Поколение Netflix: механизмы актуализации образа подростка в современном игровом сериале

Национальный исследовательский университет

Высшая школа экономики

Массовая культура на протяжении последних столетий является важнейшей частью культуры. Сериалы заняли в ней свое место еще в 20 веке, став фактором, в какой-то степени определяющим ее дальнейшее развитие в культурно-временном континууме. Современные сериалы имеют большую социальную значимость, поскольку позволяют создателям так или иначе воздействовать на зрительское мировоззрение и мировосприятие. Однако изначально сериалы появились исключительно как развлекательный элемент, вышедший из "серийной" литературы, очень популярной в 20 веке.

Термин "сериал" прежде всего обозначает основополагающее свойство жанра, а именно его строение: несколько частей идут друг за другом в хронологическом и сюжетообразующем порядке. Изначально термин использовался в литературе для обозначения формата в пределах жанра, с помощью которого история рассказывается в смежных хронологических частях Eric Goldman (November 17, 2008). "Could Heroes Move Away From Serialization?". IGN. Retrieved March 2, 2009.. В 20 веке термин начал использоваться применительно к радийным или телевизионным продуктам с постоянно развивающимся, унифицированным сюжетом и набором персонажей, распределенных по нескольким эпизодам. В Соединенных Штатах формат "мыльных опер" приобрел особенную популярность, в 1970-х годах они стали выходить в прайм-тайм, тогда же серии стали более последовательными и связанными друг с другом логически. Популярность сериалов резко возросла в связи со спадом интереса аудитории к походам в кино и распространением телевидения, зрителям быстро полюбился формат, подразумевающий просмотр дома, "на диване".

Телевизионный сериальный формат, известный сегодня, зародился на радио, в форме детских приключенческих шоу и ежедневных 15-минутных программ, известных как мыльные оперы (называющихся так, потому что многие из этих шоу спонсировались мыльными компаниями, например Colgate-Palmolive и Procter). Cox, Jim (2003). Frank and Anne Hummert's radio factory: the programs and personalities of broadcasting's most prolific producers. McFarland. Мыльные оперы были специально разработаны для того, чтобы понравиться женщинам (с целью увеличения продаж мыла, а также всей парфюмерно-косметической линейки и бытовой химии). Они, как правило, транслировались с понедельника по пятницу в одно и то же время каждый день. Шоу под названием "Семья Смитов", которое в начале 1930-х годов проходило на WENR в Чикаго всего одну ночь в неделю, было признано радио-историком Фрэнсисом Чейзом-младшим как "прадедушка мыльных опер". Еще одно шоу, которое стало началом мыльных опер - "Путеводный свет" - дебютировал на радио NBC в 1937 году, а затем переключился на телевидение CBS в 1952 году. Последний эпизод "Путеводного света" вышел в эфир 18 сентября 2009 года, став 15 762 эпизодом сериала в эфире CBS.

Некоторые из персонажей в мыльных операх изображены как утрированно перманентно страдающие (элемент, встречающийся и в современных сериалах наряду с социальными и экономическими проблемами дня).

В мыльных сериалах существуют следующие правила:

* нет места героям-одиночкам, это многофигурная композиция

* время движется линейно, постепенно, день за днем

* часто в иных жизненных условиях - во внеисторическом пространстве, в шикарных интерьерах, во сне, максимально отличающемся от твоей реальности

* слово дублирует изображение, персонажи устно разъясняют то, что зритель визуально воспринял до этого; не только ради набора хронометража, но и потому, что единство картинки и текста -- способствует расслаблению, релаксации

* всегда подтверждаются базовые иллюзии: "добро всегда побеждает зло", "любовь сильнее чем смерть", "талант всегда пробьет себе дорогу"

* часто присутствует фатум, злой рок, непреодолимое стечение обстоятельств. Это проверка придуманных законов правильного мира на прочность

* Торжество справедливости => психотерапевтический эффект.

Детские и подростковые приключенческие сериалы были больше похожи на многосерийные фильмы с повторяющимися персонажами, совершающими подвиги и попадающими в часто комические, но иногда опасные ситуации, связанные с выбором между добром и злом.

"Путеводный свет" и другие телевизионные сериалы дневного вещания, такие как "Любовь к жизни", "Тайная буря", "Край ночи", "Врачи", "Другой мир", "Темные тени", "Одна жизнь, чтобы жить" и "Все мои дети" были популярны в Золотой и Серебряный века телевидения, и некоторые из них до сих пор существуют.

