Главная Коллекция "Otherreferats" Педагогика Воспитание музыкальной культуры младших школьников на уроках музыки

Воспитание музыкальной культуры младших школьников на уроках музыки

Анализ проблемы формирования музыкальной культуры как одного из основных направлений музыкального воспитания младших школьников. Развитие восприятия музыки. Особенности создания необходимых условий для развития основ музыкальной культуры учащихся.

Рубрика Педагогика
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 22.08.2017
Размер файла 95,2 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Страница:

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ РФ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ВОЛГОГРАДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

Воспитание музыкальной культуры младших школьников на уроках музыки

Курсовая работа

Содержание

  • Введение
  • Глава 1. Проблема воспитания музыкальной культуры младших школьников на уроках музыки
  • 1.1 Формирование музыкальной культуры как одно из основных направлений музыкального воспитания младших школьников
  • 1.2 Структура музыкальной культуры младшего школьника
  • 1.3 Восприятие музыки как основной метод формирования музыкальной культуры младшего школьника
  • Вывод по главе 1
  • Глава 2. Исследование особенностей формирования музыкальной культуры у младших школьников
  • 2.1 Анализ особенностей воспитания музыкальной культуры у младших школьников
  • 2.3 Методы и приемы воспитания музыкальной культуры у младших школьников
  • Вывод по главе 2
  • Заключение
  • Список использованной литературы
  • Приложения

Введение

Российское общество остро нуждается в активных творческих личностях, в людях высокого интеллекта и духовной культуры. Воспитание развивающейся личности невозможно без приобщения к общечеловеческим ценностям, без глубокого овладения всем опытом мирового культурного наследия прошлого. Именно общечеловеческие ценности могут стать одним из факторов возрождения страны, выходом из духовно-нравственного кризиса. В решении проблемы формирования духовности значительную роль играет культурная среда, где значительное место отводится музыке.

В современных условиях отмечается интенсивное развитие теории музыкально-эстетического воспитания.

Музыка - это искусство, воспроизводящее окружающую нас действительность в звуковых образах. Как и другие виды искусства, она с большой художественной силой передает то, чем живут люди. Это могущественное средство общения людей.

Музыка родилась в глубокой древности как один из способов художественного выражения чувств человека. Её развитие всегда было тесно связано с потребностями человеческого общества. Многовековая история музыки рассказывать нам, как на протяжении столетий зарождались и развивались разнообразные музыкальные формы и жанры. Иные из них существовали сравнительно недолго, другие выдержали испытание временем.

На протяжении всей истории человеческой культуры музыка использовалась как средство воспитания и формирования высших нравственных качеств личности. В трактатах философов разных эпох, документах музыкального искусства содержатся многочисленные высказывания, касающиеся этой проблемы. Например, мыслители Древней Греции, Индии, Китая, рассуждая о месте музыки в обществе, уделяли внимание двум вопросам: ее социальной функции и механизму влияния на духовное развитие общества. Древние авторы, ссылаясь на мифы, единодушно отмечали способность музыки оказывать воздействие на человека. Платон рассматривал музыку как важное воспитательное средство, называл ее "гимнастикой души". Все элементы музыки он связывал со своим учением об этосе и признавал только ту музыку, которая отвечает высоким нравственным критериям, которая необходима для привития гражданам строгости и простоты нравов, высоких моральных качеств, влияющих на формирование общечеловеческих ценностей. Его высказывание о музыке стало хрестоматийным: "Хорошая музыка облагораживает, тогда как дурная развращает и портит".

Без формирования музыкальной культуры, умения слышать и воспринимать искусство невозможно воспитание гармонично развитой личности.

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры - т.е. музыкальное воспитание нужно начинать в младшем школьном возрасте. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии.

Процесс воспитания и формирования музыкальной культуры подрастающего поколения предполагает широкое знакомство и приобщение личности к музыкальной культуре общества и усвоение ею норм, ценностей, идеалов через призму музыкального искусства.

Проблема формирования музыкальной культуры младших школьников достаточно изучена.

Формирование музыкальной культуры школьников рассматривается в современных исследованиях в неразрывном единстве с введением детей в мир общечеловеческих ценностей, прежде всего, в культуру и традиции своего народа (А.Г. Ларионова, Т.Б. Гальцева, Ш.Х. Гусейнова).

В качестве основы формирования музыкальной культуры исследуется развитие восприятия музыки у младших школьников. Проблеме музыкального восприятия посвящены исследования Э.Б. Абдуллина, М.Г. Арановского, Л: Л. Бочкарева, Л.С. Выготского, А.Л. Готсдинера, Д: К. Кирнарской; В.В. Медушевского, Б.С. Мейлаха, Е.В. Назайкинского, В.И. Петрушина, Б.М. Теплова, Г.М. Цыпина и др.

Объект данного исследования - музыкальная культура младшего школьника.

Предмет исследования - средства формирования музыкальной культуры на уроках музыки.

Цель данного исследования - изучение особенностей воспитания музыкальной культуры младших школьников на уроках музыки.

Согласно цели поставлены следующие задачи:

Гипотеза исследования предполагает, что успешное развитие музыкальной культуры младших школьников зависит от:

знания и понимания педагогом специфики музыкальной культуры, ее структуры и значения развития в младшем школьном возрасте;

формирования способностей восприятия музыки, активного слушания, эмоционального переживания;

создания необходимых условий для развития основ музыкальной культуры учащихся.

Глава 1. Проблема воспитания музыкальной культуры младших школьников на уроках музыки

1.1 Формирование музыкальной культуры как одно из основных направлений музыкального воспитания младших школьников

Одной из важных задач всестороннего развития школьника является воспитание музыкальной культуры. Ее основы закладываются уже в детстве.

