Формирование композиционных навыков в процессе выполнения работ в технике "гобелен" на кружковых занятиях

Размещено на http://www.allbest.ru/

Департамент образования, культуры и

молодежной политики Белгородской области

Государственное образовательное учреждение

среднего профессионального образования

«Алексеевский педагогический колледж»

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

Тема: ФОРМИРОВАНИЕ КОМПОЗИЦИОННЫХ НАВЫКОВ В ПРОЦЕССЕ ВЫПОЛНЕНИЯ РАБОТ В ТЕХНИКЕ «ГОБЕЛЕН» НА КРУЖКОВЫХ ЗАНЯТИЯХ

Черных Наталья Ивановна

Специальность 050711

Социальная педагогика

Курс 4, группа 45

Руководитель: Хирьянова

Людмила Николаевна

Алексеевка, 2010

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3

ГЛАВА 1 ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ДОПОЛНИТЕЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ

§1 Сущность и содержание дополнительного образования в области изобразительной деятельности

§2 Знакомство с техникой «гобелен» как один из путей формирования композиционных навыков

ГЛАВА 2 МЕТОДИКА ОРГАНИЗАЦИИ КРУЖКОВОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПО ФОРМИРОВАНИЮ У ШКОЛЬНИКОВ КОМПОЗИЦИОННЫХ НАВЫКОВ

§1 Основные типы и законы композиции, используемы при выполнении работ в технике «гобелен»

§2 Методика обучения школьников законам композиции на кружковых занятиях

§3 Система работы кружка по формированию композиционных навыков при выполнении работ в технике «гобелен»

ГЛАВА 3 ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО ФОРМИРОВАНИЮ КОМПОЗИЦИОННЫХ НАВЫКОВ В ПРОЦЕССЕ ВЫПОЛНЕНИЯ РАБОТ В ТЕХНИКЕ «ГОБЕЛЕН»

§1 Методика проведения опытно-экспериментальной работы

§2 Диагностическая работа по выявлению у старших школьников знаний о законах композиции

§3 Формирование у старших школьников композиционных навыков в процессе выполнения работ в технике «гобелен»

§4 Выявление эффективности проделанной работы

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

композиционный навык гобелен кружковое занятие

Формирование творческой личности - одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. Занятия изобразительным искусством способствуют познанию окружающего мира, эстетическому воспитанию, развитию мышления, художественных способностей, играющих важную роль в формировании разносторонне развитой личности. Занятия художественно-творческой деятельностью создают основу для полноценного содержательного общения детей между собой и со взрослыми. Кроме того, художественно-творческая деятельность выполняет терапевтическую функцию: отвлекает детей от грустных событий, снимает нервное напряжение, страхи, вызывает радостное, приподнятое настроение, обеспечивает положительное эмоциональное состояние.

Искусство декоративной вышивки тесно связано с народным прикладным искусством, издавна украшающим быт и труд человека, искусством глубоко национальным, ярким, жизнерадостным, богатым выдумкой. Вышивание - это прекрасное творческое времяпровождение и лекарство от стрессовых ситуаций, которые более или менее часто случаются в жизни у каждого человека. Кроме того, находиться среди красивых цветных ниток и богато украшенных тканей - само по себе большое удовольствие.

Разновидностью вышивки является техника «гобелен». Создание работ в технике «гобелен» - увлекательное занятие, оно может создать целый мир образов, построенных на трансформациях и обобщениях. Привлекательны результаты труда мастеров работающих в данной технике, но мало известно о процессе создания их произведений, не многие знают, как под руководством мастеров происходит преображение простых материалов и появляется фантастическая сказка из красивых цветов, птиц, декоративного узора на ковриках, подушках и других изделиях.

Произведения декоративно-прикладного искусства передают детям представления народа о красоте, доброте. Источником художественного творчества детей является окружающая жизнь. Образы окружающей природы и быта, включаемые в композиции, превращаясь в узоры, теряют свою вещественность, подчиняются ведущей линии этих узоров, ритму повторов, чередованию цветовых соотношений. Конечно же, создавая любое художественное произведение необходимо знать основные композиционные правила. Композиция строится по определенным законам. Ее правила и приемы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией. Все направлено на достижение выразительности и цельности художественного произведения. Понимание ритма, гармоничности цветовых отношений, зрительного равновесия форм и цвета, полученное учащимися в процессе декоративной работы, находит затем применение в различных творческих работах.

Талантливые художники могут интуитивно находить правильные композиционные решения, но для развития композиционного дарования необходимо изучать теорию и много трудиться над ее практической реализацией. Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для воплощения замысла, составляют основы выразительности композиции. Знакомя учащихся с различными видами художественного творчества надо в первую очередь сформировать у них композиционные навыки.

Данная тема является актуальной, т.к. формирование творческой личности - одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе, а творчество заключается не только в создании произведения изобразительного искусства, но и в оригинальном его композиционном решении.

Поэтому проблема данного исследования: возможно ли формирование композиционных навыков при выполнении работ в технике «гобелен».

Объект: кружковые занятия по обучению детей технике «гобелен».

Предмет: формы и приемы работы по формированию композиционных навыков при выполнении работ в технике «гобелен».

Цель: определить и систематизировать формы и приемы работы по формированию композиционных навыков при выполнении работ в технике «гобелен».

Задачи:

1. Рассмотреть основные типы и законы композиции, используемые при выполнении работ в технике «гобелен»

2. Изучить методику организации кружковых занятий направленную на формирование композиционных навыков

3.Провести опытно-экспериментальную работу по изучению роли кружка в формировании композиционных навыков

Гипотеза: Формирование композиционных навыков у школьников в процессе выполнения работ в технике «гобелен» будет эффективно при выполнении следующих условий:

1. Наличие разработанной системы кружковых занятий по ознакомлению с техникой «гобелен»;

2. Целенаправленное использование методов и приемов, направленных на формирование композиционных навыков;

3. Учет индивидуальных особенностей учащихся.

1. ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ДОПОЛНИТЕЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ

1.1 Сущность и содержание дополнительного образования в области изобразительной деятельности

Тема дополнительного образования звучит сегодня повсеместно. Иногда складывается впечатление, что оно уже заменило основное. Дополнительное образование детей существует не для того, чтобы давать детям дополнительную специальность, а для того, чтобы образовывать их в дополнение к тем знаниям, умениям и навыкам, которые они получают в школе.

Дополнительное образование - целенаправленный процесс воспитания и обучения посредством реализации дополнительных образовательных программ, оказания дополнительных образовательных услуг и информационно-образовательной деятельности за пределами основных образовательных программ в интересах человека, государства [6,7].

Система дополнительного образования детей отличается многообразием видов учреждений: дворцы, дома, центры детского творчества; станции юных техников, туристов, натуралистов; центры дополнительного образования детей или центры внешкольной работы, традиционной культуры, народных ремесел; студии; школы искусств и спортивные школы; клубы [7,36].

Дополнительное образование выделяется и в общеобразовательных учреждениях - эта та сфера, которая является органичной частью единого образовательного пространства школы, тесно связана с основным образованием и внеурочной работой. Дополнительное образование расширяет воспитательные возможности школы, способствует самоопределению школьников в личностной, профессиональной областях, включению их в различные виды творческой деятельности, развитию нравственных качеств и эмоциональной сферы школьников.

Современная система дополнительного образования предоставляет возможность заниматься художественным и техническим творчеством, туристко-краеведческой и эколого-биологической деятельностью, спортом и исследовательской работой в соответствии с желаниями, интересами, возможностями ребенка.

Система дополнительного образования детей основана на принципе добровольного участия в деятельности детских объединений и в мероприятиях, которые проводят учреждения дополнительного образования. С этой точки зрения система дополнительного образования обладает более благоприятными возможностями по сравнению со школой, в которой неизбежна достаточно жесткая регламентация целей, содержания и условий образовательной деятельности [6,52].

Сила и привлекательность системы дополнительного образования детей - в его непохожести на школу - обязательную среду обитания современного ребенка. В системе дополнительного образования детей сочетаются различные виды жизнедеятельности: обучение, общение, занятие «любимым делом», отдых, развлечение, творчество, праздник и т.д. Здесь можно достаточно свободно варьировать содержание деятельности - оно еще не так зарегламентировано, как в школе. Здесь легко сочетать групповые, массовые и индивидуальные формы работы. Здесь гораздо проще организовывать реальное сотворчество взрослых и детей.

При организации дополнительного образования опираются на принципы:

1. Свободный выбор ребенком видов деятельности

2. Ориентация на интересы, потребности, способности

3. Возможность свободного самоопределения и самореализации ребенка

4. Единство обучения, воспитания, развития

5. Практико-деятельностная основа образовательного процесса [7,63].

Дома творчества, экологические центры, спортивные школы и другие учреждения дополнительного образования могут предложить учащимся различные виды практической, в том числе и творческой деятельности, в рамках которой возможны различные уровни достижении.

Одним из направлений в области дополнительного образования является художественно-эстетическое. Формирование творческой личности - одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. Решение данной задачи возможно через кружковые занятия по художественно-творческой деятельности в области живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Занятия изобразительным искусством способствуют познанию окружающего мира, эстетическому воспитанию, развитию мышления, художественных способностей, играющих важную роль в формировании разносторонне развитой личности.

Интерес к художественному творчеству, к прекрасному, заложено в ребенке природой. Большой смысл вкладывает ребенок в каждый свой рисунок, в его сотворение. Именно здесь проявляются ростки нравственного отношения к творчеству, которое можно и нужно развивать в процессе художественного воспитания.

В процессе кружковых занятий в изостудии дети знакомятся с основами изобразительного искусства, с картинами художников, сопереживают, соотносят произведения искусства с собственным опытом. И через что, как не через искусство приобщить ребенка к красоте, к ее созерцанию и выражению уже на плоскости [26,176].

Так, при работе над творческими заданиями у детей развиваются: воображение, фантазия, логическое и абстрактное мышление, изобразительные навыки, навыки художественного творчества, свободное владение художественными материалами.

Функции процесса художественно-эстетического образования в том, что оно должно содействовать:

развитию эстетических чувств и способности чувственно воспринимать и переживать предметы окружающего мира (эмоциональный мир ребенка);

развитию художественно-эстетического сознания и мировосприятия (художественно-эстетической мыследеятельности и чувстводеятельности);

развитию основ художественно-эстетических потребностей детей;

освоению моделей культурных операций или действий по отношению к художественно-эстетическим объектам, социальным и природным, передаче знаний, ценностных ориентации традиционного и актуального характера;

активизация творческого отношения к миру, к себе лично, к деятельности;

накопление опыта творческой деятельности в любой сфере деятельности.

Для успешного освоения программы кружка художественной направленности немаловажную роль играют психолого-педагогические условия, которые включают в себя следующие компоненты:

· создание комфортной, доброжелательной атмосферы на занятиях;

· побуждение творческого воображения ребят к практической и творческой деятельности;

· поощряется отход от шаблона, привнесения в каждую работу собственных образов;

· важно "расковать" детей, высвободить их творческую энергию;

· формирование знаний ребят на разных психологических уровнях (конкретно-чувственные представления, понятия, обобщающие образы, "открытия" и т.д.)

· применение индивидуальных и групповых форм обучения [26,271].

Одним из направлений художественно-творческой деятельности являются занятия по ознакомлению с техникой «гобелен». На данных кружковых занятиях учащиеся получают первоначальные навыки работы в данной технике, учатся самостоятельно изготовлять полезные и нужные в повседневной жизни изделия, украшать их.