Среди самых продолжительных сериалов можно перечислить такие шоу как "Путеводный свет", длившийся с 1937 по 2009 год (что в общей сложности составило 72 года и 16265 серий), "Пока вращается мир", выходивший на экраны с 1956 по 2010 годы (в сумме 54 года и 13858 серий), а также "Молодые и дерзкие", начавшийся в 1973 году и транслируемый на телевидении по сей день (за 46 лет существования сериала вышло 11607 серий). Огромное количество эпизодов и невероятно широкие хронологические рамки перечисленных сериалов только подтверждают гипотезу о том, что мыльные оперы были и есть намного популярнее среди представителей телевизионной аудитории, готовой годами наблюдать за новыми витками развития одной и той же истории, буквально проживая жизнь параллельно с персонажами любимых сериалов.

Помимо социальных вопросов, актуальных в конкретное время существования сериалов, стиль и представление этих шоу изменились. В то время как в 1950-х и 1960-х годах особенно драматические моменты подчеркивались органной музыкой, в 1970-х и 1980-х годах целый симфонический оркестр давал партитуру, дневные драмы сегодня используют современную синтезированную музыку.

Вечерние сериалы прайм-таймового вещания - это отдельная история, хотя в этой концепции тоже нет ничего нового. В 1960-х годах ABC выпустили первый по-настоящему прорывной мыльный сериал праймового вещания "Пейтон-плейс", вдохновленный романом и одноименной театральной постановкой. После его отмены формат на длительное время прекратил существование, пока режиссер Норман Лир не выпустил "Мэри Хартман" в 1976 году. В 1977 году ABC создала еще одну комедийную мыльную оперу (по иронии, названную "Мыло"). Хотя показ был спорным для своего времени (с гомосексуальным подтекстом, на тот момент нехарактерным для массовой культуры), сериал стал и до сих пор является классикой жанра.

Успех Далласа популяризировал мыльные сериалы на телевидении в прайм-тайм. В то время как последние из праймовых мыльных телесериалов 1980-х закончились в течение первых лет следующего десятилетия, вторая волна пришла с сериалами, такими как "Беверли-Хиллз, 90210", "Место Мелроуз" и др. Но когда 90-е годы подошли к концу, мыльные оперы в прайм-тайме как официальный формат постепенно исчезли, и, по всей видимости, остались в середине первого десятилетия 21-го века в Соединенных Штатах.

"Мыльно-серийный" способ повествования также используется при создании драматических сериалов. В таких драматических сериалах как "Вавилон 5", "Сопрано", "Твин Пикс", "24", "Галактика Звездный путь", "Ломка неудачи", "Декстер", "Проволока" и "Аббатство Даунтон" покорили зрителя тем, что в сериальном формате впервые были затронуты проблемы не только человеческих взаимоотношений, но и более глобальные социальные, культурные, политические вопросы, существующие в современном обществе. Такие сериалы, как "Баффи, истребительница вампиров", "Вероника Марс", "Убийство: жизнь на улицах", "Хорошая жена" и "Анатомия страсти" являются чем-то средним между драмой и мыльными операми. По правилам этого формата каждую неделю в вышедшем эпизоде происходит новый сюжетный поворот, который разрешается к концу серии, но также содержит загадку или интригу, которая влияет на весь сезон и в каком-то смысле на весь сериал.

Формат предъявляет требования к порядку и логической связи эпизодов, без которых арки сюжета, растягивающиеся на многие эпизоды, могут оказаться трудными для новых зрителей. "Отчаянные домохозяйки" также попадают в эту категорию в то время, как каждый сезон включает новую загадку, сюжетообразующую линию, которая охватывает весь сезон (или, в некоторых случаях, половину сезона), в то же время добавляя подсказки на протяжении всех эпизодов до кульминации в финале. Alessandra Stanley (July 24, 2007). "Smile and Smile and Still Be a Villain". The New York Times. Retrieved February 27, 2009.

Необходимо отметить, что некоторые сериалы могут содержать продолжающиеся сюжетные арки, но эпизоды более инкапсулированы, и поэтому сериалы попадают в более простую драматическую категорию.

