Изучение западноевропейского опыта музыкального исполнительства на духовых инструментах

Исполнительская деятельность Розанова ставит его имя в один ряд с такими крупными представителями отечественной исполнительской школы как А.Н. Есипова, А.А. Брандуков, К.Н. Игумнов, А.Б. Гольденвейзер, А.В. Нежданова, Л.В. Собинов.

С.В. Розанов первым из отечественных исполнителей-духовиков понял необходимость научного обоснования методики обучения игре на духовых инструментах. С начала 1930х годов он стал читать в консерватории лекции, а в 1935 году была издана написанная на основе этих лекций брошюра «Основы методики преподавания игры на духовых инструментах», первая отечественная научно-методическая работа. В 1940 году под редакцией ученика Розанова - профессора А.Г. Семенова - появилась широко популярная и в наши дни «Школа игры на кларнете». Весьма много было сделано С.В. Розановым для расширения художественного и педагогического репертуара для кларнета. Среди его учеников такие известные музыканты как А.М. Александров, А.В. Володин, И.Н. Майоров, А.Р. Пресман, А.Г. Семенов, А.Л. Штарк.

Основателем московской школы трубы по праву считается М.И. Табаков (1877-1956). Он окончил Музыкальное училище Одесского отделения ИРМО в 1891 году и с 1898 по 1939гг. был солистом-трубачом в оркестре Большого театра. Табаков обладал мощным, необычайно красивым по тембру звуком, который был слышен при любом фортиссимо оркестра. М.И. Табаков считается лучшим исполнителем партий трубы в произведениях А.Н. Скрябина и Р. Вагнера.

С 1914 года М.И. Табаков вел педагогическую работу в Музыкально-драматическом училище Филармонического общества, а с 1919 года преподавал в Московской консерватории, в которой проработал до 1949 года. Среди его лучших учеников - С.Н. Еремин, Г.А. Орвид, Т.А. Докшицер, В.В. Плахоцкий, И.М. Границкий.

Выдающийся тромбонист, педагог, композитор и дирижер В.М. Блажевич (1881-1942) окончил Московскую консерваторию по классу Х. Борка в 1905г. Солист оркестра Большого театра (1906-1928), участник Московского квартета медных инструментов (С. Логинов, А. Колпинский, А. Андрушкевич, В. Блажевич), он в течение 22 лет (1920 по 1942 гг.) преподавал игру на тромбоне в консерватории. Лучшими учениками В.М. Блажевича были солисты оркестра Большого театра профессор Московской консерватории В.А. Щербинин и профессор Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных Б.П. Григорьев.

Методические и педагогические принципы Блажевича заключены в его этюдах, «Школе для раздвижного тромбона», «Школе для тубы» и «Школе коллективной игры на духовых инструментах». В.М. Блажевич был одним из организаторов военно-капельмейстерского класса в Московской консерватории (позднее Факультет военных дирижеров при Московской консерватории) и первым художественным руководителем Государственного духового оркестра СССР.

В 1940-е - 1960-е гг. широко развернулась исполнительская и педагогическая деятельность крупнейших московских музыкантов-духовиков Г.Я. Мадатова, Н.И. Платонова, Ю.Г. Ягудина (флейта), М.М. Оруджева, А.В. Петрова, И.Ф. Пушечникова (гобой), А.В. Володина, Б.А. Дикова, В.В. Петрова, А.Г. Семенова, А.Л. Штарка (кларнет), Р.П. Терехина, Я.Ф. Шуберта (фагот), С.И. Леонова, А.А. Рябинина, А.И. Усова, А.А. Янкелевича (валторна), Т.А. Докшицера, С.Н. Еремина, Г.А. Орвида, Ю.А. Усова, Н.Н. Яворского (труба), Б.П. Григорьева, В.А. Щербинина (тромбон), А.К. Лебедева (туба). С их именами связано дальнейшее развитие московской духовой исполнительской школы.

Доктор искусствоведения, профессор Н.И. Платонов (1894-1967), учившийся в Московской консерватории у В.В. Кречмана и В.Н. Цыбина, известен не только как превосходный педагог, воспитавший таких флейтистов как профессор Московской консерватории Ю.Н. Должиков, солист оркестра Большого театра Е.Г. Игнатенко, солист оркестра Большого театра, профессор РАМ им. Гнесиных М.И. Каширский (1924-1994), лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов исполнителей (1963г.) Э.М. Щербачев, и др. Н.И. Платонов - крупный ученый, автор работ, затрагивающих как основные, общие, так и частные закономерности теории и практики игры на духовых инструментах.

Среди учеников профессора Московской консерватории Ю.Г. Ягудина (1906-1989), «Золотая флейта России», Народный артист России, профессор А.В. Корнеев, солист БСО радио и телевидения А.Н. Бычко, солист оркестра Московской филармонии, Народный артист России, профессор РАМ им. Гнесиных А.Л. Гофман.

Огромный вклад в развитие исполнительства и педагогики на кларнете внесли солист оркестра Большого театра, Заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор А.В. Володин (1897-1966) и профессор Московской консерватории А.Г. Семенов (1907-1958).

Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (первая премия) Володин в конце 1930-х гг. часто выступал как солист и ансамблист на различных концертных эстрадах. Исполнительской манере А.В. Володина были присущи яркий красивый тембр звучания кларнета, широкое свободное дыхание, безупречная техника, тонкое ощущение стиля, поразительная по своей глубине фразировка.

Среди учеников А.В. Володина известные кларнетисты, солисты оркестра Большого театра, профессора Московской консерватории Заслуженный артист России Р.О. Багдасарян и В.В. Петров, лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей доцент Л.Н. Михайлов, профессор РАМ им. Гнесиных, Народный артист России И.Е. Бутырский.

Учениками А.Г. Семенова являются доктор искусствоведения, профессор Военно-дирижерского факультета при Московской консерватории Б.А. Диков, В.В. Зверев, много лет проработавший солистом БСО им.Чайковского, ГАСО России, Национального симфонического оркестра России под управлением М. Плетнева, солист ГАСО России народный артист России, профессор Московской консерватории В.А.Соколов (1936-1999), Народный артист России, профессор РАМ им. Гнесиных А.А. Федотов.

Педагогические взгляды А.Г. Семенова отражены в его диссертации «Основные методические принципы развития техники исполнения на кларнете», которую он защитил первым из отечественных музыкантов-духовиков в 1938 году, в редакции «Школы для кларнета» С.В. Розанова, а также в большом количестве переложений, обработок и редакций этюдов и пьес для кларнета.

