Адриано Челентано - певец, композитор, актер
Адриано Челентано - народный кумир, легенда, культовый персонаж для всех. Композитор и поэт, певец и актер, кинорежиссер и сценарист, ярый католик с имиджем Казановы. Начало творческого пути, "Клан Челентано", фирма звукозаписи, всеобщее признание.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 18.07.2009 |
| Размер файла | 69,9 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
36
Адриано Челентано - певец, композитор, актер
«В душе я - часовщик, подрабатывающий в качестве артиста, режиссера и певца. И я, в отличие от многих моих коллег, не боюсь лишиться внимания публики. Ничего страшного, не забудут. Тем более, другого Челентано я пока не вижу».
Оглавление
- Введение 3
- Начало творческого пути 4
- Появление «Клана Челентано» 9
- Сцена как вторая судьба 10
- Песни близкие сердцу человека 13
- Все покупается и продается 16
- Защитник животных 20
- Дебют на экране 24
- Блистательный Андриано 26
- Интервью журналам 35
- Заключение 50
- Литература 51
Введение
И нет больше в мире другой страны, где любовь к Челентано была бы сравнима с его популярностью на родине, - речь идет о России. У нас Челентано не только народный кумир, легенда, ностальгия, но и стопроцентно культовый персонаж для самых, казалось бы, неожиданных групп населения: модников, плейбоев, интеллектуалов, эстетов, радикалов.
Россия влюбилась в Адриано Челентано на закате брежневской эпохи. Именно в то время, в самом начале 80-х, популярность итальянской эстрады достигла пика - в основном это была эстрада второсортная, та, которую сами итальянцы называют типа ima spaghettata (идиома примерно с тем же смыслом, какой цивилизованный русский вкладывает в слова «гжель» или «расписные матрешки»). Но вместе со всеми Риккардо Фольи, Аль Бано и Роминой Пауэр и прочими, заслуживающими забвения персонажами, волна итало-диско выкинула на российские берега и несравненного Челентано.
В те времена, когда глобализация массовой культуры была еще делом хотя и недалекого, но будущего, скудость информации и капризы идеологических таможен Частенько приводили к причудливым временным сдвигам - Россия начала любить Челентано тогда, когда Италия пыталась о нем забыть, И если для большинства русских Челентано - это очаровательный герой «Укрощения строптивого» и мелодии «soli» и «Un po' artista, un ро'», звенящие в пряном крымском воздухе над прибрежной танцевальной верандой, для итальянца-до самого недавнего времени - Челентано принадлежал по сути своей 60-м, «бурному десятилетию», прошедшему под взрывы бомб и кипение политических страстей, то есть человеком совсем другой эпохи. Такому восприятию не мешало даже то, что убеждения и вкусы Челентано всегда находились в вопиющем противоречии с любой эпохой.
Начало творческого пути
Адриано родился 6 января 1938 года на окраине Милана, на тихой зеленой улице Глюк, еще не тронутой урбанизацией, в семье бедных аппулийских крестьян. Они приехали с Юга в поисках работы и удачи. Позднее Адриано расскажет об этом в своих песнях. Семья была дружной и очень музыкальной. Материальные трудности заставили 12-летнего паренька оставить школу. С большим трудом ему удалось стать учеником токаря. Однако хозяин вскоре разорился, и Челентано остался без работы. Была у мальчика затаенная мечта-стать электромехаником. Прежде чем его мечте удается сбыться, Челентано работает точильщиком ножей, водопроводчиком, продавцом, часовщиком и, наконец, в 18 лет он поступает в школу радиотехников. Получение свидетельства о ее окончании было для семьи большим праздником, однако Адриано не смотря на диплом в кармане, не испытывает полного удовлетворения - он начинает всерьез подумывать, не заняться ли ему музыкой.
В квартале любят Адриано: у него высокий для итальянца рост -175 см, крепкий, черноволосый, с открытой приветливой улыбкой он взрывает всеобщую симпатию. Да и друзья частенько подтрунивают над ним, говоря, что он очень похож на популярного в то время американского певца Джерри Ли Льюиса. И вот Адриано в одну из получек покупает проигрыватель и гитару. По вечерам, закрываясь в своей комнатушке, он часами бренчит а ней, в начале подражал «королям рок-н-ролла», а затем, с помощью ближайшего друга Микела дель Прета, который впоследствии напишет слова к наиболее известным его песням, пытается сочинить свои. Летним вечером 1956г., как говорит сам Челентано, встреча, решившая его судьбу. Один из известнейших импрессарио предложил ему участвовать в музыкальных спектаклях. Год упорных занятий, и 18 мая 1957г. Челентано с огромным успехом выступает в Миланском ледяном дворце с песней «И я скажу тебе: «прощай»».
Мальчишеский задор, искренность, бурный темперамент принесли ему известность.
Для Адриано начинается пора поездок по провинциальным театрам, небольшим городкам, где еще не известно имя восходящей звезды. Несколько месяцев спустя выходит первая пластинка Челентано, где он, больше следуя моде нежели велению сердца, поет на английском языке. Результаты оказались плачевными - было продано 1500 пластинок. [8]
Вскоре Адриано проявляет себя хорошим администратором и деловым человеком: не желая попадать в зависимость от боссов эстрадного и грамофонного мира, он в 1959 г. организовывает собственную «фирму» - «клан Челентано», в который вошли его друзья и родственники - такие же энтузиасты и ценители песни как он сам. Но т чрезмерной работы и напряжения Адриано заболевает - сильное нервное истощение - и на короткое время перестает выступать, повергнув тем самым в ужас многочисленных поклонников и поклонниц. Эту передышку он не преминул использовать в рекламных целях: газеты писали, что «весь на пружинах» переживает «мистический кризис». Видимо Адриано решил привлечь на сторону любителей рока симпатии клерикалов - в лицемерном буржуазно-католическом Милане это было не бесполезно. Челентано даже складывает религиозно - мистическую песню «Кто был он». [2]. В марте 1959 года его призывают в армию.
Появление Челентано на авансцене итальянской эстрады и в кино совпало со временем бума, «экономического чуда» в Италии. Мощный телевизионный взрыв второй половины 50-х годов, бурное развитие эстрады и коммерческого кинематографа, всей индустрии зрелищ, откуда массовый зритель черпал представления о действительности, оттеснили на время проблемный театр и кинематограф.
Рожденный временем бума, Челентано использует механизмы массового успеха и стремительно вырывается вперед. Однако место его здесь особое. Незаурядный музыкальный талант певца-самоучки, не имеющего специального образования, участие в самодеятельных концертах и конкурсах песни, самобытность, интуитивная близость к фольклорной песенной традиции, наконец, прирожденный артистизм и поразительная работоспособность позволили Челентано занять свое место в искусстве....
