Изучение западноевропейского опыта музыкального исполнительства на духовых инструментах

Наряду с огромными техническими требованиями, которые Р. Штраус предъявляет к духовым инструментам, композитор широко использует всевозможные звуковые и динамические эффекты. Он впервые поручает двум трубам исполнение трелей, применяет в медной группе разнообразные сурдины, вводит нюанс fortissimo с обозначением усиления силы звука путем поднятия вверх раструбов инструментов.

Продолжателем оркестровых принципов Вагнера был Густав Малер (1860 - 1911). Как и Р. Штраус, Малер включает в свои партитуры все разновидности деревянных духовых инструментов, а также вводит новые (например, в седьмой симфонии - тенор, употребляемый в военных духовых оркестрах). Основным приемом композитора становится гротесковое использование духовых инструментов. Так, в первой и пятой симфониях мы находим резкие и неожиданные контрасты: на фоне играющих piano инструментов вдруг раздается резкое унисонное звучание трех кларнетов fortissimo или мягкая мелодическая линия вдруг прерывается насмешливыми отрывистыми звуками кларнета. Причем, для того чтобы звучание кларнетов было более саркастичным, автор делает пометку в партиях: «раструб вверх». Иногда композитор предписывает играть отдельные темы «пародируя».

Наряду с яркими, чистыми, без примеси тембров других инструментов звучаниями Малер часто вводит засурдиненные медные духовые инструменты. Они способствуют созданию музыкальных образов, несущих в себе горечь, иронию, сарказм. Интересный «пространственный» динамический эффект создает композитор в некоторых своих произведениях, располагая дополнительные составы медных духовых инструментов (банды) за концертной эстрадой или на верхних хорах.

Иное направление в инструментовке характеризуемого периода представлено творчеством Клода Дебюсси (1862 - 1918) и Мориса Равеля (1875 - 1937). В основе его было мастерское использование красочно-изобразительных, звукописно-колористических возможностей оркестра, в первую очередь, духовых инструментов - флейты и кларнета, гобоя и фагота. Из тембров этих инструментов композиторы сумели создать чрезвычайно тонкую звуковую палитру. Присоединяя деревянную группу к другим оркестровым голосам, они как бы любовались тембрами, переливами красок, красотой и пряностью гармоний.

Роль медных духовых инструментов в партитурах Дебюсси и Равеля также весьма значительна, хотя во многом и уступает деревянной духовой группе.

Любимым инструментом Дебюсси была флейта. Хорошо известно ее характернейшее соло, которым начинается оркестровая прелюдия, «Послеполуденный отдых фавна» (1894). Композитор достигает необычайной колоритности и яркой изобразительности музыки.

Большой популярностью среди флейтистов пользуется небольшая пьеса для флейты соло «Сиринкс», которая была написана Дебюсси в 1912 г. для театральной постановки «Психея». Звук флейты, необычайно проникновенный и поэтичный, вдруг приобретает черты взволнованности, смятенности и эмоционального накала.

В 1915 г. Дебюсси задумал цикл произведений под названием «Шесть сонат для разных инструментов». Написал он только три: для виолончели, для скрипки и для флейты, альта и арфы.

Широкой популярностью среди музыкантов пользуется первая рапсодия для кларнета и фортепиано (или оркестра) соль-бемоль мажор (1910).

Замечательным примером владения духовыми инструментами может служить широко известная оркестровая пьеса Равеля «Болеро» (1928). Равель достигает предельной точности в распределении постепенно нарастающих звучностей большого оркестра. Сначала по одному, а затем более плотными группами инструменты повторяют одну и ту же мелодию. В начале пьесы тема звучит в низком регистре флейты. Потом, появляясь вновь и вновь, она проходит в необычных тесситурах духовых инструментов. Так, например, в партии фагота тема изложена в предельно высоком отрезке звукоряда.

Необычайно красочна инструментовка Равеля в «Картинках с выставки» Мусоргского. Соло тубы в пьесе «Быдло» написано, как это принято было у французских композиторов, для тубы в строе фа.

У Равеля есть камерные сочинения с участием духовых инструментов. Это «Интродукция и Аллегро» для арфы соло, флейты, кларнета, двух скрипок, альта и виолончели соль-бемоль мажор (1906), «Три поэмы Малларме» для голоса, фортепиано, двух флейт, двух кларнетов и струнного квартета (1913) и «Три мадагаскарские песни» для голоса, фортепиано, флейты и виолончели (1926).

Особое значение для дальнейшего совершенствования искусства игры на духовых инструментах имеет творчество Игоря Стравинского (1882 - 1971). Композитор, начавший творить в начале XX в., претерпел множество различных влияний - импрессионизма, неоклассицизма, конструктивизма, додекафонии и серийной техники. На первый план в партитурах Стравинского выходят группы духовых и ударных инструментов: композитор тем самым отказывается от ведущей роли струнной группы с ее ограниченным тембровым колоритом. Композитор широко пользуется солирующими духовыми инструментами, поручая им ответственные проведения тем. Таковы, например, соло фагота в самом начале «Весны священной» или соло корнета на фоне малого барабана в «Петрушке».

Стравинский любит жесткие и звенящие созвучия деревянных и медных духовых инструментов. Примером может служить лейтмотив Петрушки из одноименного балета. Велико многообразие оркестровых эффектов, применяемых здесь композитором. Это «прикрытые» валторны, frullato кларнетов, glissando тромбонов и т.д.

В партитурах Стравинского нет ни одного одинакового состава инструментов. Он постоянно придумывает новые ансамблевые комбинации, что наиболее наглядно в его камерно-инструментальных сочинениях. Это три японские песни для сопрано, двух флейт, двух кларнетов, фортепиано и струнного квартета (1913); «Колыбельные кота» для голоса (альта) и трех кларнетов (1915); «Прибаутки» для голоса, четырех струнных и четырех духовых (флейта, английский рожок, кларнет и фагот, 1914) и т.д. В ансамблях Стравинский совершенствует технику игры на духовых инструментах, которые нередко соперничают с голосом певца.

Стравинскому принадлежат также три пьесы для кларнета соло (1919), в наши дни пользующиеся популярностью у исполнителей, наконец, симфония для духовых инструментов (памяти Дебюсси, 1920) и концерт для фортепиано и духовых инструментов (1924). Однако самым значительным произведением в этой группе явился октет для двух тромбонов, двух труб, двух фаготов, кларнета и флейты, написанный в 1923 г. Эта своеобразная тембровая партитура во многом подтверждает сказанное нами об умении композитора свободно объединять различные инструменты в ансамбли.