Учениками одного из старейших профессоров Московской консерватории С.Н. Еремина были солист Государственного симфонического оркестра СССР и оркестра Большого театра, доцент Московской консерватории Л.В. Володин, солист оркестра Большого театра, лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Праге и Берлине И.Л. Павлов, доктор искусствоведения, профессор Ю.А. Усов.

Народный артист РСФСР, профессор Г.А. Орвид (1904-1980) вел класс трубы в Московской консерватории с 1931 года по 1980 год. Талантливый организатор, он занимал с 1939 года по 1961 год различные административные посты от заместителя начальника Военно-дирижерского факультета при Московской консерватории до заместителя министра культуры СССР и директора Большого театра. Учениками Г.А. Орвида были лауреаты всесоюзных и международных конкурсов С. Геворкян, Л. Головин, Е. Матюшин, В. Юдин.

Игру на тромбоне в Московской консерватории преподавал В.А. Щербинин (1896-1963), великолепный музыкант, солист оркестра Большого театра и педагог, создавший специальную систему ежедневных занятий на тромбоне. Его учениками являются профессор Московской консерватории В.Б. Баташов, солист оркестра Большого театра, профессор Московской консерватории М.М. Зейналов (1917-1993), солист Государственного симфонического оркестра СССР, Заслуженный артист России профессор РАМ им. Гнесиных К.М. Ладилов (1927-1982) и многие другие талантливые тромбонисты.

В настоящее время в консерватории преподают Ю.Н. Должиков и А.В. Корнеев (флейта), гобоисты Г.Н. Керенцев, А.Ю. Уткин и А.Н. Корешков, кларнетисты Р.О. Багдасарян, В.В. Петров, Е.А.Петров, фаготист В.С. Попов, валторнист А.С. Демин, трубачи Ю.Е. Власенко, В.А. Новиков, Е.Я. Фомин, тромбонисты В.Б. Баташов и А.Т. Скобелев.

Значительный вклад в современное отечественное исполнительство на духовых инструментах внес основанный в 1944 году Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (ныне Российская академия музыки им. Гнесиных). В ГМПИ - РАМ им. Гнесиных, организованном в военном 1944 году, первым заведующим кафедрой духовых инструментов был профессор М.И. Табаков. После его кончины кафедрой заведовали профессор Б.П. Григорьев и профессор А.Л. Штарк. В 2001 году кафедра была разделена на два подразделения: кафедру медных и ударных духовых инструментов (заведующим был избран Заслуженный артист России, профессор В.М. Прокопов), а кафедру деревянных духовых инструментов с 1963 года и по сей день возглавляет Заслуженный деятель искусств России, профессор, академик И.Ф. Пушечников. На кафедре в разное время работали флейтисты Г.Я. Мадатов и М.И. Каширский, кларнетисты А.М. Александров и В.А. Гетман, фаготисты Я.Ф. Шуберт, Р.П. Терехин и А.А. Розенберг, валторнисты А.А. Рябинин (воспитанник Ленинградской консерватории), Б.Ф. Булгаков и С.И. Леонов, трубачи Т.А. Докшицер, Н.Н. Яворский, И.М. Границкий и В.В. Плахоцкий, тромбонист В.Б. Баташев.

С 1948 года класс флейты в этом вузе вел блестящий флейтист, солист БСО радио и телевидения, профессор Г.Я. Мадатов (1898-1968). Известный дирижер, Народный артист СССР, профессор О.А. Дмитриади писал об искусстве Г.Я. Мадатова: «Виртуозное владение инструментом, благородное звучание во всех регистрах, идеальная интонационная чистота, великолепное чувство ансамбля - вот далеко не полное перечисление этого выдающегося артиста». (Биографический словарь музыкантов-исполнителей на духовых инструментах. Л.:1969. с.159).

С 1958 по 1990 год работал на кафедре ученик профессора Н.И. Платонова, солист оркестра Большого театра, Заслуженный артист России, профессор М.И. Каширский. У него учился лауреат Международного конкурса «Пражская весна», солист оркестра Музыкального театра им, Станиславского и Немировича-Данченко Е. Шклянко. В настоящее время на кафедре работает его ученик, лауреат Всесоюзного и Международного конкурса доцент В.Л. Кудря.

С 1972 по 1990 гг. класс флейты вел А.М. Найда. Выпускник Саратовской консерватории им. Л.В. Собинова по классу профессора И.Ф. Януса, А.М. Найда многие годы работал в Саратовском театре оперы и балета им. Н.Г. Чернышевского и Саратовской консерватории, был заведующим кафедрой духовых инструментов. Среди его учеников профессор Ростовской - на Дону консерватории им. С.В. Рахманинова Ю.В. Шишкин, дипломант Всесоюзного конкурса музыкантов исполнителей Е.А. Марахтанов, лауреат Всероссийского и Всесоюзного конкурсов Т. Маршева.

В течение четырех десятилетий кафедру духовых инструментов Института - Академии им. Гнесиных возглавляет «патриарх» духового исполнительства в нашей стране, Заслуженный деятель искусств России, профессор, академик И.Ф. Пушечников, преподающий игру на гобое в этом вузе с 1944 года.

Вклад И.Ф. Пушечникова в теорию исполнительства, педагогику и методику преподавания игры на духовых инструментах огромен: около ста научно-методических работ, посвященных самым разным аспектам теории и практики игры на духовых инструментах, сборники этюдов, школы, редакции и переложения для гобоя произведений практически всех музыкально-исторических стилей, собственные сочинения для духовых инструментов. Более чем за полвека педагогической работы И.Ф. Пушечниковым подготовлена большая плеяда исполнителей и педагогов, среди которых насчитывается не один десяток лауреатов международных, всесоюзных и всероссийских конкурсов. Его лучшими учениками являются Л.В. Кондаков, А.С. Любимов, Е.М. Непало, Е.А. Ляховецкий, В.А. Эльстон.

С 1944 по 1963 гг. класс кларнета в Академии вел один из крупнейших кларнетистов России солист Государственного симфонического оркестра СССР профессор ГМПИ - РАМ им. Гнесиных А.Л. Штарк (1910-1963). Для исполнительского искусства Штарка были характерны тонкая и выразительная фразировка, яркая виртуозность, красивое звучание инструмента. А.Л. Штарк проводил большую работу по расширению художественного и педагогического репертуара для кларнета. Многие его переложения и обработки произведений западноевропейских и русских композиторов не потеряли своего значения и в наши дни.