Пожалуй, Адриано увлекался музыкой менее других,-- гораздо более интересной казалась ему, подростку, профессия часовщика, которой он овладел, работая в мастерской своего дяди. «У меня два ремесла,-- скажет он в интервью журналу «Эуропео».-- Одно я освоил в детстве, я -- часовщик. Жаль, не захватил инструменты, а то починил бы чьи-нибудь часы... Второе мое занятие -- артист. Это стало главным. Я пользуюсь этим ремеслом, чтобы выражать то, во что верю...» Появление Челентано на итальянской эстраде совпало с рождением рока. Уже гремели имена самых титулованных рок-музыкантов, певцов рок-ансамблей: Аарона Элвиса Пресли и Чака Берри, Боба Дилана и Джона Леннона, Дженис Джочлин, Джерри Ли Льюиса, Тони Даллара и Бади Холли, Кейта Муна, Билла Хэйли и многих других. Решающее слово о становлении рока сказал ансамбль «Битлз». Совсем юные музыканты и певцы, искренние и раскованные, отдавались целиком образному строю музыки, щедро делясь с людьми своими раздумьями, сомнениями, надеждами.
Тогда же заявили о себе «Роллинг Стоунз», «Ху», «Би Джиз». Произошла революция в области звука -- в использовании новых выразительных средств, в манере исполнения песни. Были сметены барьеры, разделяющие сцену и зал,-- рок-певец и его слушатели объединились в едином эмоциональном порыве. Тесными оказались концертные залы и эстрадные площадки,-- понадобились стадионы, арены, даже города,-- вспомним рок-фестиваль в Вудстоке в конце 1960-х. Отголоски его прозвучат у нас в Москве через 20 лет... Электронная музыка, ультрасовременные записывающие и воспроизводящие устройства рождали новое звучание песни, захватывая молодежь, отвечая остросоциальной потребности целого поколения в самовыражении -- его антивоенным настроениям, неприятию истеблишмента, идеям бунта.
«Рок 60-х,-- пишет журнал «Тайм» сегодня,-- оставил в истории не только звуковой след. Это музыкальное направление участвовало в образовании целой культуры».
Мимо Челентано не прошли ни взлеты к славе, ни горькие уроки первооткрывателей: борьба подлинного таланта за свое «я», свое лицо шла рядом с борьбой за имидж, а за иллюзией легкой победы, славой и деньгами стоял не только тяжелый труд -- маячила тень работодателя и производителя пластинок.
Обнажено кричащий рок не привлек Челентано. Природное чутье, чувство меры и вкуса берут свое: Адриано придает своим песням лирико-романтическую окраску, внося в исполнение мотивы городского фольклора, ритм и настроения жизни молодежи городских окраин, откуда пришел сам. Он создает свой стиль романтического рока.
В 1957 году Челентано завоевывает всеобщее признание на 1-м всеитальянском конкурсе рок-н-ролла, который проходит в огромном Ледовом дворце Кьяччо в Милане. Его песня-рок «Я скажу тебе „чао”» тотчас тиражируется в сотнях пластинок. Через год он побеждает на фестивале легкой музыки в Анконе, исполнив «Твой поцелуй, как рок». В 1960-м, на Международном фестивале в Сан-Ремо, Челентано поет в ритме рока «24000 поцелуев», а в 1963 в миланском театре «Смеральдо», не вместившем всех желающих, молодежь приветствует его как признанного лидера национального стиля рок-н-ролла. Уже тысячи дисков с его песнями расходятся в Италии и за ее пределами. Тогда же Адриано записывает свою первую песню на религиозный сюжет «Кто был Он...» о Христе.
Однако первые победы еще не решали его судьбу. В конце 1950-х -- начале 1960-х на итальянской эстраде властвовали другие имена: рядом с традиционно сладкоголосым Клаудио Вилла -- Доменико Модуньо, Фред Бускальоне -- певцы и музыканты, обогатившие своей индивидуальностью и оригинальной аранжировкой традиционную лирическую итальянскую песню. «Синьор Воларе», «Синьор Пьове» («Синьор летающий», «Синьор дождь») -- так называла Модуньо вся Италия -- создал свой стиль исполнения, в котором соединились нежная мелодичность, лирическая напевность и внутренняя страстность, а подчас и драматизм, рожденные свободной и раскованной манерой исполнения.
Свой вклад в развитие песенной эстрады внес Фред Бускальоне. Его страстная романтическая и одновременно мужественная манера испол нения очень скоро привлекла к нему всеобщие симпатии. Трагическая гибель певца не позволила раскрыться его возможностям, однако даже немногие из его песен, в частности «Смотри, какая луна! Какое море!» («Гуарда ке луна! Гуарда ке маре!») стали известны далеко за пределами Италии. Об интересе к личности и творчеству Бускальоне говорит тот факт, что сегодня, по прошествии долгих лет, в Италии создан эстрадно-драматический спектакль в его честь, в котором заняты многие «звезды» эстрады.
Адриано Челентано был важен опыт предшественников и современников. Свое место на эстраде он завоевывал в серьезной борьбе, его соперниками стали не только знаменитые, но и совсем молодые певцы и композиторы, побеждавшие в Сан-Ремо.
Это были Серджо Эндриго и Литтп Тони, Пэтти Право и Розанна Фрател-ло, Нино Феррер и Фаусто Леали, Рита Павоне и Тони Ренис, Анна Окса, Марио Чессуто и Орнелла Ваноии, ставшие «звездами» эстрады. Начинали выступать и первые итальянские рок-группы: «Рикки э повери», «Супергруппа». Стало известно имя Бобби Соло, который выступал с известной американской певицей Конни Френсис и итальянкой Джилиолой Чинку-этти. В конце 1960-х на эстраду пришел юный Джанни Моранди -- певец рабочих кварталов Италии.
Челентано стремится на только быть в одном ряду с ними -- он хочет стать первым. Уже ранние авторские песни сделают певца знаменитым. Слава настигнет его. Однако, в отличие от некоторых американских и европейских соперников, чьи яркие индивидуальности, чьи «звездные часы» оставались всего лишь прекрасными мгновениями или трагическими воспоминаниями об их кратковременных взлетах в искусстве,-- наш герой не спешит искушать судьбу. По-крестьянски осмотрительный и неторопливый, он обеими ногами стоит на земле, отдавая себе отчет в том, что настоящие хозяева рока -- фирмы, выпускающие грампластинки. Они используют песню как товар, лишая певца свободы выбора. Челентано хочет сам решать свою судьбу. Наверное, поэтому заработанные от продажи грампластинок 100 миллионов лир он пытается использовать с единственной целью: добиться относительной независимости от монополий шоу-бизнеса, чтобы самому бороться за «котировку», определять коммерческую стоимость и тираж пластинок.
