Теория и история литературы

Размещено на http://www.allbest.ru/

ТЕКСТЫ ЛЕКЦИЙ

ПО КУРСУ: "ЛИТЕРАТУРА"

СПЕЦИАЛЬНОСТЬ: "РЕКЛАМА И СВЯЗИ С ОБЩЕСТВЕННОСТЬЮ"

1 КУРС, 1 СЕМЕСТР

ВВЕДЕНИЕ

Наука о литературе называется литературоведением. Она охватывает различные области изучения литературы и на современном этапе научного развития делится на такие самостоятельные дисциплины, как теория литературы, история литературы и литературная критика.

Теория литературы изучает социальную природу, специфику, закономерности развития, общественную роль художественной литературы и устанавливает принципы рассмотрения и оценки литературного материала.

История литературы исследует процесс литературного развития и определяет место и значение различных литературных явлений (художественных методов, литературных видов и жанров).

Литературная критика - живой отклик, всесторонний анализ тех или иных литературных явлений и оценка их идейно-художественной значимости для современности.

Все три части теории литературы связаны между собой, а литературная критика связана ещё и с теорией публицистики. Литературоведение располагает ещё и вспомогательными дисциплинами: историографией, текстологией, библиографией.

Историография собирает и изучает материалы об историческом развитии теории и истории литературы и литературной критики.

Текстология изучает вопросы авторства, подлинность различных редакций, устанавливает канонический, окончательный текст художественного произведения и его варианты.

Библиография представляет собой указатель литературоведческих работ с выходными данными.

В учебных целях из общего комплекса наук о литературе выделяются теория литературы и история зарубежной и русской литературы и изучаются параллельно с основами искусствознания в едином курсе "Искусство и литература".

Литературоведение как гуманитарная дисциплина имеет связь с другими науками: филологией, эстетикой, историей, искусствоведением, философией.

Цель курса - познакомить будущих рекламистов с важнейшими теоретико-литературными понятиями, связанными с общими свойствами литературы, особенностями художественных произведений, закономерностями литературного развития.

Задачи курса - создать необходимую теоретическую основу и выработать практические навыки в области художественной литературы, которые помогут будущим рекламистам в их творческой деятельности.

Курс состоит из трех разделов: теория литературы, история зарубежной литературы, история русской литературы.

Теория литературы

В теории литературы следует обратить внимание на общие свойства художественной литературы, разбор художественного произведения и закономерности литературного развития.

Вся теория литературы базируется на трех основных принципах литературоведения: принципе конкретного историзма, принципе взаимосвязи формы и содержания, принципе учета творческой индивидуальности художника.

1. Принцип конкретного историзма требует, чтобы при изучении художественного произведения исследователь обращал внимание на те конкретные общественно-политические проблемы, которые отразил художник в своем произведении, а также на сочетание конкретно-исторического и вечного в любом произведении искусства.

2. Принцип взаимосвязи формы и содержания художественного произведения требует от исследователя, чтобы он рассматривал обе эти эстетические категории объективно и не забывал об их связи, которая и должна составлять особую целостность художественного произведения. Превалирование исследования содержания рождает вульгарно-социологическую критику, а игнорирование содержания - структуралистский подход к исследованию.

3. Принцип учета творческой индивидуальности художника требует от исследователя знания биографии и творческих взглядов автора при анализе написанного им произведения. Об этом принципе писал А.С. Пушкин, когда требовал судить художника по законам, им самим признаваемым.

Общие свойства художественной литературы

Художественная литература имеет целый ряд особенностей, которые отличают её от всех других видов искусства и творческой деятельности.

Прежде всего, это использование языка, или вербальных языковых средств. Никакое другое искусство в мире не опирается целиком на язык, не создается при помощи только его выразительных средств.

Вторая особенность художественной литературы заключается в том, что главным предметом её изображения всегда был и остается человек, его личность во всех её проявлениях.

Третьей особенностью художественной литературы следует признать то, что она целиком построена на образной форме отражения действительности, то есть стремится при помощи живых, конкретных, индивидуальных и неповторимых форм передать общие типические закономерности развития общества.

Художественное произведение как единое целое

Литературное художественное произведение как единое целое воспроизводит либо целостную картину жизни, либо целостную картину переживаний, но при этом представляет собой отдельное законченное произведение. Целостный характер произведению придает единство поставленной в нем проблемы, единство раскрываемой в нем идеи. Основная идея произведения или его идейный смысл - это та мысль, которую хочет донести до читателя автор, то, ради чего создавалось все произведение целиком. При этом в истории литературы встречались случаи, когда авторский замысел не совпадал с конечной идеей произведения (Н.В. Гоголь "Мертвые души"), или создавалась целая группа произведений, объединенных общей идеей (И.С. Тургенев "Отцы и дети", Н.Г. Чернышевский "Что делать").

Основная идея произведения неразрывно связана с его темой, то есть тем жизненным материалом, который взят автором для изображения в данном произведении. Понимание темы может быть достигнуто только тщательным анализом литературного произведения как единого целого.

Тема, идея относятся к категории содержания произведения. К категории формы произведения относятся такие его элементы, как композиция, состоящая из системы образов и сюжета, жанр, стиль и язык произведения. Обе эти категории тесно связаны между собой, что дало возможность знаменитому исследователю-литературоведу Г.Н. Поспелову выдвинуть тезис о содержательной форме и формальном содержании литературного художественного произведения.

Все элементы формы произведения связаны с определением конфликта, то есть основного противоречия, которое изображается в произведении. При этом это может быть отчетливо реально выраженный конфликт между героями художественного произведения или между отдельным героем и целой социальной группой, между двумя социальными группами (А.С. Грибоедов "Горе от ума"). А может быть и так, что реально выраженного конфликта в художественном произведении найти не удается, потому что он существует между фактами реальной действительности, изображенными автором произведения, и его представлениями о том, как должны развиваться события (Н.В. Гоголь "Ревизор"). С этим ещё связана и такая частная проблема, как наличие или отсутствие положительного героя в произведении. зарубежная литература синтаксис стиховедение

Конфликт становится в произведении основой построения сюжета, так как через сюжет, то есть систему событий в произведении, проявляется отношение автора к изображаемому конфликту. Как правило, сюжеты произведений имеют глубокий социально-исторический смысл, раскрывают причины, характер и пути развития изображаемого конфликта.