Заметное место в творческой деятельности А.Л. Штарка занимала педагогическая работа. Он преподавал на Факультете военных дирижеров при Московской консерватории, Музыкальном училище им. Гнесиных, Центральной детской музыкальной школе при Московской консерватории. Среди учеников А.Л. Штарка такие музыканты как лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Берлине (1951 г.), Народный артист России, профессор РАМ им. Гнесиных И.П. Мозговенко, солист оркестра Большого театра лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште (1949 г.) С.П. Бессмертнов (1925-1969), лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Хельсинки (1962 г.) и лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (1963 г.), Заслуженная артистка России профессор РАМ им. Гнесиных М.К. Шапошникова и автор этой статьи.

Концертная деятельность Народного артиста России, профессора класса кларнета РАМ им. Гнесиных И.П. Мозговенко насчитывает несколько десятилетий, и все эти годы его исполнительское мастерство восхищает слушателей удивительно мягким звуком, виртуозностью, безукоризненным воспроизведением стилистики произведений, романтической манерой исполнения.

За 50 с лишним лет педагогической работы в РАМ им. Гнесиных И.П. Мозговенко воспитал несколько десятков исполнителей на кларнете и педагогов, работающих в лучших оркестрах нашей страны, в ближнем и дальнем зарубежье и преподающих в музыкальных училищах и вузах, большое количество лауреатов всероссийских, всесоюзных и международных конкурсов, 4-х профессоров, 7 доцентов. Среди его учеников такие известные музыканты-исполнители как Народный артист России, солист Российского Национального симфонического оркестра под управлением В.Спивакова, доцент РАМ им. Гнесиных Н. Мозговенко, солист симфонического оркестра МГАФ, лауреат Всесоюзного конкурса М. Облезов, солист МГАФ, лауреат Международных конкурсов И.Федоров, солист ГАСО России, лауреат Всесоюзного и Международного конкурса, Заслуженный артист России, И. Оленчик и многие-многие другие известные кларнетисты.

В нашей стране и в «ближнем зарубежье» найдется, наверное, лишь небольшое количество городов, больших и малых, где бы не выступал с концертами Народный артист России, профессор класса кларнета РАМ им. Гнесиных А.А. Федотов. Его игре присущи экспрессивность, глубокое осмысление музыкального содержания, красивый тембр, эмоциональная ритмика, виртуозная техника. Огромный концертный репертуар А.А. Федотова включает лучшие образцы кларнетной сольной и камерной литературы.

Более полувека педагогическая работа составляет одну из основных сфер творческой деятельности А.А.Федотова. Он был приглашен на кафедру академии в 1972 году. За 30 лет работы им воспитано свыше 50 учеников. Среди них лауреат Всероссийского и Всесоюзного конкурса, солист БСО им. П.И. Чайковского В. Пермяков, лауреат Всесоюзного конкурса М. Гурфинкель, лауреаты Всероссийского и Всесоюзного конкурсов В. Феоктистов, Ю. Костенко. П. Маркелов, лауреат Всероссийского и Международного конкурса С. Гончаров и др.

С 1963 класс кларнета ведет лауреат Международных конкурсов, солист оркестра Большого театра Народный артист России профессор И.Е. Бутырский. Представитель не только московской, но и петербургской кларнетных школ, тонкий музыкант, обладающий красивым звуком и блестящей техникой, он воспитал ряд кларнетистов, работающих в лучших оркестрах Москвы.

Профессор Я.Ф. Шуберт, выпускник Пражской консерватории, более чем за 30 лет работы в академии воспитал целую плеяду талантливых фаготистов. Его лучшими учениками были солист оркестра Большого театра Г.З. Рамишвили, кандидат искусствоведения, доцент РАМ им. Гнесиных А.А. Розенберг (1927 - 1996гг.), лауреат международных конкурсов И.Ф. Лаптев и др. В настоящее время класс фагота возглавляет один из ведущих современных отечественных исполнителей на фаготе солист оркестра Большого театра России, лауреат Всесоюзного конкурса, Заслуженный артист России, профессор Ю.С. Рудометкин.

В 1975 году впервые в истории отечественного обучения игре на духовых инструментах в РАМ им. Гнесиных был открыт класс саксофона. Его возглавила ученица А.Л.Штарка, лауреат Международного и Всесоюзного конкурса, ныне Заслуженная артистка России, профессор М.К.Шапошникова.

Класс валторны вели замечательный отечественный музыкант, представитель Ленинградской - Петербургской школы, солисты оркестра Большого театра, Народный артист России, профессор А.А. Рябинин, профессор С.И. Леонов, доцент Б.Ф. Булгаков.

Класс трубы после кончины М.И Табакова возглавил его ассистент, солист оркестра Большого театра, Народный артист России, профессор Т.А. Докшицер - крупнейший трубач современности. Более половины столетия продолжалась его интенсивная концертная деятельность.

Концертный репертуар Т.А. Докшицера весьма обширен и разнообразен. В него входят практически все классические и современные концерты для трубы: от Гайдна и Гуммеля до Гедике, Нестерова и Жоливе. Докшицером сделано много записей на пластинки и компакт-диски. Его творческая деятельность в огромной степени способствовала признанию трубы как концертирующего инструмента. «Когда слушаешь, как играет Докшицер - писал известный дирижер М.Ф. Эрмлер - …не перестаешь удивляться естественности и простоте его фразировки отточенности формы, разнообразию нюансов…» (»Советская музыка», 1969, N6, с.59).

Профессор Докшицер является автором нескольких книг и методических пособий, среди которых такие работы как «Трубач на коне», «Штрихи на трубе», ряд обработок и переложений.

Т.А. Докшицером воспитано много замечательных трубачей. Практически вся группа труб оркестра Большого театра состоит из его учеников. Один из лучших его учеников - лауреат Всесоюзного конкурса, солист оркестра Большого театра, заведующий кафедрой медных духовых и ударных инструментов, Заслуженный артист России, профессор В.М. Прокопов.

Многие десятилетия класс трубы вел ученик М.И. Табакова доцент Н.Н. Яворский, автор «Методики игры на медных духовых инструментах в первый период обучения». Среди его учеников лауреат Всероссийского и Всесоюзного конкурсов доцент РАМ им. Гнесиных В.И. Пушкарев.