1.2 Знакомство с техникой «гобелен» как один из путей формирования композиционных навыков

Гобелен (фр. gobelin) - один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментной композицией, вытканный вручную. Гобелены ткутся из цветных шелковых или шерстяных нитей. Слово «гобелен» возникло во Франции в XVII веке, когда там открылась королевская мануфактура братьев Гобеленов, продукцию мануфактуры стали называть гобеленами. Родоначальник этого семейства красильщик Жилль Гоббелен [5,7].

Техника гобелен известна под названиями "набивка", "вышивка петлей" или "нетканый гобелен". «Нетканый гобелен» или «вышивка петлей» - сравнительно молодой вид рукоделия. Образовался в первой половине 20 века.

Первоначально гобелены, тканые безворсовые ковры, назывались шпалерами. Техника создания шпалер в разное время была различной. Шпалера изготавливается на высоком или низком станке. Различие между этими двумя техниками заключается в основном в расположении нитей основы, горизонтальном - на низком станке и вертикальном - на высоком. Это связано с определённым устройством станков и требует характерных движений при работе. Но в обоих случаях способ создания на рисунке объёма и цветовых переходов одинаков. Нити разного цвета переплетаются и создают ощущение постепенного изменения тона или рельефности. Ткач пропускает нить через основу, создавая одновременно и изображение, и саму ткань. Изображение на шпалере копировалось с так называемого картона [5,58].

Картон - это подготовительный рисунок для будущей шпалеры, как бы модель шпалеры в натуральную величину. По одному картону можно создать несколько шпалер, одинаковых, но каждый раз отличающихся друг от друга. Когда появилась первая шпалера - точно неизвестно. Искусство изготовления гобеленов (шпалер) имеет древнюю историю. Нет точной даты и места, где была создана первая шпалера, но сам принцип ткачества был известен еще в Древнем Египте.

В Европе первые шпалеры появились в XII-XIII вв. в Германии, затем производство распространилось во Фландрии и Франции. Для ранних средневековых шпалер характерна невысокая плотность, ограниченность цветовой гаммы, монументальность и декоративность композиции, насыщенность символикой. Цвета использовались традиционные для средневекового искусства - синий, красный и зеленый. В ранних шпалерах фон был гладким, изображение - простым: геометрические узоры, геральдические знаки, растительный орнамент [5,152].

А с конца XIV века шпалера распространилась по всей Европе. В XIV - XV вв. ведущим городом по производству шпалер был Париж, затем Турин. С этого момента название шпалер меняется, ковры теперь называют мильфлеры (в переводе с французского «тысяча цветов»).

С конца XV - начала XVI вв. крупный центр по производству шпалер обосновался во фламандском городе Ауденарде. Новым этапом в развитии шпалерного искусства можно считать вердюры - это ковры, целиком посвященные пейзажу. Если в ранних образцах шпалер пейзаж был весьма условен, то в этот период времени пейзаж начинает существовать как отдельная тема, сюжет. Слово «вердюр» в переводе с французского означает «зелень, растительность». К концу XV века в шпалерах появляется реалистический пейзаж.

С этого момента меняются и форматы шпалер, кроме прямоугольных и квадратных появляются шпалеры, вытянутые по горизонтали и вертикали. Меняется и сам сюжет. Наряду с реальными животными в вердюрах присутствуют и фантастические звери, растительность тоже меняется в зависимости от сюжета и стиля ковра - от могучих деревьев до тонких ветвистых плющей. Дальний план пейзажа решается практически во всех вердюрах одинаково - тающие в дымке поля и леса.

С 70-х годов XVIII столетия в шпалерном ткачестве ощущается влияние нового стиля - классицизма, а затем ампира, в моде которого сюжеты античной мифологии. Меняются цветовое и композиционное решения ковра. XX век стал веком нового расцвета этого вида декоративно-прикладного искусства.

В России шпалерное дело стало развиваться гораздо позже, чем в остальных странах. В XVII веке, путешествуя по странам Европы, Петр I обратил внимание на дорогостоящие ковры. В 1716 году по приглашению Петра I в Санкт-Петербург прибыли французские мастера по плетению гобеленов, основавшие первое в России Петербургское гобеленовое ателье.

Искусство ткачества - древнейший вид декоративно-прикладного искусства. На протяжении веков техника гобелена изменялась. Вышивание гобеленов - занятие одновременно увлекательное и достаточно трудоемкое. За время существования гобеленового вышивания вышивальщицами было изобретено достаточно большое количество разнообразных гобеленовых швов. Это прямой и косой гобеленовый шов, заполняющий и захватывающий шов, и многие другие, но вся эти техники, в сущности, сводятся к одному - каждое гобеленовое шитье состоит из мелких косых или прямых вертикальных стежков, укладываемых плотно друг к другу [5,174].

Вышивают гобелен специальной иглой, с лицевой стороны изделия получаются петли, с изнаночной - плоские гладкие стежки. Петли можно разрезать, подстричь, распушить, сформировать из них шарики, волны, то есть придать гобелену разнообразную фактуру.

Работа выполняется быстро, быстрее, чем в других видах вышивки, поэтому эта техника позволяет выполнять большие изделия. Использовать можно любые нитки. Учитывая большое разнообразие пряжи, как синтетической, так и натуральной, нетрудно подобрать нитки, подходящие по качеству, тону и оттенку для любого выбранного сюжета.

В механическом отношении, техника гобеленовского производства очень проста, но требует от мастера много терпения, опытности и художественных познаний. Работа над гобеленом выполняется в определенной последовательности, о которой следует всегда помнить. Любая творческая работа начинается с выбора сюжета и создания эскиза.