Появление «Клана Челентано»
Так в 1959 году родился «Клан Челентано», его рок-ансамбль, объединивший группу музыкантов высшей квалификации, друзей и единомышленников. Это была первая в Италии национальная фирма звукозаписи,-- производителем грампластинок стал сам певец и актер. Челентано работает много, не переставая искать, менять уже записанное, заставляя своих ребят усовершенствовать мелодию, находить новую аранжировку, необычное звучание песни. И больше всего усилий прилагает сам, работая над голосом, создавая образ песни. О Челентано тех лет говорит в интервью журналу «Ной донне» 1982 года кинорежиссер Серджо Корбуччи, в фильмах которого Адриано не раз будет сниматься: «...Он всегда имел вокруг себя маленький кортеж обожателей, с мнением которых считался. Бедный апулиец, он хотел жить на севере Италии, рядом с теми, кто не только признал его, но упорно твердил: «Ты самый лучший, самый сильный, самый великий, самый самый...». Это они вбили в его голову идею, будто он рожден лидером «Клана», и он стал лидером. Мне он однажды заявил следующее: «Послушай, Серджо, я уверен, что смогу основать партию, стать Президентом Республики!» Самое поразительное,-- заключает Корбуччи,-- что он не только верит в это. Он может стать им... Адриано пробивной парень!»
Челентано высок, спортивен, у него узкое, вытянутое, немного «лошадиное» лицо с крупными белыми зубами, темные глаза и большие, как говорит он сам, чувственные губы. Движется по сцене легко, пластично и свободно, он гибок, будто пружинит при движениях. Его так и назвали: «моледджато» -- «весь на пружинках», «на рессорах». Чаще всего певец выступает в сине-зеленой рубахе, распахнутой на груди, с большим золотым крестом на шее, с которым не расстается,-- Адриано рьяный католик, пожалуй, он слишком громко и часто напоминает об этом. На ногах короткие светло-коричневые сапожки с пуговицами и на высоких каблуках, брюки свободного покроя. И еще одна деталь, весьма примечательная: подобно русским имажинистам или футуристам, он иногда обводит левый глаз фиолетово-пунцовой краской, и это придает лицу, всему его облику необычный, экстравагантный вид.
«Я понимаю публику, знаю, чего она хочет,-- говорит он в одном из интервью.-- И я счастлив, что признан ею. Люди принимают главное, чем я владею: мою искренность. Публика с радостью идет на встречу со мной. Почему? Да потому, что я ничем не отличаюсь от своих слушателей и зрителей. Я один из них, только стал богатым и знаменитым! Схватил успех в кулак!» В этом главный «секрет» Челентано. Он создает типаж, которого публика ждет. Поэтому особую роль приобретает поиск сценической маски актера-певца, над созданием которой он работает с самого начала деятельности на эстраде.
Сцена как вторая судьба
Сценическая маска Челентано рождается как заявка на художественную правду, как средство создания образа. В ее основе не копировка житейских, бытовых черт характера -- в этом случае результатом стала бы имитация, подражание, натурализм. Речь идет об обобщении,-- маска работает на образ певца, способствуя установлению прямого контакта с залом. Этот важный принцип Челентано разовьет позднее в своих киноработах. Лицо и имидж выступят в сложном взаимодействии личного «я» актера и его сценической маски.
Искренность Челентано, его способность к самовыражению воспринимаются уже не столько как свойства индивидуального характера, но как элементы художественные. Доминирующие особенности личности приобретают новое качество, становясь образными чертами героя. Для Челентано характерен резкий, утрированный сценический рисунок. Он невольно следует принципам народной комедии, породившей многие современные клоунские маски.
Разумеется, сравнительно с клоунской, сценическая маска эстрадного или драматического актера, в том числе и комедийного, представляется более психологически конкретной. В искусстве больших актеров, будь то цирк или эстрада, могут взаимодействовать элементы того или другого -- все приобретает глубокий смысл, если преобразовано, так сказать, очеловечено неповторимостью актерской индивидуальности, которая диктует искусству свои законы.
Есть еще одна особенность Челентано, открывшая ему путь к поиску сценической правды. Он определяет ее как страсть к игре.
«Я человек, который любит играть,-- говорит Адриано.-- И когда мне этого хочется, я не сдерживаю себя, свободно импровизирую. Работа для меня это часть игры... Ее цель показать людям, что в жизни истинно, а что -- ложь».
Стремление выразить яркость и драматизм человеческой страсти, придать эстрадной песне личностную интонацию свойственно не только Челентано. Пример тому -- песни советской певицы Аллы Пугачевой. «У меня,-- рассказывает она,-- с самого начала была потребность по-настоящему высказаться. Словами? Мне было нелегко, да и не с кем. И я с первых шагов на эстраде начала петь то, что чувствую. Исповедь хорошо воспринималась зрителями. Я поняла, что реально могу воплотить в словах и в музыке то, что хочу сказать людям».
Эту главную особенность нашей «звезды» сразу отметила итальянская пресса во время ее гастролей в Италии. Так в 1985 году журнал «Эуро-пео» писал: «Алла Пугачева--бесспорная и безраздельная королева советской легкой музыки. Хотя она и не самая юная из певиц, она властвует на эстраде, как настоящий тореадор в юбке: эксперты и знатоки согласились в том, что в ней соединились абсолютная искренность, свобода выражения -- и воля,-- то, что присуще в отдельности лучшим из наших певиц: Мине, Мильве, Орнелла Ванони... Алла не только поет -- она играет, использует разные роли, магнетизируя сердца и души». Отмечалось также, что и ей близки Арлекин, клоун...
Есть еще одна певица, манера исполнения и стиль которой родственны художественной природе Челентано. Это Лайма Вайкуле из Латвии. Филигранная четкость и выразительность движений, пластичность и артистизм, способность отдаваться музыкальному ритму, добиваясь слияния солиста и ансамбля, создавая свой моноспектакль, наконец -- и это особенно близко Челентано,-- умение высоко профессионально, как экспромт, как импровизацию, подать песню, говоря словами Лаймы, «поиграть с песней», используя иронию, сарказм, шутку, эксцентрику. Это роднит двух певцов, казалось бы, столь далеких друг другу
В поисках наибольшей выразительности сближаются эстрадные певцы и актеры, принадлежащие разным национальным культурам.
С самого начала в песнях Челентано, исполняемых на эстраде в стиле рока с его нарастающей напряженностью, динамизмом и нервным ритмом, звучат разные тональности -- высокая и низкая; взаимодействуют разные музыкальные ритмы, слышна фоновая музыка, мелодии «диско», мягкие, ненавязчивые напевы «фоль-ка». Таковы его авторские песни «Праздник на лугах», «Самая прекрасная пара в мире», исполняемые с участием «Клана Челентано». Гибкость и богатство мелодической основы связывает их с широкой песенной традицией.
Песни близкие сердцу человека
В шестидесятые -- начале семидесятых годов появляются такие глубокие и сильные песни Челентано, как «Парень с улицы Глюк», «Мир, в котором мы живем», «Голубизна», «Люди» и другие, выпущенные позднее и фирмой «Мелодия». В этих песнях явственно ощутим интерес к социальным судьбам людей, окружающему миру, с которым сталкивается человек, к среде обитания людей -- проблемам сохранения природы, вопросам войны и мира. Певец выбирает свободную манеру исполнения песни. Речь идет не только о владении физической фактурой, мимикой, жестом, об отсутствии наигрыша, но о единстве внутреннего ритма песни и характера исполнителя. «Парень с улицы Глюк» 1966 года -- песня-воспоминание, лирико-драматическое раздумье о судьбах молодежи. Герой песни, когда-то безвестный, но счастливый, став знаменитым, возвращается в места своей юности. И вместо цветущего уголка земли находит хаос и разрушение. «Мой дорогой друг,-- поет Адриано,-- как сделать так, чтобы вновь прийти в отчий дом, где тишина, зеленая трава, не слышно грохота машин, не видно каменных небоскребов. А ведь когда-то нам трава была по пояс...»