В широком смысле музыкальное воспитание - это формирование духовных потребностей человека, его нравственных представлений, интеллекта, развития идейно-эмоционального восприятия и эстетической оценки жизненных явлений. В таком понимании - это воспитание Человека.

В более узком смысле музыкальное воспитание - это развитие способности к восприятию музыки. Оно осуществляется в различных формах музыкальной деятельности, которые ставят своей целью развитие музыкальных способностей человека, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке, понимание и глубокое переживание его содержания. В таком понимании музыкальное воспитание - это формирование музыкальной культуры человека [9,36].

Музыкальное воспитание рассматривается в музыкальной педагогике как неотъемлемая часть общего воспитания подрастающего поколения, итогом которого является формирование общей культуры личности. В нашей стране музыкальное воспитание рассматривается не как сфера, доступная лишь избранным особо одарённым детям, но как составная часть общего развития всего подрастающего поколения. "Выдающийся советский педагог В.А. Сухомлинский называл музыку могучим средством эстетического воспитания. "Умение слушать и понимать музыку - один из элементарных признаков эстетической культуры, без этого невозможно представить полноценного воспитания", - писал он. В своих книгах, рассказывающих о методах воспитания детей в Павлышской средней школе, где он проработал учителем и директором около 35-ти лет, Сухомлинский неоднократно касается проблем музыкального воспитания. Вот некоторые его высказывания о музыке: "Музыка - могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребёнка (…). Развивая чуткость ребёнка к музыке, мы облагораживаем его мысли, стремления" [17,23].

Чрезвычайно важно, чтобы воздействие искусства начиналось как можно раньше, в детстве. Воспитывая с ранних лет способность глубоко чувствовать и понимать искусство, любовь к нему сохраняется затем на всю жизнь, влияет на формирование эстетических чувств и вкусов человека. "То, что упущено в детстве, очень трудно, почти невозможно наверстать в зрелые годы, - предупреждал В.А. Сухомлинский. - … Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребёнок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами. Чувство красоты музыкальной мелодии открывает перед ребёнком собственную красоту - маленький человек осознаёт своё достоинство" [18,79].

Выдающимся государственным деятелем А.В. Луначарским были намечены основные пути осуществления воспитания:

а) развитие способности воспринимать музыку (слушание);

б) развитие необходимых для воспроизведения музыкальных произведений способностей и умений (пение, игра на инструментах);

в) усвоение нужных знаний (грамотность) [9,56].

Решительный акцент делается на эмоциональное, творческое восприятие музыки, на обогащение музыкального слуха и музыкального опыта детей. Проблема живой, непосредственной реакции на музыку выдвигается как первоочередная задача воспитания.

Музыкальное воспитание должно обогащать нравственный облик младшего школьника, активизировать умственную деятельность, физическую активность. Воспитание эстетического отношения к окружающей действительности, к музыкальному искусству должно помочь установлению связи ребенка с жизнью.

Основными задачами музыкального воспитания можно считать:

1. Развивать музыкальные и творческие способности (с учетом возможностей каждого) посредством различных видов музыкальной деятельности;

2. Формировать начало музыкальной культуры, способствовать формированию общей духовной культуры.

На уроках музыки в начальной школе необходимо:

воспитывать эмоциональную культуру младшего школьника;

прививать устойчивое слушательское внимание и восприятие, душевное сосредоточение как истоки пути к становлению художественного вкуса;

формировать основы исполнительской культуры младшего школьника как самовыражение его впечатлений и переживаний в пении, музыкально-ритмической деятельности, в игре на детских музыкальных инструментах;

развитие музыкальных и творческих способностей как предпосылки для самоутверждения личности;

расширение кругозора младшего школьника в области искусства [23,73].

Успешное решение перечисленных задач зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от значимости используемого репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности и др.

Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, воспитывается чуткость к красоте в искусстве и жизни.

музыкальная культура младший школьник

Только развивая потребности, интересы, эмоции, чувства, вкусы детей (музыкально-эстетическое сознание), можно приобщить их к музыкальной культуре, заложить ее основы [9,35].

Младший школьный возраст чрезвычайно важен для последующего овладения человеком музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет развито музыкально-эстетическое сознание учащихся, это не пройдет бесследно для их последующего развития, духовного становления.

Приобретая в процессе музыкальной деятельности определенные знания о музыке, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству. Важно, чтобы в процессе музыкального воспитания приобретение знаний, умений и навыков не являлось самоцелью, а способствовало развитию музыкальных и общих способностей, формированию основ музыкальной и общей духовной культуры.

Музыкальная культура всегда была, есть и будет неотъемлемой частью отечественной и мировой культуры, незаменимым, веками проверенным фактором формирования духовного, творческого потенциала личности.

Общество заинтересовано сохранить и передать будущим поколениям духовные ценности, в том числе музыкальную культуру. Дети должны развиваться через познания культурного наследия, воспитываться так, чтобы быть способными его приумножать.

Из сказанного можно сделать вывод о том, сколь важно создавать условия для формирования основ музыкальной культуры младших школьников.

1.2 Структура музыкальной культуры младшего школьника

В отечественной науке сформулированы различные варианты, определяющие понятие "музыкальная культура общества". Например, "музыкальная культура общества как продукт специфической духовно-практической деятельности человека есть выражение общественно-практической жизнедеятельности людей, способ существования и функционирования их музыкального сознания" [23,35].

В понятие музыкальной культуры общества, по мнению А.И. Катинене, входят различные виды музыкальной деятельности и их результат - музыкальное произведение, их восприятие, исполнение, а также сложившееся в процессе этой деятельности музыкально-эстетическое сознание людей (интересы, потребности, установки, эмоции, переживания, чувства, эстетические оценки, вкусы, идеалы, взгляды, теории). Кроме того, в структуру музыкальной культуры общества входит деятельность различных учреждений, связанных с хранением и распространением музыкальных произведений, музыкальным образованием и воспитанием, музыковедческими исследованиями [9,54].

