Петропавловска крепость сегодня.

Основание и строительство Петропавловской крепости. Петропавловская крепость возникла в период Северной войны со Швецией (1700-1721). Война велась за возвращение исконно русских приневских и прибалтийских земель, захваченных Швецией в начале XVII века. Эти земли входили в состав великого Новгорода , по ним еще в XI веке проходила часть великого пути “из варяг в греки”. Отсутствие выхода в Балтийское море тормозило развитие экономики Русского государства, а также необходимых политических, торговых и культурных связей со странами Западной Европы. К началу XVII века возвращение Балтийского побережья стало для Русского государства исторической необходимостью. Северная война началась для России неудачно; под Нарвой в 1700 году русская армия потерпела поражение. Но неудачи не остановили Петра I, прекрасно понимавшего историческую необходимость возвращения выхода к морю . Уже в 1702 - 1703 годах русские войска одержали первые победы над шведами . В эти годы военные действия велись в районе Ладожского озера и верховьев Невы . в этом месте где Нева берёт начало , на небольшом островке находилась шведская крепость “Нотебург”. Она была основана новгородцами ещё в XIII веке и называлась тогда Орешек. В октябре 1702 года после двухнедельной осады русские войска овладели крепостью “Орешек”.После взятияеё Петр I писал: “Правда, что зело жесток сей орех был, однако словно богу , счастливо разгрызён.» Артиллерия наша зело чудесно дело своё исправила “. Крепость Орешек (Нотебург) была переименована в Шлиссельбург - Ключ-город. Она действительно являлась ключом к выходу в море. В апреле 1703 года была взята другая шведская крепость Ниешанц, расположенная при впадение в Неву Охты- тогда полноводной реки . Ниешанц был сильным шведским укреплением с пятью баотинами , возведёнными по всем правилам фортисрикационного искусства . Главную роль в штурме крепости сыграла русская артиллерия. Крепость Ниешанц не могла обеспечить оборону устья Невы: она расположена далеко от моря. На военном совете было принято решение искать место для новой крепости. Выбор пал на один из островов Невы, расположенных при разделение реки на три рукава: Большую Невку, Большую Неву и Малую Неву. Остров назывался Енисари (Зайчей), или Люст влант (весёлый остров). Местоположение острова с военной точки зрения было удобно. Широкая полноводная Нева служила защитой крепости, а сама крепость прикрывала вход в Неву со стороны финского залива, и с её стен можно было вести обстрел территории на значительно большом расстоянии. Сравнительно небольшие размеры острова позволяли строить крепость так чтобы лишней земли не оставалось и неприятель не мог высадить десант у её стен.Название Санкт-Петербург вскоре перешло на город, возникший на берегах Невы. Официально крепость называлась Санкт-Петербургской, но бытовало и другое название - Петропавловская, по построению на её территории каменному собору Петра и Павла. День 16 мая 1703 года (27 мая по новому стилю) когда лопаты солдат и “работных людей ” вонзились в сырую землю Заячьего острова, принято считать днём Петербурга. Строительство Петропавловской крепости велось по плану , составленному Петром I . Контуры крепости определились естественными очертаниями берегов Заячьего острова . Она получила форму вытянутого шестиугольника с шестью выступающими угловыми бастионами, которые позволяли вести массированный фронтальный и фланкирующей артиллерийский подступов к крепости. Бастионная система в то время была применена в России впервые. За строительством наблюдали сподвижники Петра I - А. Д. Меньшиков, Т.И.Головкин, Н.М. Зотов, Ю.Ю. Трубецкой, К.А. Нарышкин Их именами были названы крепостные бастионы. Один из бастионов назван в честь Петра I Государевым. Бастионы соединяются между собой стенами-куртинами. Их, как и бастионов, шесть: Петровская, Невская , Екатерининская , Васильевская, Никольская, Кронверкская. В 1704 Шведский отряд в 800 человек и эскадрою 12 судов подошли к Петербургу, русские без особых потерь отбили противника. И на следующей год они тоже отбили шведов, однако земляная крепость не могла быть постоянным и надёжным фортификационным сооружением . Перестройка Петропавловской крепости была начата 30 мая 1706 года и продолжалась с перерывами до 1740 года . На строительстве преобладал ручной труд . Южные бастионы были вынесены дальше в русло Невы. Исполнителем воли ПетраI по строительству каменной крепости стал архитектор Доменико Трезине. Он был первым архитектором молодой столицы.С 1706 года он преступил к перестройке Петропавловской крепости в каменную и возведению на её территории разнообразных построек , чему посвятил 30 лет жизни . Крепость создавалось как первоклассное военно-инженерное сооружение XVII века .Бастионы и куртины сложены из кирпича и камня . Их высота 10-12 метров , ширина до 20 метров. Они состоят из двух стен: наружной (эскарповой) толщиной до 8 метров и внутренней (влаганговой) толщиной 2 метра. История Петропавловской крепости сложилась так, что перестройки в каменную ей не пришлось принимать участие в военных операциях против внешнего врага. На территории крепости в XVIII-XIX веках были построены Петропавловский собор, Комендантский дом, Инженерный деловой двор, Ботный домик, Монетный двор и другие здания разного назначения. Крепостные сооружения. Через Иоановские ворота мы попадаем на территорию крепости. На них дата 1740 год. Это год окончания постройки Иоановского равелина. Иоановский равелин строился в 30 годы XVII века во время во время царствования императрицы Анны Иоановны . В XVII-XIX веках территория равелина отделялась от крепости рвом , соединявшим Неву с Кронверкским проливом. Теперь где был ров заасвальтировано . За Иоанновским равелином находится Петровская куртина - стена, соединяющая бастионы государев и Меньшиков. Она сооружена в 1707-1708 годах. Рядом с крепостью на городском (Берёзовом) острове строится Петербург. На Троитской площади перед крепостью были построены первые здания. В них были государственные учреждения. С этой площади попасть в крепость можно было через Петровские ворота. Петровские ворота построены в виде триумфальной арки . Это единственное дошедшее до нас триумфальное сооружение петровского времени . Они создавались в 1707-1708 года по проекту Д.Трезини и первоначально были деревянными, в 1718 году они были перестроены в каменные . Повернув на лево от Петровских ворот , можно подойти к Государеву бастиону. Государев бастион с бастионом Нарышкина соединяет Невская куртина. В ней было несколько десятков казематов . Со стороны Невы на фоне суровых гранитных стен четко вырисовываются Невские ворота . Они сооружены в 1730-1731 годах. Современный вид приобрели в 1787 году по проекту Н.А. Львове. Гранитная пристань была построена во второй половине XVIII в. От неё к берегу идет трех пролётный мостик. В народе эти ворота называли ”воротами смерти”, через них выводили узников, приговоренных к смерти. Бастион Нарышкина - центральный из трёх бастионов, выходящих на Неву. Он был построен в камне 1725-1729 годах . В 1731 году по проекту Д. Трезине на бастионе была построена каменная башня с флагштоком . Между бастионами Нарышкина и Трубецким протянулась Екатерининская куртина . Казематы этой куртины использовались как места заключения . Трубецкой бастион обращен на юго-запад. Он был построен в камне в 1708-1714 годах. В Трубецком бастионе были помещения, которые использовались как места заключения. Трубецкой бастион вместе с бастионом Золотова соединяет Васильевская куртина. Она обращена на запад, в сторону Васильевского острова, чем объясняется её название. В 1709 году перестроена в камне. Казематы северной части куртины в конце XVIII- начале XIX века были заняты архивом, южные - Монетным двором. Через Васильевские ворота Васильевской куртины можно пройти на территорию Алексеевского равелина. В северо-западной части Заячьего острова расположен бастион Зотова. Бастион Зотова и Головкина соединяет Николаевская куртина. Перестройка её в камне закончена в 1729 году . Ворота в куртине называются николаевскими . Через них можно выйти к Кронверкскому проливу. Бастион Головкина обращен на север в 1730 перестроен в камне. Кронверкская куртина соединяет бастион Головкина и Меньшикова. В ней содержались приговорённые к смертной казни декабристы П.И. Пестель, К. Ф. Рылеев, С.И. Муравьёв-Апостол, П.Г. Каховский , М.П. Бестужев - Рюмин. На восточном валу Кронверка в ночь на 13 июля 1826 года были казнены декабристы . В северо-восточной части Заячьего острова расположен бастион Меньшикова . В его казематах была размещена первая аптека в Петербурге .