Композицию художественного произведения составляет сюжет и система образов произведения. Именно во время развития сюжета проявляются в развитии характеры и обстоятельства, а система образов раскрывается в сюжетном движении.

Система образов в произведении включает в себя всех действующих лиц, которые могут делиться на:

- главные и второстепенные (Онегин - мать Татьяны Лариной),

- положительные и отрицательные (Чацкий - Молчалин),

- типические (то есть своим поведением и действиями отражающие современные общественные тенденции - Печорин).

Национальное своеобразие сюжетов и теория "бродячих" сюжетов. Существуют так называемые "бродячие" сюжеты, то есть сюжеты, конфликты которых повторяются в разных странах и в разные эпохи (сюжет о Золушке, сюжет о скупом ростовщике). При этом повторяющиеся сюжеты получают окраску той страны, где они в настоящее время воплощаются в связи с особенностями национального развития ("Мизантроп" Мольера и "Горе от ума" А.С. Грибоедова).

Элементы сюжета: пролог, экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка, эпилог. Не все они обязательно должны присутствовать в художественном произведении. Сюжет невозможен только без завязки, развития действия, кульминации. Все остальные элементы сюжета и их появление в художественном произведении зависят от замысла автора и специфики изображаемого объекта.

Как правило, не имеют сюжета, то есть системы событий, пейзажные лирические произведения. Иногда исследователи говорят о наличии в них внутреннего сюжета, внутреннего мира движения мыслей и чувств.

Пролог - вступление к основному сюжету произведения.

Экспозиция - изображение бывших до возникновения конфликта условий формирования действующих лиц и сложившихся в этих условиях черт характера. Цель экспозиции - мотивировать последующее поведение действующих лиц. Экспозиция не всегда помещается в начале произведения, может вообще отсутствовать, может быть расположена в разных местах произведения или даже в его конце, но всегда выполняет одну и ту же роль - познакомить с обстановкой, в которой будет происходить действие.

Завязка - изображение возникающих противоречий, определение конфликта персонажей или проблемы, поставленной автором. Без этого элемента художественное произведение существовать не может.

Развитие действия - обнаружение и воспроизводство художественными средствами связей и противоречий между людьми, происходящие события во время развития действия раскрывают характеры действующих лиц и дают представление о возможных путях решения конфликта. Иногда развитие действия включает в себя целые пути жизненных исканий, характеры в их развитии. Это также обязательный для любого художественного произведения элемент.

Кульминация представляет собой момент наивысшего напряжения в развитии действия. Она является обязательным элементом сюжета и обычно влечет за собой немедленную развязку.

Развязка разрешает изображаемый конфликт или подводит к пониманию возможностей его решения, если этого решения у автора пока нет. Довольно часто в литературе встречаются произведения с "открытым" финалом, то есть без развязки. Особенно часто это встречается тогда, когда автор хочет, чтобы читатель подумал над изображенным конфликтом и сам постарался представить, что произойдет в финале.

Эпилог - это обычно те сведения о героях и их судьбе, которые автор хочет сообщить читателю после развязки. Это также необязательный элемент художественного произведения, который автор применяет тогда, когда считает, что развязка недостаточно разъяснила изображение окончательных следствий.

Кроме вышеперечисленных элементов сюжета есть целый ряд особых дополнительных элементов композиции, которые могут быть использованы автором для донесения своей мысли до читателей.

Особыми элементами композиции считаются лирические отступления. Они встречаются только в эпических произведениях и представляют собой отступления, то есть изображение чувств, мыслей, переживаний, размышлений, фактов биографии автора или его героев, непосредственно не связанные с сюжетной линией произведения.

Дополнительными элементами считаются и вводные эпизоды, непосредственно не связанные с фабулой повествования, но используемые для расширения и углубления содержания произведения.

Художественное обрамление и художественное предварение также считаются дополнительными элементами композиции, использующимися для усиления воздействия, разъяснения смысла произведения, предварения его близкими по замыслу эпизодами грядущих событий.

Довольно значительную композиционную роль в художественном произведении может играть пейзаж. Он в целом ряде произведений не только выполняет роль непосредственного фона, на котором происходит действие, но и создает определенную психологическую атмосферу, служит для внутреннего раскрытия характера персонажа или идейного замысла произведения.

Значительную роль в композиционном построении произведения играет и интерьер (то есть описание обстановки, в которой происходит действие), так как он является порой ключом к пониманию и раскрытию характеров персонажей.

Язык художественного произведения

Средством создания художественных образов является язык. Работа автора над языком произведения включает в себя использование всех возможностей выразительности, всех пластов лексики и стилей, существующих в языке. В лирике, прозе, драматургии есть своя система использования языковых средств.

Так, язык действующих лиц является средством типизации и индивидуализации героев, так как через язык автор передает особенности их жизненного опыта, культуры, склада ума, психологии. Индивидуализация речи действующих лиц проявляется в синтаксическом построении фразы, словарном составе, интонации, содержании речи.

Индивидуализация речи героя связана с её типизацией, так как эти особенности речи можно рассматривать и как особенности речи многих людей данного социального типа.

В качестве ресурсов языка, разнообразящих речь персонажей и создающих определенный социальный тип, можно рассматривать синонимы, антонимы, омонимы, их употребление разнообразит речь персонажей, помогает избежать повторов и делает её более выразительной.

Синоним - слово, одинаковое по значению, но разное по звучанию (рука и длань). В русском языке существует понятие синонимического ряда, в центре которого всегда находится нейтральное общеупотребительное слово, а его окружают слова с дополнительным, коннотативным значением, которое может быть как положительным, так и отрицательным. Все эти слова и образуют ряд или цепочку (гляделки - глаза - очи).