Источником для художественного творчества детей является окружающая жизнь. Создание гобеленов относится к области художественного творчества, поэтому следует помнить и о законах композиции. Композиция - важнейший структурный принцип любого художественного произведения, организующий взаимное расположение его частей, их соподчинение друг другу и целому, что придает произведению единство, целостность и завершенность.

Композиция строится по определенным законам. Ее правила и приемы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией. Все направлено на достижение выразительности и цельности художественного произведения [20,25].

Талантливые мастера могут интуитивно находить правильные композиционные решения, но для развития композиционного дарования необходимо изучать теорию и много трудиться над ее практической реализацией. Знакомя учащихся с различными видами художественного творчества, в том числе и с выполнением гобеленов, надо в первую очередь сформировать у них композиционные навыки. Поиск оригинального композиционного решения при выполнении работы в технике «гобелен», использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для воплощения замысла, составляют основы выразительности композиции. Общие законы композиции действуют и при создании работ в технике «гобелен», имея свою специфику и особенности [18, 64].

2. МЕТОДИКА ОРГАНИЗАЦИИ КРУЖКОВОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПО ФОРМИРОВАНИЮ У ШКОЛЬНИКОВ КОМПОЗИЦИОННЫХ НАВЫКОВ

2.1 Основные типы и законы композиции, используемые при выполнении работ в технике «гобелен»

«Основы композиции» - одна из важнейших частей в общей системе художественно - творческого образования учащихся. Работа над композицией - неординарный, сложный процесс восприятия явлений окружающего мира.

В любом виде искусства композиционное мастерство является основой творческого процесса, в котором единство и целостность формы художественного произведения обусловлены его содержанием. Элементы, объекты, единицы композиции могут быть очень разными, но все они подлежат «связыванию», компоновке.

Слово «композиция» происходит от латинского composition - составлять, связывать. Композиция - сочинение, соединение элементов в единое целое по законам гармонии. В современном понимании композиция - это построение художественного произведения, обусловленное спецификой вида искусства, содержанием, назначением произведения и замыслом мастера [18, 3].

При выполнении гобеленов необходимо учитывать ряд законов композиции. Основными законами композиции следует назвать такие: закон целостности, контрастов, равновесия, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу и другие.

Чтобы ярко и полно выразить свой замысел в произведении, необходимо знание закона целостности - основного закона композиции. Главная черта закона целостности - неделимость композиции, т.е. связь и взаимная согласованность всех элементов композиции. Исходя из конструктивной идеи выделяется центр внимания, подчиняющий себе второстепенное. Все составляющие композицию элементы должны работать на общую идею [25, 63].

Закон контрастов - один из основных законов композиции. Термин «контраст» обозначает резкую разницу, противоположность сторон. Основными контрастами в изобразительном искусстве являются тоновой (светлотный) и цветовой природные контрасты. На их основе возникают и действуют другие виды контрастов - контрасты линий, форм, размеров, характеров, состояний. А так же контрасты, связанные с идеями (контрасты идей, положений), контрасты в построении сюжета (контрасты в нахождении конструктивной идеи) и т.д. [21,48].

Всякая правильно построенная композиция является уравновешенной. Равновесие - это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Его местонахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по изобразительной плоскости.

Равновесие бывает двух видов:

1. статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы;

2. динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз [20, 126].

При компоновке форм на плоскости большое значение играют масштаб и пропорции изображаемых величин. От правильного их использования зависит выразительность композиции. Всякая композиция начинается с установления размеров изображения: крупное изображение зрительно уменьшает формат изобразительной плоскости, мелкое - увеличивает.

Для достижения выразительности в композиции немаловажную роль играет ритмическая организация и взаимосвязь изобразительных элементов на плоскости. Чередование изобразительных элементов и свободных пространств, их частота, сгущенность и разреженность называются ритмом. Ритм в жизни и в искусстве проявляется через большую или меньшую периодическую повторяемость какого-либо элемента.

Ритм может быть спокойным и беспокойным, направленным в одну сторону или сходящимся к центру, направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Чередовать можно элементы, объемы, цветовые пятна, какие-либо детали и др. Главный признак ритма - это повторяемое закономерное чередование сопоставляемых элементов и интервалов между ними. Ритмические повторы могут быть равномерными, убывающими или нарастающими.

В зависимости от расположения фигур композиция может быть статичной или динамичной. В первом случае элементы располагаются симметрично относительно осей формата. Во втором случае возможны следующие варианты:

1. при одинаковости мотивов динамичность достигается за счет различного расстояния между элементами композиции, а также за счет сгущения их на одних участках композиции и разреженности на других.

2. элементы одинакового мотива имеют различные размеры и располагаются на разном расстоянии друг от друга. Динамичность достигается благодаря контрасту по трем параметрам: расстоянию между элементами, их размерам и поворотам [18, 120].

Для того чтобы любая композиция стала выразительной, она должна иметь композиционный центр, доминанту, которая может состоять из нескольких элементов или одного большого. Композиционный центр должен в первую очередь привлекать внимание зрителя. Центр композиции включает сюжетную завязку с главными действующими аксессуарами.

Можно выделить следующие варианты организации доминанты:

1. сгущение элементов на одном участке плоскости по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках;

2. выделение элемента цветом, остальные параметры, размеры и форма одинаковы;

3. контрастность форм, например, среди округлых по очертанию фигур располагается остроугольная и наоборот;

4. увеличение в размерах одного из элементов композиции или на оборот: среди более крупных элементов располагается мелкий, который также будет резко отличаться, и доминировать [20,97].

Способ гармонии, при котором изображение слева подобно правому, верх аналогичен низу по диагонали, горизонтали, вертикали или по другой ломаной оси, называется симметрией, а сама композиция симметричной.

