Шоу-бизнес: история, структура, особенности функционирования

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I Шоу-бизнес как социологическая проблема

ГЛАВА II История формирования шоу-бизнеса

2.1 Зарождение шоу-бизнеса

2.2 Этапы формирования шоу-бизнеса

ГЛАВА III Развитие, структура и функции шоу-бизнеса в России

3.1 Структура и функции шоу-бизнеса

3.2 Развитие шоу-бизнеса в России

3.3 Сравнение российского и американского шоу-бизнеса

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Тема настоящей курсовой работы «Шоу-бизнес: история, структура, особенности функционирования», эта тема выбрана не случайно, так как шоу-бизнес в настоящее время является самым распространенным видом деятельности и наиболее актуальным вопросом для исследования.

Шоу-бизнес -- это крупная и быстро развивающаяся сфера мировой экономики, приносящая многомиллиардные доходы. Привлекательность и прибыльность шоу-бизнеса в развитых странах мира обусловлены быстрым расширением сферы услуг в целом, растущими потребностями населения в услугах индустрии развлечений, стремительным развитием научно-технического прогресса и технологий, глобализацией рынков. Наряду с этими тенденциями наблюдается значительное увеличение конкуренции в сфере шоу-бизнеса, растущее значение системы взаимоотношений с потребителями, степени удовлетворения их потребностей. Данные обстоятельства объясняют растущий интерес к шоу-бизнесу и как концепции управления, и как инструменту воздействия.

В России шоу-бизнес довольно молод относительно мировой практики. Само понятие «шоу-бизнес» появилось в нашей стране только с переходом к рыночным отношениям. До перестройки шоу-бизнеса не существовало как такового, поскольку в рамках административно-командной системы было невозможно выполнение одного из самых главных условий сферы шоу-бизнеса - осуществление коммерческой деятельности в полном смысле этого слова.

В недавнем прошлом в культурно-досуговом комплексе были широко представлены как бюджетные учреждения, так и хозрасчетные предприятия. Однако грань, отделявшая первых от вторых, отнюдь не была границей между некоммерческим сектором, с одной стороны, и полем предпринимательской деятельности - с другой. Деятельность большинства организаций в культурно-досуговом комплексе жестко регулировалась, была предельно идеологизирована и ориентировалась на цели, не способные находить адекватного выражения в спросе населения. При этом фактическое отсутствие самостоятельности, как в отношении содержания деятельности, так и в отношении маневра ресурсами, было присуще и многим из тех организаций культурно-досугового комплекса, которые считались хозрасчетными.

С переходом на новые экономические отношения в культурно-досуговом комплексе стали появляться элементы реального предпринимательства. Организации получили значительную свободу в творческом и экономическом плане. Именно тогда стали формироваться организации, образующие сферу шоу-бизнеса. В этой связи следует отметить, в частности, появление театров-студий и новой экономической модели в кинематографии, предусматривающей замену системы централизованного планирования и финансирования кинопроизводства и кинопроката на систему рыночного взаимодействия экономически самостоятельных киностудий, кинопрокатных организаций и кинотеатров. Получили свободу действий также и телекомпании, и эстрадные организации. Экономические показатели, отражающие зрительские предпочтения, пришли на смену идеологическим критериям.

Вместе с тем как ранее существовавшие предприятия культурно-досугового комплекса, так и вновь образовавшиеся организации сферы шоу-бизнеса оказались не готовы к деятельности в новых экономических, политических и культурных условиях. Формирование новой структуры коммерческих, некоммерческих и государственных институтов в сфере шоу-бизнеса, адекватной сложившимся общественным отношениям, выдвинуло на первый план необходимость построения деятельности организаций на совершенно иных принципах, обусловленных приоритетами открытой политико-экономической системы. В процессе переориентации направлений деятельности организации столкнулись с целым комплексом проблем. Прежде всего, отсутствовал механизм организации и управления предпринимательской деятельностью, направленной на получение прибыли, не была развита система взаимоотношений между участниками отрасли. Наряду с этим, не было соответствующей рыночной инфраструктуры в виде развитых маркетинговых, финансовых, юридических услуг. В результате в тот период все сферы шоу-бизнеса оказались в той или иной мере в неблагоприятном положении, поскольку не смогли полностью адаптироваться и перестроить свою деятельность. Однако за последнее десятилетие реформ менеджеры в сфере шоу-бизнеса продвинулись вперед в практике управления деятельностью организаций. В этом и заключается актуальность данного исследования.