Артиллерийский Цейх Гауз и инженерный дом.

По главной аллее, ведущей в центр крепости от Петровских ворот, расположены два одноэтажных здания. Справа - бывший Артиллерийский цейх гауз, построенный в 1801 году. Слева здание с высокой кровлей, бывший инженерный деловой двор или Инженерный дом . Он был построен в 1749 году. В инженерном доме с 1971 года открыта экспозиция “Архитектура Петербурга - Петрограда начала XX века”. В музее демонстрируются первые проекты планировки города, подлинные чертежи дворцов и зданий М.Г. Земцова , С.И.Чевалинского, В.В. Растрелли, И.Е. Старова, Д.Кваренги, А.Н.Воронихина, А. Д. Захарова , К. И. Росси , и других произведения живописи скульптуры и графики .

Гауптвахта и “плясовая площадь”.

С левой стороны от главной аллеи в глубине небольшого сквера, стоит двух этажное здание с белыми колонами. Это бывшая караульная Гауптвахта. Современный облик здание приобрело после перестройки его в 1907-1908 годах. Тогда был возведен второй этаж и сооружен 4-х колонный портик. Перед Гауптвахтой на месте существующего газона в начале XVIII века была площадь, которая служила местом наказания солдат.

Комендантский дом.

На площади пред собором находится двух этажное каменное здание, построенное в 40 годах восемнадцатого века. Это бывший комендантский дом. Главным фасадом он обращен на восток к зданию Гауптвахты. Комендант крепости был особо доверенным лицом царя

Монетный двор.

Единственное здание производственного характера на территории крепости и старейшее промышленное предприятие Санкт-Петербурга - это Монетный двор. В1724 году по приказу Петра I Монетный двор из Москвы переведен в Петербург. Для работы его были приспособлены помещения бастионов Трубецкого и Нарышкина. В 1800-1805г. было построено специальное здание Монетного двора. Предполагается, что проектировал его архитектор А.Н. Воронихин, однако чертежи подписаны архитектором А.Порто. Монетный двор вместе с Петропавловским собором, Ботным домиком и Комендантским домом формирует главную площадь Петропавловской крепости. На Монетном дворе работали выдающиеся русские медальеры С.Юдин, Т.Иванов, В.Краюхин.

Ботный домик.

На площади перед Монетным двором находится небольшой изящный павильон с белыми колоннами работы скульптура Иенсена. Это аллегория навигации. Павильон называют Ботным домиком. В нем хранится ботик Петра I, на котором он еще в детские годы совершал плавания по реке Яузе и Переяславскому озеру. В настоящее время он хранится в Центральном военно-морском музее, куда был передан в 1940году.

Петропавловский собор

Петропавловский собор - уникальный памятник русской архитектуры и искусства первой половины XVIII века почти без изменений сохранил свой первоначальный облик. Уже во время возведения земляной крепости 29 июня 1703 года, где на месте существующего собора была заложена маленькая деревянная церковь во имя апостолов Петра и Павла. С 1712 года Петербург становился столицей Русского государства. Столице нужен главный кафедральный собор. И вот на месте деревянной церкви по проекту Д. Трезине начинается строительство Петровского собора. Он строится 21 год (1712-1733) . Петровский собор построен в стиле раннего барокко. Строгость и простота в планировки, наружной отделки здания - наиболее характерные черты этого стиля.Собор представляет собой вытянутое прямоугольное здание, его стены оформлены пилястрами и головками херувимов на наличных окнах . Самая интересная часть собора колокольня . Ярус за ярусом она поднимается ввысь . Ярусы соединены завитками - волютами , которые создают плавный переход от основного здания собора к высокой балине . Шпиль собора вознеся над городом как символ утверждения России на берегах Невы, как символ выхода её к просторам Балтики. Собор самое высокое здание Санкт - Петербурга. ( Если не считать вышку телевизионного центра). Его высота- 122,5 метров, высота шпиля- 1,6 метра, высота фигуры ангела -3,2 метра, размах крыльев -3,8 метра. План собора не похож на традиционные планы русских церквей. Это прямоугольное сооружение “зеркального” типа. Внутреннее пространство собора разделено на три части мощными пилонами. Интерьер собора праздничный и нарядны: помещение просторное и светлое (длина 61 метр высота около 16 метров), огромные окна заливают его светом. Петровский собор на протяжении нескольких десятилетий служил усыпальницей русских императоров. Хоронить в соборе стали по указанию Петра I. Сам Петр I похоронен у южной стены собора. Он умер 27 января 1725 года рано утром .30 могил отмечены белыми мраморными надгробиями. С 1924 года собор стал музеем и сохраняется как уникальное произведение Русской архитектуры и искусства XVIII века.