Класс тромбона и тубы с 1944 года вел ученик замечательного тромбониста и педагога В.М. Блажевича, солист оркестра Большого театра Б.П. Григорьев. Среди его учеников такие блестящие исполнители на тромбоне и тубе как В. Здоров, В. Досадин, В. Есипов, К. Локалин, М Чепкой. В 1964 на кафедру был приглашен лауреат международного конкурса (1953г.), солист Государственного оркестра СССР К.М. Ладилов (1927 - 1986гг.).

В последней трети XX столетия игру на духовых инструментах в РАМ им. Гнесиных преподают: А.Л. Гофман, В.Л. Кудря, В.И. Дегтярева (флейта); И.Ф. Пушечников и его ученики Л.В. Кондаков, А.С. Любимов, Е.М. Непало (гобой); И.Е. Бутырский, Р.А. Маслов, И.П. Мозговенко, Н.В. Мозговенко, А.А. Федотов (кларнет); М.К. Шапошникова, Ю.С. Воронцов (саксофон), Ю.С. Рудометкин (фагот), Л.Я. Мельников и В.С. Шиш (валторна), В.М. Прокопов, В.И. Пушкарев, Е.Я. Фомин (труба); В.Н. Досадин (туба), Д.М. Лукьянов, А.В. Суворов (ударные инструменты).

Во второй половине XX века московская духовая исполнительская школа выдвинула большую плеяду солистов-концертантов, деятельность которых оказала большое влияние на развитие отечественного искусства игры на духовых инструментах.

В репертуаре «Золотой флейты России» Народного артиста Российской федерации, профессора Московской консерватории А.В.Корнеева удачно сочетаются лучшие образцы классической, отечественной и современной зарубежной музыки. Его игре присущи умение петь на флейте, глубина интерпретации, виртуозная техника.

До последних дней жизни продолжал концертировать выдающийся отечественный кларнетист Народный артист России, профессор Московской консерватории В.А. Соколов. Строгая академичность его искусства сочеталась с артистизмом и глубоким проникновением в сущность и структуру художественных образов музыкальных произведений. Виртуозность в использовании выразительных и технических средств была у Соколова беспредельной. Особое внимание В.А.Соколов уделял современной музыке для кларнета. Многие произведения как отечественных, так и зарубежных композиторов второй половины XX века вошли в концертный и педагогический репертуар кларнетистов благодаря творческой деятельности В.А. Соколова.

Творческой манере Заслуженного артиста РФ, солиста оркестра Большого театра, профессора Московской консерватории Р.О. Багдасаряна свойственны темперамент, яркая выразительность, совершенная техника исполнения и продуманность до мельчайших подробностей всех деталей сочинения. Многие произведения российских композиторов получили «путевку в жизнь», благодаря исполнительскому искусству этого замечательного кларнетиста.

Концертирование на фаготе в Москве представлено, в первую очередь, выдающимся виртуозом Народным артистом России, профессором Московской консерватории В.С. Поповым. Его концертные программы, в которых часто принимают участие видные московские музыканты-исполнители, всегда интересны и сочетают классический фаготовый репертуар с произведениями самых различных направлений современного музыкального искусства. Звук фагота В.С.Попова можно сравнить с тембром голоса человека: он необычайно выразителен; аппликатурная техника и звуковедение музыканта при всей их непревзойденности всегда подчинены задаче наиболее полного раскрытия музыкальных образов исполняемых сочинений.

Основополагающая роль в развитии исполнительства на саксофоне принадлежит Заслуженной артистке России, профессору РАМ им. Гнесиных М.К. Шапошниковой. Вот уже более 30 лет этот инструмент звучит с концертных площадок Москвы и других городов нашей страны. Характерные черты исполнительского искусства М.К.Шапошниковой составляют мощный благородный звук, блестящая виртуозная техника, исключительное владение нетрадиционными приемами игры на саксофоне, постоянный поиск новых выразительных средств. Практически все произведения, написанные современными отечественными композиторами, впервые прозвучали в исполнении этой замечательной артистки.

Г.А. Орвид вел активную концертную деятельность с 1961 года. Он с успехом выступал в Малом зале Московской консерватории. Его концерты с неизменным успехом проходили в Ленинграде, Ташкенте, Алма-Ате, Новосибирске и других городах Советского Союза. Г.А. Орвид безупречно владел своим инструментом. Его исполнительский стиль составляли блестящий яркий звук, разнообразная динамика, стремление к полному отражению художественных образов исполняемого произведения.

Вторую половину XX века можно охарактеризовать как период интенсивного развития научно - методической мысли в области исполнительства на духовых инструментах. В начале 1970х годов в учебный план кафедр духовых инструментов Московской консерватории им. П.И. Чайковского и РАМ им. Гнесиных по инициативе доктора искусствоведения, профессора Ю.А. Усова и Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора И.Ф. Пушечникова был введен новый для музыкальных вузов нашей страны курс: «История исполнительства на духовых инструментах». Появились труды, рассматривающие закономерности теории искусства игры на духовых инструментах и методики обучения игре на духовых инструментах. Кафедры духовых инструментов московских музыкальных вузов внесли большой вклад в методическую духовую науку. К работам такого направления следует отнести монографию А.А. Федотова «Методика обучения игре на духовых инструментах». Эта книга - последняя фундаментальная работа в области теории исполнительства на духовых инструментах. В различных сборниках, в том числе в известных четырех выпусках «Методики обучения игре на духовых инструментах», «Трудах Московской консерватории» и «Трудах ГМПИ им. Гнесиных», публиковались статьи Б.П. Григорьева, Р.П. Терехина, В.В. Петрова, Ю.Г. Ягудина, Б.А. Дикова, Ю.Н. Должикова, Ю.А. Усова, А.И. Усова, И.П. Мозговенко, И.Ф. Пушечникова, А.А. Федотова, М.К. Шапошниковой, Н.В. Волкова, А.А. Розенберга, Р.А. Маслова и др.

