История, культура и традиции татарского народа

- Рената недовольна тем, что поставили по ее вещам. Ну и правильно, - рассуждает Сергей Соловьев. - Я ей давно говорил: ты всегда будешь недовольна, потому что то, что ты пишешь, должна ставить сама. Давай приходи, я тебя запущу с чем угодно. Просто под свой страх и риск. Она говорила: "Да-да-да, я приду и напишу". Но пока не пришла.

"Ты, Литвинова, птица заморская, Хоть с экрана-то нам улыбнись", - написал модный поэт Тимур Кибиров.

Рената все чаще появлялась на экране телевизоров. Телевизионщики - существа расчетливые. Они точно знают, что, если в кадре что-то будет говорить Литвинова, люди канал не переключат. Могут костерить эту "блондинку жеманную", но все равно будут смотреть.

Не случайно амбициозный Леонид Парфенов, затевая на НТВ свой долгий проект по сверхновейшей истории, в качестве одного из комментаторов пригласил Ренату. На фоне лысых мужчин вроде Гайдара и Караганова наша героиня с ярко накрашенными губами смотрелась эффектно. Но некоторые журналисты считают, что Рената выглядела несколько комично. Многим зрителям не нравились ее манерные интонации, мяукающий голос и ломкая пластика.

Рената даже колготки рекламировала.

- Только по материальным соображениям, - объясняет она. - Деньги тогда были для меня острой проблемой.

Между прочим, впервые она снялась в рекламе еще в девятом классе. Кто-то решил, что с ее тогдашней ангельской внешностью хорошо будут сочетаться драгоценности. Их она и рекламировала. Получила за съемку гонорар - двадцать рублей. А потом одна подружка, которая очень хотела стать манекенщицей (слова "модель" тогда еще не было), упросила Ренату пойти с ней на просмотр (кастинга тоже не знали) в Дом моделей на Кузнецком мосту. Рената за компанию прошлась по подиуму. Подружку не взяли, а Ренату попросили остаться. Но она уже поступила во ВГИК, и ей было не до показов.

- Они ужасно скандалили! - морщится она.

Тимофеевский припомнил эпизод, как подруга-дизайнер попросила его с Ренатой участвовать в показе новой коллекции.

- Мне пришлось переодеваться с ними в одной комнате, - говорит Тимофеевский. - И я удивился, насколько у моделей некрасивые по сравнению с Ренатой фигуры.

Пожалуй, настоящая, народная слава пришла к ней после сериала Александра Митты "Граница. Таежный роман". Рената сыграла гарнизонного медработника (ей очень к лицу белые халаты!). Но роль эта, по признанию Митты, не писалась специально под Литвинову. Пробовались несколько актрис.

Рената была очень послушной на площадке. Митта не мог на нее нарадоваться. В июне 2002 вместе с фильмом была удостоена Государственной премии РФ.

- Больше я не буду ни одного фильма снимать без нее, - говорит он. - У Ренаты есть шанс стать международной "звездой".

Многие думают, что Литвинова играет в картинах саму себя. Соловьев на это усмехается:

- Рената сильная и таинственная женщина. И этой тайной она не намерена ни с кем делиться. И уж тем более играть себя в чужих фильмах. Рената использует своеобразие собственной личности. Очень расчетливо, очень умно, очень дозированно, и в каждой картине по-разному.

Митта сейчас хочет снимать "Вишневый сад". Очевидно, Рената сыграет там Раневскую.

Пару лет назад она сняла фильм. Документальный. Про актрис-легенд. Смирнову, Васильеву, Самойлову, Мордюкову, Окуневскую.

- Напишите, пожалуйста, про этот фильм, - попросила Рената. - Он у меня самый любимый.

Фильм назывался "Нет смерти для меня". По какому-то излишне драматургическому стечению обстоятельств как раз в день нашего интервью с Ренатой умерла Окуневская. И вне программы по РТР показали тот самый фильм.

Сейчас Рената закончила еще одну картину. На этот раз художественную. Под названием "Небо. Самолет. Девушка". По мотивам старой пьесы Радзинского, по которой был снят фильм "Еще раз про любовь" - с Дорониной в главной роли.