Антоним - слово, противоположное по значению (белый - черный). Антонимы в русском языке грамматически могут оформляться двояко: одни являются антонимами, выражающими диаметральную противоположность, поэтому выражаются разными словами, например, горячий - холодный, Другие как бы противопоставляют одну половину понятия другой, поэтому и выражаются добавлением отрицательной частицы "НЕ": горячий - негорячий.

Омоним - слово, одинаковое по звучанию или написанию, но разное по значению. Среди них могут быть абсолютные омонимы (лук - лук); омофоны, то есть слова, звучащие одинаково, но имеющие разное написание, например, (гриб - грипп); омографы, то есть слова, имеющие одинаковое написание, но разные в произношении (зАпил - запИл).

Довольно часто в художественных произведениях используются и особые лексические ресурсы языка - устаревшие слова (архаизмы, историзмы), неологизмы, диалектные и заимствованные слова, фразеологизмы.

Устаревшие слова делятся на архаизмы и историзмы. Архаизмы представляют собой вышедшие из употребления названия понятий, предметов, существующих в русском языке и имеющих более современный синоним (щеки - ланиты, лоб - чело). Они чаще всего используются авторами, желающими придать торжественность своей речи, возвышенность стилю своего произведения. Историзмы представляют собой название предмета, явления или понятия, которое более не существует, относится к прошлой эпохе и используется для воссоздания её колорита (стрелец, кафтан, ярыжка).

Неологизмы - новые слова и выражения, которые приходят в язык. Это могут быть слова, означающие новое понятие (космонавт, нанотехнологии), а могут быть авторские неологизмы ("усастый нянь", "сливеют" - В.В. Маяковский). Иногда авторские неологизмы "приживаются" в языке и становятся общеупотребительными (например, слово "промышленность", изобретенное Н.М. Карамзиным).

Диалектные слова - употребляются в какой-то местности и их использование также характеризует персонажа или авторский стиль в художественном произведении (например, парубки, дивчины, свитка - это малороссийские, или украинские диалектизмы, которые использовал в своих произведениях Н.В. Гоголь).

Заимствованные слова - слова иностранного происхождения, пришедшие в русский язык. Каждый век русской истории ознаменован заимствованиями из разных языков - тюркских (сапог, сундук), немецкого (бутерброд, вокзал, зонтик), французского (кафе, пенсне, кашне) английского (революция, конституция, парламент). Среди заимствованных слов выделяются так называемые интернационализмы, которые во всех языках звучат одинаково - оферта, франшиза.

Фразеологизмы - сложные по составу устойчивые сочетания слов, каждое из которых имеет особенное значение ("кот наплакал" - мало, "спустя рукава" - лениво).

Кроме этих языковых средств, в художественной литературе используются также и специальные изобразительные средства языка, слова в переносном значении, или тропы (ед.ч., м.р. - троп!). Их существование основано на явлении полисемии или многозначности слова. Таким образом, можно сказать, что тропы - это слова, употребляемые в переносном смысле, их использование основано на принципе внутреннего сближения различных явлений.

Выделяются два простых тропа - эпитет и сравнение - и довольно много сложных, основанных на этих двух простых.

Эпитет - представляет собой художественное определение, выделяющее отдельные стороны предмета, которые представляются важными для автора, они обычно существенны для определенного контекста в изображаемом явлении. Эпитеты выражаются не только прилагательными ("Май мой синий, июнь - голубой..." - С.А. Есенин), но и другими частями речи, например, существительными ("мать сыра земля").

Эпитеты делятся на изобразительные и лирические. Изобразительные эпитеты выделяют существенные стороны изображаемого без оценочного авторского элемента, а лирические ещё и передают отношение автора к изображенному ("Чуден Днепр при тихой погоде...", "Я помню чудное мгновенье...").

Выделяются еще так называемые постоянные эпитеты, которые являются фольклорной традицией (меч булатный, девица красная).

Сравнение - сопоставление существенных признаков в изображаемом при помощи чего-то знакомого или похожего (быстрый, как барс, зоркий, как орел). Оно создает определенную эмоциональную окраску, выражает непосредственное отношение автора к изображаемому.

Сравнения делятся на прямые, то есть сопоставление в прямой утвердительной форме ("Ты меж другими как горлинка белая между обычных простых голубей") и отрицательные. В отрицательном сравнении происходит отделение одного предмета от другого при помощи отрицания, таким образом автор поясняет одно явление через другое. Прием отрицательного сравнения чаще всего встречается в фольклоре ("То не лед трещит, Не комар пищит, Это кум до кумы Судака тащит").

Развернутое сравнение как разновидность этого тропа представляет собой раскрытие целого ряда признаков, характеристику целой группы явлений. Иногда оно может составлять основу всего произведения (стихотворения "Эхо" А.С. Пушкина или "Поэт" М.Ю. Лермонтова).

Сложные тропы образованы на основе простых и основаны на принципе внутреннего сближения различных явлений.

Метафора - троп, основанный на сходстве двух явлений, скрытое сравнение ("заря разгоралась"). Метафора говорит только о том, с чем сравнивается, но не говорит, что сравнивается ("Пчела из кельи восковой Летит за данью полевой" - А.С. Пушкин).

Развернутая метафора - троп, который лег в основу всего лирического произведения ("Арион" А.С. Пушкина). Довольно часто в произведениях художественной литературы используются метафорические эпитеты ("сны золотые", "шелковые ресницы", "утро седое", "туманная юность").

Олицетворение представляет собой особый вид метафоры, так как переносит признаки живого существа на явления природы, предметы, понятия ("Ночевала тучка золотая На груди утеса-великана..." - М.Ю. Лермонтов, "Никнет в поле трава от жалости, деревья в горе с земле преклонилися..." - "Слово о полку Игореве").

Метонимия - сближение отличных друг от друга предметов, находящихся в той или иной внешней или внутренней связи между собой (то есть, по сути, это тоже разновидность метафоры), которая содействует выделению в изображаемом важнейшего, значительного.

