-- романтическое искусство (Д. Байрон, В. Гюго, В. Жуковский);

-- романтическая философия и эстетика (братья А. и Ф. Шлегель, Ф. Шеллинг, С. Кьеркегор);

--романтические политико-экономические концепции (речь идет о взглядах представителей европейского утопического социализма и русских народников).

Романтизм нашел свое выражение не только в сфере идеологии, но и в области общественной психологии, выступая как определенное мироощущение и мировосприятие эпохи. Он создавал новое представление о богатстве и неисчерпаемости духовного мира человека. Романтизм постулировал неприятие действительности, политическую индифферентность, мистицизм, меланхолию, внимание к внутренней жизни личности.

Романтизм -- это мощное художественное направление, в основе которого лежал творческий метод, провозглашавший своим главным принципом абсолютную и безграничную свободу личности. Сутью романтического мировосприятия является признание драматически неразрешимого противоречия между низменной действительностью и высоким идеалом, несовместимым с нею, а подчас и вообще нереализуемым. В романтизме главное -- не показ индивидуализма, а героико-патетическое прославление одиночества.

Для романтизма как художественного стиля характерно противопоставление классическому «подражанию природе» творческой активности художника, с его правом на преображение реального мира. Романтизм стимулирует отрицание нормативности в создании произведений искусства и выступает за обновление художественных форм. Художник создает именно свой особый мир, более прекрасный, чем реальный. Понимая искусство как высшую реальность, романтизм стимулирует ассоциативность художественного мышления и взаимопроникновение различных видов и жанров искусства. Произведения романтиков наполнены чувствами восторга и разочарования, воодушевления и отчаяния. Эти душевные колебания создавали ощущение непостижимости действительности, вечной загадки мира, признание невозможности его полного духовного познания. Гетерогенность романтического стиля породила неустойчивость всей художественной системы в целом.

Романтическая эпоха -- это время небывалого расцвета музыки (Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Ф. Шуберт, Ф. Лист), живописи (Э. Делакруа, Т. Жерико, Д. Констебл, О. Кипренский) и литературы (В. Скотт, А. Дюма, Э. Гофман, Г.Х.Андерсен, Ф. Купер). В романтическую эпоху люди почувствовали движение времени, общественные перемены, что сопровождалось небывалым интересом к народной культуре, ее истокам и к росту национального самосознания во многих европейских странах. Классическими странами романтизма являлись Германия, Франция, Англия.

Реализм (от позднелат. realis -- вещественный, действительный) -- творческий процесс и метод, характерный для художественной культуры европейских стран, согласно которому, задачу искусства составляет всеобъемлющая жизненная правда.

Понимание реализма как правды жизни имеет давнюю культурную традицию и проходит ряд исторических этапов. Первой попыткой теоретического осмысления понятия «реализм» можно считать античный мимесис («подражание природе» в трактовке Аристотеля), затем эта проблема стала ключевой в теоретическом наследии мыслителей Возрождения. Особое истолкование реалистическое «свободное подражание» получает в трудах Г. Лессинга и Д. Дидро. Однако целостное понимание и сам термин «реализм» возникает в 20-е гг. XIX в. и его значение усиливается к середине столетия.

Реализм XIX в. принято называть критическим реализмом. Ему свойственно:

глубинное постижение жизни;

широкий охват действительности;

художественное осмысление всех ее противоречий.

Художник-реалист показывает взаимоотношения и взаимовлияния человека и среды, проявляя подлинно энциклопедические познания. Не случайно многие сочинения приобретают характер социального исследования («Красное и черное» Ф. Стендаля, «Ревизор» Н. Гоголя). В реалистическом искусстве характер человека трактуется как противоречивое и развивающееся единство. Проявление характера обусловлено средой обитания и обстоятельствами жизни. Характер может меняться от содержания этих условий, в зависимости от переживаемого момента. Для реализма XIX века характерно обостренный интерес именно к социальному началу в действительности (О. Бальзак, Ф. Достоевский, И. Крамской, А. Чехов, Л. Толстой и др.). Искусство этой эпохи активно на этом сосредоточено.

В XX в. искусство столкнулось с усложнившейся действительностью, с глобальными (политическими, экологическими, нравственными) проблемами, затрагивающими интересы каждого человека. Реализм XX в. наполняется гуманистическим содержанием, помогая человеку преодолеть абсурдность бытия и одиночество.

Натурализм (фр. naturalism, от лат. nature -- природа) -- художественный метод, сложившийся в западноевропейской и американской культуре последней трети XIX в. под влиянием философии позитивизма О. Конта, Г. Спенсера, И. Тэна и др.

В соответствии с методологией позитивизма, природа искусства объяснялась посредством представлений, заимствованных у естествознания. В своих произведениях художник-натуралист должен абсолютизировать первооснову бытия, стремиться к внешнему правдоподобию деталей, протокольному описанию, изображению единичных явлений. При этом влияние социального фактора явно преуменьшается. Первостепенное значение натуралисты придавали точному описанию фактов действительности, «кусков жизни», усматривая в подобном описании непременное условие правдивости искусства. Таким образом, натурализм ставил перед художником две задачи:

- достигнуть правдивого, а точнее, жизнеподобного изображения современной жизни

- дать в художественном произведении ее правдивую интерпретацию, основанную на методе и достижениях естественных наук.

Натурализм возник и программно оформился прежде всего, во Франции. Своеобразным манифестом натурализма стала работа И. Тэна «Введение в историю английской литературы» (1864), в которой автор выдвинул триаду -- «раса», «среда», «момент» как единственно возможные и реальные причины эволюции индивида в области культуры. Причем своеобразие расы сводилось к воздействию на человека как на биологическую особь -- среды, климата, питания, характера местности и т. д. Приверженцы натурализма в искусстве рассматривали человека как пассивный результат неотвратимого воздействия наследственности и материальной среды. Следует заметить, что в этот период натурализм начинает тяготеть к документальности, достаточно широко вводит документ в искусство. В 70--80-е гг. XIX в. натурализм поднимал очень важные темы:

--детально показывал жизнь обездоленных и угнетенных;

исследовал механизмы взаимодействия человека и среды с целью ее разумной организации;

активизировал внимание на роль бессознательных моментов в человеческой психике.