К иной, додекафонной манере письма тяготеет Стравинский в ряде сочинений первой половины 1950-х гг.: септете для кларнета, английского рожка, фагота, скрипки, альта, виолончели и фортепиано, трех песнях на слова Шекспира для меццо-сопрано, флейты, кларнета и альта и траурной пьесе «Памяти Дилана Томаса» («Траурные каноны») для тенора, струнного квартета и четырех тромбонов.

Среди лучших инструментальных сочинений Стравинского выделяются «Черный концерт» (Ebony Concerto) для кларнета и джаза (1946) и сюита для кларнета, скрипки и фортепиано из «Истории солдата» (переложение автора, 1918).

До сих пор пользуется популярностью, например, ряд концертных произведений видных французских композиторов. Среди них фантазия для флейты с фортепиано Габриэля Форе (1845 - 1924); концертино для флейты и фортепиано Сесиль Шаминад (1857 - 1944), ученицы Бенжамена Годара; «Вилланелла» для валторны с оркестром Поля Дюка (1865 - 1935); «Конкурсное соло» для кларнета Андре Мессаже (1853 -1929). К сожалению, редко исполняются три сонаты для кларнета и фортепиано выдающегося немецкого композитора Макса Регера (1873 - 1916). Ему же принадлежит «Романс» для кларнета и фортепиано.

Немало сделали в области развития камерно-инструментального жанра чешские композиторы: Антонин Дворжак (1841 - 1904) - ему принадлежит серенада для двух флейт, двух кларнетов, двух фаготов, виолончели и контрабаса; а также Леош Яначек (1854 - 1928). Сюита «Юность» написана для секстета духовых инструментов, состоящего из флейты, гобоя, кларнета, валторны, фагота и бас-кларнета; концертино - для фортепиано, двух скрипок, альта, кларнета, валторны и фагота; другое концертино - для фортепиано (левой руки) и ансамбля духовых инструментов, довольно необычного по составу: флейта-пикколо, две трубы и четыре тромбона.

Глава 2. Изучение западноевропейского опыта музыкального исполнительства на духовых инструментах

2.1 Формирование западноевропейских школ игры на духовых инструментах

Западная Европа в XIX в. уже имела замечательные оркестровые коллективы, деятельность которых во многом определяла развитие музыкальной культуры. К ним относятся: Дрезденский симфонический оркестр, созданный в середине XVI в. немецким композитором И. Вальтером; Берлинский симфонический оркестр, который возник в 1742 г. одновременно с Берлинским придворным оперным театром (в числе его руководителей были Г. Спонтини, Дж. Мейербер и другие видные музыканты); Лейпцигский симфонический оркестр Гевандхауза, основанный в 1781 г., под руководством Ф. Мендельсона оркестр играл видную роль в музыкальной жизни Германии.

XIX век выдвинул новые оркестры - многие из них существуют и в наши дни. Так, в Англии появились несколько симфонических оркестров: оркестр Королевского филармонического общества (1813), оркестр Ч. Галле в Манчестере (1857) и др. Во Франции приобретает известность оркестр концертов Парижской консерватории, созданный Ф.А. Габенеком (1828), а во второй половине столетия - еще несколько коллективов, получивших имена своих основателей. Это оркестр Ж. Паделу (1851), оркестр Э. Колонна (1872), а также оркестр Ш. Ламуре (1882). В 1842 г. в Австрии был основан Венский филармонический оркестр. Его основателем явился немецкий композитор, органист и дирижер О. Николаи.

Появились оркестры и в Соединенных Штатах Америки. Впоследствии они стали широко известными во всем мире. В 1842 г. Э. Хилл и Э. Тимм создали Нью-Йоркский филармонический оркестр. Затем с оркестром работали В. Менгельберг, Ф. Вейнгартнер, Г. Малер и др. В 1881 г. Г. Хиггинсон сформировал Бостонский симфонический оркестр - первым дирижером его стал Г. Хеншель.

Появление новой романтической оркестровой культуры выделило многих замечательных музыкантов-духовиков, искусство которых стояло на достаточно высоком уровне.

Известно, например, что Вебер писал свои кларнетовые сочинения в расчете на Генриха Бермана, солиста придворного оркестра Мюнхена. В своем дневнике композитор оценил одно из выступлений кларнетиста словом «превосходно». Следовательно, Берман был незаурядным музыкантом, ему были присущи те исполнительские качества, которых требовала музыка Вебера.

Генрих Иосиф Берман (1784 - 1847) был до 1806 г. гобоистом в гвардейском полку в Берлине, а потом стал придворным музыкантом в Мюнхене. Он учился игре на кларнете у известного педагога Франца Тауша (1762 - 1817), с ранней юности игравшего в знаменитой Мангеймской капелле, а позднее - в Берлинском придворном оркестре. Берман был и композитором. Он оставил свыше 90 сочинений для кларнета, 38 из которых опубликованы. В свое время они очень ценились кларнетистами.

Сын Бермана Карл (1820 - 1885) также был известным кларнетистом. Он учился у отца, игра была превосходной.

Среди концертировавших флейтистов того времени можно назвать англичанина Ричарда Карта (1808 - 1891), одного из первых, кто освоил бемовскую флейту и пропагандировал ее в своих концертах; итальянца Джулио Бриччиальди (1818 - 1881), много концертировавшего и долгие годы жившего в Лондоне, чьи сочинения для флейты пользовались огромной популярностью; венгра Ференца Доплера (1821 - 1883), игравшего в оркестре будапештской оперы совместно с братом Карлом Доплером, также флейтистом (1826 - 1900), успешно выступавшего в Париже, Брюсселе, Лондоне и других городах.

Выдающимся флейтистом второй половины XIX столетия был Клод Поль Таффанель (1844 - 1908), которому многие композиторы посвятили свои произведения. Во время гастролей в России его игру слышал Чайковский и дал ей высокую оценку.

Известность в то время завоевал немецкий валторнист Людвиг Шунке (1810 - 1834), близкий друг Шумана. С 1833 г. он жил в Лейпциге, где в содружестве с Шуманом основал «Новый музыкальный журнал» (1834).