Кроме того, было отмечено, что использование резких смен сюжета, коллизий все еще распространено в приключенческих шоу; однако теперь они обычно используются непосредственно перед рекламой, и зрителю нужно подождать всего несколько минут, чтобы увидеть его разрешение. Кроме того, во многих сериалах также широко использовался традиционный формат "клиффхэнгера" в конце эпизода. Это наиболее распространено в финалах сезона, которые часто заканчиваются напряженной недосказанностью, которая должна будет разрешиться только в премьере следующего сезона.

Отмечается, что сложные сюжетные арки могут негативно влиять на рейтинги, делая сериал более сложным для восприятия новыми зрителями, а также приводя в замешательство фанатов, которые пропустили один или несколько эпизодов. Создатели считают их более рискованными, чем драмы, которые фокусируются на автономной истории из недели в неделю. С 2012 года CBS не показывал драматические сериалы в течение многих лет, отчасти из-за успеха его несерийных процедурных.

Скотт Коллинз из Los Angeles Times заявляет, что "хотя сериализованное повествование популярно среди фанатов и критиков, требует большей самоотдачи от зрителей и почти наверняка понизило рейтинги для многих шоу" Scott Collins (November 17, 2008). "How does CBS spell success? 'NCIS'". Los Angeles Times. Retrieved February 12, 2009.. По словам Дика Вольфа, американского продюсера и сценариста, сюжетная связанность сериальных элементов также затрудняют возвращение зрителей к шоу, если они пропустили некоторые эпизоды. Сценарист Лес Чарльз сожалеет о том, что в каком-то смысле помог распространить сериализацию: "Возможно, мы частично ответственны за то, что происходит сейчас, и если вы пропустите первый или второй эпизод, вы потерялись. Вы должны подождать, пока не сможете получить все это на DVD и догнать его. Если эта кровь находится в наших руках, я чувствую себя немного плохо по этому поводу. Это может быть очень расстраивающим." Raftery, Brian (October 2012). "The Best TV Show That's Ever Been". GQ. Retrieved September 27, 2012.

Другая проблема заключается в том, что многие фанаты предпочитают смотреть весь сезон за одну сессию. Эти зрители не включены в телевизионные рейтинги, так как они гораздо реже смотрят рекламу, чем живые зрители. Переход от просмотра в реальном времени к услугам DVR или потоковой передачи в Интернете значительно уменьшил перспективу многих шоу, потому что рекламных роликов меньше или они вообще отсутствуют. Именно основываясь на этих выводах, Netflix использует свою систему выхода эпизодов: большинство сериалов выходят одним днем, что значительно повышает рейтинги и просмотры.

Беспокоясь о снижении рейтинга сложных сюжетных арок, владельцы каналов дистрибуции иногда просят шоураннеров сократить сериализацию. Руководители каналов полагают, что отдельные эпизоды служат лучшей отправной точкой для новых зрителей, хотя это может привести к конфликту с преданными фанатами, которые, как правило, больше внимания уделяют сюжетным аркам.

Кроме того, необходимо отметить, что создатели сериалов, состоящих из большого количества сезонов, заботятся о том, чтобы вокруг их проектов организовывалась серьезная фан-база, представители которой не только могут смотреть сериал как по телевизору, так и в интернете, но еще и заинтересованы в приобретении мерчендайза, посвященного шоу, а также в посещении тематических мероприятий и встреч.

Сериал как средство создания образа: механизмы и функции

Если говорить о медиа с точки зрения психологического влияния на потребителя, существует несколько действующих подходов к определению механизмов, однако наиболее распространенный - понимание их с точки зрения социально-психологического воздействия на аудиторию.

Первым и универсальным механизмом среди подобных является формирование аттитюда или, иными словами, определенной психологической установки, в том числе готовности к каким-либо действиям у человека, потребляющего контент.

Традиционно в составе понятия аттитюда выделяется три основных компонента: когнитивный, эмоциональный и конативный (поведенческий) Андреева Г.М. Указ. соч. С. 293.

Когнитивный компонент содержит в себе представления о мире, имеющиеся у человека, потребляющего контент. Соответственно любая новая информация, получаемая им из медиа, способна менять его представления об окружающем мире и, что не менее важно, о самом себе. Этот процесс называется изменением когнитивного составляющего аттитюда. Чтобы компонент работал эффективно, необходимо учитывать то, как работают познавательные процессы человеческого сознания: память, мышление, восприятие, воображение и так далее.