На рубеже XIX--XX вв. художественные приемы натурализма будут востребованы в отдельных направлениях модернизма. Среди писателей наиболее известными приверженцами натурализма являются французы братья Э. и Ж. Гонкуры, Э. Золя, Г. де Мопассан; немцы -- А. Хольц и Г. Гауптман; англичанин -- Дж. Мур. В России влияние натурализма было ощутимо в творчестве П. Боборыкина, Д. Мамина-Сибиряка, И. Панаева.

Импрессионизм (от фр. impression -- впечатление) -- художественное направление, возникшее во Франции в 60--70-х гг. XIX в. и получившее наиболее яркое воплощение в изобразительном искусстве, художественной литературе, музыке, скульптуре. Импрессионизм предстает как последнее цельное художественное течение во Франции XIX в., отмеченное общими стойкими стилистическими признаками. Среди художников следующего поколения такого единства уже не было.

Признаками импрессионистического стиля является:

отказ от замкнутости и стабильности изображения объектов;

фрагментарность композиций, фиксирующих мгновенные, как бы случайные ситуации;

-- неожиданные ракурсы, срезы фигур и предметов.

Импрессионизм особенно ярко заявил о себе в живописи. Художники-импрессионисты (О. Ренуар, Э. Мане, Э. Дега, К. Моне, К. Писсаро) с помощью новых живописных приемов стремились передать красоту мимолетных состояний природы, подвижность и изменчивость человеческой жизни. Свои пейзажные работы (а пейзаж, воспроизводящий динамичную и красочную жизнь природы, стал ведущим жанром импрессионизма) художники писали на открытом воздухе (пленэре), передавая с помощью чистой, светлой живописи ощущение сверкающего солнечного света. Следует отметить, что работа на пленэре, творческий контакт с природой вызвали к жизни и новую живописную технику, которая особенно проявилась в цветовом решении полотен. Пленэр развил у импрессионистов не только обостренное восприятие локального цвета, но и тончайшее ощущение цветовой гаммы, которая видоизменялась в зависимости от освещения и состояния воздушной среды.

Французский писатель Э. Золя очень тонко заметил о сути искусства импрессионизма, что это «кусочек природы, рассмотренный сквозь тот или иной темперамент». В своем творчестве импрессионисты исходили из доверия к природе как объективной данности. Они были убеждены, что мир природы невозможно отделись от его восприятия. А себя они осознавали как своеобразных посредников между миром природы и людьми, которые призваны раскрывать людям красоту этого мира.

В период своего восхождения на художественный Олимп импрессионизм тяготился теоретизированием в искусстве и не занимался им. Основное внимание было сосредоточено на вопросах художественного видения и путях его воплощения. Поэтому для начального этапа функционирования импрессионизма были характерны групповые выставки, которые периодически объединяли различных художников и поддерживали между ними определенную связь. Широкое культурологическое и философско-эстетическое осмысление этого явления произошло лишь в начале XX в., в период его творческого заката.

Тема 4 КУЛЬТУРА ЕВРОПЫ РУБЕЖА XIX--XX ВВ.

Рубеж XIX--XX вв. характеризуется серьезными изменениями культуры. Именно в этот период происходят решающие исторические события, совершаются невероятные научные открытия, осуществляются на практике смелые технические замыслы, создаются бессмертные произведения искусства.

Наиболее значительными достижениями культуры этого периода стали:

1880 г. -- начало применения железобетона в качестве строительного материала;

1885 г. -- первый рейс автомобиля;

1890 г. -- К.Э. Циолковский разрабатывает теоретические основы космонавтики;

г. -- братья Люмьер изобретают кинематограф;

г. -- А. Беккерель открывает естественную радиоактивность;

1899 г. -- появление аспирина и т. д.

В 1900 г. появляется слово «ген» -- главное понятие современной биологии, и в это же время ключевой категорией физики становится термин «квант». Зарождавшаяся в это время революция в науке пошла по двум генеральным направлениям: в физике и в биологии. С точки зрения науки о наследственности -- генетики, биология сформулировала понятие «ген». Физика приступила к изучению элементарных частиц, сформировав разделы, теории и системы квантовой физики. Новая эпоха в искусстве началась с того, что искусство увидело движение, -- движение человека в пространстве. Идеи движения было подчинено и изобретение автомобиля.

Можно сделать вывод о том, что новый, XX в. в Европе начинался не только календарно. В основных сферах культуры: в науке, технике, искусстве его начало было связано с тем, что люди осознали себя движущимися, увидели время и мир в движении.

Изобретения и открытия, по смыслу своему, события неожиданные. И, тем не менее, они не могут возникнуть из ничего. Однажды великий Эйнштейн высказал мысль о том, что теоретику необходимо предоставить неограниченную возможность фантазировать. Воображение ученого должно оставаться чистым, отрешенным от классических достижений прошлого. Это и есть, по его мнению, единственный путь к открытиям.

Аналогичный процесс открытия нового произошел в искусстве рубежа XIX--XX вв. Люди, занимавшиеся в тот период художественным творчеством, обладали чистым воображением. В этой связи достаточно напомнить, что воображение художника прошлых веков не уводило его далеко за пределы традиции и школы. На «стыке веков» произошел взрыв. Новая плеяда .художников увидела мир иным и, соответственно этому, поняла свои задачи. Осознание цены времени, а точнее его мгновения, стало главным сюжетом искусства XX столетия. Между тем заботясь о том, чтобы отразить в своем произведении какое-то мгновенное впечатление, художник представлял это как часть того целого, выражению чего в искусстве он посвятит в дальнейшем всю свою жизнь.