Формирование музыкальной культуры младших школьников - сложный процесс.

Приобщение к музыкальной культуре должно быть выстроено на системе диалогов, адекватно отражающих музыкальное наследие мировой, отечественной, региональной, национальной культуры.

Музыкальная культура школьника рассматривается как интегративное качество индивида, результат деятельности творящего существа, субъекта производимых вовне и одновременно внутри себя преобразований, подразумевающих индивидуальный социально-художественный опыт. Сущность структуры музыкальной культуры детей младшего школьного возраста составляют взаимосвязанные между собой компоненты: музыкальная деятельность, музыкальный опыт, творческо-преобразовательная деятельность, музыкально-эстетическое сознание.

Можно выделить следующие компоненты музыкальной культуры:

1) индивидуальная музыкальная культура младшего школьника, включающая его музыкально-эстетическое сознание, музыкальные знания, умения и навыки, сложившиеся в результате практической музыкальной деятельности;

2) музыкальная культура младшего школьника, которая включает в себя произведения народного и профессионального музыкального искусства, применяемые в работе с детьми, музыкально-эстетическое сознание детей и разные институты, регулирующие музыкальную деятельность детей и удовлетворяющие потребности их музыкального воспитания [17,31].

Итак, можно выделить следующие компоненты в структуре музыкальной культуры человека (схема 1).

Схема 1. Структура музыкальной культуры

Элементы музыкально-эстетического сознания, проявляющиеся в младшем школьном возрасте, носят пока еще ориентировочный характер и по содержанию не соответствуют полностью аналогичным элементам, которые характерны для музыкально-эстетического сознания взрослого человека.

Музыкально-эстетическое сознание проявляется и развивается неравномерно. Компоненты его тесно связаны между собой внешними и внутренними связями и составляют единую систему [7,32].

Основой индивидуальной музыкальной культуры младшего школьника можно считать его музыкально-эстетическое сознание, которое формируется в процессе музыкальной деятельности.

Термин музыкально-эстетическое сознание взят из эстетики. Сознание, являясь внутренним идеальным планом музыкальной деятельности, образует как бы второй, повторяющий ее по содержанию, но отличный по форме (сфера идеального, а не практически операционного) компонент музыкальной культуры личности.

С помощью музыкально-эстетического сознания (эстетического отношения человека к музыке) происходит постижение музыкальных произведений, своих собственных впечатлений от них. Развиваясь в музыкальной деятельности, оно помогает человеку воспринять содержание музыкального произведения и определить для себя его значение.

Для полноценного восприятия слушателю необходимо переживать музыкальное произведение, уметь различать основные средства музыкального выражения, иметь музыкальный опыт, некоторые знания о музыке. Музыкальное сознание постепенно поднимается на более высокий уровень, если у ребенка появился интерес к музыкальной деятельности, дана установка на восприятие музыки, если произведение исполняется так, что затрагивает чувства, вызывает сопереживание музыки, если младший школьник способен дать оценку прозвучавшему произведению, высказать свое, пусть пока элементарное суждение. Основное средство, при помощи которого формируются музыкально-эстетическое сознание и музыкальная культура в целом, - это сама музыка. Только она может вызвать (или не вызвать) эмоциональные реакции ребенка, являющиеся основой музыкально-эстетического сознания. Важно, чтобы содержание музыки (чувства, эмоции) было доступно детям, вызывало эмоциональный отклик.

Уровень музыкально-эстетического сознания зависит и от развития музыкальных способностей, а также от общего развития детей.

У младших школьников формируются способность мотивированной оценки, начала музыкального вкуса. Дети уже могут более сознательно контролировать свое исполнение, рассуждать о средствах музыкального выражения, употребляя некоторые музыкальные и эстетические термины. Это создает предпосылки для осознанного восприятия музыки [13,34].

Потребность в музыке возникает рано наряду с потребностью общения со взрослым в насыщенной положительными эмоциями музыкальной среде. Она развивается с приобретением музыкального опыта.

Потребность в музыке может усиливаться, если имеются для этого соответствующие условия.

Выявлены средства педагогического воздействия, которые способствуют формированию интереса младших школьников к музыке в разнообразной музыкальной деятельности. Среди них применение игровых приемов, кратких образных рассказов о музыке, наглядных пособий, проблемных ситуаций, выразительное, яркое исполнение произведений.

В восприятии музыки главная роль принадлежит эмоциям как специфической реакции слушателя, вызывающей или духовное удовлетворение, или неудовлетворение. Установлено, что у младшего школьника при восприятии музыки преобладают эмоции, которые внешне выражены ярче, чем у взрослых. Внешние проявления детей тесно связаны с их внутренними переживаниями. Музыкальное произведение может быть оценено на основе одних эмоций без осознания того, что в нем выражено. Но если ребенок, пусть элементарно, высказывает свои впечатления о музыке, он способен глубже ее прочувствовать и познать. Эстетическая эмоция объединяет эмоциональное и интеллектуальное отношение к музыке. Эстетическая эмоция может стать показателем всей духовной культуры ребенка, если она перерастает в эстетическое переживание. Это достигается при побуждении детей к эмоциональной отзывчивости на музыку, более глубокому ее познанию.

Б.М. Теплов, исследуя художественные способности, установил, что в основе восприятия всех искусств лежит эстетическое переживание содержания произведения. Чтобы понять музыкальное произведение, важно его эмоционально пережить и уже на этом основании поразмыслить над ним.