Так как данная работа посвящена шоу-бизнесу, прежде всего, постараемся четко установить все понятия, которые необходимы для понимания шоу-бизнеса в целом, так и отдельных его частей развития и функционирования.

Объектом исследования данной курсовой работы является шоу-бизнес и его функционирование.

Предметом исследования является история, структура, функции и развитие шоу-бизнеса.

Целью настоящей курсовой является исследование шоу-бизнеса как наиболее распространенного вида деятельности, как в России, так и в зарубежных странах. И для того, чтобы достичь поставленной цели представляется необходимым в рамках данной работы решение следующих задач:

Раскрыть шоу-бизнес как социологическую проблему;

Рассмотреть историю шоу-бизнеса, его зарождение и этапы формирования;

Определить структуру и функции шоу-бизнеса;

Рассмотреть развитие шоу-бизнеса в России, а так же произвести сравнение российского и американского шоу-бизнеса.

При написании курсовой были применены такие методы исследования как конкретно-исторический, т.е. говорится о том, когда впервые появился шоу-бизнес, так же описана его предыстория и этапы формирования; сравнительно-правовой, т.е. на протяжении всей курсовой ведется сравнение работ ученых, которые посвятили свои труды этой тематике.

Так же при написании курсовой были использованы труды великих ученых, таких как: Комаров С., Медкова М.В., Погуляев В., Антонов А.И., Медков В.М., Сорокин С.А., Гирсон Н. И, Жданова Е.И., Иванов С.В., Кротова Н.В., Пригожин И.И., Пузина С.З., Силонов И., Эльдар Голдберг, Яроцкий Ю и многие другие.

ГЛАВА I. Шоу-бизнес как социологическая проблема

Рассмотрим эту главу на примере исследования, целью которого является выявление роли шоу-бизнеса и массовой культуры в формировании имиджа семьи через описание семей известных, популярных людей - так называемых «звезд» российской и зарубежной эстрады. И подведем итог, какую роль играет шоу-бизнес в семьях этих «звезд», как социологическая проблема.

В настоящее время наблюдается рост различных негативных явлений в семейной сфере - таких, как падение заключения брака и рождаемости, подъем бракоразводного процесса, распространение идеала однодетной семьи, невыполнение семьей своих функций, ослабление родственных связей, а также распространение различных девиантных форм семейного поведения. Следствием этого стала депопуляция - уменьшение численности населения в России на протяжении 90-х годов. Первопричиной депопуляции является кризис семьи как социального института, проявлявшийся в первую очередь как кризис системы ценностей фамилизма Антонов А.И., Медков В.М. Социология семьи. М., 1996 (шоу-бизнеса).

Семья перестает быть ценностью для людей, исчезают мотивы, побуждавшие их вступать в брак и заводить детей. Проводившиеся на эту тему исследования показали, что улучшение материальных условий не приводит к существенному увеличению числа детей в семье, так как экономический фактор, в данном случае, играет незначительную роль (в странах Запада, где большинство семей, казалось бы, располагают материальными условиями, которые позволяют иметь много детей, так же, как и в нашей стране, распространен идеал однодетности). Решение проблемы следует искать именно на ценностном поле - добиться повышения рождаемости можно, только изменив ценностные установки и ориентации людей Антонов А.И., Сорокин С.А. Судьба семьи в России XXI века. М., 2000.

В формировании ценностных ориентаций населения огромную роль играет шоу-бизнес. И особенно это касается формирования ценностных ориентации молодежи.

Согласно теории референтных групп Андреева Г.М. Социальная психология. М., 2000., каждый человек ориентируется на определенную группу (или несколько групп), членом которой он может и не являться, но нормы, идеалы и ценности которой воспринимает в качестве образцов, эталонов собственного поведения. Для многих людей одной из таких референтных групп часто выступают их кумиры - популярные актеры, певцы, телеведущие, режиссеры, спортсмены и т.д. Эти люди постоянно находятся в центре внимания, их показывают по телевизору, о них пишут в газетах, их поведение обсуждается - словом, вся их жизнь проходит «под лучами прожекторов». Многие люди сознательно ориентируются на своих кумиров, стремясь подражать им во всем - в одежде, прическах (целые поколения в свое время носили «чуб под Элвиса» и «битловские прически»), употребляемой лексике, любимых марках сигарет, стиле поведения (известно, что, например, убийца Джона Леннона, бывший его большим «фанатом», даже женился на японке специально для того, чтобы больше походить на своего кумира) Социальная психология. Краткий очерк. М., 1975. С. 237-240..