Рубеж веков, помимо новаций, подтвердил ряд старых истин. Было наглядно продемонстрировано различие творческого процесса в искусстве и науке. В искусстве -- рождение нового: формы, стиля, образного языка никогда не требовало отмены того, что было уже создано поколениями художников. Шедевры прошлого и настоящего всегда живут рядом. В науке все иначе. Практически каждый Прорыв к новому знанию -- это отказ от старых представлений и законов, от прежних незыблемых истин. Так было у Коперника и Ньютона, Лобачевского и Дарвина, так было веками на протяжении тысячелетней истории науки. На «стыке веков» едва ли не все области знания разом вышли на рубеж нового. К столь значительной научной динамике, к отказу от простого, привычного, понятного ученых толкало стремление к истине, не боязнь признаться в собственных ошибках, личных заблуждениях.

Важным международным событием рубежа XIX--XX вв. в сфере духовной культуры стало учреждение Нобелевской премии, т. е. создание общечеловеческой культурологической традиции поощрять все самое ценное, оригинальное, выдающееся, что создает человечество в различных ипостасях культуры. И хотя на сегодняшний день в мире существует огромное количество различных поощрений, премий -- Нобелевская, безусловно, самая престижная. Ее отличает высокий профессиональный и моральный авторитет лауреатов и достойное денежное вознаграждение. Среди тех, кто в разные годы становился Нобелевским лауреатом, были: В. Леонтьев, А. Камю, А. Сахаров и многие другие.

В заключение следует подчеркнуть, что XX в. начинался со значительных изменений в различных сферах культуры. Происходил не столько отказ от классического мышления в науке и искусстве, сколько шли поиски нового современного пути развития нашей цивилизации.

Конец XIX в. ознаменован развитием в русле импрессионизма нового художественно-образного явления западноевропейского искусства. Постимпрессионизм -- таково условное обозначение группы художественных течений во французской живописи рубежа XIX--XX вв. Живописные полотна постимпрессионистов отличали продуманная композиция, синтез цвета, форма и вещественность предметов. Причем цвет для постимпрессионистов -- не конечная цель (как у импрессионистов), а исходная точка -- элемент, необходимый для того, чтобы овладеть глубочайшей правдой жизни.

Постимпрессионизм проявил повышенный интерес к философским и символическим началам бытия, жадно «вживался» в природу, стремился выразить само существо ее внутренней жизни, создать монументальные образы человека и природы. Ведущими постмодернистами были П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген, А. де Тулуз-Лотрек.

Тема 5. КУЛЬТУРА ЕВРОПЫ XX ВЕКА

В уходящем веке культура европейского типа распространилась и на другие континенты -- в страны Азии и Америки, а также в Австралию и Новую Зеландию. В течение XX в. сформировались общие черты, тенденции, типичные для западной, культуры в целом, проявляющиеся в различных сферах жизни всех стран мира, охваченных ею. В.И. Вернадский писал в своей программной работе «Научная мысль как планетное явление» (1938): «В XX в., впервые в истории Земли, человек узнал и охватил всю биосферу, закончил географическую карту планеты Земля, расселился по всей ее поверхности. Человечество своей жизнью стало единым целым» (Вернадский В.И. Научная мысль как планетное явление. М., 1991.С.240).

Действительно, человеческая деятельность, опирающаяся на сферу разума, сформировала в уходящем столетии единую общечеловеческую культуру, которая включила в себя:

индустриализацию производства и массовое потребление;

единые средства передвижения и передачи информации;

интернациональную науку и доступное практически
всем образование;

-- стилевое и жанровое разнообразие в искусстве. Западная культура XX В., основанная на предпринимательстве, исключительно мобильна и динамична. Ее главными героями являлись люди, занимающиеся бизнесом и умеющие делать деньги. Их поведение отличало индивидуализм, практицизм, стремление к постоянному комфорту, успеху и обогащению. Вместе с тем западная культура XX в. была открыта для генерации новых идей, образцов, концепций, ориентации. Ее доминантой явилась идея преобразующей деятельности человека, как главное его предназначение. В свою очередь, культура рассматривалась в качестве посредника между человеком и природой.

В общественном сознании XX в. появляются новые взгляды и течения, среди которых теоретически оформляются следующие:

фрейдизм -- общее обозначение школ и теорий, стремящихся применить психологическое учение австрийского философа 3. Фрейда о врожденных бессознательных структурах для объяснения явлений культуры и процессов творчества в обществе;

феноменология -- наука об исследовании сознания, согласно результатам которой достоверность теоретических предположений основывается на опыте самого сознания;

экзистенциализм -- поставивший в качестве исследования сугубо человеческие проблемы, связанные с бытием личности в ее специфичности, которая очень часто обнаруживала себя в так называемых «пограничных ситуациях», связанных с необходимостью выбора, принятия решения, с состоянием озабоченности, беспокойства, страха и тревоги человека.

Практически все, кто отслеживал и описывал, анализировал и прогнозировал функционирование западной культуры XX в., едины в том, что она страдала серьезными недугами, ей были свойственны кризисные состояния, которые способны были свести на нет все ее достижения. В ряде западноевропейских стран (Италия, Германия) в 20-х гг. XX в. складывались тоталитарные государственные режимы.

Тоталитаризм (лат. totalitas--целый, полный) представляет собой антигуманную общественно-политическую систему, которая ради целей своих создателей нарушает нормы человеческого бытия, осуществляя при этом полный (тотальный) контроль над жизнью общества и судьбой отдельного человека. Слово «тоталитарный» было впервые употреблено в Италии, когда Муссолини утверждал однопартийную систему в стране и провозглашал своей целью создание «тоталитарного государства» (stato totalitario). Позднее термин «тоталитарное государство» стали употреблять нацистские правители при создании фашистского режима в Германии. Главными признаками тоталитарного государства являются:

сращивание партийного и государственного аппарата;

ликвидация гражданских свобод;

полный контроль государства над всеми областями
человеческой жизнедеятельности (хозяйственной, политической, семейной);

создание в стране активно действующего механизма
репрессий.