Перенесение свойств одного предмета на другой в метонимии может осуществляться по разным признакам:

- с содержимого на содержащее (съесть тарелку супа);

- с названия произведения на имя автора ("Белинского и Гоголя с базара понесет");

- с исполнителя на инструмент ("Одинокая бродит гармонь");

- с действия на орудие ("Их села и нивы за буйный набег Обрек он мечам и пожарам" - А.С. Пушкин);

- с вещи на материал ("Не то на серебре - на золоте едал" - А.С. Грибоедов);

- с героя на место ("Но тих был наш бивак открытый" - М.Ю. Лермонтов).

Синекдоха представляет собой особую разновидность метонимии - перенесение значения с одного явления на другое по признаку количественного отношения между этими явлениями.

Перенесение может осуществляться по следующим признакам:

- с множественного числа на единственное ("И слышно было до рассвета как ликовал француз" - М.Ю. Лермонтов);

- с единственного числа на множественное ("Мы все глядим в Наполеоны" - А.С. Пушкин");

- с неопределенного числа на конкретное ("Ослы! Сто раз вам повторять!?" - А.С. Грибоедов);

- с конкретного понятия на обобщенное ("Здесь барство дикое..." - А.С. Пушкин).

Гипербола как троп представляет собой художественное преувеличение ("Редкая птица долетит до середины Днепра" - Н.В. Гоголь).

Литота - это художественное преуменьшение ("Ваш шпиц, прелестный шпиц, Не более наперстка..." - А.С. Грибоедов).

Перифраз - вид художественного тропа, при котором имя собственное или название заменяется описательным выражением ("Лишь ты воздвиг, герой Полтавы, Бессмертный памятник себе..." - А.С. Пушкин).

Оксюморон - это троп, основанный на сочетании взаимоисключающих понятий ("Живой труп", "заклятый друг").

Аллегория (иносказание) - особый троп, который чаще всего охватывает все произведение в целом, а под аллегорически изображаемыми существами разумеются другие. Этот троп - основа басен, загадок, сатирических произведений, так как в нем выделяется главное. существенное в изображаемом персонаже ("Карась - рыба жирная и к идеализму склонная, а что касательно до ершей, то эта рыба, уже тронутая скептицизмом, и при том колючая" - М.Е. Салтыков-Щедрин).

Ирония - это скрытая насмешка, при которой внешняя форма противопоставляется внутреннему содержанию ("Откуда, умная, бредешь, ты, голова?" - И.А. Крылов).

Гротеск представляет собой ироническое преувеличение с элементами фантастики ("Служили генералы в какой-то регистратуре. Там родились, воспитались и выросли. Следовательно, ничего не понимали. Даже слов никаких не знали, кроме как "Позвольте выразить Вам величайшее почтение!" - М.Е. Салтыков-Щедрин).

Поэтический синтаксис

Общий характер творчества писателя накладывает определенную печать и на его поэтический синтаксис, то есть на его манеру построения словосочетаний и предложений. Именно в поэтическом синтаксисе проявляется обусловленность синтаксического строя поэтической речи общим характером творческого дарования писателя.

Поэтические фигуры языка связаны с особой ролью, которую играют отдельные лексические ресурсы и изобразительные средства языка.

Риторические восклицания, обращения, вопросы создаются автором, чтобы сосредоточить внимание читателей на явлении или проблеме, о которой идет речь. Таким образом, они должны привлечь к ним внимание, а не требовать ответа ("О поле, поле, кто тебя усеял мертвыми костями?" "Знаете ли Вы украинскую ночь?", "Любите ли вы театр?", "О Русь! Малиновое поле...").

Повторы: анафора, эпифора, стык. Относятся к фигурам поэтической речи и представляют собой синтаксические конструкции, основанные на повторении отдельных слов, несущих основную смысловую нагрузку.

Среди повторов выделяются анафоры, то есть повтор начальных слов или словосочетаний в предложениях, стихах или строфах ("Я вас любил" -А.С. Пушкин;

Клянусь я первым днем творенья,

Клянусь его последним днем,

Клянусь позором преступленья,

И вечной правды торжеством. - М.Ю. Лермонтов).

Эпифора представляет собой повторение заключительных слов или словосочетаний в предложениях или строфах - "Вот приедет барин" Н.А. Некрасова.

Стык - риторическая фигура, при которой происходит повтор слова или выражения в конце одной фразы и в начале второй. Чаще всего встречается в фольклоре:

Повалился он на холодный снег

На холодный снег будто сосенка,

Будто сосенка во сыром бору... - (М.Ю. Лермонтов).

Но используется авторами и в художественной литературе как прием:

О весна, без конца и без края,

Без конца и без края мечта... - (А.А. Блок).

Усиление представляет собой расположение слов и выражений по принципу их возрастающей силы: "Я говорил, убеждал, требовал, приказывал". Авторам требуется эта фигура поэтической речи для большей силы и выразительности при передаче изображения объекта, мысли, чувства: "Я знал его влюбленным нежно, страстно, бешено, дерзко, скромно..." - (И.С. Тургенев).

Умолчание - риторический прием, основанный на пропуске в речи отдельных слов или словосочетаний (чаще всего это применяется, чтобы подчеркнуть взволнованность или неподготовленность речи). - "Есть такие мгновения, такие чувства... На них можно только указать... и пройти мимо" - (И.С. Тургенев).

Параллелизм - представляет собой риторический прием - развернутое сопоставление двух или нескольких явлений, данное в сходных синтаксических конструкциях. -

Что затуманилась, зоренька ясная,

Пала на землю росой?

Что ты задумалась, девица красная,

Очи блеснули слезой? (А.Н. Кольцов)

Парцелляция - расчленение единой синтаксической структуры предложения с целью более эмоционального, яркого его восприятия читателем - "Ребенка нужно учить чувствовать. Красоту. Людей. Всё живое вокруг".

Антитеза (противопоставление, противоположение) - риторический прием, в котором раскрытие противоречий между явлениями обычно осуществляется при помощи ряда антонимических слов и выражений. -

Черный вечер, белый снег... - (А.А. Блок).

Я телом в прахе истлеваю,

Умом громам повелеваю.

