кунстареал в Мюнхене. Это одна из старейших галерей в мире известная своими работами старых мастеров. Название Старая Пинакотека олицетворяет собой период времени, представленный здесь, а Новая Пинакотека (Neue Pinakothek) относится уже к периоду девятнадцатого века. Недавно открылась третья часть музеев - Pinakothek der Moderne которая демонстрирует всем желающим современное искусство; все три музея являются частью мюнхенского Kunstareal (территории искусств).

Король Баварии Людвиг I (1825-1848) приказал в 1826 году архитектору Лео фон Кленце воздвигнуть галерею для коллекции Виттельсбаха. Музейные галереи были сделаны для того, чтобы можно было полюбоваться на Рубенсовский «Последний суд» - одно из самых огромных полотен в истории человечества. Сегодня это здание вполне современно; с 1836 года оно стало образцом для зданий музеев в Германии и по всей Европе - так появились галереи в Риме, Санкт-Петербурге, Брюсселе.

Собирать предметы искусства начал еще Вильям IV (1508-1550), который приказал своим известным современникам-художникам создать несколько исторических полотен. Максимилиан I (1597-1651) собирал картины Альбрехта Дюрера, а его сын - Максимилиан II Эмануэль (1679-1726), когда был губернатором испанских Нидерланд и приобрел большое количество немецких и фламандских мастеров. Нидерландские полотна пришлись по душе и его кузену - Иоланну Вильгельму Электору Палатину (1690-1716). После воссоединения с Баварией в 1777 году галереи Манхайма, Дюссельдорфа и Цвайбрюкена были перевезены в Мюнхен, чтобы защитить коллекции от междоусобиц, возникших как следствие Французской революции. В связи с процессом секуляризации многие картины, ранее принадлежавшие монастырям и церквям, попали в государственные фонды. Король Людвиг I Баварский особенно трепетно относился к раннегерманскому и раннему датскому изобразительному искусству, но в его коллекции также были полотна, относящиеся к итальянскому ренессансу. Страсть правителей Виттельсбаха к некоторым художникам привела к тому, что здесь сейчас хранится блестящее собрание их работ. Чтобы заполнить пробелы Пинакотека заказывает полотна, начиная с восемнадцатого века, заканчивая шестидесятыми годами ХХ века. Так здесь появилась «Мадам Помпадур» Буше.

В музее выставляется несколько тысяч полотен европейских мастеров с тринадцатого по восемнадцатый век. Ее работы ранних итальянцев, немцев, датчан и фламандцев принадлежат к самым важным в мире.

9) Галерея Уффици - это дворец или палаццо во Флоренции, Италия, где находится один из старейших и наиболее известных музеев мира.

Строительство дворца началось в 1560 году архитектором Джорджио Васари для Козимо I де Медичи как место заседания флорентийского магистрата, отсюда произошло и имя - уфицци, что означает, канцелярии. Закончилось строительство в 1581 году.

Дворец стал излюбленным местом демонстрации картин и скульптур, собранных семейством Медичи или перекупленных им. После упадка дома Медичи художественные жемчужины остались во Флоренции, сформировав один из первых современных музеев. Галерея открыта для посещений с шестнадцатого века, но официально она была открыта для публики только в 1765 году, так как последняя представительница рода Медичи подарила его целиком и полностью народу Флоренции.

Каждый член семейства Медичи сделал огромный вклад в галерею Уффици. В частности, Леопольд занялся сбором автопортретов - главным его поставщиком была Академия Святого Луки, где он приобрел множество картин. Мудрость семейства Медичи заключалась в справедливой оценке искусства: они приобретали не только картины старых мастеров, а и огромное влияние уделяли современникам. Известен тот факт, что аббатства, где были достойные собрания коллекции, сами сообщали герцогам о наличии шедевров и с готовностью продавали их. Покровительствовали Медичи и множеству художников.

Огромная коллекция предметов в галерее Уффици явилась причиной того, что крупномасштабные работы, например статуи, были перевезены в другие флорентийские музеи (Барджелло и другие).