Недаром одним из самых распространенных сейчас приемов шоу-бизнеса и рекламы является управление массовым сознанием через привлечение «звезд»: авторитет кумира, провозглашающего с экрана о своей любви к той или иной продукции, заставляет миллионы людей покупать ее, руководствуясь в выборе именно верой в этот авторитет, а не рациональными соображениями. Даже если человек и не занимается прямым подражанием «звезде», провозглашаемые ею ценности, нормы поведения все равно, так или иначе, откладываются в его сознании, влияют на поведение и формирование системы ценностей - в том числе и ценностей, касающихся семьи. Модели семейного поведения, демонстрируемые «звездами», для многих становятся образцами их собственного семейного поведения.

Поэтому очень интересным, на мой взгляд, представляется изучение того, какие образцы, модели семейного поведения «предлагают звезды» или шоу-бизнес. Исследование проводилось с помощью метода анализа документов - анализировались тексты статей популярных журналов - телегидов «Семь дней», «Антенна» и «ТВ-парк». Данные журналы были выбраны потому, что их тиражи позволяют охватывать огромную аудиторию, а также потому, что основной темой их публикаций (сопутствующих телевизионной программе) как раз, и является «светская хроника», связанная с семейной проблематикой шоу-бизнеса - кто женился, кто развелся, у кого родились дети и т.д., а также биографии знаменитостей. Всего было рассмотрено 130 персоналий. Из них 40% - это наши, российские знаменитости, 60% - западные (про них в рассматриваемых журналах вообще пишут чаще). Ниже приводятся некоторые результаты исследования.

Из 130 человек в браке состоят 96 (73,8%). Правда, брак зарегистрирован лишь у 80% из них, 20% состоят в незарегистрированном браке (который часто ошибочно называют гражданским).

Данная ситуация не воспринимается как нечто из ряда вон выходящее - скорее, наоборот, становится нормой. «Зачем нам штамп в паспорте, когда мы и так знаем, что любим друг друга?» - весьма распространенная в этой среде формулировка. Многие из состоящих в незарегистрированном браке не отрицают возможности его регистрации, «когда проверят чувства» (иногда это случается даже через 10-15 лет совместной жизни, порой же через такой срок пара может распасться - Джек Николсон, например, прожил со своей подругой 17 лет, после чего расстался с ней). Незарегистрированный брак избавляет знаменитостей от длительных бракоразводных процессов, всегда связанных с нежелательным для них разделом огромных состояний.

Распространена ситуация, когда «супруги», долгое время живущие в незарегистрированном браке, оформляют свои отношения спустя некоторое время после рождения первенца.

Так, о нынешнем муже поп-звезды Мадонны сказано, что «появление на свет сына привело его к осознанию желания жениться на Мадонне, так как он пришел к выводу, что она - потрясающая мать». Правда, многие пары продолжают жить, не расписываясь даже после рождения второго, третьего ребенка, - и подобное считается в порядке вещей (киноактер Аль Пачино, например, не женился на своей подруге даже после того, как она родила ему двух близнецов, будучи сама в возрасте 45 лет), а некоторые оставляют своих подруг после рождения общего ребенка. (Заметим, что среди наших «звезд» незарегистрированный брак имеет гораздо меньшее распространение (15%), чем среди западных (31%): для россиян «штамп в паспорте» остается чем-то значимым.) 57% из всех женатых состоят в первом браке, а 43% - в повторном (30% - во втором браке, 4% и 9% - в третьем и четвертом браке соответственно). Причем среди наших знаменитостей в первом браке состоят 67%, среди западных - 48%. Почти во всех случаях повторные браки следуют за разводами, а не за овдовением. Среди причин разводов наиболее распространены следующие: один из супругов, а иногда и оба - слишком заняты своей карьерой, проводят все время на работе и не уделяют внимания семье; один из супругов встретил новую любовь; несовместимость характеров, непреодолимые разногласия, постоянные ссоры; просто устали друг от друга; насилие в семье.