После Второй мировой войны, в условиях «холодной войны», между Западом и Востоком происходит более расширенное употребление понятия «тоталитаризм», которое содержит как политологическую, так и социологическую характеристику данного явления. Однако социокультурный опыт XX в. показал не только несостоятельность тоталитарных режимов, но и выработал у западноевропейцев устойчивое неприятие насилия и репрессий. Развитие демократии, признание прав человека определяющими в жизни общества, гуманизация всех сфер общественной жизни создают фундамент для самого главного социокультурного завоевания Западной Европы XX в. -- свободы человека.

Не менее сложной проблемой ушедшего столетия стала и возможность самой жизни человека на Земле. XX в., с его большими и малыми войнами, революциями, слепой верой в научно-технический прогресс, не только стал временем массового уничтожения людей, но и исподволь подготовил сознание оставшихся в живых к разрушению цивилизации в целом. После окончания Второй мировой войны стало ясно, что международное сообщество должно совместно, согласованно разрешить ряд глобальных проблем (от фр. global -- всеобщий; лат. globus -- шар), затрагивающих его жизненные интересы. К первоочередным из них относятся:

предотвращение угрозы войны с применением оружия массового поражения, сохранение и упрочение мира;

установление справедливого порядка в экономических отношениях между народами,

преодоление экологического кризиса, связанного
с катастрофическими последствиями человеческой деятельности;

обеспечение сбалансированного роста народонаселения;

защита здоровья людей от особо опасных массовых
заболеваний и от негативных последствий научно-технического прогресса;

обеспечение растущих потребностей мирового хозяйства в энергии и природных ресурсах и т. д.

Чтобы предотвратить глобальные катастрофы и сохранить положительные тенденции в развитии современной цивилизации, в 1968 г. была создана международная организация, объединившая ученых разных стран и получившая название -- Римский клуб. Он стал ведущим в глобальном моделировании перспектив развития человечества. Среди представленных исследований и разработок был и проект американского ученого О. Тоффлера. В ряде своих сочинений, и, прежде всего, в книге «Future Shoke» (1970), Тоффлер пишет, что человечество

переживает новую технологическую революцию, ведущую к созданию сверх индустриальной цивилизации. По мысли ученого, в эпоху супер индустриализма будут применены такие высокие технологии, которые изменят не только лицо планеты, но и саму суть человека как социального существа. В эпоху супериндустриальной цивилизации любой дефицит материальных благ будет устранен и общество столкнется с прежде невиданным, гипертрофированным выбором материальных и духовных благ, который в сочетании с колоссально высоким темпом социально-экономических, политических и культурных изменений грозит сломать саму способность индивида адаптироваться к ним. Разрешению этой проблемы и посвящена работа О. Тоффлера.

В послевоенный период японцем Е. Масудой и канадцем М. Мак-Люэном разрабатывается концепция информационного общества, основой которого станут материальные ценности. В своих книгах «Галактика Гутенберга» (1962), «Понимание средств связи» (1964), «Культура наше дело» (1970) Мак-Люэн утверждал, что смена культурных эпох в истории человечества определяется господствующими средствами коммуникации: языком, печатью, компьютером, телевидением и т. д. Динамично развивающаяся в конце XX в. компьютеризация всех сторон жизни современных высокоразвитых стран на практике вновь и вновь подтверждает многие аспекты культурологической теории Мак-Люэна. Формирование информационной культуры значительно меняет представления человека о природе, обществе и о самом себе.

Панорама художественной культуры XX в. весьма разнообразна. Ее специфической особенностью явилось наличие двух художественных систем: модернизма и постмодернизма.

Модернизм (от фр. modern -- новейший, современный) -- общее условное обозначение направлений искусства XX в., для которых характерен отказ от традиционных методов художественного отображения мира. Модернизм как художественная система был подготовлен двумя процесса ми своего развития:

декадентством (dekadentia -- упадок) -- т. е. бегством,
неприятием реальной жизни, культом красоты как единственной ценности, отторжением социальных проблем;

авангардом (фр. avantgarde -- передовой отряд) -- манифесты которого призывали порвать с наследием прошлого и создать
нечто новое, противоречащее традиционным художествен
ным установкам.

Основные направления и течения модернизма либо отвергли, либо до неузнаваемости преобразили всю систему художественных средств и приемов. Конкретно в различных видах искусства это выразилось:

в изменении пространственных изображений и отказе от художественно-образных закономерностей в изобрази
тельном искусстве; в пересмотре мелодической, ритмической и гармони
ческой организованности в музыке;

в появлении «потока сознания», внутреннего моно
лога, ассоциативного монтажа в литературе и т. д.

Наиболее яркие направления модернизма, проявившие себя наиболее динамично в первой половине XX в.: дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, фовизм, супрематизм.

Большое влияние на практику модернизма оказали:

--идеи иррационалистического волюнтаризма А. Шопенгауэра и Ф. Ницше;

учение об интуиции А. Бергсона и Н. Лосского;

психоанализ 3. Фрейда и К.Г. Юнга;

экзистенциализм М. Хайдеггера, Ж.-П. Сартра и А. Камю;

--теории социальной философии Франкфуртской школы Т. Адорно и Г. Маркузе.

Общее эмоциональное настроение модернизма можно выразить следующей фразой: хаос современной жизни, ее дезинтеграция способствуют неустроенности и одиночеству человека, его конфликты неразрешимы и безысходны, а обстоятельства, в которые он поставлен, непреодолимы.

Характерными чертами стиля модерн были:

стремление к эстетизации окружающей человека среды;

подчеркнутая активность воздействия на жизненные процессы;

зрелищность и декоративность.

Стиль модерн реализовал себя в различных видах искусства, проявив достаточную гибкость и многоликость, принимая при этом различные воплощения, что позволило впоследствии теоретикам упрекать модернизм в отсутствии стилевого единства, и даже в праве именоваться стилем.