Сегодня Уффици - одно из самых популярных экскурсионных мест во Флоренции. Галерея хранит богатейшее в мире собрание итальянской XIII-XVIII вв. (работы Дуччо, Джотто, П. Уччелло, Пьеро делла Франческа, С. Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана и др.) и европейской живописи, произведения античного искусства, уникальную подборку автопортретов европейских художников. В галерее Уффици хранятся экземпляры не только западного, но и русского искусства -Кустодиев, Александр Иванов, Виктор Иванов (автопортрет), Кипренский (автопортрет), Айвазовский (автопортрет). Из классиков живописи в Уффици можно полюбоваться работамиРембрандта, Дюрера («Поклонение волхвов»), Веласкеса, Тициана («Флора»), Караваджо («Бахус»), Микеланджело («Дони Тондо») и Рафаэля («Папа Лев Х с кардиналами Джулио де Медичи и Луиджи де Росси»). Здесь же находятся и легендарные «Благовещение» и «Поклонение волхвов» Леонардо да Винчи, а также «Рождение Венеры» Боттичелли.

10) Музей Орсэ - музей искусства XIX в. в Париже. Создан в 1980-е гг. на базе основанного в 1947 г. Музея импрессионизма, коллекций Лувра и Национального музея современного искусства. В собрании музея -- произведения французского искусства, созданные с середины XIX в. по 1914 г., в т. ч. живопись и графика Г. Курбе и мастеров импрессионизма, скульптура О. Родена, предметы декоративно-прикладного искусства.

11) Музей изящных искусств в Брюсселе - экспонаты музея начали собираться еще австрийскими правителями, которые правили на территории современных Нидерландов. На конец XVIII века приходится вторжение французских войск, которые впоследствии начинают вывозить в Париж различные картины. Те экспонаты, которым больше всех повезло, были открыты для всеобщего обозрения в экспозиции, созданной Наполеоном. В 1835 году Леопольд создает музей художников Бельгии. Спустя некоторое время все коллекции, которые были собраны городом и правителями страны, были собраны в одном музее, который впоследствии назовут бельгийским королевским музеем живописи и скульптуры. В этом музее выставлены старинные статуи и картины, а также здесь пополняются и создаются коллекции современности.

В коллекцию из старых произведений искусства входит более тысячи экспонатов, которые начали создаваться четыре века назад - с XIV века и по XVIII век. В коллекциях старого искусства находятся работы французских, фламандских и итальянских художников. Основную часть художественных работ XIX века составляет бельгийская живопись. Они хранятся в резиденции Габсбургов. Только через сто лет было построено отдельное помещение для коллекции картин XX века. Сегодня Королевский музей изящных искусств включает в себя несколько музеев. К ним относятся Музей искусства современности, который располагается в самом Брюсселе, Музей Антуана Виртца, Музей Константина Менье, находящиеся в Икселе и, наконец, Музей старого искусства. Огромное количество работ выдающихся художников современности и прошлого собраны в коллекциях Королевского музея в Брюсселе.

12) Национальная галерея искусств в Вашингтоне, одно из бога тейших художественных собраний США. Создана в 1937 г. в структуре Смитсо-новского института, открыта в 1941 г. Основу ее собрания составили крупные частные коллекции Меллона, Кресса, Розенвалда, Честера, Дейла и др. Га лерея хранит шедевры западноевропейской живописи и скульптуры (работы Рафаэля, Джорджоне, Тициана, Донателло, Дж. Л. Бернини, Ф. Клуэ, Эль, Греко, Рембрандта, Я. Вермера, П. Рубенса, Т. Гейнсборо, Э. Мане, Э. Дега и др.), произведения американских художников (Дж. С. Копли, Г. Стюарта и др.), богатые коллекции графики и декоративно-прикладного искусства.

16.2 Современное изобразительное искусство. Художественные направления в искусстве XX века

20 век отмечен чрезвычайным разнообразием художественных направлений в изобразительном искусстве, которые невозможно объединить художественным стилем.