В период 1970-е - 1990-е годы значительно возросло количество диссертаций, подготовленных на кафедрах духовых инструментов Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных. Среди них следует назвать кандидатские диссертации Н.В. Волкова «Основы управления звучанием при игре на кларнете», А.А. Розенберга «Русская культура духовых инструментов XVIII века», Р.А. Маслова «Развитие исполнительства и педагогики на кларнете в Москве (в период 1940-1960 гг.) и его же докторскую диссертацию «Исполнительство на кларнете (XVIII - начало XX вв.). Источниковедение. Историография», докторские диссертацию Б.А. Дикова «Проблемы теории и практики исполнительства на кларнете системы Т. Бема», Ю.А. Усова «История зарубежного исполнительства на духовых инструментах», В.В. Березина «Духовые инструменты в музыкальной культуре классицизма»

Сегодня в Москве активно работают музыкальные училища и колледжи, функционирует большое количество симфонических и оперных коллективов, камерных и духовых оркестров, продолжается активная концертная деятельность ведущих исполнителей практически всех духовых специальностей. Все это вселяет надежду, что в XXI столетии российское искусство игры на духовых инструментах, являющееся неотъемлемой частью отечественной музыкальной культуры, достигнет еще более высокой степени совершенства.

3.3 Формирование восточнославянских школ игры на духовых инструментах во второй половине XIX века

Развитию профессионального музыкального творчества в России во многом способствовало открытие в 1859 г. Русского музыкального общества (РМО). Вслед за Петербургом отделение его возникло в Москве и других больших городах. Главной задачей общества была организация концертной жизни и популяризация музыки среди широкой публики. Просветительские цели требовали профессиональных исполнительских кадров. Поэтому остро встал вопрос об организации музыкальных учебных заведений в России.

По инициативе А. Рубинштейна в 1860 г. РМО основало в Петербурге Музыкальные классы, которые затем были преобразованы в Петербургскую консерваторию. В 1862 г. в Петербурге и несколько позже, в 1866 в Москве открылись первые русские консерватории. Они сыграли решающую роль в подготовке отечественных музыкантов, в том числе исполнителей на различных духовых инструментах. Открытие первых русских консерваторий с привлечением квалифицированных педагогов, имеющих опыт исполнительской и педагогической деятельности, стало началом отечественной школы подготовки кадров музыкантов-духовиков.

Дореволюционная консерватория являлась учебным заведением, объединяющим все существующие сейчас звенья музыкального образования: школу, училище и вуз. До 1879 г. срок обучения в консерватории был шесть лет: три года младшее отделение и три - старшее. Затем для всех инструменталистов, кроме арфы и контрабаса, был введен девятилетний курс обучения: младшее отделение пять лет и старшее - четыре года. И, наконец, в 1883 г. был утвержден окончательный учебный план, по которому девятилетний срок преподавания на духовых инструментах был сокращен до пяти лет. Младшее отделение включало первые три курса, старшее - четвертый и пятый курсы. Сохранившаяся сетка распределения предметов по курсам содержала в себе несоответствие пятилетнего преподавания специальности в классах духовых инструментов шестилетнему изучению обязательных музыкальных предметов и семилетнему общеобразовательному циклу. Несоответствие сроков преподавания специальности, музыкальных и общеобразовательных предметов привело к тому, что в основном выпускники, завершая подготовку по специальности, должны были оставаться в консерватории на один-два года для сдачи экзаменов по обязательным музыкально-теоретическим и общеобразовательным предметам. Это разрешалось дирекцией и фактически стало правилом для учащихся, играющих на духовых инструментах.

Теория обучения музыкантов-духовиков в дореволюционной России фактически отсутствовала, процесс подготовки носил в основном эмпирический и нередко ремесленнический характер. Тем не менее, каждое поколение музыкантов вносило свою лепту в ее развитие. На рубеже ХIХ-ХХ вв. в музыкальных учебных заведениях страны преподавали в основном все еще иностранцы (чехи, немцы); они были проводниками традиционных приемов обучения духовиков, сложившихся на Западе и отличающихся техницизмом, односторонностью развития музыканта.

Одной из задач А. Рубинштейна, возглавившего Петербургскую консерваторию, было создание ученического оркестра. Для этого он из собственных средств учредил ряд стипендий, освобождавших от платы за обучение учащихся, которые играли на духовых инструментах.

Уже в первом полугодии среди 36 открытых классов консерватории видное место заняли классы оркестровых инструментов. Руководителями их были приглашены солисты оркестров императорских театров, как правило, иностранцы, так как среди русских музыкантов в то время некому было занять места педагогов.

Полувековой опыт работы классов духовых инструментов в Петербургской и Московской консерваториях в досоветский период характеризуется формированием отечественной исполнительской школы, заложившей основы расцвета искусства игры на духовых инструментах в последующий период.

Класс флейты в Петербургской консерватории возглавил известный итальянский флейтист Цезарь (Чезаре) Чиарди (1817 - 1877). Музыкальное образование он получил в Италии. С 1853 г. работал в Петербурге в качестве первого флейтиста в оркестре итальянской оперы. С 1862 по 1877 г. вел класс флейты в Петербургской консерватории. Еще до переселения в Россию Чиарди был одним из лучших флейтистов Европы. Риман Х. отмечает мягкость звучания его флейты и безукоризненную технику исполнения. Чиарди был композитором. Ему принадлежит много концертных сочинений и различных переложений для флейты. Он также автор «Школы для флейты». Сохранились отзывы о Чиарди как о хорошем педагоге и интересном человеке.

Со дня основания консерватории начал преподавать в ней известный кларнетист - виртуоз Эрнесте Каваллини (1807 - 1873).

В 1868 г. начал преподавать Карл Нидман (1823 - 1901). Музыкальное образование он получил в Браунщвейге (Германия), где обучался игре на кларнете, скрипке и виолончели.

С 1868 по 1904 г. в консерватории преподавал корнетист, соотечественник Нидмана, уроженец того же Брауншвейга, Вильгельм Вурм (1826 - 1904). Вурм был одним из лучших профессоров Петербургской консерватории. Им создан ряд интереснейших учебных пособий, переложений и собственных сочинений для трубы (корнета) с фортепиано. Вурму принадлежит идея реорганизации составов оркестров армейских пехотных полков, осуществленная в 1866 г. Однако эти реорганизованные оркестры, состоявшие исключительно из медных инструментов и получившие название «медных хоров Вурма», ввиду их серьезных недостатков спустя несколько лет были заменены новыми, смешанными составами. В течение двадцати лет (1869 - 1889) Вурм являлся начальником оркестров войск гвардии петербургского военного округа. Он сочинил ряд маршей для военного оркестра, составил сборник «русских гвардейских полковых маршей»: написал «школы» для корнет-а-пистона, кавалерийской трубы и сигнального рожка.