При слушании музыки у младшего школьника возникают определенной силы положительные или отрицательные эмоции, отражающие его конкретное психическое состояние.

Б.М. Теплов в своих работах дал глубокий всесторонний анализ проблемы развития музыкальных способностей. Он четко определил свою позицию в вопросе о врожденности музыкальных способностей. Музыкальные способности, необходимые для успешного осуществления музыкальной деятельности, по мнению Теплова, объединяются в понятие "музыкальность". А музыкальность, это "комплекс способностей, требующихся для занятий именно музыкальной деятельности в отличие от всякой другой, но в тоже время связанных с любым видом музыкальной деятельности" [22,29].

Главный признак музыкальности - способность эмоционально отзываться на музыку, сопереживать.

Ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма составляют три основные музыкальные способности, которые образуют ядро музыкальности [13,45].

Ладовое чувство - это эмоциональное переживание, эмоциональная способность. Ладовое чувство - это различение не только общего характера музыки, настроений, выраженных в ней, но и определенных отношений между звуками - устойчивыми, завершенными и требующими завершения. Ладовое чувство проявляется при восприятии музыки как эмоциональное переживание, "прочувствованное восприятие".

Музыкально-слуховые представления. Чтобы воспроизвести мелодию голосом или на музыкальном инструменте, необходимо иметь слуховые представления того, как движутся звуки мелодии - вверх, вниз, плавно, скачками, то есть иметь музыкально-слуховые представления звуковысотного движения.

Таким образом, музыкально-слуховые представления - это способность, проявляющаяся в воспроизведении по слуху мелодии. Она называется слуховым, или репродуктивным компонентом музыкального слуха.

Чувство ритма - это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке. Чувство ритма - это способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.

Нередко перед исследователями возникает вопрос, в каких же видах деятельности развиваются музыкально-сенсорные способности?

Например, эмоциональная отзывчивость на музыку может быть развита во всех видах музыкальной деятельности: восприятии, исполнительстве, творчестве, так как она необходима для прочувствования и осмысления музыкального содержания, а, следовательно, и его выражения.

Ладовое чувство может развиваться во время пения, когда дети прислушиваются и к себе, и друг к другу, контролируют слухом правильность интонации. Чувство ритма развивается, прежде всего, в музыкально-ритмических движениях, соответствующих по характеру эмоциональной окраске музыки.

Музыкально-слуховые представления развиваются в видах деятельности, которые требуют различения и воспроизведения мелодии по слуху. Эта способность развивается, прежде всего, в пении, и в игре на звуковысотных музыкальных инструментах.

Основное качество музыкального слуха - различение звуков по высоте. Развитие тембрового и динамического слуха способствует выразительности детского исполнительства, полноте восприятия музыки. Приведенная ниже схема дает известное представление о структуре музыкальности.

Рис. 1. Ведущие компоненты музыкальности

Задачи воспитания начал музыкальной культуры решаются через формирование эстетического отношения детей к музыке и музыкальную деятельность [7,39].

Общество стремится сохранить и передать будущим поколениям духовные ценности, в том числе и музыкальное наследие. На основе переживания, осознания красоты музыкального произведения младший школьник приближается к эстетическому восприятию. Он развивается через познание культурного наследия и должен воспитываться так, чтобы быть способным его приумножать.

Степень воздействия музыки на личность младшего школьника и успешность его приобщения к началам музыкальной культуры зависит от комплекса педагогических условий и методов, от педагогического мастерства, внимания родителей и усилий общества.

1.3 Восприятие музыки как основной метод формирования музыкальной культуры младшего школьника

Проблема музыкального восприятия как процесса общения человека с музыкой, занимает центральное место в работах педагогов, психологов, физиологов и музыковедов. Опыт многих педагогов-музыкантов (И.Л. Дзержинской, В.К. Белобородовой, Н.А. Ветлугиной, Д.Б. Кабалевского и др.) показывает возможность и целесообразность раннего приобщения детей музыке. Восприятие музыки лежит в основе всех видов музыкальной деятельности.

Восприятие музыки сложный процесс, требующий от человека внимания, памяти, развитого мышления, разнообразных знаний.

Музыка - это прежде всего язык чувств. Знакомя ребенка с произведениями яркой эмоциональной окраски, его побуждают к сопереживанию, к размышлению об услышанном.

Восприятие музыки - ведущий вид музыкальной деятельности в младшем школьном возрасте. Слышать, воспринимать музыку - это значит различать ее характер, следить за развитием образа: сменой интонации, настроений [5,45].

Известный музыкант-психолог Е.В. Назайкинский предлагает различать два термина: восприятие музыки и музыкальное восприятие - в зависимости от того, состоялось ли оно. Музыкальным восприятием он называет состоявшееся восприятие - прочувствованное и осмысленное. "Музыкальное восприятие есть восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен" [10, 19]. В противоположном случае музыка воспринимается как звуковые сигналы, как нечто слышимое и действующее на орган слуха. Важно формировать именно музыкальное восприятие.

Для развития умений слушать и воспринимать музыку важную роль играет музыкально-сенсорное воспитание ребенка. Оно предполагает развития у детей восприятия звуков различной окраски и высоты в их простейших сочетаниях.

При формировании музыкальной культуры у младших школьников очень важно научить детей не только слушать, но и слышать музыку.

Слушание музыки - одна из лучших форм работы для развития способностей активно воспринимать музыку и внимательно вслушиваться в разные ее особенности. К тому же слушание музыки позволяет познакомить детей со значительно более сложной музыкой по сравнению с той, которую они сами исполняют. Дети получают возможность услышать большие вокальные, инструментальные, оркестровые произведения в хорошем исполнении. Слушание дает возможность услышать музыку разных жанров, форм, стилей, эпох в исполнении известных исполнителей и композиторов.