Лирический образ песни определяет доверительную интонацию, избранную певцом, сливается с его манерой, всем обликом, как бы настроенным на волну искреннего рассказа о себе. Особая роль здесь принадлежит микрофону. Микрофон в его руке становится еще одним героем -- он живет, движется, меняет положение, не застывая у рта певца, варьируя тональности и ритм песни. Челентано с микрофоном -- самостоятельный номер, музыкальная реприза, в которой участвуют двое.
...Наступает 1966 год. На гребне волны - бит-ансамбли. Течение «бит» заполнило рынок. Но Адриано всегда был его противником. Он противопоставляет «бит-песням» свои лирические, мелодичные, глубокие по смыслу песни. И вновь на фестивале в Сан-Ремо его ожидает удача с песней-балладой, вызвавшей самые благожелательные и тёплые отклики газет и радио, - «Парень с улицы Глюк». Эта песня против спекуляций, земельных магнатов, о том, что бетон и стекло вытесняют зелень из современных городов. [8, С.51]
40-й, юбилейный, стал историей. Но историей с продолжением. От него много ждали, словно от финала конкурса, продолжавшегося 40 лет; от него хотели получить ответ на вопрос: «Куда пришла итальянская песня?» - та самая песня, что оказалась на распутье и мучительно решала какую выбрать дорогу после уничтожающей критики, которой она подвергалась в последнее время.
В заставке, которая открывала все телетрансляции из Сан-Ремо, звучали голоса и мелькали лица победителей разных лет. Тут была Нилла Пицци, победительница двух первых конкурсов 1951 и 1952 годов; тут летал по сцене молодой Адриано Челентано с взрывной мелодией «24000 поцелуев», которая не имела равных по количеству проданных пластинок, - а чем это не показатель успеха? Тут была и ещё совсем юная Джильола Чинкуэтти с незабываемым «Мне ещё рано, мне ещё рано любить тебя». В общем, целая галерея лиц и мелодий, которые принесли итальянской песне заслуженную славу, а её витрине - фестивалю в Сан-Ремо - престиж. [3]
Сам Адриано отзывался о сан-ремском конкурсе как о «плоском, бесцветном шоу» и не появляется там с 70-го года: в тот год он победил в Сан-Ремо, исполнив вместе с хором альпийских стрелков песню «Под простыней». Он вообще редко бывает на публике, предпочитая нехитрую домашнюю жизнь. [6, С.13]
Победив на фестивале в Сан-Ремо в 1966 году, песня «Парень с улицы Глюк» была переведена на двадцать два языка мира и более четырех месяцев возглавляла хит-парады в Италии; позднее ее включили в школьные учебники как призыв к бережному отношению к природе. Песня «Мир, в котором мы живем» написана и исполнена в стиле «механического» рока, передающего монотонный, изнуряющий ритм машин. Песня рассказывает о том, как разрушается мир, о голоде, о разобщенности людей. «Чтобы мир существовал,-- пел Челентано,-- нужно больше любви друг к другу. Спасение мира в единении людей...» Тема человеческого единения продолжена певцом в лирическом роке «Голубизна», в песне «Люди», поднимающейся до нравственно-философских обобщений.
Правда, не всегда благие намерения певца находили подлинно художественное воплощение в песне. Бывали и уступки дурному вкусу как следствие погони за сенсацией. Неудача постигла Челентано с песней «Кто не работает, не имеет права на любовь». Созданная в момент взлета юношеского бунта, в преддверии битв итальянского пролетариата «жаркой осенью» 1969-го, она не была принята общественностью. Рабочий, герой песни, исполненной с иронически насмешливой интонацией, не может ни работать, ни есть, ибо все кругом бастуют, а жена не желает его кормить и выгоняет бездельника-мужа на улицу... Песня прозвучала явным диссонансом происходящему, обнаружив слишком поспешное желание певца «обыграть» жгучие проблемы: «...путаной и бестактной» назвала эту песню газета «Унита». Принесшая Челентано победу на XX фестивале в Сан-Ремо, она стала для него горьким уроком, который певец воспринял серьезно.Тем более что на исходе шестидесятых годов приходилось размышлять о своей дальнейшей судьбе певца и актера, задумываться над судьбами эстрадной песни в Италии. «Итальянские певцы больше не поют с сердцем в руках»,-- писала пресса о смене стилей и характере эстрадной песни. На глазах Челентано завершается «бум» новой итальянской песни, первооткрывателем которой был он сам. 1965--1966 годы стали кануном кризиса песни, постепенного оскудения фестиваля в Сан-Ремо, долгой и мучительной борьбы ее мастеров за существование.
На исходе 1960-х на эстраду приходят крупные политические певцы, среди них актеры театра и кино. Исчезает не только одноплановость традиционной песни о любви, семье, патриархальных отношениях. Меняется сам рок, отражая более сложные веяния и задачи времени, поиск нового содержания, утверждая политически ангажированную песню. К политической песне обращаются «звезды» эстрады. Среди них Мильва, Мина -- с ними ранее пел Челентано,-- Джан-ни Моранди, позднее композитор, автор и исполнитель песен протеста Лучо Далла -- выразитель настроений борющейся молодежи Италии трагических кризисных 70-х годов.
Не все оказалось просто и для Адриано Челентано. Так, певец остается в стороне от бурного процесса политизации рока, который с конца 60-х годов проходил в Италии и других странах Запада. Его больше интересуют иные аспекты, связанные с выживанием и функционированием эстрадной песни в условиях жесткой конкурентной борьбы. Вопросы независимости от шоу-бизнеса он воспринимает как острую социально-политическую, а не только культурную или эстетическую проблему.
Все покупается и продается
На его глазах песня становится товаром, предметом купли-продажи. Три мощные монополии держат в своих руках судьбы песни: американская «РКА-Виктор» и связанные с ней «СБС» и «Рекорди». Они определяют выбор песен и тираж дисков.
Адриано Челентано признается журналу «Ной донне»: «Хочу быть независимым, хочу петь то, что мне нравится, не испытывая давления хозяев бизнеса. Это главное. Я также хочу продвигать новых певцов, открывать новые голоса. И нахожу в этом огромное удовлетворение!»
Он согласен с Катериной Казелли, художником-оформителем грампластинок: чтобы победить, нужны крупные счета в банках и в карманах. Он принимает правила игры, но пытается сам решать свои проблемы. Челентано владелец большой виллы в прекрасном месте Брианца, в 30 километрах от Милана. Там он проводит месяцы и дни, свободные от поездок, выступлений, участия в конкурсах и концертах. Там живут его трое их детей, теперь уже взрослых. Старшей Розите -- 24 года, сегодня она выступает вместе с отцом. Джакомо -- 23, а младшей Розалинде -- 22. Здесь же расположен дом звукозаписи с новейшей аппаратурой -- гордость Адриано.