Следующий компонент - эмоциональный - это прежде всего то, как человек относится к миру вокруг себя и всему, что его наполняет. Это наиболее действенный компонент, поскольку средства массовой коммуникации во многом работают именно на эмоциональную составляющую человека, которую также необходимо понимать при создании продукта для эффективного воздействия.

Последний компонент - поведенческий - это то, как относится человек к какому-то определенному объекту. Этот компонент - результат слияния предыдущих двух, поскольку человек действует, основываясь на своих знаниях. Для анализа поведения необходимо понимать мотивацию, которой так или иначе руководствуется человек.

Соответственно, медиа воздействуют на потребителя контента точно так же, как меняются аттитюды в отношении тех или иных объектов.

Можно выделить несколько основных механизмов социально-психологического воздействия на человека:

1) идентификация, или отождествление с объектом. Подобный механизм воздействия на аудиторию как идентификация, существовал еще до развития речи и письменности и служил своеобразным механизмом передачи знаний и опыта из поколения к поколению. Прежде всего для осуществления механизма необходимо наличие трех составляющих: а) мы симпатизируем человеку, с которым происходит идентификация; б) этот человек - авторитет, мы уважаем его мнение; в) человек близок нам по своему социальному, культурному, экономическому статусу. Данный механизм подразумевает прежде всего подсознательное принятие ценностей, идей, побуждений другого человека или образа.

2) кроме того, подражание может быть неосознанным. Обществу свойственно следовать за теми, кто наделен особенным авторитетом, нравится или просто представляет собой объект значимости - является референтным объектом. Таким образом, подражание и идентификация чаще всего следуют друг за другом и дополняют, усиливают друг друга, обуславливая процесс понимания и принятия чужих ориентиров, ценностей и навыков.

3) внушение - восприятие идей на подсознательном, нелогическом уровне. Внушение становится более эффективным, если статус объекта высок, кроме того, если потребитель контента испытывает к нему симпатию, между ними установлена определенная связь, а также если потребитель контента находится в состоянии комфорта, безопасности и переживает исключительно положительные эмоции, отвлекающие его от логического, осмысленного умозаключения. Внушение в той или иной степени в общении присутствует всегда, даже если является неосмысленным процессом, при достижении его максимальной формы происходит гипноз.

4) стереотипизация - еще один механизм, который основывается прежде всего на стремлении человека обобщить и упростить знание и опыт в процессе его получения. Стереотип - это устойчивый образ представителя какой-то социальной группы или явления, низведенный до простого восприятия, которым пользуются, сталкиваясь с этим представителем или явлением. Термин "социальный стереотип" был введен У. Липпманом в процессе исследований пропаганды;

5) психические автоматизмы - это "структурно-динамические образования, актуализация которых приводит к стандартному результату" Доценко Е.Л. Указ. Соч.. Психические автоматизмы складываются из механического опыта, отвечая на символы извне, благодаря которым человек принимает то или иное решение, чувствует необъяснимое рационально побуждение к действию в той или иной ситуации.

Нижеперечисленные механизмы по большей части работают на эмоциональную реакцию потребителя контента:

1) заражение - непосредственная передача эмоций кроме смыслового психологического воздействия или в дополнение к нему. В данном случае опять же большое значение имеет связь между получателем и коммуникатором, степень близости и доверия между ними.

2) эмпатия - принятие эмоционального состояния человека в процессе сопереживания сложившейся в его жизни ситуации. Рефлексия при эмпатии снижается, уступая место желанию идентифицировать себя с другим человеком, склонности к внушению и идентификации. Mellencamp Patricia. Logics of Television.- Indiana: Indiana University Press, 1984.

Необходимо отметить тесную связь между всеми механизмами социально-психологического влияния, а также тот факт, что они работают на уровне внелогического восприятия.

Убеждение - метод обращения к подсознанию человека посредством воздействия на его способность критически мыслить. Убеждение, в отличие от названных ранее механизмов, действует на логику и сознание объекта коммуникации. Можно перечислить следующие средства убеждения: аргументация, доказательство, обоснование, опровержение, дискуссия, формирование когнитивного диссонанса у партнера.