Наблюдения показывают, что научить детей активно слушать музыку - дело сложное. Задача заключается именно в том, чтобы процесс восприятия был активным, творческим.

Прежде всего необходимо помнить о том, что любое музыкальное произведение необходимо слушать, не отвлекаясь ни на что другое. Главное, конечно, хотеть слушать! Нужно очень постараться внимательно следить за тем, что происходит в музыке, от самого начала до самого ее завершения, охватывая слухом звук за звуком, ничего не упуская из виду! Музыка всегда наградит слушателя за это, подарив ему новое чувство, новое настроение, возможно, прежде никогда в жизни не испытанное [7,73].

На первых порах не следует слушать крупные музыкальные сочинения, так как можно потерпеть неудачу. Ведь навык слежения слухом за звуками еще не выработан и внимание недостаточно дисциплинировано. Поэтому лучше выбирать для слушания небольшие произведения.

Это может быть вокальная музыка (музыка для голоса) или инструментальная (которая исполняется на различных музыкальных инструментах). Необходимо прислушиваться к звукам, стараться услышать и различить динамические оттенки музыкальной речи, определить, делают ли они выразительным исполнение музыкального произведения.

Конечно, слушать вокальную музыку легче, ведь текст всегда подскажет, о чем хотел сообщить композитор, какими мыслями хотел поделиться.

В инструментальной музыке слов нет. Но от этого она не становится менее интересной. Возьмите пластинку с записью известного сочинения П.И. Чайковского "Детский альбом". Какие только жизненные и даже сказочные ситуации не отображены в этой музыке! Композитор, словно художник кистью, нарисовал музыкальными красками удивительно интересные картинки из жизни ребенка. Здесь и "Игра в лошадки", и "Марш деревянных солдатиков". Здесь вы услышите очень ласковые, мечтательные пьесы "Сладкая греза", "Мама", "Зимнее утро" и много других очаровательных музыкальных зарисовок. Такие же музыкальные альбомы, адресованные юным слушателям, есть и у других композиторов. У С.С. Прокофьева этот альбом называется "Детская музыка". В "Альбоме для юношества" Роберта Шумана детям обязательно должны понравиться и "Смелый наездник", и "Веселый крестьянин", и немножко загадочная пьеса "Отзвуки театра". А красочное произведение "Дед Мороз" оживит фантазию и воображение любого слушателя.

Время от времени необходимо возвращаться к прослушиванию тех же самых произведений. Можно мысленно представлять их звучание, чтобы легко и быстро узнавать. Чем чаще слушаешь уже знакомые произведения, тем они с каждым разом все больше и больше нравятся. Необходимо учить детей слушать музыку внимательно, не отвлекаясь, вдумчиво. Важно следить не только за изменением динамических оттенков, и за высотой звуков, быстротой их смены. Надо учиться наслаждаться красочным музыкальным водопадом и уметь тонко различать каждую хрустальную струйку. Необходимо учить сравнивать их, любоваться ими, чувствовать, какая упорядоченность существует в музыке: звуки не могут звучать "как попало, как вздумается" [5,74].

Центральным моментом восприятия музыки остаётся эмоциональный отклик на неё, переживание её содержания. Решение этой проблемы связано с необходимостью:

специально подбирать музыкальный репертуар и методы работы с ним;

использовать на уроках других видов музыкальной деятельности детей: музыкального движения, пения, игры в оркестре, дирижирования;

использование на уроках произведений других видов искусства, прежде всего изобразительного и художественной литературы [12,102].

Такие приемы поднимают музыкальное восприятие на более высокую ступень, являются способом активного анализа музыки.

Для развития у детей навыков восприятия музыки (музыкальной памяти, умения различать настроение, характер музыкальных произведений) можно использовать также некоторые игры.

Все перечисленные формы музыкальной деятельности помогают формировать навыки активного восприятия музыки, обогащают музыкальный опыт детей, прививают им знания, что в целом является важной предпосылкой обогащения музыкальной культурой детей.

Вывод по главе 1

В процессе данного исследования было раскрыто значение формирования музыкальной культуры как одного из основных направлений музыкального воспитания младших школьников, изучена структура музыкальной культуры младшего школьника, рассмотрены особенности развития восприятия музыки как основного метода формирования музыкальной культуры младшего школьника.

Музыкальное воспитание рассматривается в музыкальной педагогике как неотъемлемая часть общего воспитания подрастающего поколения, итогом которого является формирование общей культуры личности.

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры необходимо прививать, начиная с первых дней пребывания ребёнка в школе. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве, с трудом восполнимо впоследствии.

Актуальность и значимость развития музыкальной культуры обусловлено и тем, что музыкальное развитие имеет ни чем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, пробуждается воображение, воля, фантазия.

Именно в детском возрасте создаётся фундамент музыкальной культуры человека, как части его общей, духовной культуры в будущем.

Глава 2. Исследование особенностей формирования музыкальной культуры у младших школьников

2.1 Анализ особенностей воспитания музыкальной культуры у младших школьников

Исследование особенностей воспитания музыкальной культуры у младших школьников проводилось в средней школе № 117 Красноармейского района города Волгограда, во втором "А" классе.

В начальной школе уроки музыки проводятся по учебно-методическому комплекту "Музыкальное искусство" для начальной школы, используемый в Образовательной системе "Школа 2100" (авторы комплекта Л.В. Школяр, В.О. Усачева, В.А. Школяр). Комплект состоит из учебной программы, учебников и рабочих тетрадей для учащихся каждого класса, а также методических пособий и нотных хрестоматий для учителя музыки.

Учебно-методический комплект "Музыкальное искусство" принципиально развивает тематизм программы Д.Б. Кабалевского, где заложено познание музыки методом диалектической логики - методом восхождения от абстрактного к конкретному.