Купидон пронзил сердца Клаудия Мори и Челентано в 63-м году, однако, прежде чем отправится под венец, эта парочка еще два года проверяли свои чувства. Двадцатичетырехлетний Челентано снимался тогда в фильме «Странный тип», где 18-летняя Клаудиа Мори служила ассистентом режиссера. В его биографии к тому времени уже имелись по меньшей мере три замечательных факта: в Милане, на которого артист вырос, толпа молодежи под впечатлением от ошеломляющего выступления Адриано разгромила театр «Смеральдо», он безоговорочно победил на национальном песенном фестивале в Анконе, а свою первую кинороль - певец рок-н-ролла - восходящий кумир сыграл у самого Феллини в «Сладкой жизни». Кто знает понял бы тогда Челентано, что его счастье -девушка из бедной рабочей семьи, да несчастье помогло. Во время съемок Адриано был ранен - над его головой взорвалась осветительная лампа. Клаудиа первой бросилась на помощь «Странному типу» и уже не оставляла его своей заботой.
У Клаудии своя версия знакомства: «Я отказалась сниматься в «Странном типе»». Тогда Челентано был г; мне просто неприятен, этакая разбитная, взбалмошная звезда. А моя сестра Анна Мария по уши в него влюбилась. Только ради их совместного счастливого будущего я в конце концов согласилась участвовать в съемках, но в итоге Челентано женился на мне...»
Их роман начался в тяжелое для девушки время - умер ее отец. «именно Адриано вытянул меня из подавленного состояния»,- считает она. Будущий муж убедил посещать центр иезуитов, где Клаудиа обрела веру и вновь почувствовала вкус к жизни. Их свадебная церемония -тема для комедии. Жениться так эпатажно мог только Челентано! Чтобы избежать любопытных, фотографов и журналистов, мы выбрали совершенно сумасшедшее время - 3 часа ночи! вспоминает невеста. - Наши свидетели буквально засыпали. Но главное - перед входом в церковь мы с Адриано поругались».
Дело в том, что молодая заказала себе свадебное платье по телефону, и оно оказалось ей коротко до неприличия. Вдобавок ее тетка явилась на торжество в огромной, умопомрачительной шляпе.
«Такие шляпы не подходят для секретных церемоний!» - проворчал Челентано. Но все обошлось, и, как показало время, они не кривили душой, когда давали клятвы под гулкими сводами собора: «Навсегда пока смерть не разлучит нас...».
У Челентано, называющего себя «болельщиком Христа», репутация яркого католика уживается имиджем Казановы во многом из-за сыгранных им ролей. О своих отношениях с Богом он отзывается так: «Я часто разговариваю с Ним, с соседом сверху, который все решает. Он заставляет меня думать. У нас все время идет диалог».
Говорят, в его усадьбе, когда репортеров не подпускают на пушечный выстрел, даже живет домашний священник. Не трудно предположить, в каких грехах, человек своевольный, резкий и ревнивый, исповедуется ему чаще всего, ведь в его доме царит откровенный патриархат. «Я родился диктатором. Мне нравится, когда меня слушаются»- признается хозяин.
Челентано даже выступает в рубахе, распахнутой на груди с большим золотым крестом на шее, с которым не расстается.
Когда Клаудии было 50 лет, и она уже стала забывать о карьере певицы (в молодости жена Челентано работала в варьете), муж настоял, чтобы она участвовала в фестивале в Сан-Ремо. И ей ничего не оставалось, а как выйти на сцену! Сам же Челентано вообще редко бывает на публике, предпочитая нехитрую домашнюю жизнь. «Я люблю будни, составленные из мелких, повторяющихся ритуалов, - вторит ему жена. - Именно в них я нахожу силы и покой. Каждое утро я поднимаюсь в половине седьмого, и первые мои мысли - о муже». Кроме прижизненного памятника супруг посвятил ей песню «Самая красивая пара в мире».
Виллу из 20 комнат, обставленную с тяжелой роскошью в духе Голливуда 1920-х годов, называют по-разному: фермой, бунгало, даже бункером. Когда дети были маленькими, здесь был живой уголок: кролики, цыплята, птицы. Любовь к природе прививалась им с самых ранних лет. Теперь здесь большие конюшни -- Адриано увлекается верховой ездой,-- просторный теннисный корт, плавательный бассейн и фонтан у дома с железобетонной статуей Клаудии Мори, омываемой струями воды. О вкусах не спорят...
Виллу охраняют сторожа и овчарки, круглосуточно работает электронная сигнализация, дом окружен высокой каменной стеной, выкрашенной в ядовито-зеленый цвет. Зато для своих всегда накрыт огромный стол в парке, благоухают цветы, зеленеют изысканные английские лужайки. Здесь властвует все тот же глава «клана», радушный хозяин. Он совсем не так прост, этот «рубаха-парень» -- он тщательно оберегает свой изолированный мир -- маленькое государство в государстве.
Его приход из эстрады в кинематограф закономерен: кино открывало возможности для наиболее полного выражения дара комедианта, актера-мима, склонного к киногеничному гротеску и буффонаде, давало возможность импровизации, свободной игры в рамках заданной роли.
Есть другая, не менее важная финансово-экономическая, причина обращения к кинематографу. И рождена она не только «котировкой.».его таланта. Челентано внимательно следит за итальянской, эстрадой по сей день, за изменениями зрительского вкуса. Не последнюю -роль здесь играет возраст -- ведь ему сегодня за пятьдесят,-- правда, Адриано всегда думал о будущем, даже в 1960-е, когда был в зените славы.- Тогда впервые пришла мысль о кинематографе. «Мне не хватает рынка,-- говорил он в интервью газете «Темпо».-- Я пытаюсь найти новое пространство для своих песен за границей, завоевать «иностранную марку», повысить их коммерческую стоимость. Теперь я решил записывать по одному -- два диска в год и одновременно сниматься в кино...»
Эстрада воспитала в Челентано ощущение единого яркого праздничного зрелища. Подобное восприятие актер стремится реализовать в кинематографе. Отсюда его пристрастие к фильмам, режиссерам, жанрам кино, в которых он чувствует себя самим собой. Его экранные герои многолики: деревенский увалень, забияка и грубиян -- и блестящая «звезда» эстрады; рубаха-парень, бедняк с городской окраины и изысканный аристократ; мрачный женоненавистник и ослепительно красивый покоритель сердец. Немного гангстер, немного плейбой, немного поэт и уличный певец, мечтающий о романтической любви. Мелкий мошенник, ставший богачом, но презирающий деньги. Крестьянский парень, способный чувствовать красоту и гармонию природы, ценить настоящую любовь, не приемля лицемерие и жадность. А за всеми этими героями--один человек, Адриано Челентано, веселый, любящий жизнь и людей, открытый добру,-- человек-работяга. Но еще и с хитрецой, практицизмом и народной смекалкой.