Великокняжеская усыпальница.

Рядом с собором в 1908 году по проекту архитектора Д. Гримма и при участии архитектора А. Томшико и Л. Бенуа было построено здание усыпальницы для великих князей. В ней сочетается архитектура русских купольных церквей XVII-XVIII веков, черты классического стиля и барокко. Церковь и сверкающей золотом шпиль вошли в архитектурный облик Санкт - Петербурга, придавая ему самобытную прелесть приморского города . Петровская крепость - памятник революционной борьбы русского народа и отечественной истории. Сохранялось несколько казематов бастиона Зотова, дающих представление о казематах как местах заключения. Казематы (помещения внутри крепостной стены) напоминали погреб. Кирпичные стены , часто не оштукатуренные , сводчатые потолки . Земляной пол покрыт досками . Были и каменные полы . Стёкла окон закрашивались белой краской , окна заделывались толстыми решётками . Вход в каземат закрывался деревянной дверью , обитой железом . По воспоминанием декабриста А.М.Муравьева, у него в каземате были нары , на которых лежало какое-то лоснившиеся от грязи тряпьё . В одном углу находилась печка. В стену была вделана цепь с шейным кольцом. Муравьёва в цепи не заковывали , но некоторые декабристы носили ножные и ручные кандалы весом до 23 фунтов (около 9,2 килограмма) . Кровать в камере декабриста В.П. Зубкова состояла из нескольких досок , соединенных железными полосами . “Соломенный тюфяк и подушка лежали на двух толстых досках с большим пустым промежутком , причём одна доска была значительно толще другой. Простыня была, разумеется, из грубого холста и очень грязная. Стула не было, а стол надо было прислонять к стене, чтобы он не упал . В углу стояла деревянная кадушка , издающая отвратительный запах . ”Казематы были не велики по размерам . У декабриста В.П. Зубкова - 6 шагов в длину , 5 шагов в ширину ; у декабриста А.П.Беляева - 4 шага в длину. В период заключения декабристов казематов не хватало. В гарнизонах казармах крепости были построены клетушки из брёвен , и таким образом общие солдатские казармы превратились в камеры одиночного заключения . Все казематы были серые, холодные , мрачные . Декабрист Н.В. Басаргин , находившийся в одном из казематов Кронверкской куртины , рассказывал , что со стен текло , а темнота и теснота не позволяли делать ему какие либо движения . Когда у него началось кровохаркание , его перевели в другой конец куртины , “в каземат более просторный , но зато столь тёмный , что , пришедшие туда ,-вспоминал он , -я долго не мог разлить предметы, в нём находящиеся , пока глаза мои не освоились с мраком .” в некоторых казематах даже днём горели ночники . Декабрист М.С. Лунин писал , что он не мог спать “от тяжелого воздуха в каземате , от насекомых и от удушливой копоти ночника”. В каземате А.С. Гангеблого “низкий свод был обвешан паутиной и населён множеством тараканов, стоножек, и других гадов.” Ничего не изменилась в устройстве казематов и условиях содержания ни в 40-е годы XIX века , когда в них были заключены петрашевцы.

2.3 Дворцы Санкт-Петербурга

Михайловский дворец.

Начало его истории связано с рождением великого князя Михаила. Тогда, в 1798 году, император Павел I повелел откладывать ежегодно несколько сотен тысяч рублей на постройку в будущем для своего младшего сына дворца, который роскошью и комфортом соответствовал бы величию и вкусам императорской фамилии.

Августейшему родителю не довелось увидеть воплощение своего замысла -- спустя три года жизнь и царствование его трагически и безвременно были оборваны дворцовым переворотом. Но воля государя исполнялась исправно, и денежные суммы отчислялись регулярно. Когда великому князю Михаилу Павловичу исполнился 21 год, а накопленная сумма достигла 9 миллионов, началось строительство дворца. 17 апреля 1819 года император Александр I, старший брат Михаила Павловича, установил в основание фундамента нового дворца каменный ковчег с серебряными монетами и заложил серебряную доску с памятной надписью.

Автором проекта и строителем дворца был архитектор Карл Иванович Росси (1775-1849) -- гениальный зодчий, создатель крупнейших архитектурных ансамблей в стиле ампир, завершивших застройку центральной части Петербурга во втором -- третьем десятилетии XIX века. Именно они задают архитектурный масштаб и ритмы, соразмерные и созвучные широкому равнинному пространству, «Невы державному теченью», протяженным грядам невысоких облаков над северной столицей.

Подлинной жемчужиной среди творений великого Росси является градостроительный комплекс, центром которого стал Михайловский дворец. Архитектору удалось достичь здесь высшей степени гармоничности сочетания дворцового здания с ландшафтным и архитектурным окружением. Коренная перепланировка обширной территории, до того лишь частично застроенной деревянными оранжереями Третьего Летнего сада, примыкавшего к Михайловскому замку Павла I, позволила К. Росси связать Михайловской улицей площадь перед зданием Михайловского дворца с центральной магистралью города -- Невским проспектом. Тем самым открылся удивительно эффектный вид на главный дворцовый фасад со стройным и изящным восьмиколонным портиком коринфского ордера.

Ничуть не менее красив, хотя, может быть, и менее известен противоположный фасад, открывающийся в Михайловский сад. Замечательным образом сочетается в нем парадная торжественность дворца и камерность парковой постройки, гармоничная соразмерность всех частей и великолепная, чуть тяжеловатая монументальность, заставляющая вспомнить, может быть, о влиянии воспитателя и учителя К. Росси -- архитектора В. Бренна, строившего для Павла I Михайловский замок.

«Дворец этот является, безусловно, триумфом новейшей архитектуры», -- писал английский ученый Гренвиль, посетивший Россию в 1826 году, -- он «не только превосходит все виденное в Тюльери и других королевских дворцах континента, но является положительно единственным в своем роде».