В архитектуре диапазон средств выразительности модерна простирался от подчеркнуто декоративных, раскованных и изощренных пластических архитектурных форм до строгих, чисто геометрических решений, воплотивших представления об идеальной архитектурной среде. Наиболее ярко эти черты просматриваются в постройках архитекторов стиля модерн--X. ван де Вельде в Бельгии, Й. Ольбриха и О. Вагнера в Австрии, А. Гауди в Испании, Ф. Шехтеля в России.

В театральном модерне наблюдается тяга к линии, узору, к своего рода визуализации музыки, превращению игры актеров в фантасмогорическую симфонию линий и красок. Такими были постановки В. Мейерхольда в начале XX в.

Живопись стиля модерн была наполнена поэтикой символизма, сочетая характерные для него образы со сложным ритмом, линейной композицией в.союзе с декоративным цветовым пятном.

Модерн обнаруживает пристрастие к определенным сюжетам и темам. Это аллегорические мотивы: война, смерть, грех, любовь; мотивы, выражающие импульсивные проявления страсти: трепет, игру, вихревое движение; сюжеты, показывающие объединение душ и тел: объятия и поцелуи. Всю эту гамму тем и сюжетов олицетворяло творчество К. Сомова, М. Врубеля, Б. Кустодиева, В. Борисова-Мусатова.

Первым в XX столетии течением модернистского искусства считается фовизм (от фр. fouves -- дикие). Фовистами назвала французская критика группу молодых художников, в которую входили А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке и др. Их совместная выставочная деятельность была наиболее интенсивной в 1902--1907 гг,

Фовисты не имели собственной теории, манифеста. Участников группы объединяло только стремление к изобразительным экспериментам с цветом. Для фовистов характерно стремление к яркому открытому цвету, который они широко использовали в жанре пейзажа. Максимальная выразительность цвета, организация с его помощью художественного пространства. Активное влияние цветовой гаммы на композиционное соотношение частей художественного произведения -- все это и является характерными признаками фовизма. Цветовые эксперименты художников-фовистов оказали определенное влияние на формирование изобразительного искусства XX в.

Другим направлением модернизма стал дадаизм (фр. dadaisme от dada -- лошадка, конек; в переносном смысле -- бессвязный детский лепет) -- авангардистское направление в западноевропейском искусстве, сложившееся главным образом в Швейцарии, Франции и Германии во время Первой мировой войны (1916).

Дадаизм возник в Швейцарии в среде интеллигенции, склонной в своем протесте против войны к своеобразному художественному эпатажу. Основателями дадаизма являлись поэты Т. Тцара и Р. Гюль-зенбек, художник Г. Арп и др. Дадаисты выпускали манифесты и журнал «Кабаре Вольтер» (1916--1917), своими импровизированными скандальными театральными постановками пытались сломать устоявшиеся представления о существующих видах и жанрах искусства.

В 1919 г. во Франции образовалась группа так называемых «абсолютных дадаистов», в которую входили Л. Арагон, А. Бре-тон, П. Элюар и др. Группа выпускала литературные журналы «Да-да», «Литература», «Поговорка», «Каннибал», в которых выступала за «чистое», лишенное социальных функций искусство. В Герма-НИИ появились так называемые «политические дадаисты» -- Р. Гюльзенбек, Р. Хаусман, В. Меринг, выступавшие, против буржуазного строя и военной угрозы. Характерный для всех группировок дадаистов протест против буржуазного искусства вылился в отрицание искусства вообще и его художественно-образной природы, в частности. Основой творческого процесса становится алогизм, случайные процессы, импровизация, фотомонтаж, набор звуков. Среди живописцев-дадаистов лидером стал М. Дюшан, пытавшийся ввести в художественную культуру так называемую ready-made (англ.-- «вещь промышленного производства»), -- например, экспонировать на выставке сушилку для посуды или велосипед и тем самым, по его мнению, стереть грань между искусством и жизнью. В 20-е гг. во Франции большинство дадаистов переходит к сюрреализму, а в Германии -- к экспрессионизму.

Сюрреализм (от фр. surrealisme -- надреализм, сверхреализм) -- авангардистское направление в художественной культуре XX в, провозгласившее изображение сферы бессознательного главной целью искусства. Как самостоятельное художественное направление сюрреализм возник в 20-х гг. XX в. во Франции. В 1924 г. в Париже был опубликован «Первый манифест сюрреализма». Его автор французский поэт А. Бретон провозгласил исходную модель сюрреализма, опираясь на психоанализ 3. Фрейда и К.Г. Юнга. * В литературе данного направления определяющим стал принцип «автрматического письма», т. е. скоростной записи первых пришедших в голову слов или обрывков речи во всем их причудливом сочетании. Ключевым понятием сюрреализма становятся «грезы» или «сны» (Л. Арагон «Волна грез» -- эссе, 1924). Сновидения, галлюцинации, бред, мистические видения -- весь этот опыт бессознательного выражения духа и есть суть творчества поэтов-сюрреалистов. Литературный образ сюрреализма -- это господство чистой случайности при его возникновении. Весьма популярны были произведения А. Бретона, Л. Арагона, П. Элюара.

Очень ярко, эффектно сюрреализм проявил себя в живописи. Сам принцип соединения несоединимого нагляден, а следовательно, живописей. Полотна сюрреалистов в одно мгновение вызывали эмоциональный шок. Сложные композиции сюрреалистических картин сочетали в себе «хаос автоматического выплескивания подсознания» с фотографически точным воссозданием реальных деталей и предметов. В этой связи особую популярность получило творчество известного испанского художника С. Дали.

На современном этапе сюрреализм как творческое направление во многом себя исчерпал. Однако его художественные приемы используются в кинематографе (Л. Бунюэль, А. Сокуров), театре абсурда (С. Беккет, Э. Ионеско), книжной графике, на телевидении и т. д. Сюрреализм вошел в опыт искусства XX в. как его неотъемлемая составная часть, мобилизовав мощные силы человеческого подсознания как одного из источников художественного творчества.