Для симметричной организации композиции характерна уравновешенность ее частей по массам, по тону, цвету и даже по форме. В таких случаях одна часть почти зеркально похожа на другую. В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженный центр.

Асимметрия по структуре своей противоположна явлению симметрия. Асимметрия позволяет добиться динамичности, напряженности композиции, не теряя гармонии целого. При использовании асимметрии композиция становится выразительнее, интереснее. При асимметрии ось или плоскость симметрии отсутствует. Если симметричная форма воспринимается легко и сразу, то асимметричная читается постепенно. Главное условие целостности асимметричной композиции - это ее уравновешенность [21, 54].

Составляя композицию важно правильно выбрать и цветовое решение. От интенсивности цвета основного фона зависят цвета изображений. Поиск гармоничных и выразительных сочетаний цветовых пятен - одна из главных задач работы. Цвет должен создавать настроение, соответствующее содержанию гобелена. Он может быть реальным, условным или чисто декоративным [18, 121].

Любая художественная работа, в том числе и выполнение гобелена, начинается с эскиза. Выполняя эскиз необходимо учитывать основные закономерности его композиционного построения:

1) В эскизе особое внимание уделяют его общей композиции. С помощью композиции определяется положение фигур и предметов в пространстве. При работе под готовый формат важно сохранить пропорциональные соотношения главных и второстепенных частей композиции.

2) Затем выделяют композиционный центр, основное действие, вокруг которого группируются предметы. Они помогают раскрыть содержание.

3) Не следует усложнять эскиз излишними, а также мелкими деталями, так как это осложняет точность воспроизведения.

2.2 Методика обучения школьников законам композиции на кружковых занятиях

Работа над композицией гобелена представляет собой процесс индивидуального образного мышления школьника. Такой род деятельности предполагает наличие у него художественного мышления, интуиции и естественно наличие определенных знаний.

Работа по выполнению работы в технике «гобелен» предполагает в первую очередь наличие специальных композиционных знаний, умений и навыков. Для решения этой проблемы и направлен учебный процесс кружка, где основное место имеет творческая композиционная деятельность. Обучение по созданию гобеленов целесообразно начинать с изучения и освоения законов композиции. При определении методов обучения выполнению работ в технике «гобелен» следует выделить два основных направления работы педагога: подготовка к предстоящему занятию и обучение на занятии.

Учащиеся в процессе обучения овладевают определенными знаниями, умениями, навыками. Одно и тоже содержание материала может быть усвоено различными способами с помощью различных средств обучения. Поэтому перед педагогом стоит проблема выбора тех путей, которые помогут более успешно и продуктивно обучать. Решение этой проблемы педагог организует, когда рассказывает, объясняет ученикам, беседует, показывает наглядные пособия, привлекает к наблюдению, демонстрирует примеры действий, организует выполнение упражнений, контролирует работу детей [19, 240].

В процессе занятия по ознакомлению с законами композиции при выполнении работ в технике «гобелен» преподаватель использует практические и словесные методы. Вначале занятия преподаватель проводит беседу, где под ее руководством дети осмысливают новый материал, устанавливают связь между теорией и практикой. Во время занятия проводится объяснение последовательности выполнения работы [22,158].

Занятия кружка по выполнению работ в технике гобелен обычно проводятся по следующему плану:

1. Беседа на выбранную тему.

2. Анализ формы объекта труда, выбранного для изготовления.

3. Показ и обсуждение возможных сюжетов, мотивов для вышивки в технике «гобелен».

4. Составление плана работы.

5. Самостоятельная работа учащихся:

- Составление эскиза композиции

- Выбор колорита

- Перенос изображения на ткань

- Выполнение работы

- Оформление готовой работы

6. Обсуждение готовых работ (выставка).

Ознакомление школьников с законами композиции при выполнении работ в технике «гобелен» начинается с объяснительно-иллюстративного метода, который состоит в предъявлении учащимся информации разными способами - зрительным, речевым и др. Возможные формы этого метода - сообщение информации (рассказ, лекции), демонстрация разнообразного наглядного материала, в том числе с помощью технических средств. Демонстрационные методы, реализующие принципы наглядности обучения, помогают детям во время занятия воспринять конкретные образы изучаемых объектов, облегчить усвоение материала. Использование пособий преподаватель сопровождает объяснением, что делает обучение более доходчивым, пробуждает в детях творческую инициативу. Педагог в качестве наглядного материала, на основе которого можно рассмотреть основные законы композиции, предлагает образцы работ. Они так же способствуют пробуждению фантазии [25,87].

Занятия по выполнению работ в технике «гобелен» носят художественно-творческий характер, что, прежде всего, предполагает создание ребенком работы, выражающей индивидуальные желания и умения. Вместе с тем, педагог помогает ребятам вызвать в воображении соответствующий образ, который не может возникнуть на пустом месте. Поэтому преподаватель предлагает образцы не для копирования, а для того, чтобы пробудить фантазию, актуализировать имеющиеся умения.

Педагог организует восприятие, дети пытаются осмыслить новое содержание, выстроить доступные связи между понятиями, запомнить информацию для дальнейшего оперирования ею.

Объяснительно-иллюстративный метод направлен на усвоение знаний, а для формирования навыков и умений необходимо использовать репродуктивный метод, то есть многократно воспроизвести (репродуцировать) действия. Его формы многообразны: упражнения, эскизирование, беседа, повторение, описания наглядного изображения, выполнение задания по заранее заданной схеме и другое. Предполагается как самостоятельная работа школьников, так и совместная деятельность с педагогом. Репродуктивный метод допускает применение тех же средств, что и объяснительно-иллюстративный: слово, средства наглядности, практическая работа.

Наиболее эффективными методами и приемами на кружковых занятиях являются:

- эмоциональный рассказ педагога;

- личный пример;

- использование игры;

- упражнения, направленные на формирование композиционных навыков

- взаимодействие различных искусств (музыки, литературы, хореографии).