В создании скульптурного, живописного, лепного, резного и прочего убранства Михайловского дворца принимали участие выдающиеся скульпторы В. Демут-Малиновский и С.Пименов, живописцы П. и Дж. Б. Скотти, А. Виги, Б. Медичи, Ф. Брюлло, лепные мастера Н. и С. Саегины, резчики В. Захаров и В.Бобков, известные мастера Тарасовы (резчики, паркетчики, столяры) и многие другие мастеровые люди.

К. Росси продумывал и прорабатывал в эскизах буквально все: от чугунной решетки с излюбленной им военной атрибутикой в убранстве ворот -- до планировки парка, от решения градостроительной задачи -- до прорисовки узоров наборного паркета в дворцовых помещениях.

Внешний вид главного здания и западного флигеля дворца сохранился до наших дней практически без изменений. Из интерьеров в настоящее время лишь два могут дать полное представление о таланте архитектора и его первоначальном замысле, о былом великолепии великокняжеских покоев -- это главный вестибюль и Белый зал. Оба они -- подлинные шедевры искусства классического интерьера.

Великолепен главный вестибюль с широкой парадной лестницей, разветвляющейся на два марша, которые ведут на галерею второго этажа, украшенную 18 грандиозными колоннами коринфского ордера.

Совершенство и удивительную соразмерность всех элементов демонстрирует Белый зал, расположенный в центре анфилады второго этажа и представляющий уникальный петербургский дворцовый интерьер первой четверти XIX века. Несмотря на утраты, понесенные в связи с переделками при приспособлении здания под музей, здесь сохранилось живописное и скульптурное убранство зала и подлинная мебель, созданная по эскизам К. Росси, а также произведения декоративно-прикладного искусства. Любопытно, что художественное совершенство Белого зала расценивалось современниками столь высоко, что было решено преподнести его модель в подарок английскому королю Георгу IV.

«На приготовление модели с большой белой гостиной комнаты <...> для отправления оной к королю английскому, -- гласило царское предписание, -- выдать <...> архитектору Росси пять тысяч рублей на задатки художникам и мастерам». Модель Белого зала, исполненная по чертежу К. Росси, была доставлена по назначению, и, судя по тому, что доставивший ее резчик И. Тарасов был награжден королем «в знак особого благоволения» Большой Королевской медалью, -- произвела впечатление.

После смерти великого князя Михаила Павловича, последовавшей в 1849 году, на смену феерической роскоши великосветских балов пришла более утонченная атмосфера артистического салона великой княгини Елены Павловны. Здесь собирались столичные и заезжие знаменитости, общественные деятели и политики, музыканты и композиторы, ученые, писатели. Здесь зарождалось Русское музыкальное Общество, а затем и первая в России консерватория.

В конце XVIII столетия дворец унаследовала великая княгиня Екатерина Михайловна, герцогиня Мекленбург-Стрелицкая, впоследствии завещавшая дворец своим детям -- сыновьям, принцам Георгу и Михаилу Мекленбургcким, и дочери, принцессе Елене Саксен-Альтенбургской.

Поскольку Михайловский дворец был принадлежностью дома Романовых, а наследники являлись германскими подданными, Александр III счел необходимым исправить это положение, выкупив дворец в казну. Осуществил задуманное отцом молодой император Николай II.

Через некоторое время после кончины Александра III последовал Императорский Указ от 20 января 1895 года о выкупе в казну Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом -- за 4 миллиона рублей серебром. Судьба здания была окончательно решена 13 апреля 1895 года, когда Именным Указом Николай II учредил «Русский Музей Императора Александра III» и передал для его устройства весь комплекс Михайловского дворца.

Так, наконец, слились воедино давно уже искавшая воплощения идея создания государственного музея отечественного изобразительного искусства и судьба дворца, словно ожидавшего своего истинного, не суетного предназначения. И в его стенах началась новая, уже музейная жизнь.

Управляющий музеем назначался Высочайшим Именным Указом и непременно должен был быть членом Императорского Дома. Во вновь учрежденном музее Николай II назначил Высочайшим Управляющим Великого князя Георгия Михайловича.

Высочайшим решением была образована особая Комиссия, в задачи которой входило выяснение объема всех необходимых во дворце ремонтных работ и надзор за их производством, выбор исполнителей, согласование цен и контроль за бережным расходованием выделенных средств.

В течение трех первых лет со дня основания музея производилась переделка большинства интерьеров и перестройки, связанные с необходимостью совместить дворцовое великолепие с функциональными задачами музейной экспозиции.

Нелегкая миссия эта, заранее обрекавшая исполнителя на отнюдь не однозначную оценку многих современников и потомков, выпала на долю В. Свиньина (1865-1939), молодого и энергичного архитектора Академии Художеств, назначенного решением Комиссии на должность производителя работ. Архитектор также был включен в состав Комиссии, но -- без права голоса. Таким образом, все работы, выполнявшиеся в здании Михайловского дворца по проекту В. Свиньина, от мелкого ремонта до исправлений капитального характера, представлялись на заключение Комиссии и утверждались Высочайшим Управляющим.

Тем не менее, за два с половиной года в стенах Михайловского дворца было построено помещение Художественного отдела Императорского Русского музея. Переделки были выполнены быстро, прочно и экономно. Достаточно сказать, что на выполнение огромного объема капитальных работ (вместе с технической реконструкцией здания), а также на реставрационные и отделочные работы было истрачено всего пятьсот сорок тысяч рублей.

А. Половцов, автор одного из первых путеводителей по Русскому музею, откровенно восхищался хозяйственной рачительностью и экономностью В. Свиньина, которые позволили уложиться в такую сумму, сохранив при этом и основные первоначальные планировки, и все исторические примеры отделки интерьеров дворца и необходимую целостность его архитектурного декора.

В. Пушкарев, возглавлявший Государственный Русский музей на протяжении 1950- 1970-х годов, писал об этом более сдержанно: «Свиньина часто упрекали за то, что он видоизменил многие помещения, приспосабливая их к музейным нуждам. Между тем перед ним стояла весьма сложная задача. Нужно было дворцовые комнаты <...>, предназначенные для частной жизни, превратить в залы общественного назначения, удобные для показа картин и скульптур. … Мы должны признать, что архитектор подошел к решению задачи весьма корректно…».