Экспрессионизм (от лат. expressio -- выражение) -- художественное направление в искусстве Германии, сложившееся в первой четверти XX в. Начало новому направлению положила деятельность художников дрезденской группы «Мост» (1905). В нее вошли Э. Кирхнер, Э. Хекель, О. Мюллер и др. В культурологических трактатах экспрессионистов речь шла о преображении мира силой человеческого духа и делались попытки найти общее для всех в сфере духовной и общественной жизни. Согласно их представлениям, художественное творчество выступало как напряженная субъективность, основанная на эмоциональных состояниях, импровизации и смутных настроениях художника. И как следствие этого, живопись О. Дикса, Г. Гросса, X. Нольде и Ф. Марка искажала реальные пропорции, пьесы Г. Кайзера превращались в публицистические драмы -- в «драмы крика», поэзия Ф. Верфеля и И. Бехера напоминала памфлеты и воззвания. Мир воспринимался экспрессионистами двояко: и как истерзанный, изживший себя, и как способный к обновлению, к пересозданию самого себя. Живописцы-экспрессионисты с энтузиазмом продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матис, Дерен и др.). Так же как и для фовистов, для экспрессионистов цвет стал основой организации художественного пространства. Экспрессионизм как художественное направление просуществовал до середины 20-х гг. XX в. Однако главная его черта -- обостренно-контрастное видение мира -- серьезно повлияла на художественную культуру многих стран Европы и Америки.

Супрематизм (от лат. supremus -- высший) -- разновидность абстрактной живописи, основу которой составляет комбинация из простейших геометрических элементов. Основоположником супрематизма считается К. Малевич. Его знаменитая картина-тезис «Черный квадрат» стала своеобразным манифестом супрематизма. Текстовой вариант своего манифеста он назвал «От разума и футуризма к супрематизму», тем самым, подчеркнув, что рассматривает новое направление как необходимое звено в эволюции мировой живописи и как продолжение «всеобщего движения к освобождению искусства от действительности и возобладанию в нем функций жизнестроения».

Будучи свидетелем проявлений различных направлений и течений в искусстве начала XX в., Малевич был одержим идеей создать единый стиль эпохи. И решение этой проблемы художнику виделось главным образом в распространении принципов супрематизма на новые сферы культуры: архитектуру, кинематограф, оформление быта. При этом стройность и чистота супрематических геометрических линий соединяется с отвергнутой им ранее предметной живописью. Постепенно в творчество супрематистов, в их картины возвращается и человек.

Модерн помог стать одним из видов искусства кинематографу. Весь сложный состав художественных приемов, который сформировался к началу нашего века, модерн реализовал и в новом виде искусства, разгадав тайну светописи, создав кинокадр и тем самым собственно кино как искусство по преимуществу изобразительное. Модернистским, по сути, был дореволюционный кинематограф русского режиссера Е. Бауэра, чьи фильмы можно поставить в один ряд с творениями Ф. Шехтеля, с полотнами В. Борисова-Мусатова, с современными ям театральными постановками начала XX в. Постмодернизм -- понятие, обозначающее новый, последний на . сегодняшний день сверхэтап в цепи закономерно меняющих друг друга на протяжении истории направлений культуры. Постмодернизм как парадигма современной культуры представляет собой общее направление развития европейской культуры, сформировавшееся в 70-е гг. XX в.

Постмодернизм -- понятие, обозначающее новый, последний на сегодняшний день сверх этап в цепи закономерно меняющих друг друга на протяжении истории направлений культуры. Постмодернизм как парадигма современной культуры представляет собой общее направление развития европейской культуры, сформировавшееся в 70-е гг. XX в.

Возникновение постмодернистских тенденций в культуре связано с осознанием ограниченности социального прогресса и боязнью общества, что результаты этого прогресса поставят под угрозу уничтожения само время и пространство культуры. Постмодернизм как бы должен установить пределы вмешательства человека в процессы развития природы, общества и культуры. Поэтому постмодернизму свойственны:

поиски универсального художественного языка;

сближение и сращивание различных художественный направлений;

«анархизм» стилей, их бесконечное многообразие, эклектизм, коллажность, царство субъективного монтажа.

Характерными чертами постмодернизма являются:

ориентация постмодернистской культуры на все слои
общества (т. е. и на «массу» и на «элиту»);

существенное влияние искусства на внехудожественные сферы человеческой деятельности (на политику, религию, информатику и т. д.);

стилевой плюрализм;

широкое цитирование в постмодернистских творениях произведений искусства предшествующих эпох;

иронизирование над художественными традициями прошлых культур;

использование приема игры при создании произведений искусства.

В постмодернистском художественном творчестве происходит сознательная переориентация с творчества на компиляцию и цитирование. Для постмодернизма творчество не равно творению. Если в до-постмодернистских культурах работает система «художник -- произведение искусства», то в постмодернизме акцент переносится на отношение «произведение искусства -- зритель», что свидетельствует о принципиальном изменении самосознания художника. Он перестает быть «творцом», так как смысл произведения рождается непосредственно в акте его восприятия. Постмодернистское художественное произведение должно быть обязательно увидено, выставлено напоказ, без зрителя оно существовать не может. Можно говорить о том, что в постмодернизме осуществляется переход от «художественного произведения» к «художественной конструкции».

Постмодернизм как теория получил существенное обоснование в работах Ж. Бодрийяра «Система вещей» (1969), Ж.-Ф. Лиотара «Постмодернистское знание» (1979) и «Спор» (1984), П. Слотердийка «Волшебное дерево» (1985) и др. В заключение следует подчеркнуть, что на протяжении XX в культура Западной Европы накопила огромный ценностный потенциал, состоящий из следующих достижений-- сохранение среды обитания человека;

--создание благоприятных условий для развития личности;

--формирование достойного качества жизни людей;

--реализация творческого потенциала во всех сферах человеческой дятельности.