Теперь вместо Дорониной будет сама Литвинова. Она же, как легко догадаться, переделала пьесу - с милостивого согласия автора, разумеется. И она же стала продюсером.

- Это картина дебютантов, - смеется Рената. - Там у нас дебютанты режиссер, оператор и продюсер.

Осенью Рената собирается запуститься с картиной уже как режиссер.

Она старательно избегает разговоров о личной жизни. Про первого мужа, кинопродюсера, никогда не позволяет себе никаких высказываний.

Второй муж Ренаты к кино отношения не имеет. На все вопросы Рената отвечает лукаво: "Он просит говорить, что он инженер". Но совершенно очевидно, что инженер не подарил бы жене огромный черный "мерседес". (Сотрудников ГИБДД просим не беспокоиться: Ренату возит шофер.) Летом 2001 у них родилась дочь Ульяна.

Еще она покупает старые лампы ("Я их просто люблю") и уверяет, что видит вещие сны про людей ("Зачем мне эти файлы присылают?").

- Но как человек большого кино, она еще даже не начинала, - говорит Соловьев. - Рената человек авторского кино. И сколько бы она ни тусовалась с новыми русскими, она никогда в жизни не будет делать блок-бастеры.

У нее есть цикл рассказов о собственной бабушке. Это грандиозная сценарная проза, которая по-настоящему может быть реализована только в кино. Потенциал ее таланта пока вообще не использован.

Как ни странно, у Ренаты пока не вышло ни одной книги.

- Ой, это очень серьезно, - вздыхает она. - К этому надо несколько лет готовиться. Это будет моя третья жизнь. Или какая там?

Сергей Каюмович Шакуров родился 1 января 1942 года в Москве. Отец - Шакуров Каюм Туфитович. Мать - Шакурова Ольга Сергеевна. Дети - Иван, Ольга.

В школьные годы Сергей Шакуров серьезно занялся акробатикой, став впоследствии самым молодым мастером спорта. А в 7-м классе неожиданно для всех он записался в драмкружок. После школы из двух увлечений актерство взяло верх, и в 1961 году по рекомендации известного драматурга Виктора Розова Шакуров поступил в школу-студию при Центральном детском театре, на курс А.А. Некрасовой и В.И. Колесаева.

В 1964 году, окончив студию, молодой актер начал работать в театре на Малой Бронной, а через год его приняли в труппу Центрального академического театра Советской Армии. С 1971 года Шакуров играл на сцене Драматического театра имени К.С. Станиславского.

В кино Сергей Шакуров дебютировал в 1966 году, снявшись сразу в главной роли в фильме Маноса Захариаса "Я солдат, мама". И сразу же стал знаменитым. Его стали приглашать в свои картины многие известные режиссеры. В начале 1970-х годов он сыграл у Марлена Хуциева ("Был месяц май", 1970), у Никиты Михалкова ("Свой среди чужих, чужой среди своих", 1974), у Сергея Соловьева ("Сто дней после детства", 1975). Эти абсолютно разные персонажи, принесшие Шакурову первую громкую известность, объединяло между собой одно важное качество: очевидная, нескрываемая сила характера и личностная самодостаточность. Свойственные тому времени четкие рамки актерского амплуа с довольно строгими ограничениями были неведомы Шакурову. Его работы отличал мощный актерский темперамент, оригинальная исполнительская манера и необыкновенная достоверность, удачно сочетающаяся с остротой пластического рисунка.

С ролями Сергея Шакурова в отечественный кинематограф пришел совершенно новый тип экранного героя, шагнувшего в современность прямиком из греческой трагедии, - яростного страстотерпца, правдоискателя, рожденного победителем. Его герои всегда давали новую трактовку существующим канонам и представлениям о жанровых рамках создаваемых образов ("Сибириада", 1978; "Вкус хлеба", 1979; "Спасатель", 1980). Герой фильма А. Сахарова "Вкус хлеба" председатель колхоза Степан Сечкин - человек, идущий против номенклатуры, против партийных директив, своим путем, зная, как нужно работать на земле, как любить человека. За эту роль в 1980 году актер был удостоен Государственной премии СССР.