Среди концептуальных положений, лежащих в основе учебно-методического комплекта, следует выделить:

преподавание музыки в школе как живого образного искусства и как целостного явления, следствием чего становится достижение соответствия метода познания содержанию самого предмета познания;

возвышение ребенка до философско-эстетической сущности искусства. Впервые именно в данном комплекте введен новый термин "проблематизация содержания музыкального образования", что дает учителю "ключ" для рассмотрения музыкальных явлений в широком социокультурном контексте;

проникновение в природу искусства и его закономерности позволяет воспроизвести сам процесс происхождения искусства, постигать художественный смысл музыкальных произведений как свой собственный;

деятельностное освоение искусства сообразно авторским методам: "моделирование художественно-творческого процесса" (Л.В. Школяр), "сочинение и импровизация музыки" ("сочинение сочиненного" - В.О. Усачева), "метод содержательного анализа" (В.А. Школяр). В совокупности эти методы дают возможность школьникам овладевать художественным мышлением, проникая в природу музыкального творчества с позиций композитора, исполнителя, слушателя.

Эти концептуальные идеи последовательно воплощаются во всех звеньях методической системы построения учебного курса "Музыкальное искусство", в первую очередь в учебниках и рабочих тетрадях, и направлены на развитие восприятия учебного материала, что расширяет возможности для создания проблемного поля деятельности ребенка.

Одной из ведущих позиций, определяющих содержание данного комплекта, является принципиальная установка, отстаивающая самоценность музыкального искусства, помогающего ребенку познать мир и самого себя в этом мире.

Эти идеи последовательно реализуются как на страницах учебника для школьников, так и в учебном пособии для учителя, которое представляет собой, по сути, курс воспитания его методологической культуры.

В методологическом осмыслении целостного процесса познания музыкального искусства центральными в комплекте выступают следующие содержательно обобщающие положения:

1) музыка отражает жизнь на философском уровне, рассматривая вопросы смысла жизни, существования человека на земле с эстетических и нравственных позиций;

2) познание музыки осуществляется как самостоятельная творческая деятельность учащихся, художественная по содержанию и учебная по форме;

3) деятельность учителя - это не работа по "трансляции" знаний, умений и навыков в их общепринятом, традиционном понимании, а его методическое творчество по организации исследовательской деятельности школьников.

Учебник является носителем не информативного, а символического смысла. Вхождение детей в музыку через Книгу осуществляется как творческий процесс. Главное в работе с Учебниками данного комплекта - игра мысли и чувства, когда слово может прочитываться как звук или рассматриваться как картинка, ноты становятся выразителями слов, зримых образов.

Учебнике и Рабочих тетрадях реализуется система взаимосвязей нотной грамоты и творческих экспериментов самих детей.

Благодаря творческим заданиям школьники не только понимают необходимость приобретения утилитарно-прикладных умений записи музыкальных знаков (что, как известно, требует тренировки), но и получают возможность отрефлексировать сам процесс рождения музыкальных знаков: от самых общих пометок - для себя, до точной фиксации достаточно развернутых интонаций в современной нотографии.

В соответствии с данным комплектом на уроках музыки в начальной школе педагоги используют следующие методы:

1) Моделирование художественно-творческого процесса. Погружая школьников в исторический процесс происхождения искусства, метод призван обеспечить школьникам возможность реализовать человеческую способность осваивать мир эстетически. Раскрывая сущность художественного мышления, он подводит школьников к пониманию главного: к пониманию закономерностей музыкальной речи как системы художественных символов, музыкальной формы как особой смысловой организации этих символов.

2) Метод сочинения и импровизации. Его суть в создании учителем атмосферы предуготовленности к творчеству, когда ученик хочет и готов постичь смысл своей деятельности, когда у него появляется ощущение необходимости сравнить, соотнести, выбрать и найти то, что наилучшим образом может выразить его слышание и видение того или иного музыкального и жизненного явления. Под руководством учителя школьники ставятся в позицию композитора-творца, как бы "заново" сочиняющего для себя и других произведения искусства.

3) Метод содержательного анализа. Если предыдущий метод погружает в творческую лабораторию композитора, то данный метод раскрывает школьникам "технологию" деятельности слушателя. Сущность метода в том, что, на основе характерных особенностей соотношения уже самых первых музыкальных смыслов и в опоре на обобщающие "формулы" развития, слушатель выдвигает "рабочую гипотезу" развития музыки в данном конкретном произведении. Поставив ее как содержание "впереди" восприятия и пользуясь механизмом "опережающего отражения", школьник-слушатель получает возможность чувствовать и думать от содержания, постоянно проецируя выдвинутую художественную идею на звучащую конкретную форму. Это придает всему восприятию не послушно-пассивный (когда звучащая форма наполняется содержанием потом), а заинтересованный и творческий характер.

В такой своей сущности методика призвана реализовать научный подход к проблеме реализации цели музыкального образования - воспитание музыкальной культуры как неотъемлемой части всей духовной культуры человека.

С целью изучения сформированности музыкальной культуры младших школьников была проведена диагностика среди учащихся 2 "А" класса. Для диагностики развития музыкальной культуры использовались следующие упражнения.

Для установления уровня развития ладового чувства:

Задание 1. Наблюдение за эмоциональным восприятием музыки. Рассказать о содержании музыки. Беседа о выразительном значении динамики. Характере мелодических интонаций, выразительных тембрах инструментов, передающий характер музыки. Можно попросить детей изобразить характер музыки в движении.

Задание 2. Сочинение мелодии на заданный текст. Закончить мелодию на тонике. Можно использовать вопросно-ответную форму.

Задание 3. Упражнения на различение лада.