Как бы то ни было, даже и после произведенных В. Свиньиным перестроек, сохранивших отдельные уникальные интерьеры и оставивших нетронутым общий архитектурный облик здания, Михайловский дворец остался поистине драгоценным обрамлением для драгоценных коллекций.

Екатерининский дворец.

Экспозиция Екатерининского (до 1910 года Большого Царскосельского) дворца-музея охватывает историю почти 300-летнего существования выдающегося памятника и знакомит посетителей с творчеством архитекторов, участвовавших в его строительстве и отделке в XVIII - XIX веках, а также с современным состоянием уникального ансамбля, с работами реставраторов, возродивших дворец после Второй мировой войны. Ныне из 57 залов Екатерининского дворца, разрушенных в годы Второй мировой войны, воссоздано 29.

В 1717 году, когда на берегах Невы создавался Санкт-Петербург, в Царском Селе началось строительство первого каменного царского дома, вошедшего в историю под названием "каменных палат" Екатерины I. В августе 1724 года, когда строительство было уже завершено, во дворце устроили празднество, во время которого "палили из 13 пушек трижды". На торжестве присутствовали царь и все крупные государственные деятели. Дворец представлял собой небольшое двухэтажное здание, характерное для русских дворцовых построек начала XVIII века.

С конца 1748 года и по 1756 год строительство царскосельской резиденции возглавлял обер-архитектор двора Ф. - Б. Растрелли. 10 мая 1752 года императрица Елизавета Петровна подписала указ о капитальной перестройке старого здания, а 30 июля 1756 года Ф. - Б. Растрелли показывал свое творение Елизавете Петровне и иностранным послам.

Своими размерами, мощной пространственной динамикой и живописностью декора дворец, возведенный в стиле русского барокко, производил сильное впечатление. Широкая лазоревая лента дворца с белоснежными колоннами и золоченым орнаментом выглядела празднично. Над северным корпусом возвышались пять золоченых глав Дворцовой церкви, над южным, где находилось парадное крыльцо, -- позолоченный купол с многоконечной звездой на шпиле. На позолоту наружных и внутренних украшений пошло около 100 килограммов червонного золота. Тогда же был окончательно оформлен парадный двор, огражденный дворцовыми флигелями и расположенными полукругом зданиями "циркумференций".

Дворцовые фасады были декорированы колоннами, фигурами атлантов, кариатид, картушами на фронтонах, львиными масками и прочими лепными украшениями, выполненные по моделям скульптора И. Дункера.

Так же роскошно отделал Ф. - Б. Растрелли и апартаменты дворца. Созданная им Парадная анфилада, за обилие золоченой резьбы получила название "Золотой анфилады". Анфиладное расположение залов, не известное в России до середины XVIII века, Ф. - Б. Растрелли вводил и в других дворцах, но только в Царском Селе протяженность анфилады равнялась длине всего здания -- от Парадной лестницы до Церковного корпуса.

С 1756 года Большой дворец был центром придворной жизни, где не только проходили балы, маскарады, но и вершились важные государственные дела.

Новый этап в оформлении парадных залов дворца относится к 70м годам XVIII века. Новая хозяйка царскосельского дворца, императрица Екатерина II, увлеченная античным искусством, пожелала переоформить свои личные апартаменты и поручила их отделку шотландскому архитектору, знатоку античной архитектуры Ч. Камерону. Созданные этим архитектором дворцовые интерьеры в стиле классицизма - Арабесковая, Лионская и Китайская гостиные, Купольная столовая, Cеребряный кабинет и Спальня - отличаются утонченной красотой, строгостью декоративного оформления и особым вкусом в подборе отделочных материалов. Эти залы, к сожалению, погибли в годы Великой Отечественной войны и до сих пор не восстановлены.

Комнаты, предназначавшиеся великому князю Павлу Петровичу (будущему императору Павлу I) и его супруге Марии Федоровне, оформленные в эти годы Ч. Камероном, в настоящее время восстановлены. Самые значительные из них: Зеленая столовая, Официантская, Парадная голубая и Китайская голубая гостиные, Опочивальня, Живописный и Скульптурный кабинеты.

XIX век внес свои изменения в ансамбль Екатерининского дворца. По заказу императора Александра I архитектор В. Стасов в 1817 году создал Парадный кабинет и несколько смежных с ним комнат, объединенных единым стилевым решением. Здесь все пронизано гордостью блестящих воинских побед, одержанных в войне 1812 года.

Последним аккордом в анфиладе Екатерининского дворца стала Парадная лестница, созданная И. Монигетти в 1863 году и решенная в стилистике "второго рококо".

9 июня 1918 года Екатерининский дворец был открыт как музей.

I выставочная комната.

В I выставочную комнату можно попасть сразу с Парадной лестницы Екатерининского дворца. Экспозиция этой комнаты знакомит с основными этапами создания Екатерининского дворца. Среди старинных гравюр экспонируется реляция П. Апраксина императору Петру I от 24 августа 1702 года, в которой впервые упоминается Сарская мыза, на месте которой в дальнейшем возникло Царское Село. Рядом - рисунок "Каменные палаты о 16ти светлицах", изображающий первый царскосельский дворец, построенный по проекту И. Браунштейна. Строгий фасад с двумя ризалитами, простые по рисунку наличники окон и дверей, кровля с переломом - характерные особенности архитектурного дворцового облика петербургского зодчества начала XVIII века.

Центральная часть экспозиции посвящена наиболее значительному этапу дворцово-паркового строительства в Царском Селе в середине XVIII века. В 1742 году архитектору М. Земцову было приказано пристроить к старому дворцу "галереи на колоннах" и "флигели каменные". Проект был разработан, но остался неисполненным из-за смерти автора. В 1743 году был утвержден новый проект дворца, созданный архитектором С. Чевакинским и помощником архитектора А. Квасовым. В экспозиции представлена сохранившаяся деревянная модель Царскосельского дворца, созданная А. Квасовым. Она дает представление о несохранившемся архитектурном сооружении, строительство которого велось до 1748 года. "Старый дом" был включен в центральный корпус нового дворца как "Средний дом".