Шакуров обладает оригинальной актерской индивидуальностью, природным мужским обаянием ("Любимая женщина механика Гаврилова", 1981; "Визит к Минотавру", 1987).

В 1980-х годах актеру удалось нарисовать новый интересный облик современного героя с непростым прошлым ("Друг", 1987; "Собачий пир", 1990). Былая внутренняя цельность его героев сменяется душевной разорванностью, а их борьба с жесткостью жизни обречена на поражение.

Даже в сложные для отечественного кинематографа 1990-е годы Шакуров пробивается на киноэкран к своим зрителям, показывая новый круг героев и интересов ("Божья Тварь", 1991; "Хаги Траггер", 1993; "Один посреди России", 1994). Именно в этот период Шакуров много и разнообразно работает в театре, играя как в признанных коммерческих хитах ("Я стою у ресторана"), так и в наиболее скандальных сценических версиях классики ("Гамлет"), и наряду с этим в спектаклях, реально определяющих лицо. За 40 лет профессиональной деятельности Сергей Шакуров сыграл более 70 ролей в кино; из них как минимум половина входит в золотой фонд отечественного кинематографа и в число самых заметных достижений актерского искусства. Работы актера демонстрируют его неограниченные творческие возможности, широчайший диапазон, абсолютную психологическую точность, прекрасное чувство формы. Именно это позволило Сергею Шакурову стать одной из ярчайших "звезд" не только отечественного кинематографа, но и театральных подмостков.

Среди театральных работ С. Шакурова (всего более 20 ролей) такие вершины мирового сценического репертуара, как "Смерть Иоанна Грозного" А. Толстого, "Живой труп" Л. Толстого, "Сирано де Бержерак" Э. Ростана, "Гамлет" У. Шекспира, "Иванов" А. Чехова, "Маскарад" М. Лермонтова.

С театром имени К.С. Станиславского актера связывает долгая и интересная творческая жизнь. Именно на его подмостках родился "Сирано де Бержерак" - легендарный спектакль, на который до сих пор ориентируются коллеги и зритель. Вот только одно свидетельство критика об этой работе: "Сергей Шакуров играет так, что на протяжении действия лишь к нему неотрывно приковано внимание, а по окончании напрашивается вывод: без такого исполнителя роли Сирано спектакль был бы обречен на провал" (Э. Аграновская).

И сегодня Шакуров отважился на непростой шаг - сыграл роль Арбенина в "Маскараде" Лермонтова - в современной, во многом спорной, но интересной постановке В. Шамирова на сцене все того же театра имени К.С. Станиславского. Он снимается в кино, тесно сотрудничает с Московским театром юного зрителя. И в кино, и на сцене Шакуров работает с крупнейшими мастерами отечественной режиссуры, среди которых М. Хуциев, Н. Михалков, А. Кончаловский, П. Тодоровский, В. Абдрашитов, С. Соловьев - в кино; Л. Хейфец, Б. Морозов, Г. Яновская - в театре.

Помимо уже упомянутых картин Сергей Шакуров снялся в фильмах: "Разбудите Мухина" (1967), "Возмездие" (1967), "Каратель", "Ловцы губок" (1968), "В лазоревой степи" (1970), "История одной любви" (1970), "В Москве проездом" (1970), "Месяц август" (1971), "На углу Арбата и улицы Бабулинас" (1972), "Четвертый" (1972), "Невеста" (1976), "Верой и правдой" (1979), "Лаборатория" (1980), "Крах операции "Террор" (1980), "Всем - спасибо!.. " (1981), "Две строчки мелким шрифтом" (1981), "Портрет жены художника" (1981), "Шутка?!" (1981), "Кто стучится в дверь ко мне..." (1982), "Наследница по прямой" (1982), "Рецепт ее молодости" (1983), "Срок давности" (1983), "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона" (1983), "Анна Павлова" (1983), "Парад планет" (1984), "Площадь Восстания" (1984), "Личное дело судьи Ивановой" (1984), "Летние впечатления о планете" (1986), "Веселая хроника опасного путешествия" (1986), "Лицом к лицу" (1986), "Друг" (1987), "Первая встреча, последняя встреча" (1987), "Следы оборотня" (1987), "Артистка из Грибова" (1988), "Француз" (1988), "Две стрелы" (1989), "Распад" (1990), "Собачий пир" (1990), "Остров" (1990), "Самоубийца" (1990), "Враг народа - Бухарин" (1990), "Армавир" (1991), "Воля" (1992), "Эскадрон" (1992), "Обрыв" (1993), "Роман "alla russa" (1994), "Клюква в сахаре" (1995), "Пан Тадеуш" (1999), "Анджело" (1999), "Псы 2: последняя кровь" (1994), "Рождественская мистерия" (2000), "Тайны дворцовых переворотов" (2000), "Черная комната" (2000), "Дикарка" (2001), "Антикиллер" (2002), "Дневник камикадзе", "Кукла" (2002).