Он предстанет на экране в самых зрелищных жанрах кино: мюзикле и приключенческом фильме, лирической комедии и деревенской балладе, мелодраме и романтическом рок-балете, в фантастическом эстрадном киношоу на темы Апокалипсиса с элементами сатиры и гротеска.
Защитник животных
Челентано - сторонник простых и сильных чувств - на многих производит впечатление человека невнимательного, необразованного, грубого, даме дикого. Мнение верно лишь от части. Пять классов начальной школы и работа в мастерской часовщика - вот и всё его образование. Но он - гениальный самоучка, умеющий свои недостатки превращать в достоинства. И хотя то, что Адриано делает в искусстве во многом эклетично и с художественной точки зрения спорно, перед его обаянием, напором и здравым смыслом нужно снять шляпу. Он постоянно будоражит общество, стараясь сделать его лучше. Иногда ему за это здорово достаётся. Осенью 1987 года мир облетела сенсация: Челентано грозит тюремное заключение сроком до пяти лет!
В канун нового 1988 года, во время демонстрации по первой государственной программе РАИ эстрадного шоу «Фантастика», его автор и ведущий эстрадный певец и киноактер Адриано Челентано неожиданно обратился с телевизионного экрана к многомиллионной аудитории с взволнованными словами, выражая протест против охоты на животных и птиц.
«...Каждый год,-- сказал Челентано,-- два миллиона охотников убивают два миллиарда птиц, а государство платит им за это деньги. Я спрашиваю: кто же убийцы, государство или охотники? Я обращаюсь к вашим детям: животные такие же, как и мы. Они играют, как мы, плачут и страдают, как мы. У каждого есть отец и мать, как и у нас. Они приносят радость людям, гармонию природе. А мы эту гармонию хотим разрушить... Можете ли вы, юные охотники и дети тюленихи, которая плачет, потеряв детенышей, написать главе государства и немедленно: «Мы, дети тюленихи, не хотим, чтобы наша мать плакала!»? Разразился скандал. Марио Маффуччи, представитель судебного ведомства на итальянском телевидении, как коршун, налетел на Адриано за кулисами. Ведь на следующий день миллионы итальянцев должны были принять участие в референдуме по проблемам ядерной энергетики и судопроизводства в Италии. И хотя ведущий тотчас вернулся к телекамерам и извинился перед зрителями, признав свое выступление неуместным, магия этих слов была так велика, что но следующее утро 14 миллионов голосующих написали на бюллетенях слова, предложенные Челентано: «Мы против охоты, за любовь...»
Разразился скандал. Марио Маффуччи, представитель судебного ведомства на итальянском телевидении, как коршун, налетел на Адриано за кулисами. Ведущий тотчас вернулся к телекамерам и извинился перед зрителями, признав своё выступление неуместным.
Но артист в тот вечер был в ударе: «Кто подумает о беззащитных зверях, об их детях? - спрашивал он у прилипших к экранам соотечественников. - Все мы - дети тюленей». Магия этих слов была так велика, что на следующее утро 14 миллионов голосующих написали на бюллетенях слова, предложенные Челентано: «Мы против охоты, за любовь...» [С.3, С.14]
В понедельник газеты напечатали фотографию Челентано и его жены в шубах из натурального меха, сопроводив её иронической подписью: «Раньше он не чувствовал себя сыном тюленя». За свой эмоциональный порыв Челентано заплатил штраф - 200 миллионов лир. Но самое неприятное - он больше года считался подсудимым («покушение на политические права граждан»), пока наконец римский апелляционный суд не провозгласил: невиновен.
Тяжба продолжается по сей день... Кто же этот «вечнозеленый» герой итальянской эстрады, телевидения и кино, который в свои 49 лет так же по-юношески прямолинеен и простодушен, нетерпим и горяч в достижении цели, как тридцать лет тому назад, когда ему было девятнадцать?
В 1982 году Челентано снялся в роли человека-обезьяны, нового Тарзана в фильме «Бинго-Бонго» режиссёра Паскуале Фес-та Кампаниле. Этот фильм явился призывом против хищнического истребления животного мира.
Ребёнком Бинго-Бонго оказался в джунглях, был вскормлен обезьяной, приобрёл её повадки и потому с трудом приспосабливается к условиям и законам жизни современного цивилизованного общества, в которое попадает. Весь фильм и сам Бинго-Бонго с его ужимками и прыжками воспринимаются как некая притча о человеке и природе, как одна из современных фантастических историй, которая близко касается каждого.
... Бинго-Бонго только учится ходить, разговаривать на человеческом языке, ощущать добро и зло. Оказавшись один в ночном Милане, он попадает в подземные коммуникации города, не может выбраться из них, начинает задыхаться... Случайно обнаружив люк, высовывает голову: прямо на него из темноты движутся десятки, сотни машин, они мчатся, сверкая фарами, их гудки и сирены угрожающе ревут. Испуганный Бинго-Бонго снова прячется в подземелье. А на рассвете он увидит, как на пустыре срубают единственную пальму. Потом он украдёт её из кузова грузовика и вновь посадит дерево в землю... [2, C.42]
«Заходите, ребята,-- обращается Бинго-Бонго к своим друзьям.-- Я говорю от имени тех, кто страдает, но не может высказать это. Ребята пришли сказать: «Люди и животные -- братья!» Иначе мир не может существовать. Представьте, если забастуют все куры, кто будет нести яйца? Прекратите охоту на животных!»
О Челентано спорят журналисты, режиссеры, писатели, актеры, сценаристы, зрители, критики.
Дарио Фо, актер, режиссер: «Челентано -- весь -- инстинкт, одаренность, исступление. Но не шутите с «архангелом»! Он хорошо знает, чего хочет. И уж во всяком случае, лучше тех, кто его ругает. В течение двадцати лет он создает сценический образ - «наив» «рубахи-парня» и остается верен ему по сей день» («Иль Венерди», 1987).
Джордже Бокка, журналист: «Челентано талантливый кретин, лидер зрелища, «монумент успеха»...» (Л. Яннуцци. «Пророк и фарисеи», 1988.)
Мина, певица: «Я не согласна! Он в жизни, на эстраде и в кино верен себе, человеку, который умеет делать любую работу и играет всегда самого себя -- кого бы он ни изображал...» («Иль Венерди», 1987.)
Оресте Дель Буоно, критик: «Челентано -- брависсимо! Молодец! Это чудо хитрости, изворотливости и смекалки! Он умеет так подать себя, что его недостатки воспринимаются как достоинства. И в этом Челентано неподражаем: он, как великий художник, создает собственный стиль, как талантливый футбольный тренер, заставляет всех игроков участвовать в его игре, избегая опасностей...» («Иль Венерди», 1987).
Зритель-недоброжелатель: «Посмотрите на этого «монстра»: он непредсказуем, замкнут и занят одним: внушить публике, что Адриано Челентано самый лучший, самый красивый, самый-самый. «Приготовьте, пожалуйста, залы,-- говорит он нам.-- На сцену возвращается любимчик из любимчиков -- Адриано Челентано! Хлопайте, хлопайте! Вы что, не рады?» Нет, этот Челентано мне не нравится!» (Л. Яннуцци. «Пророк и фарисеи», 1988).