Я царь - я раб, я червь - я бог! (А.Н. Радищев).

Инверсия - необычный порядок слов в предложении. Несмотря на то, что в русском языке нет раз и навсегда закрепленного порядка слов, тем не менее есть привычный порядок. Например, определение стоит перед определяемым словом. Тогда лермонтовское "Белеет парус одинокий В тумане моря голубом" представляется необычным и поэтически-возвышенным по сравнению с традиционным: "Одинокий парус белеет в голубом тумане моря". Или "Миг вожделенный настал: Окончен мой труд многолетний" - А.С. Пушкин.

Союзы также могут служить для придания речи выразительности. Так, бессоюзие обычно используется для передачи стремительности действия при обрисовке картин или ощущений: "Катятся ядра, свищут пули, Нависли хладные штыки...", или "Мелькают мимо фонари, Аптеки, магазины моды... Львы на воротах..."- А.С. Пушкин.

Многосоюзие обычно создает впечатление раздельности речи, подчеркивает значимость каждого отделенного союзом слова:

Ох! Лето красное! Любил бы я тебя,

Когда б не зной, да пыль, да комары, да мухи. - А.С. Пушкин.

И плащ, и стрела, и лукавый кинжал -

Хранят повелителя годы. - М.Ю. Лермонтов.

Соединение бессоюзия с многосоюзием - также средство эмоциональной выразительности для автора:

Бой барабанов, крики, скрежет,

Гром пушек, топот, ржанье, стон,

И смерть, и ад со всех сторон. - А.С. Пушкин.

Элементы стиховедения

Одним из средств словесно-образного воспроизведения жизни является организация поэтической речи. Произведения в зависимости от способа организации разделяются на прозаические и стихотворные.

Основу организации стихотворной речи составляет ритм (от древнегреческого "rhythmos" - мерность, складность, стройность в движении). Ритм является главным определителем речевого членения всех стихотворных произведений.

Определителем внутренней организации стихов, связанным с фонетическими особенностями данного национального языка и культурно-историческими традициями, является метр, то есть стихотворный размер, определяемый ритмическим упорядочением повторов внутри стихотворных строк.

Разнообразие метрики стихов определило формирование различных систем стихосложения.

Античное стихосложение характеризуется как метрическое - основное значение в нем имеет долгота и краткость гласных звуков. Поэтому в нем простым ритмическим измерителей стиха стала мора (единица времени, необходимая для произнесения краткого слога), долгий слог, в свою очередь, составлял 2 моры.

Стопа стала основным ритмическим элементом античного стиха и представляет собой сочетание долгих и кратких слогов, которое равномерно повторяется в стихе и обуславливает его внутренний ритм. В античном стихосложении было известно около 30 различных стоп, самые известные среди них - хорей (трохей), ямб, дактиль, амфибрахий, анапест.

Хорей /-; Ямб -/; Дактиль /- -; Амфибрахий -/-; Анапест --/.

Состав и количество стоп характеризовали различные метры (стихотворные размеры), самый известный из которых гекзаметр - стихотворный размер, состоящий из шести стоп, первые пять из которых были дактилические, а последняя - шестая - хореическая (/-- /-- /-- /-- /-- /-)

Гнев, о богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына,

Страшный, который археянам немало горя содеял.

В шуме бушующих волн, воздымаемых силою бури,

Мало из мутносоленой пучины на твердую землю

Их, утомленных, изъеденных острою влагой, выходит. - (Гомер).

В русском языке, имеющем другую фонетическую систему, чем древнегреческий, долгие и краткие гласные звуки заменены ударными и безударными при переводе.

Такую строчку трудно было произнести целиком на одном выдохе, поэтому было введено понятие цезуры, постоянного, обязательного слогораздела, делящего стих на два ритмически равных друг другу полустишия (чаще всего для усиления ритмичности точное местонахождение цезуры не устанавливается).

Метрическое стихосложение неразрывно связано с музыкой и сочетало речевую выразительность с музыкальной.

Тоническое стихосложение связано с русской народной стихотворной традицией, так как в русском языке произнесение слогов характеризуется не длительностью, а ударностью или безударностью, которая выделяется при помощи тона, то есть ударения.

В основу ритмического строя русского народного стиха был положен принцип соизмеримости соотносимых друг с другом стихов по количеству в них ударений, то есть тонический.

Это означало, что:

- в качестве основы ритмического строя народного стиха бралось одинаковое количество ударных слогов (смысловых ударений);

- вокруг ударных (основных) слогов более или менее связано в отношении их количества и места группировались остальные слоги;

- наряду с основными ударными слогами в словах с главной смысловой нагрузкой существовали ещё так называемые ритмические ударения (что создавало ритм напева) - "Во поле березонька стояла";

- народный стих характеризовался повторением ряда служебных слов, освобождением отдельных слов от ударений и частым введением восклицаний:

И опричник молодой застонал слегка, 3-7-10-12

Закачался, упал замертво; 3-6-7

Повалился он на холодный снег, 3-5-8-10

На холодный снег, будто сосенка, 3-5-8

Будто сосенка во сыром бору 3-8-10

Под смолистый корень подрубленная. 3-6-9 - М.Ю. Лермонтов.

Таким образом, мы видим, что ритм при тоническом стихосложении основывается на соизмеримости количества и силы основных ударений в соотнесенных друг с другом стихах.

Силлабическая система (или слоговая) в качестве принципа ритмической организации стихов основывается на равном количестве слогов в них. Это возможно только в языках с фиксированным ударением в слове. В языках с беглым (свободным) ударением, как в русском языке, силлабическая система непригодна, так как подлинная ритмическая соизмеримость невозможна.

Антиох Кантемир был первым в русской поэзии, кто попробовал соединить тоническую и силлабическую системы, придумав 13-сложный стих с цезурой после 6 или 7 слогов. Он делил стих на 2 полустишия с обязательным ударением в конце первого полустишия, женской рифмой и смежной рифмовкой:

Наука ободрана, / в лоскутах обшита,

Изо всех почти домов/ с руганием сбита.