Задача на будущее состоит в том, чтобы использовать на практике в форме диалога и сотрудничества все ценности западноевропейской культуры, с учетом меняющихся исторических условий.

Заключение

В данном учебном пособии по культурологии мы рассказали об особенностях формирования традиционных социокодов культуры, сложившихся в странах Западной Европы с древности и до наших дней. Социокоды культур раскрыты на примере стран Западной Европы, поскольку именно эта географическая территория явилась наследницей греко-римской цивилизации, заложившей основы классических образцов культуры.

Для современного человека, живущего в эпоху мультикультурного глобального пространства, очень важно правильно научиться разбираться в семиосфере культур. Правильно прочтённые социокод (матрица) культуры или ее информационные «культуремы» (У. Найссер) позволяют правильно интерпретировать и понять мультикультурный хронотоп, в котором бытийствует человек. У каждой культуры существует своя когнитивная карта, своя схема.

Абсолютная программа культуры, ее мемофонд инсталлируются в любом варианте. Для участия человека в мультикультурном полилоге ему необходимо правильно распознать социокод культуры. Если человек верно интерпретировал социокод культуры, то, следовательно, он понял не только ее смысл, но и сущность современного мультикультурного топохрона, а если нет, то он приобретает статус аутсайдера в контексте современной дискурсивной формации. Поэтому, пожалуй, наиболее актуальная проблема, встающая перед интеллектуалом в современном мире, заключается в том, чтобы найти возможность для избирательности мысли и её автономии в ситуации, когда производство смыслов поставлено на поток.

У современного общества, развивающегося в проекте «постмодерн», нет выхода в сложившейся ситуации, а есть лишь способность понять и переосмыслить культуру иначе, в мультикультурном хронотопе. А для того, чтобы это осуществилось, нам нужно знать классические программы, социокоды культуры.

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ

Аккультурация - обозначение одновременно процесса и результата взаимного влияния разных культур, при котором все или часть представителей одной культуры (реципиенты) перенимают нормы, ценности и традиции другой.

Аккумуляция - накопление.

Аморфность - бесформенность.

Антропология - наука о происхождении и эволюции человека.

Артефакт - нечто возникшее вне природных процессов, созданное человеком, обществом, продукт культуры.

Архетипы - это врожденные психические структуры, которые являются результатом исторического развития человечества.

Атараксия - душевное спокойствие, безмятежность как высшая ценность.

Бессознательное - психическая жизнь человека, совершающаяся без участия сознания, заложенная в его коллективном архетипе.

Бытие - философская категория, обозначающая, прежде всего, существование, бытие в мире, данное бытие (напр., в предложении: «Я есть »).

Герменевтика - искусство перевода, искусство объяснения (Гермес в греч. мифологии был посредником между богами и людьми).

Герменевтика - традиции и способы толкования многозначных или неподдающихся уточнению текстов (философское направление).

Глобализация - совокупность проблем человечества, от решения которых зависит социальный прогресс и сохранение цивилизации: предотвращение мировой термоядерной войны и обеспечение мирных условий для развития всех народов; преодоление разрыва в экономическом уровне и доходах на душу населения между развитыми и развивающимися странами путем ликвидации их отсталости, а также устранение голода, нищеты и неграмотности на земном шаре; предотвращение катастрофического загрязнения окружающей среды; обеспечение дальнейшего экономического развития человечества необходимыми природными ресурсами; предотвращение непосредственных и отдаленных последствий научно-технической революции. Некоторые исследователи включают в число глобальных проблемы здравоохранения, образования, социальных ценностей, отношений между поколениями и т.п.

Гуманизм - прогрессивное направление в общественной мысли, характеризующееся защитой достоинств и прав личности, ее свободного развития, считающее благо человека критерием оценки социальных институтов, а принципы равенства, справедливости, человечности - желаемой нормой отношений между людьми.

Девальвация - обесценивание

Деструктивность - разрушение, разорение, гибельность

Диссимиляция - рассеивание, распространение.

Дифференциация - различение; выделение различающихся моментов по единому принципу, исходя из одной отправной точки.

Душа культуры - совокупность побуждений сознания живого существа, особенно человека; антитеза понятий тела и материи.

Европоцентризм - формирование этнической культуры по европейскому образцу.

Знаковые системы - явление, событие, выступающее в качестве представителя некоторого другого предмета, свойства или отношения и используемое для приобретения, хранения, переработки и передачи сообщений.

Идеалистическая система - всякое мировоззрение или образ жизни, определяемые подлинными идеалами и их практическими следствиями, особенно в виде неэгоистических, самоотверженных поступков.

Идеациональная система - основывается на осмысленном созерцании образование идей, понятий, называемое также идеирующей абстракцией, созерцанием сущности.

Идентификация - отождествление друг друга и себя с определённой культурной категорией, социальными символами, территорией, статусом, ценностями, исполняемой ролью и т.п.

Инкультурация - процесс освоения человеком-членом конкретного общества - основных черт содержания культуры своего общества, менталитета, культурных образцов и стереотипов в поведении и мышлении.

Интенция - направленность сознания, мышления на какой-либо предмет.

Интерсубъективная идентификация - межсубъективное отождествление.

Исторический материализм - восходящая к Сен - Симону, базирующаяся на материализме и упорно защищаемая марксизмом философия истории, переносящая гегелевскую схему на социально - экономическую структуру и присущие ей диалектические связи.

Картины мира - в отличие от мировоззрения совокупность мировоззренческих знаний о мире, «совокупность предметного содержания, которым обладает человек» (К. Ясперс).

Компаративный - сравнительный; сравнительно-исторический метод в философии.

Компаративные исследования - сравнительные исследования.

Компетентность -- (competence - способность). В данном случае термин следует понимать, как способность человека реализовать на практике свои теоретические и практические знания.