В конце 60-х гг. классы духовых инструментов в Петербургской консерватории пополнились новыми профессорами, солистами оркестра императорских театров: гобой с 1868 по 1908 г. преподавал Василий Антонович Шуберт (1836 - 1908), окончивший в свое время Пражскую консерваторию; класс фагота в течении шести лет, с 1869 по 1875 г., вел Карл Кутшбах; валторну с 1870 по 1899 г. преподавал Фридрих Гомелиус (1813 - 1902), учившийся ранее у Г. Мошке по валторне и Ф. Куммера по виолончели; наконец, класс тромбона и тубы с 1870 по 1909 г. вел Франц Тюрнер (1831 - 1909), получивший музыкальное образование в Австрии. Таков был состав первых профессоров класса духовых инструментов в Петербургской консерватории.

Богатый оркестровый опыт, высокий по тому времени профессиональный уровень владения инструментами у иностранных музыкантов повышали ценность их педагогической практики. Среди учащихся были одаренные, талантливые ученики, которые подчас интуитивно перенимали все лучшее, чем владели их учителя. Однако общий уровень духовых классов в первые двадцать - двадцать пять лет оставался еще довольно низким.

Скромные достижения классов духовых инструментов в Петербургской консерватории объяснялись и тем, что дирекция РМО не обращала на них никакого внимания. Передовые же русские музыканты придавали огромное значение подготовке оркестровых кадров. В 1990-е гг. заметно обновляется педагогический состав классов духовых инструментов. Среди наиболее известных профессоров выделяется Федор Васильевич Степанов (1867 - 1914). Значительной фигурой в музыкальной жизни Петербурга был Василий Федорович Бреккер (1863 - 1926) - кларнетист и педагог. Более двадцати лет класс валторны вел Ян Денисович Тамм (1874 - 1933). Он окончил консерваторию у Ф. Гомилиуса и сразу, в том же 1897 г., занял должность профессора консерватории и место солиста придворного оркестра и Мариинского театра в 1920 г. Тамм переехал в Таллин, где продолжил преподавание.

Выдающимся тромбонистом, создателем ленинградской школы тромбона, является Петр Наумович Волков (1877 - 1933). Класс гобоя с 1906 по 1919 г. вел в консерватории Василий Львович Геде (1869 - 1919). Одним из выдающихся представителей ленинградской школы игры на трубе был Александр Бернгардович Гордон (1867 - 1942).

Таким образом, начало 1990-х гг. ознаменовано в Петербургской консерватории приглашением новых педагогов - в большинстве своем воспитанников отечественных учебных заведений. Многие из них внесли прогрессивные методы в педагогическую практику и немало сделали в подготовке молодых музыкантов-духовиков.

В оркестр Мариинского театра поступили следующие воспитанники Петербургской консерватории: Н. Верховский и Н. Кушелевский (флейта), А. Паршин, И. Данскер, М. Прокофьев (гобой), П. Вантроба (кларнет), М. Плотников (фагот), М. Буяновский, К. Ваншейд, В. Лавендель, С. Воробьев, М. Неустроев (валторна), В. Кузнецов и Г. Лавров (тромбон).

В Московской консерватории, которую основал и возглавил Н.Г. Рубинштейн, также уделялось большое внимание духовым инструментальным классам. Для преподавания были приглашены иностранные исполнители.

Первые двадцать лет классы духовых инструментов, как и в Петербурге, были малочисленны и не оказывали существенного влияния на музыкальные процессы столицы. У каждого педагога занималось всего два-три ученика. Поскольку учащихся принимали без профильной подготовки, уровень их исполнительского мастерства был крайне низким. Являясь хорошими оркестровыми музыкантами, педагоги часто не обладали достаточным педагогическим опытом. Они, в основном, готовили узких специалистов - оркестровых исполнителей или военных капельмейстеров - и не ставили задачу подготовки всесторонне развитых музыкантов, что сказывалось на качестве подготовки.

Первыми профессорами Московской консерватории были артисты оркестра Большого театра Фердинанд Бюхнер (флейта), Эдуард Мейер (гобой), Вольдемар Гут (кларнет), Максимилиан Бартольд (валторна) и Федор Рихтер (труба). Класс фагота открылся в январе 1868 г., а тромбона - с января 1876 г.; вели эти специальности Генрих Эзер и Христофор Борк. Среди профессоров XIX в. выделяется Франц Циммерман (1828 - 1891). Иосиф Сханилец (1860-1905) был известен как замечательный музыкант, выдающийся валторнист своего времени.

Большинство первых педагогов классов духовых инструментов являлись великолепными исполнителями.

Эзер Г. (1832 - 1885) состоял первым фаготистом оперного театра в Риме и был выписан в Москву своим братом, известным в то время виолончелистом Р. Эзером. Рихтер Ф. (1826 - 1901) был отличным солистом - трубачем оркестра Большого театра, а также видным военным капельмейстером. В 1873 г. он написал «Школу духовых инструментов военных хоров». Хорошим музыкантом-исполнителем был тромбонист Х. Борк (1832 - 1916). С 1875 г. он стал играть в оркестре Большого театра на литаврах.

В 1866 - 1877 гг. игру на гобое в консерватории преподавал Э. Медер.

Деятельность В. И. Сафонова как директора консерватории и дирижера ученического оркестра приводит к укреплению и расширению этих классов.

Имя профессора по классу флейты Вильгельма Кречмана (1848 - 1923) связано с оркестром Большого театра, где он в течение четверти века играл все соло в нескольких операх.

После смерти Циммермана класс кларнета возглавил Иосиф Фридрих (1853 - 1916). Фридрих окончил Пражскую консерваторию по классу профессора Писаревича, затем служил солистом оркестра Национального театра в Праге, Королевского театра в Берлине, оперы Ковент-Гарден в Лондоне. С 1882 по 1910 г. работал в Большом театре. Будучи блестящим кларнетистом, он играл не только в оперном оркестре, но и почти во всех симфонических концертах. Фридрих находил время для преподавательской работы в Филармоническом училище и консерватории (1891 - 1916).

С осени 1905 г. в консерваторию был приглашен Фердинанд Эккерт (1865 - 1941). Музыкант высокой культуры, прекрасный валторнист, педагог, капельмейстер и композитор, Эккерт, окончив Пражскую консерваторию, стал солистом оркестра Национального театра в Праге. Затем несколько лет концертировал по Чехии, Германии, Швейцарии в качестве солиста, играя, главным образом, на натуральной валторне.