В конце XIX в. много и успешно гастролировал по странам Европы французский валторнист-виртуоз Луи Савар. Серьезный подбор произведений, которые были в репертуаре исполнителя, говорит о высокой культуре музыканта. Он играл концерты Моцарта, Штрауса, сонату Бетховена, трио для скрипки, валторны и фортепиано Брамса. Высокое исполнительское мастерство Луи Савара вдохновило Скрябина на создание «Романса» для валторны, который он посвятил этому великолепному музыканту.

История сохранила для нас имена исполнителей, которые могли извлекать на медных духовых инструментах сразу несколько звуков различной высоты. Такой исполнительский прием в наши дни кажется фантастичным. В то же время, один из таких музыкантов был широко известен в Париже. Это французский валторнист, виртуоз Эжен Леон Вивье (1821 - 1900). Его исполнительское мастерство получило признание. Он пользовался особым покровительством императорского двора Наполеона III. Музыкальная пресса много писала о его необыкновенном таланте играть на валторне аккордами.

Еще об одном таком исполнителе упоминал Берлиоз. Среди музыкантов Штутгартского оркестра он отмечал солиста на теноровом тромбоне - некоего Шраде, который блестяще владел своим инструментом.

В начале XIX столетия в Западной Европе начали складываться исполнительские и педагогические школы. Основную роль здесь сыграло открытие консерваторий в крупных городах Европы. Первой открылась консерватория в Париже (1795), а в XIX в. - в Праге (1811), Варшаве и Вене (1821), Лондоне (1822), Пеште (ныне Будапеште, 1840), Лейпциге (1843), Берлине и Кельне (1850), Бухаресте (1864) и т.д.

Первая консерватория в Париже сформировалась в годы Великой французской революции. Во главе классов духовых инструментов в Парижской консерватории стали видные музыканты. Одним из первых класс флейты возглавил Иоганн Георг Вундерлих (1755 - 1819), знаменитый виртуоз на этом инструменте. До 1813 г он был солистом оркестра «Большой оперы» и до самой смерти - профессором консерватории. Вундерлих - автор «Школы для флейты». Его сменил ученик - знаменитый Ж.Л. Тюлу, который, к сожалению, оставался противником обучения своих учеников на флейте новой конструкции. Преподавание на новой флейте стало вестись лишь в 1893 г., спустя много лет после ухода Тюлу из консерватории.

Первыми профессорами классов гобоя были Антуан Саллатен (1754-?) и Густав Фогт (1781 - 1870), которые также проявили некоторый консерватизм и упорно придерживались старой системы гобоя с четырьмя клапанами, хотя уже около 1825 г. венский гобоист-виртуоз и педагог Иосиф Зельнер (1787 - 1843) создал гобой с тринадцатью клапанами, сохранив мензуру инструмента XVIII в. И только Анри Брод (1799 - 1839), окончивший Парижскую консерваторию в 1819 г. и впоследствии ставший ее профессором, стал пропагандировать гобой более совершенной системы. В 1835 г. он написал «Метод игры на гобое», в котором основывался на девятиклапанный гобой Ф. Триебера. В дальнейшем класс гобоя свыше тридцати семи лет вел профессор Жорж Жилле (1854 - 1924). Он был известным гобоистом концертантом, пропагандистом нового французского гобоя. Жилле вместе с Сен-Сансом приезжал с концертами в Россию.

Одним из первых вел класс кларнета в консерватории Жан Ксавье Лефевр (1763 - 1829). С 1831 по 1836 г. кларнет ведет Фридрих Берр (1794 - 1838), знаменитый виртуоз на кларнете и фаготе. Его ученик Гиацинт Элеоноре Клозе (1808 - 1880) стал преемником своего учителя в консерватории. На этом поприще он добился значительных успехов. Он оставил богатейший инструктивный материал для кларнета и учебное пособие «Большая метода для кларнета» (1844). Его этюды до сих пор пользуются популярностью в педагогическом репертуаре. Клозе написал три руководства для различных видов саксофонов.

Не менее значительной была деятельность профессоров по классу валторны. Фредерик Дювернуа (1765 - 1838) был первым валторнистом «Большой оперы» в Париже и вел класс валторны до 1815 г. Ему принадлежит «Школа для валторны» (1802), много концертов для валторны и других сочинений. Его сменил знаменитый валторнист-виртуоз Луи Франсуа Допра (1781 - 1868), который сначала играл в оркестре Национальной гвардии, а заем в «Большой опере». Он был каммер-музыкантом Наполеона I и Людовика XVIII. В консерватории и работал с 1816 по 1842 г. Написал «Школу для альтовой и басовой валторны», имевшую тогда большую педагогическую ценность, и много различных произведений. Замечательным исполнителем сначала на натуральной, а затем на хроматической валторне был Жак Франсуа Галле (1795 - 1864). Ученик Допра, он стал профессором консерватории в 1842 г. Им написаны ряд пьес и ансамблей для валторны, учебное пособие «Полный курс обучения на валторне».

Примерно до 1940-х гг. прошлого столетия в консерватории не было классов трубы и тромбона.

В 1857 г. класс саксофона был открыт в Парижской консерватории. Его возглавил Адольф Сакс (1814 - 1894) - известный музыкальный мастер, изобретатель саксофона.

Первым профессором по классу трубы был Франсуа Доверие (1800 - 18?) - также известный музыкант, солист оркестра «Большой оперы». Вести впервые открытый класс корнета-а-пистона в 1869 г. был приглашен Жан-Батист Арбан (1825 - 1889), автор популярной до сих пор «Полной школы для корнета-а-пистона и сакс-горна». Около пятнадцати лет Арбан трудился над созданием своего метода обучения игре на корнете, и в 1862 г. его «Школа» для этого инструмента была утверждена в качестве метода Парижской консерватории.

Большое значение для развития искусства игры на духовых инструментах и совершенствования педагогики имела деятельность профессора Парижской консерватории Антонина Рейха (1770 - 1836), чешского композитора и теоретика. С 1788 г. он играл на флейте в боннском оркестре вместе с Бетховеном, который исполнял партию альта. С 1818 г. стал профессором композиции в Парижской консерватории. В числе его учеников - Берлиоз, Лист, Гуно, Франк. Среди его сочинений, сохранивших свое значение до наших дней, 24 квинтета для флейты, гобоя, кларнета, валторны и фагота. По мнению Берлиоза, Рейха хорошо знал возможности большинства духовых инструментов. Его квинтеты для духовых пользовались в Париже успехом в течение многих лет. Рейху следует считать основоположником жанра классического духового квинтета.