Однако логические построения воздействуют на получателя информации эффективнее, если носитель информации ему приятен, вызывает симпатию и интерес, если человек понимает, на каком языке с ним разговаривают, а также импонирует манера речи и спокойное, лишенное тревоги и неуверенности поведение коммуникатора. Убеждение является одним из самых действенных методов воздействия на реципиента и происходит как в рамках одной потребности, то есть выбирая из нескольких предложенных вариантов человек склоняется к тому, который максимально ее удовлетворяет, в рамках нескольких потребностей равных по силе, а также если выбор не вызывает у него особенных эмоций или партнер является достаточно интеллектуально развитым.

Некоторые исследователи склонны полагать, что убеждение и внушение - понятия, не исключающие друг друга, а вполне способные дополнять. Существует мнение, что все методы коммуникационного воздействия на реципиента можно распределить между убеждением и внушением в зависимости от того, осознает ли человек, принимающий информацию, происходящее и насколько развита у этого человека способность мыслить критически.

Одной из целей коммуникационного воздействия медиа на аудиторию является необходимость изменить ее поведение, поэтому так популярны закономерности научения, полученные благодаря бихевиоральной парадигме. Особенно часто такая модель используется в политических кампаниях и рекламе, но также зачастую и при создании телевизионных шоу.

Основные закономерности научения новым формам поведения или усиления существующих следующие:

* процессы, происходящие наряду с производством условных связей: закрепление путем повторения, ассоциирование со значимыми для реципиента стимулами и эмоциями, привязка к типичным для него формам поведения;

* метод предотвращения реакции - попытка воссоздать ситуацию, в которой объект не может ответить знакомым ему поведением на сторонний раздражитель;

* эффект викарного научения - определенные необходимые модели поведения воссоздаются в передачах, сериалах, фильмах и так далее, в такой ситуации процесс воздействия на телевизионного героя создается модель поведения, подхватываемая зрителем;

* подражание: коммуникатор стимулирует стремление зрителя перенимать чужую модель поведения, подражать телевизионному образцу, а также самостоятельно демонстрирует необходимую модель для подражания;

* перенос и латентное научение - процесс, в ходе которого сформированные прежде действия оказывают влияние на новые.

В массовых коммуникациях по большей части используются закономерности оперантного и викарного научения, а также подражания. Подражание - когда телевизионный персонаж, привлекательный для аудитории и в каком-то смысле являющийся образцом, ведет себя необходимым для своего условного создателя образом, в следствии чего зритель перенимает эту модель и проецирует ее на собственную жизнь.

Методы воздействия в массовых коммуникациях связаны с механизмами воздействия, однако эту связь нельзя назвать прямой: при использовании одного и того же механизма коммуникатор может создать совершенно разные способы влияния. При этом один и тот же метод вполне может быть сочетать сразу несколько механизмов, связанных между собой.

Компания Netflix была основана 29 августа 1997 года в Скоттс-Вэлли, штат Калифорния, Марком Рэндольфом и Ридом Гастингсом. Рэндольф работал директором по маркетингу в компании Hastings, Pure Atria. Гастингс, ученый-компьютерщик и математик, продал свою компанию в 1997 году за 700 миллионов долларов, что было тогда самым большим приобретением в истории Силиконовой долины. Они придумали идею Netflix во время поездок между своими домами в Санта-Крузе и штаб-квартирой Pure Atria в Саннивейле, ожидая, когда правительственные регуляторы одобрят слияние, хотя Хастинг дает несколько разных объяснений того, как эта идея была создана.

Гастингс инвестировал 2,5 миллиона долларов в стартап-деньги для Netflix. Рэндольф восхищался начинающей компанией электронной коммерции Amazon и хотел найти большую категорию портативных предметов для продажи через Интернет с использованием аналогичной модели. Они посчитали и отклонили VHS как слишком дорогие для хранения и слишком хрупкие для отправки. Когда они услышали о DVD-дисках, которые были впервые представлены в Соединенных Штатах 31 марта 1997 года, предприниматели проверили концепцию продажи или аренды DVD-дисков по почте, отправив компакт-диск в дом Гастингса в Санта-Круз. Когда диск остался нетронутым, они решили заняться продажей и прокатом видео, вложив в это 16 млн. долларов. Гастингса часто цитируют, говоря, что он решил запустить Netflix после того, как был оштрафован на 40 долларов в магазине Blockbuster за опоздание с возвратом копии фильма "Аполло 13". Однако это лишь апокрифическая история, которую он и Рэндольф разработали, чтобы объяснить бизнес-модель и мотивацию компании.