Конституирование - онтологическое (бытийственное) утверждение чего-либо.

Креационизм - религиозное учение о сотворении мира Богом из ничего.

Кросс-культурные (перекрещивающиеся) или сравнительные исследования - исследование социокультурной ситуации ближних и дальних регионов, связанные с перенесением и апробацией культурных видов, ее элементов и образцов в условиях другой культуры. (cross - перемещение, скрещивание).

Культурология - система знаний о сущности, закономерностях существования и развития, человеческом значении и способах постижения культуры.

Культурантропология - наука о развитии человеческой культуры, представленной в форме культур различных народов, основывающаяся на результатах археологических, этнологических, этнографических, лингвистических, социологических и психологических сравнительных («компаративистских» или «компаративных») исследований.

Культурно-историческая универсалия - основополагающие значения, черты, законы, категории, способы осмысления мира, общие для всех национальных культур мира.

Культурфилософия - философия культуры - понятие западной философии, которое обозначает изучение культуры в её философических аспектах средствами и методами философии.

Логика - 1) способность правильно, т. е. логически, мыслить; 2) учение о тождестве и его отрицании (Г. Якоби), учение о последовательности и методах познания (наука логики).

Ментальность - образ мышления, общая духовная настроенность человека, группы.

Методология - 1) совокупность познавательных средств, методов, приемов, используемых в к.-л. науке; 2) область знания, изучающая средства, предпосылки и принципы организации познавательной и практически-преобразующей деятельности

Мировоззрение - один из наиболее важных компонентов общественного и индивидуального сознания, совокупность взглядов, оценок, норм и установок, определяющих отношение человека к миру и выступающих в качестве ориентиров и регуляторов его поведения.

Модернизация культурная - это переход к ускоренному развитию общества на основе постоянного обновления его производственной базы.

Модернизм - относящиеся примерно к нач. 20 в. попытки католич. ученых прийти к соглашению между учением о вере и требованию современной жизни; церковь отвергала такой модернизм.

Морфология культуры - учение о внутренней структуре культуры, ее организационно-функциональном строении.

Мультикультурная среда - (с лат. multiple -составной, соединенный) - это среда, в которой неконфликтно и толератно сосуществуют одновременно несколько типов этнических, социальных, социетальных культур.

Номенклатура - страты элементарной культуры.

Парадигма - зародилось в античной философии и употреблялось для описания взаимоотношения идеального и материального мира, при к-ром идеальный мир, служил в качестве образца, а материальный мир его подобием.

Парадокс - мнение, рассуждение, резко расходящееся с общепринятым, противоречащее здравому смыслу.

Первосмысл - познание таинств мироздания, универсума.

Принцип реальности - вещественность, онтологическое бытие-в-себе, т. е. в-себе-бытие, абстрагированное от его рефлектированности, выводимой из познавательной связи.

Процессуальность - вызов, предписание.

Регуляция - приводить в порядок, направлять.

Редукция - термин, обозначающий действия или процессы, приводящие к упрощению структуры какого-либо объекта, методологический прием сведения данных к исходным началам.

Рефлексия - процесс осмысления чего-либо при помощи изучения и сравнения.

Сакральный - термин обозначает все то, что относится к религиозной вере, религиозному культу; обрядовый, традиционный.

Семантика - наука, изучающая знаковые системы как средство выражения смысла.

Семиотика - учение о (графических) знаках и о рядах знаковых форм; всякий знак - сигнификат, т. е. он означает нечто, но не обязательно должен употребляться как денотат, т. е. не обязательно ему должно соответствовать какое-либо значение.

Социализация - процесс усвоения человеческим индивидом определенной системы знаний, норм и культурных ценностей, позволяющих ему функционировать в качестве равноправного члена общества.

Социодинамика - изменение или модификация черт культуры во времени и в пространстве в результате воздействия внешних или внутренних сил.

Социология - наука о формах и изменениях совместной жизни людей, а также животных и растений. Она является наукой о социальном, будь то всеобщая, основополагающая социальная наука или наука частная; как система она охватывает социальные образования и социальные процессы. Т.о., она исследует всю совокупность общественных явлений, таких, как народ, сословие, племя, союзы мужчин и женщин, род, семья, брак, различные виды общественных образований, их основы, формы, развитие, их возникновение и исчезновение.

Специализированный уровень - проявления культуры в известных, исторически сложившихся сферах разделения труда.

Сублимация -- это использование сосредоточенной в «Оно» сексуально-биологической энергии не по прямому биологическому назначению (для удовольствия или продолжения рода), а в целях разума и культуры.

Субстанция - в обычном понимании синоним материи, вещества; в философском плане - нечто неизменное в противоположность меняющимся состояниям и свойствам; то, что существует благодаря самому себе и в самом себе, а не благодаря другому и в другом.

Сущность - то, что составляет суть вещи, совокупность ее существенных свойств, субстанциональное ядро самостоятельно существующего сущего.

Сциентизм - абсолютизация роли науки в системе культуры, в идейной жизни общества.

Тавтология - излишнее, ненужное, но иногда и необходимое повторение какого-нибудь выражения.

Творчество - основанный на свободе способ культурной самореализации человека.

Текстура - (с лат. - качество, расположение частей)

Тенденция - направление, в котором совершается развитие какого-либо явления, намерение, стремление, цель.

Теоретическое мышление - относящееся к познанию, совершаемому с помощью понятийного мышления.

Теория культуры - система обобщенного достоверного знания о культуре.

Теория динамики - учение о силах и о производимых ими движениях, ведущих к изменению во времени состояния культурных систем и объектов, а также типовых моделей взаимодействия между людьми и их социальными группами.

Техника - (в узком смысле слова) -- это инструментальные средства, используемые человеком в своей деятельности по преобразованию природы, это некоторые "объекты", созданные человеком, имеющие свою внутреннюю природу и логику действия (работы), которая изучается техническими науками, а их создание и использование связано со специфическим видом человеческой деятельности - инженерией.