К 1900 г. классы духовых инструментов Парижской консерватории возглавляли известные музыканты: К. Таффанель (флейта), Ж. Жилле (гобой), Роз (кларнет), Бурдо (фагот), Бремон (валторна), Милле (корнет-а-пистон), М. Франкен (труба) и Аллар (тромбон). В консерватории продолжала существовать учебная комиссия, которая управляла ходом преподавания и издавала по каждой специальности старательно разработанную методику. В комиссию входили выдающиеся профессора консерватории и другие музыканты (Массне, Сен-Сане, Гуно и т.д.).

Кроме Парижской консерватории, во Франции существовали ее отделения в Тулузе, Лилле, Нанси, Лионе и других городах.

Таким образом, классы духовых инструментов Парижской консерватории во многом определяли развитие духового исполнительского искусства Западной Европы в XIX в.

Свой вклад в развитие духового исполнительства внесла Пражская консерватория. В ней преподавал кларнет Франц Тадеуш Блатт (1793 - 1856). Его имя связано с созданием «Полной школы для кларнета» (1828), ему же принадлежит «Школа пения» (1830).

С первых дней основания Пражской консерватории ее оркестровое отделение включало классы всех духовых инструментов. Выпускники этого учебного заведения впоследствии работали и во многих странах Европы. Так, в России видными исполнителями и профессорами стали гобоист В. Шуберт, кларнетист И. Фридрих, валторнист Ф. Эккерт и др.

В Венской консерватории с 1822 г. класс валторны возглавил Эдуард Константин Леви (1796 - 1846). Одним из первых он начал играть на валторне с вентилями. С 1865 г. класс флейты стал вести уже упоминавшийся выше Ф. Доплер, написавший для этого инструмента ряд концертов и виртуозных пьес. Его «Венгерская фантазия» для флейты и фортепиано не утеряла популярности и в наши дни.

Классы духовых инструментов были открыты в Королевской высшей школе музыки в Берлине только в 1872 г. Трубу начал преподавать в 1873 г. известный музыкант Юлиус Козлек (1835 - 1905). Он прославился как исполнитель высоких партий кларино И.С. Баха и как основатель духового квартета Kaiser kornettquartet. Кроме многочисленных аранжировок для этого квартета, Козлек написал «Большую школу для корнета-а-пистона и трубы» (в двух частях).

Значительной была педагогическая деятельность в этом учебном заведении видного немецкого тромбониста-виртуоза Морица Набиха (1815 - 1893).

Особое значение в развитии духового исполнительства имели учебные заведения, открытые во многих других городах Германии. Многие их воспитанники впоследствии стали известными музыкантами. Исполнительскую и педагогическую деятельность в России вели флейтист В. Кречман, кларнетисты К. Нидман, Ф. Циммерман, В. Бреккер, корнетист В. Вурм, трубач В. Брандт и др.

Особенно плодотворной была творческая деятельность Анри Клинга (1842 - 1918). Он был профессором Женевской консерватории по классу валторны и теории музыки. Им написаны очень популярная в свое время «Школа для валторны», этюды для валторны, «Школа для фортепиано», а также «школы» для кларнета, для гобоя, для фагота, для контрабаса, для барабана, для гитары. Ему принадлежит ряд обработок, переложений и редакций классического репертуара для духовых инструментов. Им написаны учебники по инструментовке, по композиции и т.д. Клинг был поистине всесторонним музыкантом. В наше время сохранили свое значение его учебные пособия для валторны.

Появление многочисленных учебных заведений и создание более стабильных конструкций деревянных и медных духовых инструментов послужили толчком к возникновению многочисленных «школ», учебных пособий и трактатов. Многие из них представляют определенную педагогическую ценность и в наши дни. Так, например, в учебные программы классов духовых инструментов музыкальных училищ включены 24 этюда-каприччио для флейты Т. Бема, этюды для кларнета Г. Клозе, клапанные этюды К. Бермана и т.д. Среди учебных пособий того времени можно назвать «школы для флейты» Ж. Тюлу и А. Фюрстенау, для гобоя А. Барре, для кларнета Ф. Блата и К. Бермана, «Школу для усовершенствованного кларнета» И. Мюллера, три руководства для различных видов саксофонов Г. Клозе, «Школу для фагота» Е. Оци, для кларнета-а-пистона Ж. Арбана, для гармонической трубы Д. Буля, для валторны Л. Допра и т.д. Сюда же можно отнести многочисленные

сборники этюдов и упражнений. Наибольшее место «в школах» занимал чисто инструктивный, технический материал. Происходило как бы механическое разделение всего пособия на «технику» и на «музыку». Как правило, в школах отсутствовала полноценная художественная литература.

В конце XIX - начале XX столетия в Европе сформировались основные художественные направления в духовом инструментальном искусстве. Ведущими стали французская, немецкая и чешская школы. Еще в 1860 г. Берлиоз писал: «Но насколько же зато немцы превосходят нас в отношении медных инструментов вообще, и в частности - труб! Нам это себе и не представить даже. Их кларнеты также лучше, чем наши, чего нельзя сказать о гобоях. В этом отношении, мне кажется, существует почетное равенство между обеими школами. Что касается флейт, то здесь мы занимаем первое место: нигде так не играют на флейте, как в Париже». Очевидно, такое соотношение сил оставалось до начала XX в., когда в духовом исполнительском искусстве появилась еще одна «ветвь», связанная с расцветом русского оркестрового исполнительства, в становлении которого важное место принадлежало зарубежным музыкантам. Следует также отметить, что в начале XX в. европейские музыканты сыграли серьезную роль в становлении оркестровой культуры Соединенных Штатов Америки, где по существу не было собственной школы игры на духовых инструментах. Поэтому долгое время американские оркестры пополнялись исполнителями из Европы. Лучшими считались немецкие и русские духовики.

Таким образом, XIX и начало XX столетия были периодом формирования национальных педагогических и исполнительских школ, периодом, который подготовил новый, более высокий по уровню современный этап в развитии искусства игры на духовых инструментах.