Знаться с ней не хотят, / бегут её дружбы,

Как страдавший на море / корабельной службы.

В результате деятельности А. Кантемира, а также В. Тредиаковского и М.В. Ломоносова возникла силлабо-тоническая система стихосложения, то есть слого-ударная, использовавшая принцип равномерного чередования ударных и безударных звуков и имевшая в основе принцип строения русского народного стиха (то есть соизмеримость соотносимых стихов по количеству и расположению ударных слогов).

Ритмическими единицами силлабо-тонического стихосложения являются соотносимые между собой стихотворные строки (стихи), имеющие внутри повторяющиеся сочетания ударных и безударных слогов. Единицами измерения повторяющихся сочетаний являются стопы, но деление на стопы в русскоязычном силлабо-тоническом стихе условно.

Стопа в силлабо-тоническом стихосложении - сочетание ударного слога с примыкающими к нему безударными. Но так как в русском языке есть многосложные слова с одним ударением, свободное ударение, то иногда ударение со служебных слов и местоимений переносится на другие. Если ударение переносится вперед, то это энклитика, если назад - проклитика, появляются также двусложные стопы, не имеющие ударных слогов - пиррихий, и стопы, имеющие два ударных слога вместе - спондей.

Существует пять размеров русского классического стиха:

Хорей - двусложный размер, первый слог ударный, второй - безударный (/-) Пример хорея с пиррихием:

Ночевала тучка золотая --/-/---/-

На груди утеса-великана. --/-/---/-

Утром в путь она умчалась рано, /-/-/-/-/-

По лазури весело играя. --/-/---/-

Ямб - двусложный размер, первый слог безударный, второй - ударный (-/). Пример ямба:

Мой дядя самых честных правил, -/-/-/-/-

Когда не в шутку занемог, -/-/---/

Он уважать себя заставил ---/-/-/-

И лучше выдумать не мог. -/-/---/

Дактиль - трехсложный размер с ударением на первом слоге (/--):

Ранними летними росами /--/--/--

Выйдем мы в поле гулять, /--/--/

Будем звенящими косами /--/--/--

Сочные травы срезать. /--/--/

Амфибрахий - трехсложный размер с ударением на среднем слоге (-/-):

Есть женщины в русских селеньях, -/--/--/-

С спокойною важностью лиц, -/--/--/

С красивою силой в движеньях, -/--/--/-

С походкой, со взглядом цариц. -/--/--/

Анапест - трехсложный размер с ударением на третьем слоге (--/):

Ночь холодная мутно глядит --/--/--/

Под рогожу кибитки моей, --/--/--/

Под полозьями поле скрипит, --/--/--/

А ямщик погоняет коней. --/--/--/

Вспомогательные ритмические элементы стиха

1. Количество стоп в стихе. Стопа - сочетание ударного и безударных слогов. В зависимости от количества стоп стих даже при одном размере звучит по-разному. Сравните:

Отсель сорвался раз обвал -/-/-/-/

И с тяжким грохотом упал. -/-/---/ 4-х стопный ямб,

Октябрь уж наступил, уж роща отрясает -/-/---/---/-

Последние листы с нагих своих ветвей. -/---/-/-/-/ 6-ти стопный ямб.

Увеличение количества стоп усиливает повествовательную интонацию. Для передачи эффекта разговорной речи поэты могут создавать разностопный стих (чаще всего он встречается в баснях). Например:

Псари кричат: "Ахти, ребята, вор!"- -/-/-/-/-/ 5

И вмиг ворота на запор; -/-/---/ 4

В минуту псарня стала адом. -/-/-/-/- 4

Бегут: иной с дубьем, -/-/-/ 3

Иной с ружьем. -/-/ 2

"Огня! - кричат, - огня!"- Пришли с огнем. -/-/-/-/-/ 5

Разностопный стих также называется вольным.

2. Клаузула - окончание стиха, начиная с последнего ударного слога в данном стихе (1,2,3 слога).

Односложные клаузулы - мужские:

Сольвейг! Ты прибежала на лыжах ко мнЕ,

Улыбнулась пришедшей веснЕ.

Жил я в бедной избушке моЕй

Много дней, меж камней, без огнЕй.

Двусложные клаузулы называются женскими:

Тихой ночью, поздним лЕтом

Как на небе звезды рЕют,

Как под сумрачным их свЕтом

Нивы дремлющие зрЕют.

Трехсложные клаузулы называются дактилическими:

Тучки небесные, вечные стрАнники,

Степью лазурною, цепью жемчУжною,

Мчитесь вы, будто как я же, изгнАнники,

С милого севера в сторону Южную.

3. Ритмические слогоразделы. Цезура, то есть пауза между слогоразделами, которая делит на примерно равные части многосложные стихи или создает междустрочные ритмические слогоразделы, используется для интонационного отделения одной строки от другой, является общим законом стихового ритма.

Ритмические слогоразделы могут совпадать или не совпадать с синтаксическими. В лирических произведениях они чаще всего совпадают, в драматических или эпических - нет. Несовпадение ритмических слогоразделов создает перенос (междустрочная граница проходит внутри синтагмы). Это особым образом выделяет слова, несущие основную смысловую нагрузку:

Учись, мой сын, науки сокращают

Нам опыты быстротекущей жизни.

4. Рифма. Рифмой называется звуковой повтор, имеющий место в конце двух или нескольких строк. Возвращение через равные промежутки созвучных окончаний стихов с наибольшей отчетливостью выделяет границу и сопоставимость ритмических рядов, которые представляют собой стихи. Во многих случаях рифма выделяет и подчеркивает слова, имеющие главное смысловое значение в стихе.

Рифмы бывают (как и клаузулы) - мужские, женские, дактилические (от слова дактиль).

Мужские рифмы - с ударением на последнем слоге, женские рифмы - с ударением на предпоследнем, то есть втором от конца. Например, в рифмах романа "Евгений Онегин" чередуются женские и мужские рифмы:

прАвил - занемОг - застАвил - не мОг.

Дактилические рифмы имеют ударение на третьем от конца слоге:

стрАнники - жемчУжною - изгнАнники - Южною.