Карл Вильгельм Бранд (1869 - 1923) был первым из иностранных музыкантов, который в воспитании молодежи опирался на русскую национальную культуру и традиции русского музыкального исполнительства. Его замечательные оркестровые этюды, художественная ценность которых бесспорна и в наши дни, построены в основном на материале оперных и симфонических произведений русских и западных классиков. Как и этюды, его концерштюки для трубы с фортепиано требуют от исполнителя широкого, мощного звучания, яркости, блеска, изящества и виртуозности. Будучи солистом оркестра Большого театра, Брандт выделялся своеобразной исполнительской манерой. Он был и талантливым капельмейстером. Кроме трубы, он вел в консерватории класс инструментовки для военно-духового оркестра. С 1912 г. Бранд преподавал в открывшейся Саратовской консерватории.

Первым отечественным музыкантом, который был приглашен преподавателем в кассы духовых инструментов Московской консерватории, явился Михаил Прокопьевич Адамов (1874 - 1946). Виртуоз-корнетист, он обладал красивым звуком и необыкновенными техническими возможностями. Его исполнительская деятельность в оркестре Большого театра наложила свой отпечаток на трактовку партий корнета в ряде русских балетов. Адамов успешно вел педагогическую работу (1912 - 1932). Среди его учеников, окончивших консерваторию до революции, следует назвать П. Майорова, в дальнейшем солиста оркестра Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.

Старейшим профессором консерватории был Христофор Борк, который вел класс тромбона, трубы и ударных инструментов. В ряду его лучших учеников следует отметить тромбониста В. Блажевича и ударника К. Купинского, в дальнейшем профессоров Московской консерватории.

В начале 1900-х гг. педагогический состав классов духовых инструментов значительно изменяется. Количество студентов, обучающихся в классах духовых инструментов, расширяется и достигает десяти-пятнадцати человек, а качество подготовки специалистов существенно возрастает. В совокупности с развитием композиторского творчества становится очевидным всплеск музыкально-исполнительской культуры.

О методе и направлении работы педагогов в классах духовых инструментов Петербургской и Московской консерватории красноречиво говорят сохранившиеся учебные программы. Составление этих документов относится к 1870 - 1877 гг. Первые программы были записаны на немецком языке, так как профессора плохо говорили по-русски. Будучи представителями немецкой музыкальной школы, преподаватели консерватории оставались сторонниками академического направления, основанного на механическом заучивании упражнений. Наблюдалась также некоторая бессистемность в процессе обучения исполнителей. Вопросы техники оказывались в центре внимания, задачи художественного воспитания отодвигались на второй план. В течение двух-трех лет ученики обучались на одном инструктивном материале, на старших курсах исполняли несколько пьес, преимущественно сочинения третьесортных композиторов. Круг использования учебных пособий был также крайне узок и в основном сводился к изучению школ и этюдов одного и того же автора.

Требования к выпускнику были не столь высокими и, скорее всего, не давали возможности полностью раскрыть исполнительские и музыкальные качества учеников, показать владение стилем, широкое знание произведений русской и западной классики, умение разбираться в сочинениях как крупной, так и малой формы, продемонстрировать зрелость и артистизм. Выпускные программы были направлены на подготовку узких специалистов - оркестрантов - и не ставили задач воспитания всесторонне развитых музыкантов.

90-е гг. XIX столетия стали переломным этапом в работе классов духовых инструментов. Среди воспитанников консерватории появляются замечательные музыканты, блестящие солисты и оркестранты. Великолепное мастерство приносит им признание многих выдающихся дирижеров и широкую известность далеко за пределами России. Постепенно занимая ведущие места в лучших оркестрах страны, вытесняя иностранных музыкантов, они, основываясь на лучших традициях русского музыкального искусства, явились основоположниками отечественной школы игры на духовых инструментах. Многие стали выдающимися педагогами. К числу таких музыкантов относятся кларнетист С.В. Розанов, гобоист Н. Назаров, флейтист В. Леонов и другие.

Деятельность Московской консерватории имела огромное значение для уровня музыкальной культуры России, для создания отечественной школы игры на духовых инструментах. Уже первые выпускники консерватории в своей дальнейшей работе показывали, какая насущная потребность была в образованных музыкантах, особенно на периферии.

Наряду с Петербургской и Московской консерваториями подготовкой кадров исполнителей-духовиков занималось училище при придворной певческой капелле. Плеяда замечательных отечественных музыкантов была выпускниками этого учебного заведения. Среди них - будущие профессора Петербургской консерватории - флейтист Ф. Степанов и фаготист А. Васильев; артист придворного симфонического оркестра кларнетист В. Афанасьев и другие.

Класс известного валторниста и педагога училища Франца Шоллара (1859 - 1937) закончили ставшие известными впоследствии музыканты: А. Артемьев, Ф. Ефимов, М. Корсун и др.

Не менее значительной была деятельность музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, открытого в 1883 г. и получившего права высшего учебного заведения в 1886 г. В первые годы существования училища классы духовых инструментов вели: флейтист Ф. Бюхнер, гобоисты Ф. Линднер и Ф. Тесситоре, кларнетисты И. Фридрих и Н. Лакиер, фаготисты В. Кристель и Ф. Шмидт, трубачи И. Альбрехт и А. Марквардт, валторнисты Ф. Трняк и Ф. Эккерт, тромбонисты Б. Ремпе и П. Цозель. Впоследствии там работали такие музыканты, как М. Табаков и С. Розанов.

На рубеже XIX-XX вв. во многих городах России открываются музыкальные училища. Некоторые из них преобразуются в консерватории. Так, в 1912 г. открывается Саратовская консерватория. Преподавать в ней приглашаются известные русские музыканты, в их числе педагоги-духовики В. Бранд и И. Липаев. Хорошие музыкальные традиции и любовь к оркестровому исполнительству способствовали успешному воспитанию молодых музыкантов.

Исполнители на духовых инструментах нужны были не только симфоническим и оперным оркестрам. Острую нехватку в них ощущали гражданские и военные духовые оркестры. В начале 70-х гг. XX в. при Петербургской консерватории была осуществлена подготовка музыкантов для оркестров флота. Велика заслуга в этом Н.А. Римского-Корсакова. В 1873 г. отрылась специальная музыкальная школа Морского ведомства, которая в 1901г. была переименована в музыкальную школу Балтийского флота.