Карьера - причина распада большинства браков. Многие «звездные» пары, формально состоящие в браке, предпочитают жить отдельно друг от друга, мотивируя это тем, что таким образом они не мешают друг другу работать (причем, если в случае, например, третьего брака Вуди Аллена под словом «отдельно» подразумевалось - «в соседних домах», то в случае российской телеведущей Светланы Конеген «отдельно» означает - в разных странах). Популярному ведущему Владимиру Кара-Мурзе мешало то, что дочь по утрам вставала, чтобы идти в школу, а также то, что жена не любила шумных застолий. Результат - жизнь семьи «на два дома». Многие знаменитости заявляют, что бросили семьи из-за того, что они «отвлекали» их от карьеры. Часто супруги актеров, увлеченных карьерой - «женатых на работе», - не выносят подобной семейной жизни и уходят сами.

Но, как и незарегистрированный брак, развод «звезд» воспринимается общественным мнением как нечто вполне нормальное. Общественное мнение считает, что мужчина или женщина, бросающие семью (зачастую с детьми, нередко - после весьма большого периода времени, прожитого вместе - так, Лучано Паваротти оставил свою жену, родившую ему троих детей, после 36 лет совместной жизни), просто «ищут себя», «пробуют», «ничего не могут поделать с нахлынувшей на них новой любовью». «Новая любовь» - причина, более распространенная среди мужчин, причем очень часто «любимая» оказывается не только намного моложе, чем сам мужчина, но и моложе его старших детей от предыдущих браков.

Так, Андрон Кончаловский женат на женщине на 36 лет моложе. Клинт Иствуд воспитывает с четвертой женой четырехлетнюю дочь, хотя ему уже за 70 лет. Вуди Аллен женат на своей приемной дочери - т.е. отверг табу инцеста. В среднем, каждый брак длится примерно 7-8 лет. Здесь, однако, надо учитывать, что в журнальных заметках не всегда сообщают, сколько лет та или иная знаменитость состояла в браке. Чаще всего выделяются «крайние» случаи - например, расставание после 36 лет совместной жизни или развод через 4 месяца после заключения брака. Около трети всех распавшихся браков знаменитостей закончились после 10-12 лет, прожитых вместе.

Интересно также, что в журнальных статьях и интервью практически никогда не делается акцента на каких-то эмоциональных переживаниях, связанных с разводами. Пишут обычно о проблеме раздела состояний, количестве адвокатов и денег, задействованных с обеих сторон, о новых друзьях (подругах) «звезд» и об их планах на будущую совместную жизнь - в случаях, когда развод связан с новым браком или просто с «новой любовью».

Развод не рассматривается как трагедия или психологическая травма - скорее, как нечто обычное и привычное - «так сложилась жизнь». Из всей рассматриваемой выборки только в трех случаях отмечались переживания, связанные с разводов: актер Майкл Дуглас признался в интервью, что «боролся за сохранение своего первого брака и очень переживал тот факт, что он все же распался»; российская актриса, бросившая двух мужей (третий ушел от нее сам), говорит журналистам о чувстве вины, которое она испытывает из-за того, что ее браки распались; наконец, про развод звездной пары Бессингер-Болдуин пишут, что «они оба очень переживают это». В целом же, создается впечатление, что большинство людей по поводу разводов не переживает абсолютно.

Распределение «звездных» семей по количеству детей выглядит следующим образом: у 31,3% их нет ни одного ребенка; 35,1% имеют одного ребенка: 18,3% - 2-х детей; 6,9% - 3-х; 3% - 4-х; 3,8% - 5-х и 1,5% - 6-х детей. Видно, что преобладающей является модель однодетной семьи. Вслед за ней с небольшим отрывом идет модель семьи без детей вообще. Сразу нужно пояснить: практически во всех случаях, когда про знаменитость говорится, что у него (нее) четверо, пятеро или шестеро детей, это не значит, что все они являются родными братьями и сестрами - обычно детей «собирают» от всех предыдущих браков. То есть, если взять каждый такой случай в отдельности, то окажется, что, например, у А. Кончаловского - шесть детей приходится на четырех жен, у Де Ниро и у Клинта Иствуда - пять детей на четырех жен и т.д. Получается, что в среднем каждая женщина все равно рожает по одному ребенку (реже - по два). Исключения бывают, но крайне редко (в качестве примера можно привести Арнольда Шварценеггера, состоящего в браке с одной женщиной и имеющего от нее четырех детей).