Дворец состоял из 3х корпусов, церкви и оранжерейного зала, соединенных между собой галереями. За счет увеличения размеров центрального корпуса дворца удалось создать еще два больших зала и Парадную лестницу. Фасад здания украсили пилястры и фигурный фронтон. Два новых флигеля были соединены А. Квасовым со "Средним домом" деревянными галереями; спустя год С. Чевакинский перестроил их в камне. В 1745 году были построены одноэтажные полукруглые здания "циркумференций" - служебных флигелей, опоясавших Парадный двор. В мае 1752 года, когда вся отделка дворца была завершена, императрица Елизавета Петровна сочла его недостаточно пышным и удобным для приемов и празднеств. Согласно ее указу от 10 мая 1752 года, архитектору Ф. -Б. Растрелли была поручена новая реконструкция, сопровождавшаяся ломкой уже готовых частей здания. Работы продолжались до 1756 года, когда сооружение дворца и отделка его интерьеров были полностью завершены.

Новый этап в истории дворцового строительства, относящийся ко времени правления Екатерины II, также отражен в выставочной экспозиции. Эскизы, выполненные Ч. Камероном, и довоенные фотографии созданных им личных интерьеров императрицы рассказывают об уникальных по характеру отделки интерьеров, погибших в годы войны и пока не восстановленных. Среди них особой изысканностью декоративного решения отмечались Опочивальня императрицы, Серебряный и Синий ("Табакерка") кабинеты, Арабесковая и Лионская гостиные.

Здесь же в комнате выставлены документы, рассказывающие о превращении Екатерининского дворца в художественный музей в 1918 году и о судьбе памятника и коллекций в годы Великой Отечественной войны и оккупации города Пушкина.

Экспозиция рассказывает также об организованной по решению Советского правительства эвакуации музейных ценностей Екатерининского и Александровского дворцов, в ходе которой было спасено около 70 тысяч предметов.

На авторских литографиях художника В. Васильева изображен город Пушкин, освобожденный от немецких оккупантов в январе 1944 года.

II выставочная комната

Следом за I выставочной расположена II выставочная комната, в которой Специальный раздел посвящен возвращению к жизни Екатерининского дворца и Екатерининского парка после войны и оккупации. Здесь выставлены фрагмент проекта реставрации дворца, эскиз воссоздания живописного плафона Большого зала, сохранившиеся и воссозданные реставраторами старинные изразцы, инструменты резчиков и позолотчиков. На фотографиях - мастера-реставраторы, возрождавшие фасады и интерьеры Екатерининского дворца.

Автор общего проекта восстановления - архитектор А. Кедринский. Фасады здания восстановлены с максимальным приближением к их виду в XVIII веке трестом "Фасадремстрой".

Многие позднейшие наслоения, исказившие первоначальный облик памятника, в процессе восстановительных работ были удалены. Чтобы установить подлинный первоначальный цвет фасада Екатерининского дворца, архитекторы произвели расчистку красочных слоев, установив, к какому времени относятся те или иные наслоения. На стене против окон показаны образцы окраски фасада дворца в разные периоды его существования.

Восстановление интерьеров Екатерининского дворца (1956-1959) было начато с менее пострадавших помещений, созданных Ч. Камероном. Позднее приступили к восстановлению полностью разрушенной Парадной анфилады Ф. -Б. Растрелли, воссоздание которой ведется и в настоящее время.

Возрождение парадных интерьеров оказалось, отчасти, возможным, благодаря акварелям, выполненным в середине XIX века по специальному заказу академиками Э. Гау и Л. Премацци. Благодаря точности и тщательности изображения всех деталей архитектурно-художественной отделки, эти акварели использовались при реставрации наряду с авторскими проектами и довоенными фотографиями.

Во II выставочной комнате представлены также материалы по реставрации основных видов отделки: резьбы, лепки, позолоты, расписных изразцов, декоративной живописи, обивочных тканей, наборных паркетов.

Большой зал.

Двухсветный зал, около 1000 квадратных метров занимает всю ширину дворца. Летом зал пронизан солнечным светом, играющим на позолоте в течение всего дня, а вечером зажигаются 696 свечей, расположенные по сторонам от зеркал.

Все элементы богатого декора создают иллюзию безграничного пространства: чередование больших окон с зеркалами в простенках зрительно расширяет границы галереи, живопись плафона, изображающая по периметру коллонаду, над которой парят фигуры, раскрывает пространство в высоту.

Скульптурная и орнаментальная золоченая резьба зала, сплошным узором покрывающая плоскости стен, была выполнена по эскизам Ф. -Б. Растрелли и моделям скульптора-декоратора И. Дункера ста тридцатью русскими резчиками. Особенно пышно были обработаны торцовые стены, украшенные многофигурными композициями.

Живописный плафон был написан в 1752 - 1754 годах по эскизу и при участии Дж. Валериани, известного венецианского декоратора и перспективиста. Ему помогали А. Перезинотти, А. и Е. Бельские, И. и П. Фирсовы, С. Иванов, Н. Афанасьев, Б. Суходольский, Г. Козлов, И. Васильев и М. Сергеев.

Плафон состоял из трех самостоятельных композиций, изображающих "Аллегорию России", "Аллегорию Мира" и "Аллегорию Победы". Грандиозный по размерам плафон в сочетании с золоченой резьбой на стенах зала производил чрезвычайно сильное впечатление.

В 1790-х годах из-за деформации перекрытия он был снят, а в 1856 - 1858 годах художниками Ф. Вундерлихом и Э. Франчуоли был написан плафон "Аллегорическое изображение науки, искусства и трудолюбия", прославляющий технические достижения середины XIX века. Этот плафон, просуществовавший до Великой Отечественной войны, уступал по художественным достоинствам плафону Дж. Валериани.

Во время Великой Отечественной войны средняя и северная части плафона, живописное обрамление и более половины резного золоченого декора зала погибли.

Проект реставрации Большого зала был разработан архитектором А. Кедринским. Деревянная золоченая резьба восстанавливалась по сохранившимся фрагментам скульптором Л. Швецкой и бригадой резчиков под руководством А. Качуева.

В 1953 - 1954 годах, при реставрации Михайловского замка в Санкт-Петербурге, были обнаружены боковые части плафона Большого зала - "Аллегория Мира" и "Аллегория Победы" кисти Дж. Валериани, считавшиеся утраченными. Благодаря этой находке было принято решение реставрировать плафон в первоначальном виде, вернув в Екатерининский дворец две сохранившиеся живописные композиции. Возрождению центральной композиции плафона послужили сохранившиеся наброски, рисунки и описание плафона с расшифровкой всех аллегорий, сделанные Дж. Валериани, а также рисунок 1857 года архитектора А. Штакеншнейдера.