Сергей Каюмович является лауреатом и участником многих кинофестивалей, обладателем многих почетных премий и дипломов за сыгранные им роли в театре и кино.

С.К. Шакуров - Народный артист России (1991), Заслуженный артист РСФСР (1980), лауреат Государственной премии СССР, почетный кинематографист России (1996), вице-президент Московского фонда мира. Награжден орденом Почета (2002).театрального сезона и художественной эпохи ("Иванов").

Муса Джалиль (Залилов Муса Мустафович) родился 15 (2 с.ст.) февраля 1906 года в селе Мустафино ныне Шарлыкского района Оренбургской области в семье крестьянина-бедняка. Член ВКП(б) с 1929 г. Учился в Оренбургском медресе «Хусаиния», которое после Октябрьской революции было преобразовано в Татарский институт народного образования -- ТИНО. В 1919 г. вступил в комсомол. Участник Гражданской войны. В этот период появились первые его стихи, призывающие рабочую молодёжь на борьбу с врагами революции.

После гражданской войны он активно участвует в организации первых пионерских отрядов, пишет детские стихи и пьесы. Его избирают членом Бюро Татаро-Башкирской секции ЦК комсомола и направляют в Москву. Здесь он поступает на филологический факультет МГУ. Его стихи, которые он писал на родном языке, читались в переводах на университетских вечерах и пользовались большим успехом. По окончании университета в 1931 г. его направляют в Казань, где он целиком отдаётся творческой работе и общественной деятельности. В 1939 г. его избирают председателем Союза писателей Татарской АССР и депутатом городского Совета. Как писатель (литературный псевдоним Муса Джалиль) он работает практически во всех литературных жанрах: пишет песни, стихи, поэмы, пьесы, публицистику, собирает материал для романа о комсомоле. На основе его поэм «Алтын Чэч» и «Иль дар» композитор Н. Жиганов написал оперы (последняя из них удостоена Сталинской премии).

Когда началась Великая Отечественная война, был призван в армию. Окончил курсы политсостава. Воевал на Ленинградском и Волховском фронтах. Был корреспондентом армейской газеты «Отвага» 2-й ударной армии (Волховский фронт).

26 июня 1942 г. старший политрук Залилов М. М. с группой солдат и офицеров, пробиваясь из окружения, попал в засаду гитлеровцев. В завязавшемся бою был тяжело ранен в грудь и в бессознательном состоянии попал в плен.

Находясь в концлагере Шпандау, он организовал группу, которая должна была готовить побег. Одновременно вёл политическую работу среди пленных, выпускал листовки, распространял свои стихи, призывающие к сопротивлению и борьбе. По доносу провокатора он был схвачен гестаповцами и заключён в одиночную камеру берлинской тюрьмы Моабит. Ни жестокие пытки, ни посулы свободы, жизни и благополучия не сломили его воли и преданности Родине. Тогда он был приговорён к смерти. 25 августа 1944 г. казнён на гильотине в тюрьме Плётцензее в Берлине.

Из Моабитской тетради

Сердце с последним дыханием жизни

Выполнит твёрдую клятву свою:

Песни всегда посвящал я отчизне,

Ныне отчизне я жизнь отдаю.

Песня меня научила свободе,

Песня борцом умереть мне велит.

Жизнь моя песней звенела в народе,

Смерть моя песней борьбы прозвучит.