Искусство 20 век - искусство программное. Большинство художественных направлений имело манифесты, декларации, в соответствие с которыми и создавались произведения. Но творчество больших мастеров не уменьшалось в рамки программ, оно оказалось сложнее, многообразнее. Такими великими художниками были Матисс и Пикассо, Шагал, Майоль и многие другие.

Первая волна новых течений прокатилась в 1905 г. В двух странах. Во Франции образовалась группа живописцев, получившая название фовистов («диких»). В Германии возникло общество «Мост», за членами которого закрепилось название экспрессионистов. Обе группы исповедовали общую доктрину эмоционально-колорис-тической живописи. Утверждали живопись «без правил». Периодом наивысшей активности были 1905-1907 гг.

Фовисты стремились создать новую реальность, кототую они приравнивали к творениям природы, благодаря декоративными цветовым отношениям, служившим для выражения эмоций.

Во главе этого направления был Анри Матисс (1869-1954),его произведения: «Красная мастерская», «Художник и модель», «Маррокканка», «Красные рыбки».

В разных странах пробудился интерес к детскому рисунку, а также к народному и самодеятельному искусствую Все называемые области худ. Творчества объединили понятием «примитивы». Следом возникло художественное направление - примитивизм.

Примитивисты вернули культуре 20 века непосредственность восприятия и формы наивного отражения мира. В основе примитивизма - языческий характер, находящий выражение в пантеистическом отношении к природе, в придании глубокого смысла каждому ее явлению.

Наиболее яркие художники-примитивисты - Анри Руссо и Нико Пиросманашвили (1862-1918).

Параллельно возникло множество направлений, стремившихся совместить завоевания профессионального искусства с выразительностью примитивных народов.

Крупнейшим среди них был кубизм, нашедший сторонников и среди архитекторов, скульпторов, живописцев.

Основоположниками кубизма являются П.Пикассо и Ж.Брак. В их ранних работах (1907-1909 «сезанский период кубизма») формы предметов реального мира трактуются подчеркнуто объемно и сводятся к простым геометрическим телам: дома - кубы, крыши - пирамиды, стволы деревьев - цилиндры и т.д. Кубисты воспринимают предмет с разных точек зрения, в различные временные моменты, а иногда как бы находясь внутри изображаемых объектов, которые теряют целостность и распадаются на фрагменты.

Период сезанского кубизма сменился «аналитическим» периодом (1909-1911).Объект дробится по осям на состовляющие «первоэлементы», которые проецируются на плоскость.

Третий период «синтетический» (1911-1914). Связь с реальным предметом почти исчезает, уступая место орнаментально-ритмической организации плоскости холста. Эта стадия кубизма уже пересекается с абстракционизмом.

Кубизму родственно направление орфизм (Р. Делоне, Ф.Купка и др.), представители которого пытались выразить динамику движения и музыкальность ритмов с помощью «закономерностей» взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных повнрхностей.

В 1918 г. А. Озанфан и Ле Корбюзье выпускают манифест «После кубизма», положивший начало новому направлению - пуризму («чистый»). Пуристы пропагандировали предельное «очищение» предметных форм от чувствительности до конкретности. Их работы отличаются подчеркнутым лаконизмом выразительных средств, иногда сводящимся к белым контурам предметов на черном фоне.

Параллельно возник дадаизм (от фр. «конек, деревянная лошадка, детский лепет») - литературно-художественное течение 1916-1922гг. Дадаисты создавали алогичные, иногда абстрактные (Ж.Арп), иногда составленные из реальных бытовых предметов композиции. По мысли авторов, все произведения, призваны были выразить протест против хаоса войны.

Среди представителей разных художественных направлений воцарилось мнение, что формы реалистического искусства себя исчерпали. Возникло абстрактное искусство, абстракционизм (от лат. «удаление, отвлечение») - беспредметное искусство, не изображающее окружаемый видимый мир, а стремящееся выражать «духовную сущность», общие понятия, неповторимый внутренний мир автора.