Нередко «звезды» открыто заявляют, что не понимают, зачем семье вообще нужны дети («Не развожу детей. Функция деторождения - не для меня»). Беременность многие актрисы воспринимают как конец карьеры. Даже если беременность и заканчивается рождением ребенка, а не абортом, от этого ребенка спешат как можно быстрее избавиться, чтобы он не мешал работать - в лучшем случае воспитание детей перекладывается на бабушек и дедушек. Помогают найти выход из положения и многочисленные няни. Джилиан Андерсон, например, «скинула» ребенка няням спустя десять дней после его рождения, так как на столе у нее уже лежал сценарий следующего фильма. А Энрике Иглесиас признается в интервью, что единственный человек, которому он доверяет, - это его няня, так как своих родителей он видел значительно реже, чем ее (отец его и сейчас узнает о планах сына в основном из афиш). Ошибочно считать, что няни - явление, характерное исключительно для западных знаменитостей. Среди наших «звездных» семей фраза «Она так сильно скучала по сцене, что мы решили завести няню», имеет такое же распространение, как и на Западе.

В худшем случае - ребенка отдают в интернат (Любовь Полищук, отдавшую своего сына в интернат, чтобы он не мешал ее карьере, только второму мужу удалось уговорить забрать его оттуда домой). Получается, что первый ребенок, обычно появляющийся на свет вследствие автоматической реакции на социальные нормы («у всех есть один ребенок - и у нас он, следовательно, тоже должен быть»), часто оказывается в ситуации, когда он на самом деле не нужен ни одному из родителей. Александр Цекало и Лолита, которые развелись через два года после рождения дочери, почти сразу отдали ребенка на попечение «заботливым бабушкам и дедушкам» и говорят, что «ребенку требуется, по крайней мере, два часа, чтобы узнать своих собственных родителей и понять, кто они». Причем самими «звездами» подобная ситуация обычно рассматривается примерно так: «Мой сын, конечно, растет сам по себе, как сорняк, но главное - моя работа, без которой я не могу жить».

Другая распространенная ситуация: мать-одиночка самостоятельно воспитывает ребенка. В журнальных статьях создается образ независимой, свободной, сильной женщины, которой абсолютно не нужен муж - она зарабатывает столько, что вполне может содержать и себя, и своих детей, умеет сама за себя постоять и ни в коем случае не хочет терять «свою независимость». Иногда женщина позволяет «отцу ребенка» (именно так их и называют - не «муж», не «друг», не как-либо еще) встречаться с сыном (или дочерью), поддерживать с ним отношения (как в случае с первым ребенком Мадонны, например). Гораздо же чаще всяческие отношения с «отцом ребенка» прекращаются, и дитя воспитывается только матерью.

Видимо, нет необходимости повторять здесь общеизвестные истины о негативных сторонах воспитания детей в неполных семьях. История, рассказанная в одном из анализируемых журналов - о том, как девочка, выросшая именно в такой семье, сама организовала свое похищение с целью получения выкупа со своей матери (известной актрисы), - говорит сама за себя. Однако такая заметка, в которой отмечаются негативные стороны данного явления - редкое исключение. В основном образ самостоятельной женщины («современной» - как часто подчеркивается), которая сама воспитывает ребенка, подается как вполне положительный.

Остановимся еще на одном моменте, связанном с детьми, характерном для данной выборки. Речь идет о возрасте, в котором детей обычно заводят. Он, судя по данным исследования, увеличивается. Жизнь как бы делится на два условных периода - первый, когда человек полностью посвящает себя своей карьере, и второй - у женщин он начинается обычно с 40 лет, у мужчин - еще позже, когда наконец-то можно отдохнуть слегка от работы, задуматься о семье и о детях. Немногие, как, например, актриса Кейт Уинслет, понимают, что их детям «не нужна престарелая мать». Рождение ребенка постоянно откладывается - беременность и роды «испортят фигуру», «сломают карьеру», из-за них можно упустить выгодный контракт или новый сценарий. К тому же, за ребенком нужен постоянный уход, а это отнимает огромное количество времени. В итоге, так называемые «биологические часы» срабатывают где-то в возрасте сорока лет. В этот период беременность и роды проходят гораздо тяжелее, выше риск родить больного ребенка. Из-за невозможности родить у некоторых женщин происходят нервные срывы. Тем не менее, точка зрения: «сейчас - карьера, а родить я всегда успею», весьма распространена.