Сердце с последним дыханием жизни

Выполнит твёрдую клятву свою:

Песни всегда посвящал я отчизне,

Ныне отчизне я жизнь отдаю.

Песня меня научила свободе,

Песня борцом умереть мне велит.

Жизнь моя песней звенела в народе,

Смерть моя песней борьбы прозвучит.

Сердце с последним дыханием жизни

Выполнит твёрдую клятву свою:

Песни всегда посвящал я отчизне,

Ныне отчизне я жизнь отдаю.

Песня меня научила свободе,

Песня борцом умереть мне велит.

Жизнь моя песней звенела в народе,

Смерть моя песней борьбы прозвучит.

Сердце с последним дыханием жизни

Выполнит твёрдую клятву свою:

Песни всегда посвящал я отчизне,

Ныне отчизне я жизнь отдаю.

Песня меня научила свободе,

Песня борцом умереть мне велит.

Жизнь моя песней звенела в народе,

Смерть моя песней борьбы прозвучит.

Сердце с последним дыханием жизни

Выполнит твёрдую клятву свою:

Песни всегда посвящал я отчизне,

Ныне отчизне я жизнь отдаю.

Песня меня научила свободе,

Песня борцом умереть мне велит.

Жизнь моя песней звенела в народе,

Смерть моя песней борьбы прозвучит.

Долгое время судьба Мусы Джалиля оставалась неизвестной. Только благодаря многолетним усилиям следопытов была установлена его трагическая гибель. 2 февраля 1956 г. Указом Президиума Верховного Совета СССР за исключительную стойкость и мужество, проявленные в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками, ему посмертно присвоено звание Героя Советского Союза. Награждён орденом Ленина.

В центре Казани Мусе Джалилю установлен памятник. Его имя носили теплоход на Волге, посёлок городского типа в Татарстане.

В тюрьме он создал 115 поэтических произведений. Его записные книжки со стихами были сохранены товарищем по заключению бельгийским антифашистом Андре Тиммермансом. После войны Тиммерманс передал их советскому консулу. Стихи были возвращены на Родину. Сборник моабитских стихов впервые был издан на татарском языке в Казани в 1953 г. В 1955 г. сборник стихов Мусы Джалиля был выпущен издательством «Молодая гвардия» под названием «Героическая песня». Первая моабитская самодельная записная книжка размером 9,5Ч7,5 см содержит 60 стихотворений. Второй моабитский блокнот -- тоже самодельная записная книжка размером 10,7Ч7,5 см. В ней содержится 50 стихотворений. Эти тетради хранятся в Государственном объединенном музее Республики Татарстан. До сих пор неизвестно, сколько же было всего тетрадей. В 1957 г. за цикл стихов «Моабитская тетрадь» Мусе Джалилю посмертно присуждена Ленинская премия.

ТУКАЙ Габдулла (ТУКАЕВ Габдулла Мухамедгарифович) (1886-1913)

Основоположник классической национальной поэзии, один из отцов татарского литературного языка.

Габдулла Мухамедгарифович родился 14 (26) апреля 1886 года в деревне Кушлауч Казанской губернии (ныне Арского района Республики Татарстан) в семье приходского муллы. Рано осиротел. С 1895 жил в Уральске, учился в медресе «Мутыгия» и посещал русский класс. Стихи начал писать в 1902 году.

С 1905 года работал наборщиком. Сотрудничал с газетами «Фикер» («Мысль»), журналом «Эль-гаср-эль-джадид» («Новый век»), где печатал стихи, публицистические статьи, фельетоны. В 1907 переехал в Казань, где сблизился с большевиком Х. Ямашевым, с писателями-демократами. Совместно с Г. Камалом издавал сатирический журнал «Яшен» («Молния», 1908--09); с 1910 работал в журнале «Ялт-йолт» («Зарница»). Определяющим началом в творчестве Тукая боль за простой народ. («О свободе», 1905; «Паразитам», «Государственная дума» -- оба 1906, и др.). Тукай -- зачинатель революционно-гражданской лирики в татарской литературе. В годы реакции после революции 1905--07 Тукай выступает как революционно-демократический сатирик. Его сатира проникнута ненавистью к царизму, к националистической буржуазии, духовенству (стихотворения «Не уйдём!», 1907; «Националисты», «Ишан», поэма «Сенной базар, или Новый Кисекбаш» -- все 1908). Поэт создал ряд произведений, посвященных детям: «Шурале» (1907, на сюжет поэмы создан одноименный балет, музыка Ф. Яруллина), баллада «Водяная» (1908) и др. Переводил сочинения А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, А.Н. Майкова, А.Н. Плещеева, Я.П. Полонского, А.В. Кольцова, И.С. Никитина, А.К. Толстого.