Netflix был запущен 14 апреля 1998 года как первый в мире онлайн-магазин проката DVD-дисков, в котором было всего 30 сотрудников и 925 наименований, что в то время было почти полным каталогом DVD-дисков в продаже. Через модель оплаты аренды со ставками и сроками Netflix ввел концепцию ежемесячной подписки в сентябре 1997 года, а затем отказался от модели множественной аренды в начале 2000 года. С этого времени компания построила свою репутацию на бизнес-модели фиксированной платы: неограниченная аренда без сроков, просроченных сборов, пошлин за доставку и обработку, или пошлин за аренду. Lawler, Richard (September 19, 2011). "Netflix spins DVD-by-mail service off into Qwikster, says it's 'done' with price changes (video)". Engadget. Archived from the original on March 8, 2014. Retrieved March 8, 2014.

В 2000 году, когда у Netflix было всего около 300 000 подписчиков, и они полагались на почтовую службу США для доставки своих DVD, они заметили, что теряют деньги и предложили продать свою компанию Blockbuster за 50 миллионов долларов. Они предложили, чтобы Netflix был переименован непосредственно в Blockbuster.com и занимался онлайн-бизнесом, в то время как Blockbuster позаботится о DVD-дисках, сделав их менее зависимыми от почтовой службы США. Предложение было отклонено. Auletta, Ken (January 27, 2014). "The Red-Envelope Revolution" - via www.newyorker.com.

Некоторое время компания рассматривала возможность предлагать доступ к фильмам онлайн, но только в середине 2000-х годов скорость передачи данных и стоимость полосы пропускания значительно улучшились, чтобы позволить клиентам загружать фильмы из сети. Первоначальной идеей была "коробка Netflix", которая могла загружать фильмы моментально и делать их готовыми к просмотру уже на следующий день. К 2005 году компания приобрела права на фильмы, разработала коробку и сервис, фильмы и сериалы были готовы к публикации. Но после открытия YouTube и стремительно растущей популярности стриминговых сервисов, несмотря на отсутствие контента высокого разрешения, концепция использования аппаратного устройства была заменена на концепцию потоковой передачи, разработка которой была завершена в 2007 году.

Netflix разработал и поддерживает обширную систему персонализированных видео-рекомендаций, основанную на рейтингах и отзывах своих клиентов. 1 октября 2006 года компания Netflix предложила приз в размере 1 000 000 долларов США первому разработчику алгоритма видеорекомендаций, который сможет превзойти существующий алгоритм Cinematch, прогнозируя оценки клиентов более чем на 10%.

В феврале 2007 года компания выпустила свой миллиардный DVD и начала отходить от своей первоначальной основной бизнес-модели, начав предоставлять видео по запросу через Интернет.

Еще одним фактором, способствующим успеху компании в прокате DVD-дисков через Интернет, было то, что они могли предложить гораздо больший выбор фильмов, чем в прокате Blockbuster. Но когда компания начала предлагать потоковый контент бесплатно своим подписчикам в 2007 году, возможно было предложить лишь не более 1000 фильмов и телешоу, всего 1% по сравнению с более чем 100 000 различных DVD-дисков. Тем не менее, по мере того как популярность сервиса продолжала расти, количество доступных для потокового вещания фильмов также увеличивалось и достигло 12 000 фильмов и шоу в июне 2009 года. Одним из ключевых моментов Netflix было то, что у него была система рекомендаций, известная как cinematch, которая не заставляла зрителей оставаться привязанными исключительно к популярным и смотрибельным шоу, но при этом предлагались и показывались те фильмы, которые были недооценены, чтобы клиенты могли просматривать эти фильмы и в дальнейшем делать рекомендации. Это был атрибут, который не только приносил пользу Netflix, но также удовлетворял потребности и желания зрителей и тех киностудий, которые были незначительными по сравнению с другими Netflix - Managing a still-hot business as its time runs out". June 23, 2009..