Приемы и методы, которые можно использовать для ознакомления с законами композиции:

- пояснение

- сравнение (данный прием повышает мыслительную активность детей, способствует развитию мыслительных действий: анализа, синтеза, умозаключения)

- акцентирование деталей

- связь обучения с жизнью (это значит, что изобразительная деятельность должна опираться на впечатления, полученные ребенком от действительности)

- принцип наглядности (опираясь на него, необходимо обеспечивать наглядное познание детьми законов композиции)

- выполнение практических заданий (дает возможность закрепить изученный материал) [26,167].

Для ознакомления детей с законами композиции и для развития их изобразительных способностей большое значение имеет знакомство с произведениями изобразительного искусства. Знакомство с ними строится на основе бесед. Беседы обогащаются использованием кинофильмов, диафильмов, диапозитивов, показом репродукций и их фрагментов через эпидеоскоп, проведением экскурсий в художественные галереи, музеи, на выставки по декоративно-прикладному искусству.

Яркость, выразительность образов в картинах, скульптуре, архитектуре и произведениях прикладного искусства вызывают эстетическое переживание, помогают понять основные типы и законы композиции, глубже и полнее воспринимать явления жизни и находить образные выражения своих впечатлений в произведениях декоративно-прикладного искусства. В процессе бесед об изобразительном искусстве необходимо научить детей не слепому созерцанию, а пониманию законов композиции, основных средств художественной выразительности. Постепенно простое зрительное восприятие и понимание содержания детьми произведения искусства перерастает в осознанное, осмысленное понимание законов композиции и их использование при выполнении работ в технике «гобелен».

2.3 Система работы кружка по формированию композиционных навыков при выполнении работ в технике «гобелен»

Процесс выполнения работ в технике «гобелен» увлекателен. Занятия развивают у школьников эстетический вкус, творческое воображение, композиционные навыки, прививают аккуратность, усидчивость, трудолюбие.

Кружковые занятия по ознакомлению детей с техникой «гобелен» строятся по принципу добровольности, поэтому их содержание в большей степени должно отвечать индивидуальным устремлениям учащихся. Кружковые занятия дают педагогу возможность проводить разнообразные занятия, развивающие способности детей, воспитывающие у них интерес и любовь к творчеству. При организации кружковой работы необходимо соблюдать следующие принципы:

- обеспечивать добровольность выбора учащимися содержания занятий с учётом личных склонностей детей;

- опираться на самостоятельную творческую инициативу детей;

- знакомить детей с новыми видами творчества [26,97].

Основное внимание на занятиях по выполнению работ в технике гобелен целесообразно уделять формированию практических умений и навыков работы, развитию самостоятельного подхода в выполнении той или иной работы.

Планируя занятия, руководитель учитывает общий уровень подготовки учащихся, наличие материалов, инструментов и приспособлений для работы. В плане руководитель кружка отмечает наличие необходимых факторов, влияющих на проведение занятия, предусматриваются даже некоторые отклонения от плана в расчёте на творческий подъём учащихся.

Руководителю кружковых занятий необходимо учитывать возрастные особенности и специфику внеклассной работы, которая организуется после активного умственного труда детей на уроках в школе. Обычно новую информацию нужно сообщать небольшими порциями, вновь полученные знания сразу закрепляют практическими умениями, повторение знаний и совершенствование умений осуществляют не на образцах, а на разнообразных изделиях, которые обязательно несут смысловую нагрузку (начинают с простых изделий небольших по объёму так, чтобы дети могли быстро увидеть результат своего труда, старались проявить самостоятельность, творческую инициативу, выдумку при выборе отделки, рисунка и т.д.). Практические упражнения способствуют не только познанию законов композиций, но и развитию творческой фантазии, образного мышления. Теоретические занятия должны чередоваться с практическими, в ходе которых школьниками выполняются задания по конкретной теме [25,97].

Вводное занятие можно построить в виде беседы, в процессе которой руководитель кружка выясняет, что учащиеся уже знают, и дополняет эти знания. Готовясь к такому занятию, нужно подготовить небольшой рассказ о вышивании, который заинтересует детей, показать образцы - вышитые изделия.

На вводном кружковом занятии целесообразно обобщить представления школьников о процессе выполнения работ в технике «гобелен», инструментах и материалах; дать общие сведения о подборе игл, показать образцы нитей и образцы рисунков, которые дети могут вышить на занятиях.

На следующем занятии преподаватель дает определение понятию «композиция» - построение произведения искусства, расположение основных элементов и частей в определенной системе и последовательности, способы соединения образов и совокупность всех средств их раскрытия. Тема изучается в течение двух занятий по следующему плану: понятие о композиции; роль композиции в создании высокохудожественных произведений; законы композиции.

Преподаватель последовательно раскрывает законы композиции: симметрия, асимметрия, равновесие и ритм, статика и динамика, подчинение второстепенного главному, выделение зрительного центра, контрастность на основе наглядных материалов (таблиц, слайдовой презентации). Затем он демонстрирует картины, изделия, с помощью которых иллюстрирует эти законы и их реализацию художниками. Учащиеся записывают наиболее важные положения и при необходимости зарисовывают схемы, таблицы и рисунки, которые демонстрировать на уроке[26,65].

В содержание занятий целесообразно включить работу над изделиями - коврики, подушки, панно и др. Поэтому преподавателю кружка следует быть в постоянном творческом поиске, фантазировать, вносить что-либо новое, продумывать новые темы.

Начинающим знакомиться с техникой «гобелен» лучше всего начать с простых композиций, освоить различные виды декоративных панно. Возможные темы для панно: «Фрукты в вазе», «Звездная ночь», «Весна», «Осенний листопад» и др.