Классиками этого направления считаются В.В. Кандинский (1866-1944) и К.С. Малевич (1878-1935)

Малевич - родоначальник супрематизма - направления, выражающего идею абсолютного искусства («Черный квадрат»)

Особое место в искусстве 20 века. Занимает футуризм (от лат. «будущее»). Футуристы стремились создать новый динамичный стиль, разрушающий традиции, каноны и приемы старого искусства. Группа футуристов выступила в 1910г. Их цель - разрушение старой культуры и воплощение динамики индустриальной эпохи в искусстве Футуристы стали на путь формотворчества: они разлагали предмет на «линии-силы», «объемы-силы», вводили пересечения и сдвиги плоскостей, наплывы планов. Футуризм просуществовал до конца 30-х годов 20 века.

В тех же годы футуризм получил распространение в культуре России в области изобразительного и театрального искусства, литературы (В,В, Маяковский).

Футуристы усложняя свои программы называли себя эгофутуристами, кубофутуристами и т.д.

В Советском союзе художественная культура развивалась под знаком социалистического реализма, каждое художественное произведение оценивалось специальной приемной государственной комиссией, прежде чем быть показанным где-либо. Основные критерии - общественная польза, оптимизм, пропаганда идей социализма и правдоподобие ее изображения. Были созданы: проект башни III Интернационала В.Е. Татлина, «Рабочий и колхозница» В.И, Мухиной. «Оборона Петрограда»м А.А Дейнеки, картины П.П. Кончаловского и И.И. Машкова, Р.Р. Фалька и Д.П. Штеренберга и т.д. Были найдены формы обобщенного отражения мира, содействовавшие развитию станкового и монументального искусства, книжной графики.

Язык реалистического искусства был взят на вооружение направлением, по своей идеологии противоположном социалистическому реализму - сюррелизм (от фр. «сверхреализм»). Основной этап развития - межвоенные десятилетия. Сюрреалисты воспринимают мир как комплекс алогизмов, парадоксов, социального безумия. Некоторые пользовались абстрактными формами (П. Клее), но хрестоматийное представление об этом направлении связано с творчеством С. Дали и бельгийца Р. Магритта, для которых характерна наглядно-предметная форма выражения художественной концепции неправдоподобности и обманности реальности, темных сил личности и социума в формах станковой картины и графического листа.

В лучших своих произведениях сюрреалисты поднимаются до трагического мироощущения, понятного в период надвигающейся мировой войны («Ангел очага» М. Эрнст (1937)).

Классические методы изображения используют и многие новые направления - гиперреализм - течение иллюзионистического характера в американском и западноевропейском искусстве 70-80-ч гг. Используют цветную фотографию или муляждругие точные воспроизведения отдельных фрагментов действительности ради достижения иллюзионистических эффектов, останавливающих внимание зрителя.

В то же время абстрактные формы явились методом для представителей оп-арта (от англ. «оптическое искусство») - течение в европейском и американском искусстве живописи и графики 40-хх. Ритмические комбинации однородных геометрических фигур, линий и цвета, создающие иллюзию движения, используется как разновидность абстрактного искусства или как декоративный эффект (прикладное и оформительское искусство, промышленная графика, плакат)

Абстракцию с натурализмом сочетает поп-арт (от англ. «общедоступное искусство») - течение возникло во второй половине 50-хх годов в США. Отказываются от обычных методов живописи и культивируют намеренно случайное сочетание готовых бытовых предметов, механических копий (фотография, муляж, репродукция), фрагментов массовых печатных изданий (реклама, промышленная графика, комиксы и т.д.). Возводят культ вещи и, любовь к сенсации. (Э.Уорхолл, размножил Мерилин Монро).