Осенью 1907 года Тукай приехал в Казань. Весной 1912 года путешествует по маршруту Уфа - Петербург. Из поездки вернулся в начале августа 1912 г., будучи тяжело больным. 2 (15) апреля 1913 года скончался в Клячкинской больнице в Казани.

Тукай - основоположник татарской реалистической литературной критики, автор статей «Наши стихотворения», «Критика -- нужная вещь» (обе 1907), «Первое моё дело после пробуждения» (1913) и др. В лекции «Народная литература» (1910) выступил как знаток устно-поэтического творчества. Произведения Тукая переведены на многие языки народов СССР и иностранные языки. Памятники поэту установлены в Казани, в деревнях Кырлай и Кушлауч. В 1958 году (с перерывами 1961-65) в Татарской АССР учреждена республиканская премия имени Габдуллы Тукая.

Музыкант и эмси - Радик Яруллин, он же "DJ Радик" - Лауреат и победитель множества фестивалей и конкурсов, в том числе "Нонстоп диджей-2004 Татарстана", "Лучший татарский DJ -2005".

С 8 лет Радик Яруллин начинал заниматься музыкой - играл на синтезаторе, гитаре, пробовал делать аранжировки.

В 15 лет Радик окончил семилетнюю музыкальную школу №64 по классу фортепиано.

Затем поступил в Рок-лицей на курс музыкального менеджмента.

Учится в Российской Академии Музыки им. Гнесиных.

Затем стал выступать на концертах, дискотеках, в клубах.

На данный момент Радик Яруллин солист-музыкант рок-группы «C_File» и солист-вокалист татарской молодежной вокальной группы «Айкай».

Так же Радик работает постоянным ди-джеем в Московском Татарском Развлекательном Клубе "КУНАК"

Сафин Габдельфат Габдурахманович родился 11 октября 1962 года в селе Симетбаш Арского р-на Республики Татарстан. Деревня находится всего лишь в пяти километрах от Тукай-Кырлая, где жил и творил великий поэт. После окончания Кырлайской средней школы Габдельфат Сафин поступает в Казанский инженерно-строительный институт. Получив специальность инженера-строителя, он решает найти применение своим знаниям на практике. Пять лет работает на стройке. Сейчас певец с настольгией вспоминает те добрые времена. Но волею судьбы инженер-строитель стал артистом. Думается, что это было большой потерей для строительной индустрии.

“Ак кулмэгем” (муз. И.Давлетшина, сл. Ш.Зигангировой) - песня, которая принесла Габдельфату Сафину огромную популярность. Именно после этой песни он, что называется, проснулся знаменитым. После чего были новые песни, долгожданные альбомы, шумные концерты, высокие звания... Габдельфат Сафин выпустил около десяти альбомов, исполнил более ста песен, дал множество концертов в Татарстане, Москве, Санкт-Петербурге, Сибири, Оренбурге, Перми, Ижевске, Саратове, Йошкар-Оле, Уфе и т.д.

23 февраля 2001 года указом Президента РТ за заслуги в области татарского исполнительского музыкально-эстрадного искусства Сафину Габдельфату Габдурахмановичу было присвоено почетное звание “Заслуженный артист Республики Татарстан”.

Сегодня Габдельфат Сафин не только популярный певец, но и преуспевающий бизнесмен. Вот уже несколько лет он занимается издательской деятельностью. Его газета “Акчарлак” на сегодняшний день является наиболее читаемой среди татарской прессы. Ее подписной тираж 27 тысяч экземпляров. Не отстают от неё и “младшие сёстра” - газеты “Уртак тушэк” (7 тыс. экз.) и “Акчарлак сканворды” (4 тыс. экз.).