Подъем музыкальной культуры в начале 1900-х гг. был во многом связан с расцветом оркестрового исполнительства, которое опиралось, с одной стороны, на творческую деятельность выдающихся русских композиторов, с другой - на работу передовых отечественных музыкантов - исполнителей и дирижеров.

Мастерство оркестра Мариинского театра было признано во всем мире. Дирижером оркестра в течении более полувека (с 1863 по 1916 - год смерти) состоял Э. Направник, замечательный музыкант, внесший огромный вклад в популяризацию русской музыки.

В начале 1900-х гг. в Москве появляются однородные составы духовых камерных ансамблей. Один из них - квартет деревянных духовых инструментов: Ф. Левин (флейта), Н. Назаров (гобой), И. Бейлезон (кларнет) и В. Станек (фагот). Это были отличные музыканты, солисты оркестра Большого театра; деятельность каждого из них оставила значительный след в истории отечественного исполнительства. Квартет духовых инструментов успешно выступал в концертах. Его репертуар составляли в основном произведения композиторов русской и зарубежной классики.

Заслуживает внимание деятельность еще одного замечательного ансамбля-квартета медных духовых инструментов, организованного в начале 90-х гг. XIX в. И. Липаевым. Последний исполнял в нем партию тромбона. Кроме Липаева в ансамбль вошли артисты оркестра Большого театра А. Марквардт и Ф. Путкамер (трубы), Г. Кунст (альтгорн). Артисты часто выступали с концертами. Ряд интересных камерных произведений написали для них композиторы Е. Мертен, А. Симон и др.

Позднее, в 1900 г., состав квартета несколько изменился. В него вошли такие известные музыканты, как В. Бранд и М. Табаков (трубы), Ф. Путкамер стал играть на альтгорне, а Липаев продолжал вести партию тромбона. К сожалению, не сохранилось каких-либо материалов, рассказывающих о деятельности этого ансамбля.

Позднее в Москве существовал еще один квартет медных духовых инструментов, в который входили известные музыканты того времени: С. Логинов, А. Колпинский (трубы), А. Андрушкевич (валторна) и В. Блажевич (тромбон).

Начиная с 1911 г., в Петербурге выступал с ежегодными циклами придворный оркестр под управлением Г. Варлиха. Программы концертов носили демократичный характер, были довольно разнообразными и содержательными. После событий февраля 1917 г. оркестр объявил себя народным коллективом, избрав своим руководителем С. Кусевицкого. На его основе возник затем один из лучших советских оркестров - симфонический оркестр государственной Ленинградской филармонии.

Расширяется деятельность оркестровых коллективов в Москве. Увеличивается состав оркестра и хора в Большом театре. Развитию музыкальной жизни в Москве, несомненно, способствует и появление частной оперы. Тогда же возникает Московское филармоническое общество, ставшее своего рода конкурентом местного отделения РМО.

Важное место в пропаганде русской и зарубежной музыки занял организованный в 1908 г. в Москве симфонический оркестр С. Кусевицкого.

С высоким уровнем оркестровой культуры было связано и то обстоятельство, что на концертной эстраде все чаще стали появляться артисты-духовики, которые вышли за рамки только оркестрового исполнительства и смело пропагандировали все лучшее, созданное в русской и западной концертной и камерной литературе для духовых инструментов.

3.4 Становление советской школы игры на духовых инструментах

В 20 гг. ХХ в. концерты проводились не только в привычных аудиториях концертных залов и театров, но и непосредственно в рабочих клубах, в воинских частях, во время митингов, на вокзалах перед отправлением солдат на фронт. Разворачивается самодеятельность, в том числе и духовые оркестры. Их роль в годы гражданской войны была особенно высокой.

Доступность духовых инструментов для слушательского восприятия, их яркое, мощное и выразительной звучание, способное эмоционально воздействовать на человека, вдохновили немало композиторов на сочинение монументальных произведений, создание впечатляющих образов. Демократичность и народность духовых инструментов послужили немаловажной причиной и в определении той роли, которую они сыграли в становлении музыкальной культуры советского периода.

Первым государственным симфоническим оркестром стал бывший придворный оркестр Петербурга. Творческая деятельность коллектива была высокого оценена советским правительством. С 1921 г. оркестр был включен в состав Ленинградской филармонии. В 1920-е гг. с ним выступили виднейшие дирижеры и солисты - О. Фрид, О. Клемперер, А. Шнабель, Ж. Сигети, Г. Кнаппертсбуш и др. В начале 1930-х гг. оркестром руководил А. Гаук, впоследствии Ф. Штидри, а с 1938 г. - Е. Мравинский.

В 1917 - 1921 гг. в Москве не существовало специального симфонического оркестра. В концертах обычно принимал участие оркестр Большого театра, выступавший в свои выходные дни. Немалую роль в концертной жизни играли также оркестры Художественного театра, Театра Советов рабочих и красноармейских депутатов, а также оркестр Дома Союзов. Все они вели большую работу по ознакомлению масс с симфонической музыкой.

1921 - 1932 гг. в истории оркестрового исполнительства - период творческих исканий. Жизнь ставила задачу коренной перестройки обучения и воспитания музыкантов-исполнителей. Первым значительным начинанием явился Персимфанс (Первый симфонический ансамбль Моссовета без дирижера). Он был организован в 1922 г. и просуществовал около десяти лет. В нем принимали участие, главным образом, артисты оркестра Большого театра.

Возникновению Персимфанса способствовали следующие обстоятельства. В 1917 г. распался симфонический оркестр С. Кусевицкого. Таким образом, в Москве не оказалось коллектива, который мог бы вести регулярную концертную работу. Все видные музыканты считали за честь играть в Персимфансе. Инициатива создания оркестра принадлежала скрипачу Л. Цейтлину. Организаторами оркестра были также фаготист В. Станек и трубач М. Табаков. Среди лучших исполнителей-духовиков можно назвать Ф. Левина, Н. Назарова, Я. Куклеса, С. Розанова, Я. Шуберта, И. Костлана, П. Эйсмонта, В. Солодуева, В. Блажевича, П. Кротова. Сама специфика оркестрового исполнительства без дирижера требовала подбора музыкантов только высокой квалификации.

Программы выступлений оркестра были очень разнообразны и включали в себя труднейшие симфонические произведения русских и западноевропейских композиторов. Деятельность Персимфанса оставила значительный след в концертной жизни страны. В 1927 г. в связи с пятилетием со дня основания оркестру было присвоено почетное звание заслуженного коллектива республики.