Довольно редко, но в художественных произведениях встречаются гипердактилические рифмы, то те, в которых ударение падает на четвертый или более слог от конца слова: опАловая - прикАлывая, или

Змеи свЕшивающиеся,

Змеи свЕшивающиеся,

Что за пляску, что за ласку

Вы затеяли во сне?

Обычно в художественном произведении используется сочетание мужских и женских рифм, хотя известны случаи, когда произведение пишется одной и той же рифмой (поэма М.Ю. Лермонтова "Мцыри").

По составу гласных и согласных звуков, входящих в рифму, они делятся на точные и неточные. Точная рифма - это рифма, в которой гласные и согласные звуки, входящие в созвучные окончания стихов, в основном совпадают. Особенно важно созвучие согласных звуков, непосредственно предшествующих ударным гласным: жемчУжною - Южною.

Неточная рифма - это созвучие одного или двух звуков: стекле - О да Е. Достоинством рифмы в поэзии считается не столько точность, сколько оригинальность. Неожиданные рифмы выделяют слова, несущие основную смысловую нагрузку в произведении. Поэтому ещё А.С. Пушкин смеялся над рифмой "морозы - розы", а В.В. Маяковский гордился рифмой "врезываясь - трезвость".

Рифма является вспомогательным элементом стиха, её может и не быть (уже в античной поэзии она была не обязательна). Поэтому наряду с рифмованными существуют ещё нерифмованные или белые стихи. Иногда это ещё связано с содержанием произведения. Например, если вы передаете чью-то речь в монологе, она вполне может не иметь рифмы и иметь только общий ритмический рисунок:

Достиг я высшей власти;

Шестой уж год я царствую спокойно.

Но счастья нет в моей душе. Не так ли

Мы смолоду влюбляемся и алчем

Утех любви. Но только утолим

Сердечный глад мгновенным обладаньем,

Как, охладев, скучаем и томимся. (нерифмованный, белый стих с переносом слогоразделов).

5. Способы рифмовки. Способов рифмовки выделяется три: смежный, перекрестный, кольцевой (опоясывающий) Смежная рифма - это созвучие соседних стихов по формуле аа/бб. Перекрестная рифма - это рифмовка стихов через один по формуле абаб. Кольцевая или опоясывающая рифма - это рифмовка стихов по формуле абба.

Ярче всего все способы рифмовки продемонстрировал в онегинской строфе А.С. Пушкин: первое четверостишие - рифмовка перекрестная, вторая - парная, третья - кольцевая:

правил - занемог - заставил - не мог (абба)

наука - скука - ночь - прочь (аабб)

коварство - забавлять - поправлять - лекарство (абба).

6. Звукопись. Прием звукописи придает стихотворению определенный колорит за счет повторения гласных или согласных звуков в тексте произведения.

Повторы гласных звуков называются - ассонансы:

БрожУ ли я вдоль Улиц шУмных,

ВхожУ ли в многолЮдный храм,

СижУль меж Юношей безУмных,

Я предаЮсь своим мечтам.

Повторы согласных звуков - аллитерации:

Ты скажешь: "ВеТРенная Геба,

КоРмя Зевесова оРла,

ГРомокипящий кубок с неба,

Смеясь, на землю пРолила.

Иногда в качестве звукописи используется сочетание ассонансов и аллитерации:

СмУглый Отрок хОдиЛ пО аЛЛЕЕ,

У ОзЕрных грУстиЛ бЕрЕгов.

И стОЛЕтиЕ мы ЛЕЛЕЕм

ЕЛЕ СЛыШный ШЕЛЕСт Шагов.

7. Строфа. Строфой называется группа стихов, составляющая синтаксическое целое, выражающее законченную мысль.

Самыми распространенными строфами в стихосложении считаются:

двустишие -

Спокойно трубку докурил до конца,

Спокойно улыбку стер с лица.

"Команда во фронт! Офицеры вперед!"

Сухими шагами командир идет.

И слова равняются в полный рост:

"С якоря в восемь, курс - ост!

У кого жена, дети, брат,

Пишите, мы не придем назад!";

терцина (способ рифмовки при этом: аба бвб вгв гдг дед е) -

Но мой удел - могу ль назвать ужасным?

Едва холодный и больной рассвет

Исполнит ад сияньем, безучастный

Из зала в зал иду свершать завет,

Гоним тоскою страсти безначальной, -

Так сострадай и помни мой поэт:

Я обречен в далеком мраке спальной,

Где спит она и дышит горячо,

Склонясь над ней влюблено и печально,

Вонзить свой перстень в белое плечо;

четверостишие (катрен) - самая распространенная форма строфы, которая позволяет использовать все три способа рифмовки.

октава (восьмистишие). Способ рифмовки - аба баб вв.

Четырехстопный ямб мне надоел,

Им пишет всякий. Мальчикам в забаву

Пора б его оставить. Я б хотел

Давным-давно приняться за октаву.

А в самом деле: я бы совладел

С тройным созвучием. Пущусь на славу!

Ведь рифмы запросто со мной живут:

Две придут сами, третью приведут;

сонет (четырнадцатистишие). Впервые появился в 13 веке в Италии. Существуют две разновидности классического сонета. Первая была предложена поэтом Петраркой. 14 строк делились на два катрена (четверостишия) и две терцины (трехстишия). Вторая форма сонета была предложена Шекспиром и состояла из трех катренов (четверостиший) и одного двустишия. Именно эту форму сонета использовал Пушкин в своей онегинской строфе, которой написан его знаменитый роман.