2.2 Современные западноевропейские школы и исполнители - духовики

Пути становления и развития национальных исполнительских школ, в первую очередь, определяет композиторское творчество.

Наиболее яркой и значительной в Западной Европе является современная французская исполнительская школа. Духовые инструменты занимают в культурной жизни страны важное место. Для них написано большое количество произведений.

Особенно широко духовые инструменты представлены в творчестве композиторов, входивших в знаменитую «Шестерку» (Ф. Пуленк, Д. Мийо, А. Онеггер, Л. Дюрей, Ж. Орик и Ж. Тайефер). Они выступили в начале 20-х гг. прошлого века против царивших во Франции импрессионизма и неоромантизма. Их музыка, глубоко прочувствованная, эмоционально приподнятая, исключительно мелодичная и гармонически красочная, отражает лучшие черты французской национальной культуры.

Одно из первых мест принадлежит Франсису Пуленку (1899 - 1963). В ранних сочинениях - «Негритянской рапсодии» для певцов-солистов, фортепиано, струнного квартета, флейты и кларнета; сонате для двух кларнетов и цикле песен на стихи Г. Аполлинера «Бестиарий, или Кортеж Орфея» («Le Bestiaire») для голоса, флейты, кларнета, фагота и струнного квартета - стиль композитора только еще складывается. Соната для кларнета и фагота (1922), при всем обаянии и юношеской непосредственности в выражении чувств, свидетельствует о достигнутом композиторском мастерстве и большой изобретательности. Сочетание кларнета и фагота встречалось уже у Бетховена, в его замечательных трех дуэтах для кларнета и фагота. Пуленк смело использовал эту комбинацию инструментов в своем ансамбле. Не менее интересна соната для валторны, трубы и тромбона (1922).

В середине 1920-х гг. появилось трио для фортепиано, гобоя и фагота, сочинение, означавшее поворот композитора к темам и образам старинной классической музыки. К 1930-м гг. относится секстет для флейты, гобоя, кларнета, валторны, фагота и фортепиано.

В последние годы жизни были сочинены соната для флейты и фортепиано и элегия для валторны и фортепиано, отличающиеся зрелым индивидуальным стилем. Незадолго перед смертью композитор написал два произведения, отведя в них главенствующую роль духовым инструментам. Одно из них - соната для гобоя и фортепиано, посвященная памяти Сергея Прокофьева, другое - соната для кларнета и фортепиано - памяти Артура Онеггера (обе - в 1962). Они завершили творческий путь Пуленка. Сонаты Пуленка перекликаются между собой по характеру основных образов и типу развития музыкального материала.

Интерес представляет творчество для духовых инструментов французского композитора Дариуса Мийо (1892 - 1974). В его творчестве, связанном своими истоками с музыкальным фольклором Прованса, нашли отражение, вместе с тем, различные стили и композиционные приемы современной музыки. Среди произведений Мийо для духовых инструментов, написанные в 1920-е гг. прошлого века, три сонатины: для флейты и фортепиано, гобоя и фортепиано, кларнета и фортепиано. Все они окрашены в светлые лирические тона и перекликаются с лучшими сочинениями Пуленка в этом жанре. Мийо принадлежат также два концерта для кларнета с оркестром (1941, 1964) и концерт для гобоя с оркестром (1958).

Подобно старинному итальянскому композитору А. Вивальди, Мийо писал программные сочинения для солирующих духовых инструментов. Из них выделяется «Зимнее концертино» для тромбона и струнных (1953), которое входит в цикл произведений композитора, рисующих различные времена года.

В числе камерно-инструментальных сочинений Мийо - соната для фортепиано, флейты, гобоя и кларнета (1918); «Пастораль» для гобоя, кларнета и фагота (1935); сюита для гобоя, кларнета и фагота (1937) и замечательная сюита для флейты, гобоя, кларнета, валторны и фагота, носящая подзаголовок «Камин короля Рене» (1939). Этот духовой квинтет написан по мотивам легенд Южной Франции о «добром Рене», который царствовал в XV в. и был покровителем искусных мастеров.

Артур Онеггер (1892 - 1955) тяготел к монументальной классической форме, в которой созданы все его лучшие произведения. Среди сочинений для духовых инструментов выделяются рапсодия для двух флейт, кларнета и фортепиано (1917), сонатина для кларнета и фортепиано (1922), «Три контрапункта» для флейты, английского рожка, скрипки и виолончели (1922), «Интрада» для трубы и фортепиано (1947), «Камерный концерт» для флейты, английского рожка и струнного оркестра (1949), «Танец козы» для флейты соло.

Несколько сочинений для духовых инструментов написала Жермена Тайефер (р. 1892). У нас они неизвестны. Это «Образы» для фортепиано, флейты, кларнета, струнного квартета и челесты (1918); концертино для флейты и фортепиано с камерным оркестром (1926) и «Пастораль» для флейты и фортепиано» (1942).

Среди лучших композиторов Франции следует назвать Альбера Русселя (1869 - 1937). Ему принадлежат серенада для флейты, скрипки, альта, виолончели и арфы (1925); трио для флейты, скрипки и виолончели (1929); анданте и скерцо для флейты и фортепиано (1934). Популярен его дивертисмент для флейты, гобоя, кларнета, фагота, валторны и фортепиано ор. 6. Пышность и яркость тембровых красок отличает сочинение, написанное в стиле, близком к импрессионизму. В нем проявились наиболее характерные черты этого направления: новшества в области гармонии и инструментовки, непосредственность в передаче восприятия жизни, живописность в воспроизведении образов природы.

Много сочинений для духовых инструментов написал Андре Жоливе (1905 - 1975). Ему принадлежат два концерта для трубы с оркестром (1948, 1957), концерт для флейты с оркестром (1949), концерт для фагота с оркестром (1954), пять «Заклинаний» («Incantations») для флейты соло (1936), «Радио-сюита» для флейты, альта и арфы (1941), серенада для квинтета деревянных духовых, «Пастораль» для флейты, фагота и арфы и т. д.

Немало работал в жанрах для духовых Жак Ибер (1890 - 1962). Им сочинены концерт для флейты с оркестром (1934) и «Камерное концертино» для саксофона с оркестром (1939). Несмотря на ярко выраженный виртуозный характер, оба произведения проникнуты светлым лирическим настроением. Музыка отличается стремительностью движения, обилием в партии солиста гибких гармонических фигураций, свойственных многим инструментальным сочинениям композитора.