Для установления уровня развития музыкально-слуховых представлений

Задание 1. Узнавать направление движения мелодии вверх, вниз, на месте (вверху или внизу)

Ответить, на каком слове, изменилась мелодия. (Например, в песенках “Василёк” или “Петушок” р. н. мелодия).

Задание 2. Спеть любимую песню, сначала с аккомпанементом, затем без музыкального сопровождения. Чисто интонируя мелодию.

Задание 3. Повторить специально сыгранную незнакомую мелодию.

Для установления уровня развития чувства ритма

Задание 1. Прослушав несложную мелодию (8 тактов) предложить детям простучать её ритм, а при повторном исполнении самостоятельно воспроизвести его хлопками или на детских музыкальных инструментах.

Задание 2. Прослушав пьесы: “Мотылёк” Майкапара, “Польку”, “Марш”, дети должны изобразить “Мотылька" (лёгкого, изящного и нежного), веселый танец, решительный, важный уверенный марш. Эмоционально, ритмично изображать музыкальные штрихи - legato, staccato, non legato, чувствовать акценты, выделять в движениях фразы.

Дать жанровую характеристику музыкальных произведений.

Задание 3. Учитель импровизирует на фортепиано. Чувствовать изменения характера и темпа музыки, передавать эти изменения в движениях.

Критерии уровней развития музыкальности можно использовать предложенные методистом УМЛ, доцентом, ПКРО г Москвы С. Мерзляковой.

Критерии оценки уровней развития музыкальных способностей:

Высокий уровень - творческая оценка, его самостоятельность, инициатива; быстрое осмысление задания, точное, выразительное его исполнение без помощи взрослого; ярко выраженная эмоциональность (во всех видах музыкальной деятельности)

Средний уровень - эмоциональный интерес, желание включиться в музыкальную деятельность.

Однако, ребёнок затрудняется в выполнении задания. Требуется помощь педагога, дополнительное объяснение, показ, повторы.

Низкий уровень - мало эмоционален, “ровно”, спокойно относится к музыке, к музыкальной деятельности, нет активного интереса, равнодушен. Не способен к самостоятельности.

Критический уровень - (редко встречаемая оценка) - негативное отношение к музыке, музыкальной деятельности. Обычно это связано с отклонениями в развитии и здоровье ребёнка или с педагогической запущенностью (чаще по вине семьи).

Анализ результатов диагностики представим в виде таблицы.

Таблица 1. Диагностика развития музыкальной культуры младших школьников.

Имя

Развитие ладового чувства

Развитие музыкально-слуховых представлений

Развитие чувства ритма

Вывод об уровне развития

1

2

3

1

2

3

1

2

3

Ира М.

-

+

+

-

-

-

-

+

-

низкий

Оля К.

-

+

-

-

+

-

-

-

-

низкий

Маша С.

+

+

+

+

+

-

-

+

-

средний

Дима В.

+

-

-

+

-

+

+

-

+

средний

Олег С.

-

-

-

-

+

-

-

-

+

низкий

Вова Г.

+

+

-

+

+

+

+

+

+

высокий

Лиля Ч.

+

-

+

+

-

-

+

-

+

средний

Аня В.

+

-

-

+

+

+

-

+

-

средний

Миша Т.

+

-

-

+

+

-

+

+

-

средний

Паша Д.

+

+

+

+

-

+

+

+

+

высокий

владеет

+ владеет

Итак, в результате диагностики был определен исходный уровень развития музыкальной культуры младших школьников. Количество учащихся, у которых был отмечен высокий уровень составило 2 человек (20%), средний уровень было отмечен у 5 школьников (50%), низкий уровень отмечен у 3 человек (40%).

Диагностика позволила выявить уровень музыкальной культуры младших школьников, качество приобретенных ими навыков слушания музыки и исполнительских в пении, музыкально-ритмических движениях.

2.3 Методы и приемы воспитания музыкальной культуры у младших школьников

Как быть, если урок музыки - урок непосредственного общения с музыкой - бывает раз в неделю? А знания и впечатления, полученные детьми на уроке, должны остаться на всю жизнь, должны принести пользу и удовольствие.

Ведь задача не только урока музыки, но и школы - средствами музыкального искусства воспитывать и развивать у ребят эстетические чувства, правильное представление о прекрасном, расширять их знания, воспитывать высокий художественный вкус. Урок музыки - импульс для достижения этих целей. Но творческим лидером должен стать учитель музыки. Он должен стремиться к творчеству, стремиться к движению вперед.

Урок музыки нацеливает учителя на воспитание у школьников музыкальной культуры как части их общей духовной культуры. При такой постановке цели музыкального воспитания особенно важно владеть искусством своей профессии. "Есть искусство и есть творчество", - говорил В. Немирович-Данченко. Это противопоставление не случайно. Оно закономерно возникает тогда, когда речь идет не о внешних, а о глубинных творческих процессах в искусстве.

В формировании осознанного восприятия музыки у младших школьников, мы выделили три этапа и их цели: I этап - формирование адекватного эмоционального отклика на музыкальное произведение; II - формирование навыка дифференциации (определения, различения) средств выразительности музыкального искусства; III - формирование целостного восприятия, обогащенного знаниями.

На первом этапе, мы рекомендуем использовать игры, направленные на формирование эмоционально-образного типа мышления (первая группа игр). Основным звеном здесь является понимание эмоционально-образной сферы произведения (например, игры, направленные на дифференциацию образов, эмоций, выражению их в словесной форме, в цветовой гамме, подбор иллюстраций, стихотворений к музыкальному произведению и т.п.). В этой группе игр происходит выход через конкретные образы на обобщенные, абстрактные, что свойственно специфике музыкального искусства (нет реальной наглядности, осязаемости). Следовательно, у учащихся появляется возможность обозначить чувства и эмоции, которые они испытывают при восприятии музыки, выбрать подходящие образы и их назвать или передать через систему ассоциативных связей, образов-символов.