В январе 2013 года Netflix сообщила, что в четвертом квартале 2012 года к ней присоединились два миллиона клиентов из США, что составило в общей сложности 27,1 миллиона потоковых клиентов в Соединенных Штатах и ??29,4 миллиона потоковых клиентов по всему миру. Кроме того, выручка выросла на 8% до 945 миллионов долларов за тот же период. Это число увеличилось до 36,3 миллиона подписчиков (29,2 миллиона в США) в апреле 2013 года. По состоянию на сентябрь 2013 года, в отчете за третий квартал этого года компания Netflix сообщила, что общее число глобальных потоковых подписчиков составило 40,4 миллиона (31,2 миллиона в Соединенных Штатах). К четвертому кварталу 2013 года Netflix сообщила о 33,1 млн. Абонентов США. К сентябрю 2014 года у Netflix были подписчики в более чем 40 странах и намерение расширить свои услуги в недоступных странах. К октябрю 2018 года клиентская база Netflix по всему миру достигла 137 миллионов человек, что подтверждает ее статус крупнейшего в мире онлайн-сервиса видео-подписки. https://edition.cnn.com/2019/04/16/media/netflix-earnings-2019-first-quarter/index.html

Необходимо отметить, что Netflix сыграл значительную роль в независимом кинопрокате по всему миру. Через свое подразделение Red Envelope Entertainment Netflix лицензировала и распространяла независимые фильмы, такие как "Рожденные в борделях" и "Шерри бэби". По состоянию на конец 2006 года Red Envelope Entertainment также расширилась, создавая оригинальный контент с такими известными режиссерами, как Джон Уотерс. Netflix закрыл Red Envelope Entertainment в 2008 году, частично чтобы избежать конкуренции со своими партнерами по студии.

Netflix был и остается одним из самых успешных предприятий доткомов. В сентябре 2002 года The New York Times сообщила, что вначале 2000-х Netflix отправляла по почте около 190 000 дисков в день своим 670 000 ежемесячным подписчикам Wayner, Peter (September 23, 2002). "New Economy; DVD's have found an unexpected route to a wide public: snail mail". The New York Times. Опубликованное число подписчиков компании увеличилось с одного миллиона в четвертом квартале 2002 года до примерно 5,6 миллиона в конце третьего квартала 2006 года, до 14 миллионов в марте 2010 года. Ранний рост Netflix был вызван быстрым распространением DVD-плееров в домашних условиях: в 2004 году почти две трети домов в США имели DVD-плееры. Netflix извлек выгоду из успеха DVD и его быстрого распространения по всему миру, объединяя потенциал Интернета и электронной коммерции, чтобы предоставлять услуги и каталоги, с которыми розничные продавцы не могли конкурировать. Netflix также управляет онлайновой партнерской программой, которая в том числе помогла построить онлайн-продажи для проката DVD.

Служба потоковой передачи видео по требованию Netflix, ранее известная как Watch Now, позволяет подписчикам транслировать телевизионные сериалы и фильмы через веб-сайт Netflix на персональные компьютеры или программное обеспечение Netflix на различных поддерживаемых платформах, включая смартфоны и планшеты, цифровые медиаплееры, видео игровые приставки и умные телевизоры. Согласно опросу Nielsen, проведенному в июле 2011 года, 42% пользователей Netflix использовали автономный компьютер, 25% использовали Wii, 14% подключали компьютеры к телевизору, 13% - PlayStation 3 и 12% - Xbox 360.

Когда служба потокового вещания впервые была запущена, подписчики проката дисков Netflix получили доступ без дополнительной оплаты. Подписчикам было разрешено примерно один час потоковой передачи за доллар, потраченный на ежемесячную подписку (например, план стоимостью 16,99 долл. США давал подписчику 17 часов потоковой передачи мультимедиа). Однако в январе 2008 года Netflix сняла это ограничение, после чего практически все подписчики на прокатных дисках получили право на неограниченную потоковую передачу без дополнительных затрат (однако подписчики на ограниченном плане двух DVD-дисков в месяц ($ 4,99) оставались ограниченными до двух часов. потоковой передачи в месяц). Это изменение произошло в ответ на появление Hulu и новых услуг Apple по прокату видео. Позднее Netflix разделила подписки на аренду DVD и потоковые подписки на отдельные автономные службы, уже тогда ежемесячные ограничения на потоковую передачу в Интернете были сняты "Netflix to lift limits on streaming movies". dailynews.com. January 14, 2008. Retrieved January 20, 2016..

Сервисные планы Netflix в настоящее время разделены на три уровня цен; наименьшее предлагает стандартную потоковую передачу на одном устройстве, второе обеспечивает потоковую передачу высокой четкости одновременно на двух устройствах, а уровень "Platinum" позволяет одновременную потоковую передачу до четырех устройств, а также потоковую передачу 4K на поддерживаемых устройствах и подключениях к Интернету.