Габдельфат Сафин - примерный семьянин. Вместе с прекрасной женой Рузилёй они воспитывают дочь Аделю и сына Зульфата. Семья для певца это и опора в трудную минуту, и тыл, и добрый домашний очаг.

ГОДЫ, ГОДЫ...

(МОИ ГОДА - МОЁ БОГАТСТВО)

1980 - окончание Кырлайской средней школы им. Г.Тукая

1987 - окончание КИСИ

1988 - свадьба

1992 - переезд в новую 4-х комнатную квартиру в Казани

1992 - начало работы в Татгосфилармонии им. Г.Тукая

1993 - рождение хита “Ак кулмэгем”1993 - дипломант конкурса “Татарская песня-93”

1994 - создние студии “Мон” и собственного творческого коллектива

2000 - лауреат премии “Алтын барс” на фестивале “Татар жыры-2000” за исполнение песни “Хыянет”

2001 - лауреат премии “Алтын барс” на фестивале “Татар жыры-2001” за исполнение песни “Сонгы кынгырау”

2001 - начало издания газеты “Акчарлак”2003 - начало издания газет “Уртак тушэк” и “Акчарлак сканворды”

2003 - лауреат премии “Алтын барс” на фестивале “Татар жыры-2003” за исполнение песни “Азалия

Ренат Ибрагимов - один из немногих звезд нашей эстрады, успешно работающий в любом жанре, будь то классика, русские старинные романсы, эстрадные песни, зарубежные шлягеры. Его мощный баритон не позволяет слушателю усомниться в таланте певца, которому рукоплещут концертные залы в России и за рубежом вот уже 30 лет. Поклонники по всему миру ценят и любят его мягкий бархатный баритон.

Певец Ренат Ибрагимов, народный артист России и Татарстана, лауреат государственной премии Татарстана родился в 1947 году в городе Львове, в семье военнослужащего. Музыкальность и художественная одаренность ребенка обнаружили еще в детском саду. Одновременно с получением среднего образования он окончил и музыкальную школу. В 1973 году он окончил Казанскую государственную консерваторию и начал свой путь в большое искусство на сцене Татарского академического театра оперы и балета им. М.Джалиля, где спел ведущие партии в операх, среди которых Князь Игорь, ("Князь Игорь") Эскамильо ("Кармен"), Валентин ("Фауст"), Евгений Онегин ("Евгений Онегин"), Елецкий ("Пиковая дама").

Наибольшую славу Ренату Ибрагимову принесла, конечно, его концертная деятельность. Редкое сценическое обаяние, высокий профессионализм, проникновенность и искренность исполнения, безупречный вкус и, главное, его необыкновенный голос (глубокий бархатный баритон) никого не оставляют равнодушным.

В 1978 г. Ренат получил звание народного артиста Татарстана, в 1981 г. - звание народного артиста России. С неизменном успехом проходят концерты Рената Ибрагимова как на родине, так и за рубежом. Репертуар артиста интересен и разнообразен. Это арии из опер, оперетт и мюзиклов, классические и старинные романсы, популярные эстрадные песни как российских, так и зарубежных авторов.

В 1990 - 1992 годы Ренат являлся продюсером и исполнителем главной роли в музыкальном художественном фильме "Итальянский контракт". В его великолепном исполнении в фильме звучат татарские, русские, итальянские песни. На просмотре фильма на кинофестивале во Франции публика аплодировала после каждого вокального номера, исполненного певцом.

Накопленный творческий опыт позволил Ренату Ибрагимову создать в конце 1999 года "Театр песни Рената Ибрагимова", который дал возможность артисту работать в разных музыкальных жанрах и на основе мировых песенных шлягеров создавать оригинальные по стилю музыкально - сценические миниатюры.

Сегодня голос Рената Ибрагимова является одним из лучших известных голосов. В Италии пресса назвала его "Русским Паворотти". Он настоящий маэстро, владеющий глубинными тайнами вокального мастерства, умеющий взволновать сердца слушателей.

Ренат Ибрагимов - гордость не только нашего Отечества, но и всей мировой культуры.