Классическая система русского силлабо-тонического стихосложения продолжала видоизменяться и развиваться во второй половине 19 и в двадцатом веке. Довольно активно развивалась тоническая система стиха, берущая свое начало из народных, фольклорных традиций. Эта система была основана на равном количестве ударных слогов в соотносимых друг с другом стихах. В отличие от народных традиций поэты 20 века использовали в своих произведениях рифму и строчечные доли:

Любить - это значит с простынь рваных 2-5-7-9

Срываться, ревнуя к Копернику. 2-5-8

Его, а не мужа Марьи Иванны 2-5-7-10

Считая своим соперником. 2-5-7, или

Ромул и Рем взошли на гору, 1-4-6-8

Холм перед ними был глух и нем. 1-4-7-9

Ромул сказал: "Здесь будет город!" 1-4-5-6-8

"Город, как солнце," - ответил Рем. 1-4-7-9

Популярна стала также полиметрия - употребление в одном произведении нескольких размеров для придания им ритмического разнообразия. Например, стихи В.В. Маяковского "Я, ассенизатор и водовоз...".

С середины 19 века развивается в русском стихосложении дольник, первые опыты с которым производил Н.А. Некрасов. Дольник - стих, в котором в одной строке встречаются разные стопы, то есть размеры, поэтому стих делится не на стопы, а на доли (одна доля составляет 1 ударный и 1или 2 безударных слога). Таким образом, ритм создается равным или почти равным количеством долей в стихе:

Они любили друг друга, -/-/--/-

Но каждый упорно молчал. -/--/--/

Смотрели врагами, но каждый -/--/--/-

В томленьи любви изнывал. -/--/--/

Появляется также свободный стих (верлибр), в котором ритм создается сходным синтаксическим построением фраз и стихов, повторяющимися паузами, вынесением самого значительного слова в конец произведения, но нет никаких привычных признаком стиха - ни равного количества ударений, ни рифмы, ни стоп, ни долей, ни слогов:

Когда вы стоите на моем пути,

Такая живая, такая красивая,

Но такая измученная,

Говорите все о печальном,

Думаете о смерти,

Никого не любите

И презираете свою красоту,

Что же? Разве я обижу вас?

Понятие о литературном процессе

Труд как основа искусства, исторически конкретное своеобразие произведений искусства и их непреходящее значение, участие литературы в борьбе классов, преемственность в литературном развитии (идеи и формы произведений), новаторство в литературном развитии - все это предмет рассмотрения во время изучения литературного процесса и его этапов.

Литературные роды, виды и жанры

В древние времена появились способы или роды литературного изображения: эпический, лирический, драматический, определившие пути разрешения тех задач, которые человечество ставит перед литературой.

Эпический способ основан на художественном воспроизведении внешнего по отношению к писателю мира.

Лирический способ - на непосредственном выражении поэтом мыслей и чувств, вызванных теми или иными явлениями жизни.

Драматический способ сочетает в себе возможности двух первых, поэтому характеры действующих лиц выступают в лирическом самовыражении.

Три рода литературы - эпос, лирика и драма - весьма устойчивы и вместе открывают безграничные возможности воспроизведения жизни и сознания людей. Роды или способы сами по себе ещё не являются формами литературных произведений, они представляют собой только общие принципы изображения и реализуются в многообразных формах: видах и жанрах. Таким образом, род - это способ изображения действительности; вид - та или иная определенная форма эпических, лирических, драматических художественных работ (роман, ода, комедия); жанр - разновидность вида художественных произведений (исторический роман, сатирический роман). Некоторые исследователи не делят художественные произведения на роды, виды и жанры, а ограничиваются только родами и жанрами.

Разнообразие видов и жанров, то есть форм литературного произведения соответствует многообразию идейно-познавательных запросов людей, а также многообразию предметов изображения. Вид или жанр, как и все остальные элементы художественной формы, являются одним из средств раскрытия содержания, но и зависят от творческой индивидуальности писателя. Конкретный социально-исторический характер поэтических видов и жанров на ранней стадии представлял собой первобытный поэтический синкретизм (то есть слитность, нерасчлененность различных элементов). Например, хоровая песня включает в себя элементы и особенности всех трех родов литературы. В дальнейшем синкретизм исчез и образовались самостоятельные роды, виды и жанры искусства и литературы. На это ещё накладывали отпечаток национальные особенности художественного развития. Использование в отдельных национальных литературах определенных видов и жанров всегда обусловлено действительными потребностями национального развития (жанр баллады не существует в России, только в славянских литературах существует жанр повести). Национально-историческое, классовое и индивидуальное своеобразие отдельных литературных произведений определяет и отличает особенности их жанровых свойств.

Эпос, его виды и жанры

Эпический способ создания художественных произведений самый древний, первым появился на Земле, представляет собой самый естественный способ изложения материала. Он рассказывает о событиях, действиях героев либо в хронологической последовательности (то есть так, как они произошли), либо в той последовательности, которая нужна автору для воплощения его замысла (тогда это называется ломаная, обратная, кольцевая композиция). Например, в романе М.Ю. Лермонтова мы сначала узнаем о современных событиях, а потом переносимся назад на пять лет, так как это необходимо автору для полного раскрытия характера главного героя - Григория Александровича Печорина.

Эпические произведения - эпопея, басня, рассказ, повесть, роман, баллада, поэма, очерк и т.д.

Первым из жанров эпических произведений надо остановиться на эпопее. Эпопея появляется в эпоху раннего формирования народностей и народов из героических народных песен, повествующих о наиболее знаменательных и славных событиях истории народа. Благодаря циклизации этих песен появляется эпопея, самый яркий пример которой "Илиада" и "Одиссея" Гомера.

Классическая эпопея могла родиться и существовать только на определенном этапе человеческой истории, так как её содержание неразрывно связано с мифологическими представлениями людей, живших в период "детства человечества", и обусловлено общественными отношениями, которые тогда существовали.

Предмет эпопеи - важное для жизни всего народа событие недавнего прошлого. Это произведение представляло героический характер совершенных действий в очищенном виде, объем изображения воспеваемого предмета был чрезвычайно широк, отражала она все стороны жизни народа. Эпопея включала в свои рамки большое число действующих лиц.

Басня - древнейший вид эпической поэзии, маленький стихотворный аллегорический рассказ, преследующий нравоучительные цели (басни И.А. Крылова).

Рассказ - малая форма эпического произведения, характеризуется как произведение, которое чаще всего имеет одну сюжетную линию, показывает один или несколько отдельных эпизодов из жизни героев, изображает небольшое количество действующих лиц.