Известны также «Концертная симфония» для гобоя и струнного оркестра Ибера (1949) и его «Экспромт» для трубы и фортепиано (1951). В программы зарубежных международных музыкальных конкурсов включается квинтет для деревянных духовых инструментов и три короткие пьесы для того же состава.

Менее известны следующие сочинения композитора: два «Движения» для двух флейт, кларнета и фагота (1923), «Leux» - сонатина для флейты и фортепиано (1924), «Антракт» для флейты и гитары (1935), «Пьеса» для флейты соло (1936).

Анри Томази (р. 1901) принадлежит ряд опер и симфонических произведений. Его творчество получило высокую оценку на родине: в 1952 г. он был удостоен «Большой премии французской музыки». В нашей стране Томази знают как автора ряда замечательных концертных сочинений для духовых инструментов, которые поражают техническими и интонационными трудностями. Они требуют от музыкантов великолепного владения амбушюром, верхним и нижним регистрами, большой подвижности техники в legato и staccato, преодоления огромных интервальных трудностей.

Томази сочинил концерты с оркестром для флейты (1947), трубы (1949), саксофона (1951), валторны (1955) и тромбона (1956). У него имеется великолепный «Триптих» для трубы с фортепиано. Ярким и типичным образцом с точки зрения формы и развития тематизма является концерт для трубы. Среди камерных сочинений Томази известны его квинтет для деревянных духовых инструментов (1952), «Сельский концерт» для гобоя, кларнета и фагота (1939), «Корсиканский дивертисмент» для трио деревянных духовых (1952), сюита для трех труб и др.

Широкой популярностью в нашей педагогической практике пользуются концертные пьесы для духовых инструментов Эжена Бозза (р. 1905). Его творчество отличается близостью к песенному и танцевальному фольклору, свежестью мелодии и гармонии, яркостью музыкальных образов. Композитор хорошо чувствует специфические качества тех или иных духовых инструментов и умело использует их выразительные и виртуозные возможности. Это ярко видно в его знаменитых «Сельских картинках» и рапсодии для трубы и фортепиано, в великолепной «Фантазии-пасторали» и «Итальянской фантазии» для гобоя и фортепиано, в концерте для кларнета с оркестром, в пьесе «Агрестид» для флейты и фортепиано и других сочинениях. К лучшим произведениям композитора относится пьеса для тромбона с фортепиано «Памяти Баха».

Из обширного ансамблевого творчества Бозза выделяются «Диалог» для двух труб, умело сочетающий тембровые и виртуозные качества двух солирующих инструментов, квинтет для деревянных духовых и «Вариации на свободную тему» для флейты, гобоя, кларнета, валторны и фагота.

Во французской музыке для духовых инструментов имеются произведения, отражающие ультрасовременные устремления отдельных композиторов. Таков, например, «Квартет на конец времени» для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано Оливье Мессиана (р. 1908), проникнутый глубоким мистицизмом и отрешенностью. Композитор работал над произведением в плену.

Современную французскую исполнительскую школу отличают изящество и изысканность манеры игры, которые тесно связаны с самой сущностью французской музыки.

К выдающимся музыкантам относятся замечательные флейтисты, выступавшие в нашей стране в 1970-е гг. ХХ в., - Мишель Дебо, Жан-Поль Рампаль, Жак Летрокер. Они являются серьезными интерпретаторами многих произведений старинной и современной музыки. Игра французских флейтистов покоряет, прежде всего, необыкновенной манерой воспроизведения и ведения звука, при которой атака очень определенна и в то же время легка и прозрачна. Такое начало звука во многом создает красоту, мягкость и теплоту тона. Французскую школу отличает и проникновенное вибрато. В нем нет и тени искусственности и преднамеренности. Оно необыкновенно естественно и органично сочетается со всеми компонентами звука флейты. Вибрато французских флейтистов нельзя отделить от самого звука. Оно скрывается в его тембре, в глубине мелодических и виртуозных построений.

Замечательными гобоистами являются Жерер Труба и Maрис Бург. Они играют, как и все их соотечественники, на инструменте французской системы. К лучшим саксофонистам мира относится Жан-Мари Лондейкс, известный в нашей стране своими концертами (1970), в частности, первым исполнением «Камерного концерта» для саксофона с оркестром Ж. Ибера.

В искусстве игры на медных духовых инструментах важное место занимает французская школа трубы. Ее представители - профессора Парижской консерватории Раймонд Сабариш и заменивший его Морис Андре, а также солист Комической оперы и концертов Колонна Жан Мэр. Они культивируют игру на трубе в строе до и своеобразную исполнительскую манеру, которая сводится к более узкому и компактному звучанию инструмента, применению разнообразных артикуляционных и тембровых эффектов. Широко популяризируется ими труба как сольный концертный инструмент. Своим виртуозным мастерством выделяется Морис Жан Андре.

В настоящее время во Франции существует известный квинтет духовых инструментов в составе: Ж. Летрокер (флейта), Ж. Труба (гобой), М. Габэ (кларнет), А. Рабо (фагот) и А. Аром (валторна), - исполняющий произведения Хиндемита, Ибера, Русселя и других композиторов.

Не менее значительной в Западной Европе является чешская школа исполнительства на духовых инструментах. Она богата национальными традициями и отличается требовательным отношением к их сохранению.

Важную роль в становлении чешского исполнительского искусства сыграли отечественные композиторы, которые писали и продолжают писать много хорошей музыки для духовых инструментов.

Большая заслуга принадлежит здесь Богуславу Мартину (1890 - 1959). Хотя часть своей жизни композитор провел во Франции, а затем в Швейцарии, его творчество тесно связано с чешской национальной основой. Музыкальный язык Мартину очень интересен. В нем соединились черты французского импрессионизма и неоклассицизма Стравинского, претворение лучших традиций чешской культуры и фольклора.

Обширное творческое наследие композитора включает и произведения для духовых инструментов: квинтет для деревянных духовых инструментов; четыре мадригала для гобоя, кларнета и фагота; сонату для флейты и фортепиано; концерт для гобоя с оркестром; сонатину для кларнета и фортепиано; сонатину для трубы и фортепиано и другие сочинения.

Сонатина для трубы и фортепиано фа мажор - одно из лучших произведений в камерно-инструментальном жанре. Современность гармонического языка, самобытность формы, чешский национальный колорит, яркость музыкальных образов - вот основные ее характерные черты.