А. Кедринским был сделан эскиз плафона Большого зала. Над воссозданием живописного плафона работали художники-реставраторы под руководством А. Казакова. По сложности и масштабу эта работа не имела аналогов в мировой реставрационной практике.

По авторским чертежам Ф. -Б. Растрелли и сохранившемуся фрагменту был восстановлен наборный паркет из мореного и светлого дуба.

Дополняют интерьер резные золоченые кресла XVIII века с сиденьями, обтянутыми белым штофом.

Дворцовая церковь.

Воскресенская церковь в Екатерининском дворце была освещена 30 июля 1756 года в присутствии императрицы Елизаветы Петровны. Надпись об этом сохранилась на медной доске, обнаруженной в алтаре при ремонте после пожара 1820 года.

Церковь была построена в 1745 - 1748 годах Ф. -Б. Растрелли, при участии А. Квасова и С. Чевакинского. Несмотря на то, что Дворцовая церковь дважды пострадала от пожара в 1820 и в 1863 году, до Великой Отечественной войны просторный двухсветный зал церкви и хоры почти полностью сохраняли тот вид, который был создан Ф. -Б. Растрелли.

Подобно Парадной анфиладе Екатерининского дворца, церковь была сказочно нарядна. Ярко выделялись на фоне стен, окрашенных берлинской лазурью, золоченые коринфские колонны, обвитые ажурными резными гирляндами, фигуры ангелов, орнаментальные детали. Коллекция живописи состояла из ста четырнадцати икон в золоченых резных рамах разной формы и росписи плафонов.

Первые шесть икон для Екатерининской церкви написал Г. Гроот, после его смерти работу продолжили два брата Колокольниковы, Мина и Федот, написавшие пятьдесят девять икон. Автором эскиза живописного плафона "Вознесение" был известный живописец Дж. Валериани.

В Дворцовой церкви 1 ноября 1768 года был отслужен молебен, после того как императрица Екатерина II оправилась от недомогания, вызванного прививкой от оспы. В последние годы своей жизни императрица Екатерина II слушала литургию с церковных хор, а члены императорской фамилии и придворной свиты находились внизу в Церкви. Здесь же, 6 июля 1796 года, был крещен великий князь Николай Павлович, впоследствии император Николай I. В Дворцовой церкви 11, 12 марта 1826 года был выставлен гроб с телом скончавшегося в Таганроге императора Александра I.

При пожаре 1820 года Дворцовая церковь сильно пострадала. Живописный плафон и резьба погибли; удалось спасти только иконы. Воссоздание церкви велось под руководством архитектора В. Стасова: деревянная резьба в церкви была заменена золоченым папье-маше; художник В. Шебуев воссоздал живописный плафон Дж. Валериани.

В годы Великой Отечественной войны церковь была разрушена, иконы похищены.

В настоящее время интерьер находится в стадии консервации и используется для временных выставок.

Юсуповский дворец.

Мы предлагаем Вам совершить путешествие в один из самых известных дворцов Петербурга - Юсуповский. Дворец князей Юсуповых, расположенный на набережной реки Мойки, - один из красивейших в Санкт-Петербурге. Дворец интересен не только как один из лучших памятников дворцовой архитектуры России конца 19 века, но и с исторической точки зрения. В стенах дворца, а точнее - в его подвале, разыгрались драматические события, связанные с именем Григория Распутина.

Роскошная светская жизнь, запутанные человеческие отношения и история старинного аристократического рода - обо всем этом Вы узнаете в Юсуповском дворце, одном из самых загадочных мест Петербурга.

Меньшиковский дворец.

Ансамбль Большого (Меньшиковского) дворца создавался в 1710-1727 г.г. Главными архитекторами были Д. Фонтана и Г. Шедель. Композиционным центром ансамбля является монументальное здание дворца на высоком береговом уступе. Почти одновременно с началом строительства Большого дворца перед его главным, обращенным к морю фасадом, был заложен регулярный Нижний сад. Площадь этого сада около 5 гектаров. Сад был спроектирован Д. Фонтана, но создавался он под руководством садовых мастеров Х. Граца и Я. Эйка.

Верхний парк.

Самым большим ансамблем дворцово-паркового комплекса Ломоносова является Верхний парк. Общая его площадь превышает 160 гектаров. Работы по устройству Верхнего парка начались в первой четверти 18 века, но основной период строительства приходится на 60-е года XVIII столетия, когда Ораниенбаум стал официальной летней резиденцией Екатерины II. В это время архитектор А. Ринальди получил поручение подготовить проект дворца и парка Собственной дачи императрицы.

Китайский дворец.

Связывая восточный и западный участки Верхнего парка, Рябиновая дорога приводит в центральную часть, которая вместе с расположенными здесь Китайским дворцом, Катальной горкой и другими постройками в 18-ом веке носила название "Собственной дачи".

На западном берегу в 70-х годах XIX века построена беседка "Пергола". На восточном берегу фрейлинский домик, когда-то находившийся здесь, который в середине XIX века был перестроен и назван Китайской кухней.

2.4 Храмы Санкт-Петербурга

Спас на крови.

1 марта 1881 года И. Н. Гриневицкий, террорист из "Народной воли", взрывом бомбы смертельно ранил на набережной Екатерининского канала Императора Александра II, возвращавшегося с парада в Михайловском манеже. Уже через полмесяца на месте убийства была освящена передвижная временная часовня, автором которой был Л. Н. Бенуа, а вскоре объявлен конкурс на проект храма-памятника.