Прежде чем приступить к работе, необходимо научить учащихся выполнять эскиз будущего панно на основе законов композиции, на котором намечают расположение деталей, цветовых пятен. Затем в зависимости от расположения элементов изображения выбирают форму основы - квадрат, круг, эллипс, прямоугольник. Подбирая цвет ниток можно добиться тонких цветовых переходов от светлых до темных тонов.

Важно учащихся познакомить с тем, что композиции панно могут быть асимметричными и симметричными, в виде орнамента. Необходимо так же познакомить с законами линейной и воздушной перспективы. На первом, ближнем, плане окраска предметов должна быть насыщенной, на дальнем - приглушенной. Таким приемом усиливается ощущение глубины пространства.

Так же учащимся необходимо дать понять, что окраска нитей бывает холодных (голубые, синие, сине-зеленые, серые, фиолетовые) и теплых (красные, оранжевые, желтые, желто-зеленые, коричневые) тонов. Панно выглядит лучше, если его выполняют в единой цветовой гамме - холодной или теплой. Эффектно сочетание цветов, усиливающее звучание друг друга, например, желтый и фиолетовый, оранжевый и синий. В живописи существует закон контрастов, если, требуется подчеркнуть какой-нибудь цвет, усилить его звучание, необходимо поместить рядом цвет контрастный [25,45].

Следующий этап создания работ в технике «гобелен» - выполнение изделий - ковриков, подушек, они могут быть такими же по композиционному решению, как и панно, но требуется дополнительная работа над ними.

Следует обратить внимание учащихся на то, что в природе очень редко бывает состояние абсолютного покоя, поэтому очень важно ввести в планирование темы для выполнения работ, в которых будет присутствовать ощущение движения. Например: «Порыв ветра», «Птицы кружат», «Воздушный змей» и др. Наклоны, повороты линий, элементов создают определенный ритм, который может быть подчеркнут асимметричным расположением отдельных элементов композиции.

Далее можно перейти к выполнению пейзажа в технике «гобелен». Перед тем как перейти к этому жанру, необходимо опять разобраться, как строится линейная и воздушная перспектива в пейзаже.

Ознакомление учащихся с законами композиции должно вестись последовательно, каждое правило должно закрепляться в творческой работе соответствующей тематики [21, 56].

Придерживаясь данной системы можно не только познакомить учащихся с технологией выполнения работ в технике «гобелен», но и показать, как важно учитывать законы композиции.

Примерная система работы кружка по ознакомлению учащихся с законами композиции при выполнении работ в технике «гобелен» предлагается в приложении.

3. ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО ФОРМИРОВАНИЮ КОМПОЗИЦИОННЫХ НАВЫКОВ В ПРОЦЕССЕ ВЫПОЛНЕНИЯ РАБОТ В ТЕХНИКЕ «ГОБЕЛЕН»

3.1 Методика проведения опытно-экспериментальной работы

В данной главе будет представлена опытно-экспериментальная работа, которая направлена на проверку гипотезы: формирование композиционных навыков у школьников в процессе выполнения работ в технике «гобелен» будет эффективным при выполнении следующих условий:

1. Наличие разработанной системы кружковых занятий по ознакомлению с техникой «гобелен»

2. Целенаправленное использование методов и приемов, направленных на формирование композиционных навыков

3. Учет индивидуальных особенностей учащихся.

Для реализации опытно-экспериментальной работы была определена цель: определить методы и приемы, направленные на формирование композиционных навыков при выполнении работ в технике «гобелен».

Выдвинуты задачи опытно-экспериментальной работы:

- выявить уровень знания законов композиции с помощью диагностического материала;

- реализовать запланированную работу, направленную на ознакомление школьников с законами композиции;

- провести сравнительный анализ результатов исследования.

Экспериментальная работа проходила на базе муниципального образовательного учреждения «Иловская средняя общеобразовательная школа имени Героя В. Бурцева Алексеевского района Белгородской области». Школа размещена в типовом здании. Школа работает в системе шестидневной недели, уроки проводятся по 45 минут. Директор школы: Ковалев Владимир Андреевич. Образовательный уровень педагогического состава высок: основная часть педагогов имеет высшее образование.

В образовательном учреждении созданы все необходимые условия для всестороннего развития личности школьника, соблюдаются санитарно-гигиенические нормы, используется индивидуальный подход к личности учащегося, благоприятен микроклимат для обеспечения психологического и физического здоровья школьников.

База Иловской средней школы имени Героя В. Бурцева имеет достаточное материально-техническое оснащение: библиотека, спортзал, спортивная площадка, кабинет психолога и социального педагога.

Воспитательная работа в образовательном учреждении направлена на реализацию программы «Здоровье». Уделяется большое значение формированию здорового образа жизни у детей. С этой целью проводятся соответствующие мероприятия и действуют такие секции, как: «Волейбол», «Баскетбол», «Шахматы», «Футбол».

Художественному направлению уделяется внимание на уроках изобразительного искусства. Так же развитию художественных навыков, формированию художественного вкуса, а, следовательно, и формированию композиционных навыков, способствуют занятия кружка по декоративной росписи, который посещают 12 учащихся школы.

Опытно-экспериментальная работа будет представлена тремя этапами, на каждом из которых будут поставлены соответствующие задачи. На первом констатирующем этапе решалась задача: выявить у школьников уровень сформированности композиционных навыков. На формирующем этапе - повысить уровень знания законов композиции и их применение при составлении эскизов для выполнения работы в технике «гобелен». Задача третьего этапа: диагностическая работа по выявлению эффективности проведенной системы работы.

Для проведения опытно-экспериментальной работы 7 класс был разделен на две подгруппы: контрольная группа детей в количестве 6 человек и экспериментальная группа, так же в количестве 6 человек.