Во вторую группу мы включили игры, выдвигающие на первый план освоение средств музыкальной выразительности и формирование способности логически мыслить, понимать зависимость музыкальных образов от этих средств. Так, к этой группе можно отнести игры, предназначенные для развития музыкально-сенсорных способностей, которые основаны на различении тембровой окраски. Особое место среди них занимают музыкально-дидактические игры и пособия, моделирующие звуковысотные и ритмические отношения.

Понимание ритма - способности активно (двигательно) переживать музыку, ощущать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно его воспроизводить - предполагает использование музыкально-дидактических игр, связанных с воспроизведением ритмического рисунка мелодии в хлопках, на музыкальных инструментах и передачей смены метроритмической организации музыки с помощью движений. Для развития представлений о продолжительности звуков, возможно использование пособий, моделирующих эти отношения звуков с одновременным воспроизведением мелодии (короткие и длинные палочки или маленькие и большие предметы могут соответствовать коротким или долгим звукам). Следует отметить, что в играх этого типа одновременно с теоретическими представлениями о средстве выразительности на конкретном примере складывается представление о возможных вариантах использования этого средства в различных образах. (Например, при сопоставлении верхнего и нижнего регистров, и определении их конкретной образности формируется представление о том, что верхний регистр характерен для хрупких, прозрачных, маленьких, светлых образов, тогда как нижний регистр соответствует образам тяжеловесным, мрачным, суровым, напряженным, мощным).

На третьем этапе необходимо включать в учебную деятельность игры, предполагающие формы контроля усвоенности знаний и уровня сформированности умения применять их в практической деятельности. Безусловно, во всех этих играх несомненную роль играет музыка. Она усиливает, эмоционально окрашивает переживания детей, связанные с игрой, а потому, одним из главных требований к музыкально-дидактической игре является отбор высокохудожественного музыкального материала, его доступность детскому мышлению. Кроме этого, учитель должен "обеспечить" игру зрительной наглядностью; уметь преподнести игру детям таким образом, чтобы они чувствовали себя естественно, сами были инициаторами последующих действий.

Игра всегда должна сохранять увлекательность, присущую именно этой форме деятельности; давать возможность проявления творческой инициативы, выдумки, находчивости, эмоциональной отзывчивости. В этом ценность игры как средства формирования осознанного восприятия музыки, так как в процессе обучения ребенок ставится в такие условия, которые способствуют эмоциональному обогащению, развитию волевых сторон личности и ее познавательных способностей.

Для того, чтобы младший школьник лучше понимал музыкальное произведение, мог сопоставить музыкальные образы, мы обращались к музыкально-дидактическим играм.

Игра "Определи по ритму".

Игровой материал: карточки, на одной половине которых изображены ритмический рисунок, а другая половина пустая, карточки, иллюстрирующие содержание песен, детские музыкальные инструменты (ложки, бубен, колокольчик, барабан, музыкальный молоточек).

Играющим раздается 2-3 карточки.

Ход: Педагог или учащийся исполняет ритмический рисунок песни или пляски (с помощью хлопков или просто стучит музыкальным молоточком по столу, используются деревянные ложки, барабан), например: "Ах вы сени", "Во поле береза стояла" русские народные песни, "Сегодня мамин праздник", Парцхаладзе, "Солнечная капель" Соснин, "Разноцветная игра", "Воробушки" М. Красева.

Дети по ритму определяют песню и картинкой закрывают пустую половину карточки.

Применения музыкально-дидактических игр и пособий на занятии давало возможность провести его наиболее содержательно и интересно.

Музыкальные уроки строились с учетом общих задач музыкально-эстетического воспитания младших школьников. При этом принималось во внимание то, что содержание и структура уроков должны быть вариативными и интересными, с использованием разнообразных приемов, помогающих учащимся воспринимать музыкальное произведение, понять элементарные основы музыкальной грамоты.

В процессе слушания музыки учащиеся знакомились с инструментальными, вокальными произведениями разного характера. Во время прослушивания мелодий они переживали, испытывали определенные чувства.

С целью развития музыкальной культуры необходимо применять:

1. Специальные упражнения для развития всех трёх компоненты музыкальности по Б.М. Теплову.

упражнения на развитие ладового чувства

упражнения на развитие музыкально слуховых представлений

упражнения на развитие чувства ритма

2. Музыкотерапевтические распевки на формулу повышения самооценки, профилактику и развитие правильного дыхания.

3. Систему работы, построенную на интегрировании разных видов искусств:

упражнения для развития музыкальных способностей с использованием ИЗО, (рисование под музыку);

музыкально-хореографические упражнения для развития чувства ритма эмоциональной отзывчивости на музыку;

художественное слово;

Большое значение в формировании музыкальной культуры играет обучение пению. Музыка, и сопутствующие ей вокальные, дыхательные, артикуляционные упражнения, применяемые на занятия по вокалу, помогают устранить или смягчить присущую ребенку непоседливость, чрезмерную утомляемость, угловатость, замкнутость, подавленность.

Выбрав песню, учитель должен использовать методы и приёмы, создающие желание исполнять её, при этом перед показом песни, тщательно выучить её, усвоив мелодию и текст. Продумать все динамические оттенки (где быстрее, где заменить темп, динамику, какие фразы и слова выделить, где брать дыхание), а так же тщательно выучить аккомпанемент.

Для того, чтобы детям песня непременно понравилась, необходим яркий художественный показ. Можно прослушать песню в исполнении хора в аудиозаписи или на музыкальном диске.

Страница:


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.

© 2000 — 2023, ООО «Олбест» Все права защищены