Наиболее популярны у исполнителей сочинения современного чешского композитора Иржи Пауэра (р. 1919). Наряду с сочинениями в крупных жанрах им написан ряд камерно-инструментальных пьес. Для духовых инструментов Пауэр сочинил каприччио и дивертисмент для трех кларнетов, великолепные концерты с оркестром для фагота (1949), гобоя (1954), валторны (1959) и другие произведения.

Чешский композитор Мирослав Крейчи (р. 1891) написал камерные сочинения для всех оркестровых инструментов: сонаты и сонатины для флейты, гобоя, кларнета, фагота, валторны, трубы и т.д. Лучшей из них является сонатина для тромбона и фортепиано (1948).

Широко используют духовые инструменты в своем творчестве и другие чешские композиторы. Так, среди оркестровых сочинений Карла Райнера (р. 1910) имеются: дивертисмент для кларнета, арфы и камерного оркестра (1947), концертная сюита для духовых и ударных инструментов (1947), «Песни с гор» и «Танец» для валторны и оркестра (1948), концерт для бас-кларнета, струнных и ударных (1966). Обширно и камерное творчество: четыре пьесы для кларнета и фортепиано (1954), три пьесы для гобоя и фортепиано (1955), две пьесы для гобоя и арфы (1962), шесть багателей для трубы и фортепиано (1962), четыре пьесы для кларнета соло (1963), шесть этюдов для флейты и фортепиано (1964), трио для флейты, бас-кларнета и ударных (1964), сюита для фагота и фортепиано (1965) и «Музыка для четырех кларнетов» (1966). Поистине половина творчества композитора принадлежит духовым инструментам.

Композитору Эмилю Глобилу (р. 1901) принадлежит рапсодия для кларнета с оркестром (1955) и ряд камерных произведений: квинтет для духовых инструментов (1940), соната для валторны и фортепиано (1942), духовой октет (1958), квартет для флейты, гобоя, кларнета и фагота (1964), «Камерная музыка» для кларнетов, альтового кларнета и бас-кларнета (1965).

Много работает в камерно-инструментальном жанре Ян Рыхлик (р. 1916). В своих сочинениях для флейты композитор следует старой классической традиции и, подобно И.С. Баху, пишет музыку для этого инструмента без какого-либо сопровождения. Таковы его четыре этюда и четыре партиты для флейты соло (1954).

Олдржих Флосман (р. 1925) - представитель более молодого поколения. Он автор концертино для фагота и оркестра (1956), «Музыки для духового квинтета и камерного оркестра» (1965), духового квинтета (1961), «Романса и скерцо» для флейты и арфы (1965).

В числе композиторов, сочиняющих для духовых инструментов, можно назвать также И. Матея (р. 1922), З. Кржижека (р. 1927), О. Махи (р. 1922), 3. Востражака (р. 1920), В. Феликса (р. 1928). Примечательным произведением является фантазия Феликса для кларнета и оркестра фа мажор (1950).

Среди концертных исполнителей выделяются флейтисты Франтишек Чех и Вацлав Жилка, фаготист Карел Бидло; известные по своим записям на грампластинки валторнист Иосиф Гобик и трубач Вацлав Юнек.

На исполнении старинной музыки, сочиненной в стиле партий кларино, специализируется трубач Иво Прайс. В его интерпретации записаны на пластинки концерты Телемана, Гайдна, Рихтера, Леопольда Моцарта. Музыкант стремится сохранить все исполнительские приемы и штрихи, характерные для той эпохи. Так, он совершенно не использует штриха legato, так как во времена стиля кларино этот прием трубачами не использовался.

Великолепным мастерством владеет саксофонист Карл Краутгартнер. Блестящими виртуозными возможностями отличается тромбонист Зденек Пулец.

Чешскую школу игры на медных духовых инструментах определяет, в первую очередь, прямой, «роговой» звук валторны и трубы.

В стране развивалось и ансамблевое музицирование. Лучшими коллективами считался Камерный ансамбль профессоров Пражской консерватории и квинтет духовых инструментов в составе чешских музыкантов Г. Новака (флейта), И. Схейбаля (гобой), А. Рыбина (кларнет), К. Воцека (фагот) и М. Штефека (валторна), осуществивший записи на пластинки ансамблевых произведений Бетховена и Россини, известные русскому слушателю.

Большое влияние на современную немецкую исполнительскую школу оказало творчество Пауля Хиндемита (1895-1963), выдающегося композитора, лидера неоклассицизма в немецкой музыке. Обращение к стилистике и технике старых полифонистов, линеарность письма являются одними из признаков этого направления. В отличие от других композиторов, представителей неоклассицизма, Хиндемит стремился к завоеванию широкой аудитории; он хотел, чтобы его музыка служила обществу.

Перу Хиндемита принадлежат многие замечательные произведения для духовых инструментов. Среди них - трио для кларнета, валторны и фортепиано ор.1. В 1920-е гг. композитор создает цикл инструментальных ансамблей под названием «Камерная музыка», написанных в духе старинных concerti grossi.

Одно из популярнейших в наши дни сочинений Хиндемита - «Маленькая камерная музыка» для квинтета духовых инструментов (флейта, гобой, кларнет, фагот, валторна) ор. 24 № 2 (1922).

Хиндемит написал сонаты для всех основных духовых инструментов. Так, для валторны и фортепиано им написано две сонаты - фа мажор (1939) и ми-бемоль мажор (1941). Несомненный интерес представляет трехчастная соната для четырех валторн. Однако лучшими и чаще всего исполняемыми являются сонаты Хиндемита для флейты, для фагота, для трубы и для тромбона с фортепиано. К лучшим сочинениям Хиндемита принадлежит и соната для трубы и фортепиано (1939).

Широко известны исполнителям концерты Хиндемита для кларнета (1947) и для валторны (1949) с оркестром. Среди миниатюр для духовых инструментов выделяются «Три канонические сонатины» для двух флейт (1924). Не менее интересны «Восемь пьес для флейты соло» (1927).

Среди произведений Хиндемита для духовых инструментов или с их участием можно также отметить: квинтет для кларнета и струнного квартета (1923); «Концертную музыку для духовых» (1927); «Spielmusik» для струнных, флейт и гобоев (1927); «Эхо» для флейты и фортепиано (1925); «Концертную музыку для медных и струнных» (к 50-летию Бостонского симфонического оркестра, 1931); концерт для трубы, фагота и струнных (1948, вторая редакция - 1953).