3.1 Диагностическая работа по выявлению у старших школьников знаний о законах композиции

Изучив теоретические аспекты проблемы, была осуществлена опытно-экспериментальная часть работы.

Целью констатирующего эксперимента является выявить у школьников уровень сформированности композиционных навыков.

Опытно-экспериментальная работа проводилась на базе 7 «а» класса, в котором обучается 12 человек. Выбор класса осуществлен на основе желания и интересов предстоящей деятельности. В экспериментальную группу были включены следующие учащиеся:

Архипов Юрий - добросовестный, трудолюбивый, доводит начатое дело до конца. В работах, связанных с творчеством проявляет фантазию, аккуратность.

Архипова Диана - доброжелательная, общительная. Отличается ответственностью, проявляет большой интерес к учебной деятельности, любит рисовать, интересные задания она всегда выполняет с энтузиазмом, очень самокритична.

Бакланов Александр - гиперактивный мальчик, на занятиях ведет себя подвижно и шумно, проявляет интерес ко всему новому, необычному.

Колядинцев Павел - сдержанный, замкнутый, имеет низкую самооценку, практически никогда не доводит начатое дело до конца, с нежеланием ходит в школу, но проявляет интерес к предметам: изобразительное искусство и физическая культура.

Ковылкин Дима - спокойный, уравновешенный, малообщительный. Проявляет высокую творческую активность на занятиях по дополнительной подготовке.

Ковылкина Света - доброжелательная, активная, общительная, веселая, часто не доводит начатое дело до конца, хотя поручения учителя доводит до совершенства, ожидая высокой похвалы.

Характеристика учащихся контрольной группы

Ковылкин Рома - подвижный и агрессивный мальчик. На занятиях ведет себя шумно, нарушает дисциплину в классе, но занимается в спортивной секции по волейболу, к изобразительному искусству интереса не проявляет.

Ряполов Артем - активный, высокая переключаемость внимания, болтливый, проявляет большой интерес к гуманитарным предметам. Проявляет агрессивность в общении со сверстниками.

Злобин Виталий - мальчик пассивный, хотя имеет неплохие умственные и физические данные. Не любит участвовать в общественных мероприятиях. Кружки, секции не посещает.

Серищев Ваня - мальчик спокойный и уравновешенный. Большой выдумщик. Творческая личность и хороший организатор.

Тереньтьева Анна - общительная, доброжелательная девочка. Хорошо учится. Любит шить и вязать.

Черных Андрей - мальчик замкнутый, но с удовольствием занимается рисованием, любит конструировать из бумаги.

Так как техника «гобелен» требует определенных навыков и работы в данной технике выполняются по предварительно выполненным эскизам, то в начале эксперимента была подобрана серия диагностических методик на выявление уровня сформированности композиционных навыков при составлении эскизов для выполнения работ в технике «гобелен».

Вначале была проведена беседа с руководителем изобразительной деятельности Евдокимовой Е.Б. (Приложение 3)

Цель беседы: выяснить, с какими видами декоративно-прикладного искусства знакомы учащиеся 7 класса, владеют ли приемами вышивания в технике «гобелен». Определить уровень знаний законов композиции при выполнении работ на уроках изобразительного искусства.

В результате беседы выяснилось, что изобразительным искусством увлекаются и мальчики, и девочки. В целом учащиеся знакомы с такими видами ДПИ как: роспись, тестопластика, гобелен, батик и др. На уроках изобразительного искусства дети знакомились с техникой «гобелен», но работу в данной технике не выполняли. Что касается знания законов композиции, то педагог отметила, что на уроке изобразительного искусства при выполнении рисунков на тему, рисовании с натуры, декоративном рисовании учащимся даются определенные законы композиции.

Вторым этапом была беседа с учащимися контрольной и экспериментальной групп (Приложение 7).

Цель: выявить уровень знаний детей о таком виде ДПИ, как техника «гобелен».

В ходе проведенной беседы мы пришли к выводу, что школьники обеих групп имеют приблизительно одинаковые знания о технике «гобелен», то есть очень мало знакомы с техникой «гобелен» и практически не сталкивались с данным видом декоративно-прикладного искусства.

С целью выявления уровня знаний законов композиции у учащихся экспериментальной и контрольной групп была проведена диагностическая методика «Натюрморт» (Приложение 2.1).

Цель: выявить способности детей в составлении композиции натюрморта.

Содержание методики: детям предлагалось составить композицию из имеющихся шаблонов (цветы, фрукты, овощи, предметы быта, посуда). Они должны были выбрать из данных предметов те, которые наиболее гармонично вписывались в сюжет, и расположить их на формате А-4. При этом учащимся предоставлялась полная свобода выбора.

Для обработки результатов уровня сформированности законов композиции у учеников 7 класса были выделены критерии, согласно которым были получены результаты, приведенные в таблице. Так же каждый критерий оценивался по соответственному уровню: В - высокий уровень, ставится в том случае, когда по тому или иному критерию нет ошибок, С - средний уровень, выставляется в том случае, когда допускаются незначительные ошибки, Н - низкий уровень, говорит о допущенных грубых ошибках.

Таблица 1

Экспериментальная группа

№ п/п	Ф.И. учащегося	критерии
		Пропорциональность размещения деталей	Совместимость изображений	Оригинальность композиции	Учет цвета при выборе шаблонов	Удачность подбора фона	Итог
1	Архипов Юрий	С	В	С	В	В	В
2	Архипова Диана	С	В	В	В	В	В
3	Бакланов Александр	Н	В	С	С	С	С
4	Колядинцев Павел	Н	С	Н	С	Н	Н
5	Ковылкин Дима	Н	С	С	С	В	С
6	Ковылкина Света	Н	С	Н	С	С	С

2 человека - В - 33 %

3 человека - С - 50 %

1 человек - Н - 17 %

Диаграмма 1

Экспериментальная группа