У мужчин же «отцовский инстинкт» проявляется иногда лишь годам к 60. Многие бывшие жены знаменитостей жалуются, что их экс-супруги заботятся только о последнем, самом младшем ребенке. А когда росли их старшие дети, они не обращали на них внимания и не участвовали в их воспитании, занимались только своей карьерой, «при детях появляясь только в присутствии репортеров». Когда старшие дети уже становятся взрослыми, их отцы начинают вдруг пытаться устанавливать с ними хорошие отношения - и недоумевают, почему дети вовсе не разделяют их желания. Младший же ребенок воспринимается, по словам актера Сильвестра Сталлоне, как «новый шанс» хоть на этот раз сделать все правильно. «Сейчас сделаю все как можно лучше», - говорит он о воспитании своих маленьких детей от третьего брака, намекая на то, что в то время, когда росли его старшие дети, он занимался только съемками. Майкл Дуглас с восторгом говорит о том, что своему новорожденному сыну он будет «сам менять пеленки» - тогда как своего старшего сына от первого брака он вообще видел крайне редко. Примеры можно продолжать. Создается некий миф: человек может творить в буквальном смысле все, что угодно - обращаться как угодно со своей семьей, не уделять внимания детям, не помогать жене в их воспитании (по выражению российского певца Лагутенко, из-за постоянных гастролей редко навещающего свою жену и сына: «Дом есть у жены. Я к ней в гости хожу»), постоянно изменять жене с многочисленными любовницами, употреблять алкоголь и наркотики - и все равно, что бы он ни делал, как бы ни жил, в конце концов, обязательно получит «новый шанс»: новую любящую жену, новых детей, чтобы на этот раз сделать все правильно, обрести счастливую семейную жизнь.

Это не значит, что положительные (с точки зрения семьи) примеры полностью отсутствуют. Среди знаменитостей, как и среди так называемых простых людей, до сих пор есть мужчины и женщины, для которых семья по-прежнему имеет большую ценность. Они живут всю жизнь с одним супругом, имеют нескольких детей, заботятся о них, в ситуации, когда приходится выбирать между семьей и карьерой, выбирают семью - и так далее. Другое дело, что их становится все меньше и меньше, и в тех же журнальных статьях и заметках о них пишут как об исключениях. На фоне большинства они смотрятся в лучшем случае чудаками. Быть может, кто-нибудь из поклонников Элиса Купера, прочитав про то, что у певца трое детей от первой и единственной жены, и сочтет, что было бы неплохо - иметь такую же семью. Но пока шоу-бизнес трактуют поведение Сидни Кроуфорд (родившей своему мужу одного ребенка, ожидающей в скором времени второго и предпочитающей воспитание детей карьере на подиуме) как поведение «жертвы детородной истерии», больших успехов в преодолении кризиса семьи вряд ли удастся достичь Медкова М.В. Семьи «звезд» шоу-бизнеса (контент-анализ материалов прессы). 2002г. с. 131-135.

Итак, исходя из вышесказанного, можно подвести итог, что шоу-бизнес - это неблагоприятная социологическая проблема исследуемого нами вопроса. Если исследовать другие социологические проблемы шоу-бизнеса, например, такие как: пиратство (копирование и некачественное воспроизведение фильмов, музыки и тд.); плагиат и многое другое, то, исследовав эти социологические проблемы, можно так же выявить неблагоприятные стороны шоу-бизнеса.

ГЛАВА II. История формирования шоу-бизнеса

2.1 Зарождение шоу-бизнеса

«Зарождение шоу-индустрии в России принято считать с момента создания и эксплуатации товарных знаков, торговых марок, связанных с теми или иными исполнителями (одной из первых, но особенно ярких из них можно назвать группу «Ласковый май», которую создал Андрей Разин, бывший в то время художественным руководителем когда-то суперпопулярного коллектива).

«Первую волну» в развитии предпринимательства в шоу-бизнесе принято связывать с концентрацией внимания на несении предпринимателем риска, что стало основной отличительной чертой этого вида деятельности.

Следующим этапом развития шоу-индустрии является выделение непосредственно института продюсерства. Несмотря на то, что в этот период создатели музыкальных проектов по тем или иным причинам особо не стараются позиционировать себя как «продюсеры», они так или иначе выполняли ряд функций, которые сегодня являются неотъемлемой частью работы продюсера. Среди проектов, возникших в то время, можно назвать «На-На», «Кар-мен», Влад Сташевский, «Иванушки Int.» и многие другие.