Зритель-доброжелатель: «Дорогой Челентано, советую тебе как старый почитатель: откажись от роли ведущего! Нужно быть слишком умным, чтобы изобразить ведущего таким глупцом...» («Панорама», 1987.)
Дебют на экране
Впервые Челентано появляется на экране в одном из эпизодов «Сладкой жизни» Ф. Феллини в 1959 году. В маленьком ночном ресторанчике, расположившемся в катакомбах старой части Рима, веселится компания аристократов-завсегдатаев, и лихо отплясывает «ча-ча-ча» шведская «дива» Анита Экберг, только что приехавшая в Рим. Один из присутствующих громко зовет: «А ну-ка, Адриано, сыграй нам, да побыстрее!» И тотчас же из темноты ночи на экран врывается смуглый парень с короткой стрижкой и гитарой наперевес. Он очень юн, почти мальчик, на нем простая белая рубаха с воротом апаш, свободные черные брюки, у него белозубая улыбка, Челентано с ходу включается в общий веселый хоровод, играя на гитаре и мастерски танцуя рок. А его ребята, музыканты «Клана», с аккордеоном, гитарой, саксофоном окружают его, аккомпанируя ему и Аните Экберг. Теперь танцуют только эти двое. Но мы уже не видим актрису, мы смотрим на Челентано: он поет и танцует во все убыстряющемся темпе, безостановочно кружась, приседая на корточки и вновь поднимаясь, завораживая огненным темпераментом свою партнершу. И смеется. Потом резко обрывает танец и хлопает Аните в ладоши. Без грима, без особого костюма, естественный, раскованный...
В том же 1959 году с экрана прозвучит песня Челентано «Король рока». Она включена в эпилог фильма «Время остановилось» режиссера Эрманно Ольми. Мы не видим певца. На экране двое рабочих, старик и больной юноша. Он лежит на каменной плите естественной ниши в скале, а старик укрывает его, сняв с себя одежду, нежно заботясь о юноше. Потом, в преддверии рассвета в горах, где они оказались совсем одни, старик поднимет на руки больного и вынесет его на воздух. В предрассветной мгле, на фоне гигантских заснеженных гор, эти двое, связанные мужеством и преданной дружбой, кажутся частью живой природы, замершей перед первым лучом солнца в тишине и неподвижности. Очень медленно старик направится с драгоценной ношей в сторону деревянного строения, где мерцает слабый свет на ветру, где теплится жизнь. И в этот миг над притихшим миром начинает звучать песня. Сначала тихо, спокойно, ритмично. Голос Челентано несется над спящим миром, нетронутой, первозданной природой, разорвав тишину, напоминая людям о доброте и взаимопомощи. Отсутствие на экране исполнителя, свободно парящая над миром песня, как бы подстегивают воображение зрителя, заставляя искать в фильме особый, глубинный смысл. Позднее, в 1962-м, Адриано Челентано напомнит о себе вновь -- в известном фильме Пьетро Джерми «Развод по-итальянски». Обыватели маленького сицилийского городка смотрят по телевидению «Сладкую жизнь» с кадрами Челентано и Аниты Экберг. Отцы и матери почтенных семейств, рогоносцы и неверные жены тайно наслаждаются сценой в рее торане, но открыто хулят и поносят фильм Феллини. Их ханжескую реакцию на фильм зло высмеивает режиссер Джерми.
Блистательный Андриано
В 1970--1980-е годы мы увидим Адриано Челентано на киноэкране как эстрадного актера, исполнителя главных ролей в фильмах разных режиссеров, а также во вставных, чисто эстрадных номерах кинокартин. Он предстанет в отдельных эпизодах как певец, актер-эксцентрик, даже клоун-буфф. Забегая вперед, скажем об эпизоде в «Бинго-Бонго» -- ленте о современном Тарзане. Человек-обезьяна, роль которого исполнит Адриано, встречается в ночном Милане с группой молодежи и не находит живого отклика, несмотря на все попытки завязать дружеский контакт с молодыми людьми. Его встречает злоба, его хотят убить...
Минутами позже уже не Бинго-Бонго, а певец Челентано в вечернем костюме и темном плаще с электрогитарой оказывается на месте неудачной встречи, на маленькой площади близ ресторана. Адриано играет и поет известную песню-рок «Джунгли города» («Джунгли ла читта»), разошедшуюся позднее в сотнях и сотнях тысяч пластинок. А молодежь, заполнившая площадь, танцует и поет в такт этой песне...
«Джунгли города разобщают людей, уничтожают природу и птиц, отрывают детей от родителей... Надо вернуться к природе, люди!» -- поет Челентано. И зритель воспринимает эту песню как законченный эстрадный номер, а эпизод как маленький спектакль, снятый в расчете на певца или актера-звезду» и имеющий свой глубокий смысл в художественной структуре фильма. Так же и в весьма средней по достоинствам комедии «Он хуже меня» режиссеров Кастеллано и Пиполо, в которой Челентано участвует в паре с комедийным актером и певцом Ренато Подзетто,-- актер появится в эпилоге фильма, снятом как самостоятельный эстрадный номер....Адриано Челентано и Ренато Подзетто не просто персонажи фильма, богатые бездельники, коллекционирующие автомобили. Перед нами два замечательных эстрадных певца. В черных смокингах и черных цилиндрах, с элегантными тростями в руках на фоне залитого алым цветом экрана они танцуют и поют одну из лучших авторских песен Челентано о любви. И эта песня, и сами певцы, как бы вырванные из ткани кинорассказа, становятся тем музыкальным аккордом, которого не доставало фильму и который облагораживает его. Маленькое эстрадное шоу привлекает зрителя, вызывая желание еще раз увидеть фильм, услышать и увидеть двух актеров, легко и свободно использующих в кинематографе элементы эстрадного спектакля. Примеры говорят о том, как могут взаимодействовать эстрада и кинематограф, даже если речь идет о вставных или изолированных эпизодах. Эта творческая проблема очень интересует Челентано, он будет обращаться к ней в разные периоды своего творчества.
Кинематограф становится лабораторией для творческого эксперимента, служащего созданию «эстрадного кино». Опыт Челентано-киноактера окажется не менее поучительным, чем опыт других известных комедийных актеров итальянского кино,-- от Альберто Сорди и Витторио Гассмана, Нино Манфреди, Уго Тоньяцци и Паоло Вилладжо до новых комиков 1970--80-х годов, пришедших в кинематограф из телевидения, эстрады, цирка, варьете и продолжающих сегодня, как и Челентано, выступать на эстраде и телевидении. Это Энрико Монтесано, Карло Вердоне, Ренато Подзетто, Диего Абатантуоно, Джордже Дорелли, Пиппо Франко (с этими комедийными актерами Челентано снялся в ряде фильмов), а также молодые актеры и режиссеры Нанни Моретти, Маурицио Никетти. Можно говорить об общей тенденции движения эстрадного актера к кинематографу, о взаимопроникновении двух смежных искусств. Придя в кинематограф, актер попытался соединить исполнительское мастерство музыканта и певца с экранной выразительностью и психологической достоверностью актера кино, выступив как художник синтетический. Найденные ранее личностное начало, импровизационный метод работы, страсть к игре, способность самовыражения по-новому реализуются в кинематографе, выступая не как человеческие качества, но как элементы метода и стиля.