Сочинения Хиндемита - образец мастерского использования выразительных и виртуозных качеств современных духовых инструментов. Они прочно вошли в педагогический и концертный репертуар исполнителей. Ни один международный конкурс не обходится без обязательного исполнения сонат и концертов для духовых инструментов этого немецкого композитора.

В программах международных конкурсов часто встречается имя немецкого композитора Бернда Алоиса Циммермана (р. 1918). Циммерман - педагог Кельнской консерватории, автор концертов с оркестром для гобоя и для трубы.

Иное направление в современной зарубежной музыке представлено творчеством крупнейшего представителя австрийской композиторской школы Арнольда Шенберга (1874 - 1951). В додекафонной манере написан квинтет для духовых инструментов (флейта, гобой, кларнет, валторна и фагот) ор. 26 (1924). За рубежом он включается в программу конкурсов в качестве обязательного для исполнения произведения.

Шенберг написал еще ряд сочинений, где широко использовал духовые инструменты. Это серенада для кларнета, бас-кларнета, мандолины, гитары, скрипки, альта и виолончели ор. 24; сюита для двух кларнетов, бас-кларнета, скрипки, альта, виолончели и фортепиано ор. 29 (1927); мелодрама «Лунный Пьеро» для чтеца, фортепиано, флейты (попеременно с пикколо), кларнета (попеременно с бас-кларнетом), скрипки (попеременно с альтом) и виолончели (1912).

В творчестве ученика и последователя Шенберга Альбана Берга (1885 - 1935) также есть сочинения для духовых инструментов. Это четыре пьесы для кларнета и фортепиано (1913) и «Камерный концерт» для фортепиано, скрипки и тринадцати духовых инструментов (1925), написанные автором в додекафонной системе (последнее сочинение в 1976 г. с огромным успехом было исполнено С. Рихтером, О. Коганом и ансамблем студентов Московской консерватории в Большом зале).

В Германии среди композиторов, писавших музыку для духовых инструментов, выделяется Виктор Брунс (р. 1904). Он занимался по композиции в Ленинграде у В. Щербачева и в Берлине у Б. Блахера, долгое время играл на фаготе в оркестре Берлинской городской оперы и получил звание «камерного виртуоза» и Премию искусств ГДР. Широкой популярностью пользуются его концерты с оркестром для гобоя, для кларнета и для фагота.

В ряду замечательных исполнителей Германии - флейтист Иоханнес Вальтер, кларнетист Петер Рикхоф, валторнист Петер Дамм, трубач Вилли Круг.

Как и в Чехословакии, в Германии широко развито камерное музицирование. К лучшим ансамблям можно отнести «Квинтет ГДР» в составе: Э. Мильцкотт (флейта), Г. Ветциг (гобой), Э. Кох (кларнет), Ф. Греф (валторна) и О. Пишкитл (фагот).

Среди выдающихся исполнителей следует назвать трубача Адольфа Шербаума, руководителя ансамбля «Барокко», одного из лучших исполнителей труднейшей трубной партии во втором «Бранденбургском концерте» Баха. Шербаум специализируется в игре на инструментах различных строев и здесь добивается блестящих результатов.

Немецкая школа игры на духовых инструментах совершенствовалась веками, и современные музыканты бережно хранят ее традиции. Они следят за красотой, сочностью и тембром звучания инструмента, эмоциональностью исполнения, за точностью следования авторскому тексту, остаются верными традиции сольного и камерного музицирования.

Видное место в духовом инструментальном искусстве Западной Европы занимает английская школа.

Наиболее популярным композитором в Англии, работающим в жанре для духовых инструментов, является Малколм Арнольд (р. 1921). Среди его сочинений - оперы, балеты, симфонии, увертюры, музыка к спектаклям, кинофильмам и телепостановкам. Им написаны два концерта для валторны с оркестром (1944, 1957), концерт для кларнета с оркестром (1949), концерт для флейты с оркестром (1953) и концерт для гобоя с оркестром (1953).

Для Международного конкурса исполнителей на флейте, гобое, кларнете, фаготе и валторне в Бирмингеме (Англия), происходившего в мае 1966 г., Арнольд сочинил пять фантазий. Отличительной чертой их явилось то, что они были написаны без сопровождения и исполнялись на каждом инструменте соло. Композитору потребовалось огромное знание выразительных и виртуозных возможностей инструментов, чтобы создать яркие конкурсные пьесы.

Значительную дань солирующим духовым инструментам отдал видный английский композитор Бенджамин Бриттен (1913 - 1976). Широко известны его «Вариации и фуга на тему Перселла» (1940) из музыки к кинофильму «Оркестровые инструменты» («Путеводитель по оркестру для молодого слушателя»).

Для Олдборовского фестиваля (1951) Бриттен написал «Шесть метаморфоз» для гобоя соло. Композитор решил воскресить старинную традицию генделевской «музыки на воде». Сочинение впервые прозвучало в весьма романтической обстановке: публика и исполнительница - гобоистка Джой Боутон - сидели в лодках. Пожалуй, это первое в мировой литературе произведение для гобоя без сопровождения. В свое время Дебюсси написал пьесу для флейты соло «Сиринкс», Стравинский - три пьесы для солирующего кларнета. Бриттен создал блестящее концертное сочинение для своего любимого инструмента - гобоя.

К сожалению, мало известны такие сочинения Бриттена, как «Фантазия-квартет» для гобоя, скрипки, альта и виолончели (1932) и «Фанфары для Эдмондсбери» для трех труб (1959).

Знатоком духовых инструментов считается Джон Адисон (р. 1920). Ему принадлежат секстет для деревянных духовых инструментов, трио для гобоя, кларнета и фагота и концерт для трубы с оркестром (последний - 1949).

Английскую исполнительскую школу возглавляла известная гобоистка Эвелин Ротуэлл, педагог и автор книги «Техника гобоя» (1952). Известен в Европе английский гобоист Леон Гуссенс, валторнисты Дэннис Брейн и Берри Теквелл. Английских валторнистов отличает игра безвибраторовным, «плоским» звуком.

духовой инструмент западноевропейский композитор исполнитель