Победителем конкурса стала во втором туре совместная работа А. А. Парланда и архим. Игнатия (Малышева), настоятеля Троице-Сергиевой пустыни, окончившего Академию художеств. В процессе доработки и упрощения архитектор, положив в основу "исконно русские начала", по желанию заказчика еще больше приблизил проект к памятникам московского зодчества, прежде всего к храму Василия Блаженного. Девятиглавый однопресгольный храм на 1600 человек был заложен 6.Х.1883 в высочайшем присутствии, еще до окончательного утверждения проекта, ибо первые три тода пришлось вести работы по укреплению грунта и сооружению фундамента. В 1888 были начаты гранитный цоколь и стены, облицованные зигерсдорфским кирпичом десяти тонов. Колонки, карнизики, тяги и наличники делались из эстляндского мрамора. На двадцати темно-красных досках, укрепленных на цоколе, были высечены главные события и указы царствования Александра II. В 1894 закончилось возведение сводов и парусов, а в следующем году на столичном металлическом заводе изготовлены конструкции глав, пять из которых на фабрике А. М. Постникова покрыли особой разноцветной эмалью. 6.VII.1897 на главном шатре высотой 81 м. был водружен крест. Еще раньше, в 1895, известная мастерская Фроловых приступила - сперва снаружи, а затем внутри - к мозаичному убранству, которое обошлось в полмиллиона рублей. М.В.Нестеров создал эскизы для Нерукотворного Спаса на западном и Воскресения на северном, Н. А. Кошелев - для Христа во славе на южном, Парланд - для Благословляющего Спаса на восточном фасаде, В. М. Васнецов - для мозаик над входами. В храм вели двери, обитые красной медью с серебряными изображениями святых царствующего дома работы костромского мастера Савельева. Снаружи, под колокольней, на месте смертельного ранения, возвышается "Распятие с предстоящими" с крестом из мрамора и гранита, перед которым горела неугасимая лампада. По сторонам размещаются иконы святых, празднуемых в день рождения и кончины убитого Императора, а также сделанные по рисункам акад. П. А. Черкасова медные гербы губерний и областей России. Под золоченым куполом колокольни была написана в мозаике часть молитвы св. Василия Великого, воплощающая покаянную идею храма.

Мозаика почти сплошь покрывает и внутренность храма, что делает его единственным в мире примером этого искусства в новое время. Мозаичные работы на целых десять лет задержали освящение, которое свершил 19.VIII.1907 митрополит Антоний в высочайшем присутствии. По этому случаю на Монетном дворе была выбита особая медаль. Все строительство обошлось в 4,6 млн. руб. Рисунки для мозаик интерьера выполнили В. В. Беляев, Н. Н. Харламов, А. П. Рябушкин, Н. А. Кошелев, Н. П. Шаховской, А. Н. Новоскольцев и др. В главном нефе представлена, согласно канонам, земная жизнь Спасителя, в западной части - Страсти, Распятие и Воскресение, в восточной - сцены после Воскресения. Все мозаики выполнены на высочайшем уровне и поражают своим художественным единством. Мастерская Дж. Нови в Генуе изготовила из разноцветного мрамора по рисунку Парланда невысокий иконостас, увенчанный тремя крестами из горного хрусталя. Четыре иконы в нем написал Нестеров, местные образа - В. М. Васнецов. Иконы в царских вратах, отчеканенные из серебра на фабрике Хлебникова, исполнила из мозаики по эскизам Н. А. Бруни мастерская Фроловых. Богатейшую утварь поставили фирмы Хлебникова и Фролова, работавшие по рисункам С. Ф. Комарова, в мастерской известного ювелира П. Овчинникова сделан двухпудовый оклад из серебра с эмалевыми вставками для напрестольного Евангелия. Серебряную дарохранительницу - уменьшенную копию храма, привезли из Костромы, а другую, из яшмы и орлеца, - с гранильной фабрики в Екатеринбурге.После алтаря главное место в храме занимала великолепная сень, которую поддерживали колонны из серо-фиолетовой яшмы, венчал крест из топаза и окружала ажурная кованая решетка. Она стояла над сохраненным фрагментом булыжной мостовой, где произошло цареубийство. С сени свисали разноцветные неугасимые лампады, создававшие особое настроение печали и умиротворения. В день убийства здесь служили панихиду, а ежедневно - литию.Известный знаток прот. Аристарх Израилев руководил изготовлением в Финляндии и настройкой колоколов храма, главный из которых весил 1100 пудов. От Михайловского сада церковная территория отделяется изящной оградой, сработанной на заводе К. Винклера.27.IV.1908 митрополит освятил стоявшую рядом с храмом Иверскую часовню-ризницу, где были собраны иконы, поднесенные в память о кончине Александра II, в том числе "Распятие", приписывавшееся В. Л. Боровиковскому. В 1888 храму был подарен крест с кусочками камней от Живоносного Гроба, Голгофы, Вифлеемской и Гефсиманской пещер. С самого освящения настоятелем в соборе, имевшем приход, служил прот. Петр Иоаннович Лепорский, профессор догматики в Духовной академии. В 1923 храм получил статус кафедрального собора епархии, а через четыре года стал оплотом "иосифлян". Постановлением Президиума ВЦИК храм был закрыт 17.ХI.1930 и передан "под культурно-просветительные нужды". В 1934 Общество политкаторжан устроило в соборе выставку, посвященную "Народной воле". Однако через год ее закрыли, храм сняли с государственной охраны; стали раздаваться призывы снести этот шедевр русского зодчества, и перед войной был разработан соответствующий план. Лишь в 1956 здание вновь обрело статус памятника архитектуры, хота надругательство над ним продолжалось: здесь находились мастерские, картофелехранилище, склад декораций. Снова возник замысел снести собор. В 1970 храм передан как филиал музею "Исаакиевский собор", в нем начались сложные реставрационные работы. Зарегистрированная в 1990 община подала документы на возвращение собора верующим, но дирекция музея не желает этого делать.

Исаакиевский собор.

История собора.

Одним из грандиознейших в мире купольных сооружений и главной доминантой центра города является Исаакиевский собор. Его особые величие и роскошь, выраженные и в размерах здания, и в богатстве каменного убранства, определились тем значением, которое ему предавал дом Романовых: собор посвящен Петру I и назван в честь св. Исаакия Далматского, в день памяти которого родился Петр I. Сменяя друг друга, до нынешнего Исаакиевского собора были возведены три Исаакиевские церкви, все более дорогие.

1-я церковь.

При закладке Адмиралтейства против его главного входа на Адмиралтейском лугу, примерно на месте нынешнего фонтана с бюстами выдающихся деятелей России, срубили бревенчатый амбар, в котором изготовлялись чертежи для разных корабельных сооружений. Но вскоре на внутреннем дворе верфи построили новую, более просторную чертежную «камору», а старый амбар перестроили под приходскую церковь, которая была освящена в 1710 году во имя Исаакия Далматского. Это было длинное бревенчатое, с широкими окнами строение, крытое двускатной тесовой крышей. Над алтарем возвышался купол с крестом, а над западной стороной - одноярусная со шпицем колокольня.