В кино, как и на эстраде, такой актер не столько перевоплощается в играемого персонажа, сколько, говоря словами Бертольта Брехта, «показывает показ». Он представляет того или иного героя, как бы наблюдая его со стороны, иногда с юмором, иногда иронично. Если говорить о художественных приемах, которые проявляются в работе Челентано, об истоках его творчества, формировавшегося первоначально в лоне эстрадного действия, возникает мысль о его близости корням итальянской комедии масок, комедии дель арте -- площадному народному искусству, цирковой клоунаде. С развитием искусства представления как особого сценического метода появился комик (клоун-эксцентрик на арене цирка или эксцентрический комедийный актер на эстраде и в кино), который воплощал самые противоположные человеческие качества. Усиление этих качеств рождало маску клоуна-буфф, абстрактно гротесковую, отстраненную от обыденности, хотя в персонаже и угадывались черты характеров отдельных людей, рожденные жизнью.
Герой выражал вполне земной народный карнавальный дух, появляясь в образе неунывающего чудака, странного типа, Иванушки-дурачка из русских сказок или рыжего клоуна в цирке, который соединял праздничное и сатирическое начала.
Стремление к острой характерности, очищенной от всего, что мешает зрителю слышать и видеть, сочувствовать, радоваться или негодовать -- одна из главных особенностей искусства представления, идущая от народного площадного театра, от комедии масок в Италии, от балагана в России. Только учитывая этот тип искусства, питаемого истоками народного видения жизни, можно понять феномен Адриано Челентано. Общеизвестно давнее пристрастие актера к гэгам, трюкам, репризам, которые он сам придумывает, где бы ни находился. Рассказывают, например, что однажды он остановил на оживленном перекрестке целую вереницу машин и пытался танцевать вальс прямо на проезжей части дороги, не обращая внимания на непрерывные гудки автомобилей и свистки полицейских. Одетый в экстравагантный костюм, в молочного цвета перчатках, в крагах, он невозмутимо проделывал свои номера, которые должен был потом представить в одном из эпизодов фильма... В другой раз его увидели в полдень лежащим прямо на железнодорожных рельсах: Адриано был в коротких штанах с бахромой из тонкой полосатой шерсти, босиком и без рубашки. Он устроился очень удобно и, казалось, никуда не спешил, не боялся поезда, который вот-вот покажется из-за поворота. На шпалы был постелен маленький коврик, под голову положено свернутое одеяло. Он отдыхал. Обезумевшие от восторга фотографы снимали его, называя «Суа Маэста» -- «Ваше Величество Король». И в кино Челентано ведет зрителя по главным направлениям эмоционально-зрелищных воздействий. В арсенал входит многое: от цветовых «пятен» одежды, подчас вычурной -- до пружинистой походки. От зажатой в углу рта сигареты и особой манеры носить кепку покроя 1930-х годов или ультрасовременную широкополую шляпу -- до открытой обаятельной белозубой улыбки. Его нисколько не смущает самое немыслимое на первый взгляд сочетание цветов одежды: черная шляпа с широкой белой лентой и бантом, светло-зеленый в темную зеленую полоску пиджак и рубашка сине-зеленого цвета, с желтым галстуком; тонкой шерсти желтые брюки, красные носки, белые с желтым и красным башмаки. Здесь вновь напоминает о себе эстрада и проблема «крупного плана» с ее эстрадной спецификой. Эстрада не терпит детализации и рассредоточенности внимания зрителя. Челентано мгновенно уловил это. Эмоциональное впечатление, как на эстраде, так и в кино, достигается не большим размером того или иного предмета (это характерно для цирка), но концентрацией внимания зрителя на том, что выражает суть характера персонажа, дает общий абрис его.
Подобные документы
Владимир Высоцкий как актер, певец, поэт, и, прежде всего, как человек, личность. Место Высоцкого в истории нашей культуры, значение его творчества для современного поколения. Его творчество - не "вчерашний день", а олицетворенная совесть народа.
реферат [36,9 K], добавлен 25.07.2011Творчество поэта, актера, певца Владимира Высоцкого. Работа в Московском театре драмы и комедии, участие в создании 30-ти художественных и телевизионных кинофильмов. Сочетание в творчестве резкости и забавности, образов и рифм с сильным исполнением.
презентация [969,4 K], добавлен 24.11.2010Акан Корамсаулы – поэт, композитор и певец казахского народа. Суфизм - новое мистико-аскетическое течение в исламе. Жизнь Ходжа Яссави, посвященная созданию духовного единства на фоне многочисленных религиозных течений. Древний обряд очищения огнем.
реферат [30,8 K], добавлен 30.11.2010Сущность понятия "актер". Социальная значимость и роль профессии в обществе, ее уникальность. Существующие риски в работе актера. Необходимые данные для творческой деятельности. Специализированные учебные заведения, обучающие актёрскому искусству.
презентация [857,4 K], добавлен 23.12.2011Баталов Алексей Владимирович - российский актер театра и кино, режиссер, педагог и народный артист СССР. Роль Бориса Бороздина в картине "Летят журавли" как новая ступень в творческой биографии артиста. Интеллигентский имидж Баталова в фильмах.
реферат [8,6 K], добавлен 03.06.2009Ю.В. Никулин как российский актер цирка и кино, народный артист СССР: краткий очерк его жизненного и творческого пути, место и значение в истории российской культуры. Отличительные особенности и образы данного артиста, причины, масштабы его популярности.
реферат [458,8 K], добавлен 18.04.2011Прикладное искусство казахского народа. Таттимбет Казангапулы как народный композитор-кюйши. Казахский народный музыкант Курмангазы Сагырбайулы. Народное восстание казахов Букеевской орды под руководством Исатая Тайманова и Махамбета против хана.
презентация [23,9 M], добавлен 25.01.2012Вклад творческой группы "Молодая Польша" в развитие польской музыки. Кароль Шимановский как один из значительных композиторов после Шопена. "Романтический", "импрессионистский" и "народный" этапы его творческого пути, особенности стиля произведений.
реферат [14,7 K], добавлен 22.12.2010С.В. Рахманинов как выдающийся российский композитор, краткие биографические сведения, этапы личностного и творческого становления гения, исследование и оценка его наследия. Эволюция стиля и музыкальный язык. Фортепианное и симфоническое творчество.
контрольная работа [39,0 K], добавлен 19.06.2014Биография основоположника русского реалистического театра Михаила Семеновича Щепкина. Детские годы будущего актера. Начало творческого пути. Путь актера от ролей малозначительных до главных в провинциальном театре. Революционные связи Михаила Щепкина.
реферат [25,4 K], добавлен 29.01.2010