В 70-е годы XX века получает распространение еще одно течение нового искусства - постмодернизм, хотя в названии этого течения прослеживается некая дистанциированность от других направлений авангарда. Постмодернизм - значит буквально после модернизма. В постмодернизме художники пытались преодолеть разрыв между искусством, интересным для масс, и искусством, интересным для самих художников, искусством, интересным для специалистов, для интеллектуалов, для художественных критиков. Обычно для этого прибегают к популярному жанру, например, к детективу, комедии, мелодраме, используют сюжет, захватывающий внимание публики, которая с интересом следит за происходящим 8 книге или на экране. Но многие эпизоды произведения строятся таким образом, что они связаны с каким-то другим произведением: связь может быть и в схожести ситуации, и в схожих характерах, и в схожести стиля изложения или изображения. То есть многие эпизоды вызывают у знатоков сложные ассоциации с другими произведениями. Иногда постмодернисты идут даже на прямые цитаты из других произведений, но мастерство художника заключается в том, чтобы сделать это цитирование незаметным, не нарушающим гармоничного единства произведения постмодернизма. Характерным примером может служить «Имя розы» - роман итальянского писателя Умберто Эко, являющегося теоретиком постмодернизма.

В произведениях постмодернистского искусства главное внимание уделено самому искусству. Проводится простая мысль: искусство - это лучшее из всего созданного человеком, это самое достойное приложение сил человека. Именно в искусстве человек полнее всего выражает свою свободу, свою творческую неповторимость, свою духовность. Искусство возвеличивает не только своего творца, но и всех людей, созерцающих искусство. Эстетическое наслаждение - самое бескорыстное и одухотворенное состояние человека. В постмодернизме искусство возвращается к себе. Оно оценило себя как высшую ценность в духовной культуре. Искусство лучше всего ломает преграды между различными народами, сближает их. Искусство лучше всего ломает и социальные перегородки внутри народов, т.е. оно лучше всего соответствует принципам демократии, общечеловеческой культуры и гуманизма - тем принципам, которые определяли построение настоящего раздела.

Течения и направления в современном искусстве

1950-е годы

Абстрактный экспрессионизм (Abstract Expressionism)

Лирическая абстракция (Lyrical Abstraction)

Нью-Йоркская школа (New York School)

Bay Area Figurative Movement

New York Figurative Expressionism

1960-е годы

Вашингтонская школа (Washington Color School)

Концептуальное искусство (Conceptual Art)

Минимализм (Minimalism)

Наративное искусство(Figuration Narrative)

Нео-Дада(Neo-Dada)

Оп-арт (Op Art)

Перформанс (Performance Art)

Поп-арт (Pop Art)

Реализм Нуво (Nouveau Realisme)

Хеппенинг (Happenings)

Компьютерное искусство(Computer Art)

Живопись жестких контуров (Hard-edge painting)

1970-е годы

Боди-арт (Body Art)

Видео-арт(Video Art)

Гиперманьеризм (Hypermanierism)

Неоэкспрессионизм (Neoexpressionism)

Поп-сюрреализм (Lowbrow)

Постминимализм (Postminimalism)

Соц-арт (Land Art)

Трансавангард (Trans avant-garde)

Феминизм(Feminist Art)

Фотореализм (Photorealism)

луксус (Fluxus)

1980-е годы

Апт-арт (Appropriation Art)

Граффити (Graffiti Art)

Демосцена (Demoscene)

Масс-сюрреализм (Massurrealism)

Неогеометрический концептуализм (Neo-geo conceptual Art)

Неоконцептуализм (Neo-conceptual Art)

Нео-поп

(Neo-pop Art)

Новые дикие (Nouveau Fauves)

Свободная фигуративность (Figuration Libre)

1990-е годы

Видеоигровое искусство (Videogame Art)

Вэб искусство (Internet Art)

Молодые британские художники(Young British Artists)

Новая лейпцигская школа (New Leipzig School)

Стакизм (Stuckism)

Тоизм (Toyism)

Bitterism

2000

Искусство взаимоотношений (Relational Art)

Софт-арт (Software Art)

Стрит-арт (Street Art)

Суперплоскость (Superflat)

Фанизм (Funism)

Ви-Джей (VJ Art)

Размещено на Allbest.ru