«Вторую волну» предпринимательства связывают с выделением инновационного компонента как основной отличительной черты.

Следующим важным шагом в развитии музыкальной индустрии является появление многочисленных рекорд-компаний, продюсерских центров, которые были заинтересованы в получении определенного конечного продукта и выгоды продажи его на музыкальном рынке.

В связи с этим возникает их конкуренция на музыкальном рынке. К процессу продвижения артиста подключаются телевидение и радио. Создаются музыкальные каналы на телевидении и радио, что способствует формированию института продюсирования музыкальных коллективов.

В технологическом плане тоже вводятся некоторые инновации. Так, появление CD-носителей привели к росту объёмов продаж, правда, не только на легальном, но и на пиратском рынке. Музыкальные продукты начинают тиражироваться в виде компакт-дисков, где достигается наивысший уровень её качества на тот период.

В предпринимательстве следующим этапом развития является выделение особых личностных качеств предпринимателя.

Среди них в научной литературе выделяются -- способность реагировать на изменения экономической и общественной ситуации, самостоятельность в выборе и принятии решений. Фигура предпринимателя все сильнее начинает играть роль регулятора экономических отношений.

В музыкальной индустрии кончается этап свободной конкуренции, в связи с чем можно отметить появление пятерки мейджоров, рекорд-гигантов музыкального рынка; формирование творческой команды, работающей с артистом; введение понятий «качество», «формат», «коммерческий потенциал»; разделение обязанностей по продвижению между различными партнерами проекта: спонсорами, продюсерами различного уровня, участниками продюсерской команды и т.д.

В управлении тоже происходят коренные изменения, на этот раз бюрократического характера, что приводит к следующим результатам:

- формированию крупных иерархических структур;

- разделению управленческого труда;

- введению норм и корпоративных стандартов;

- установлению должностных обязанностей и ответственности.

На современном этапе в отрасли шоу-индустрии происходит задействование новых каналов продвижения -- появляется сеть Интернет, а также новый формат аудиозаписи -- mр3, что приводит как к позитивным, так и негативным изменениям в этой сфере деятельности. К первым относятся: высокое качество звука, свобода выбора мелодий (пользователь скачивает лишь те треки, которые ему нравятся, и продюсер проекта лишается возможности продать песни «худшего» качества «в нагрузку»). К негативным -- неограниченное копирование музыкальных файлов, уменьшение денежных оборотов музыкального бизнеса вследствие постепенного упразднения материальных носителей и многих других факторов».

2.2 Этапы формирования шоу-бизнеса

ШОУ-БИЗНЕС (show business) - коммерческая деятельность в сфере развлекательных зрелищ.

В узком смысле слова шоу-бизнесом называют исполнение музыкальных номеров, рассчитанных на массовую аудиторию. Однако в более широком смысле слова к шоу-бизнесу относят не только музыкальную эстраду, но и многие другие близкие к ней по функциональному назначению виды деятельности: киноиндустрию, зрелищные спортивные состязания, развлекательные телепередачи, конкурсы красоты и даже музыкальное радиовещание. Наконец, в предельно расширительном истолковании говорят, что шоу-бизнес - это реклама, оптовая торговля и индустрия музыкальных и информационных программ, производство и тиражирование фильмов, фонограмм и аудиовизуальной продукции, коммерческая организация эстрадных групповых и индивидуальных выступлений актеров, певцов, торговля авторскими и смежными правами, создание музыкальных и видео-клипов, рекламных фильмов, буклетов, афиш, проспектов и прочего.

История шоу-бизнеса. Первые коммерческие зрелищные мероприятия проводились ещё в древнем мире. В древней Греции любимыми видами развлечений являлись театр и спортивные состязания, а в древнем Риме наибольшей популярностью пользовались бои гладиаторов. Если театральные постановки требовали от зрителя некоторой культурной подготовки, то созерцанием спортивных и гладиаторских турниров могла наслаждаться самая невзыскательная публика.

Высокий спрос на зрелища привел к появлению профессиональных организаторов и профессиональных исполнителей. Обучение гладиаторов и организацией их «гастролей» занимались владельцы гладиаторских школ (ланисты). С развитием масштабных зрелищ в древнем мире появляется и прообраз тотализатора - букмекеры принимали ставки на победу той или иной команды гладиаторов, часть от выигрыша шла ланистам, выставлявшим эти команды.

Поскольку профессия гладиатора была смертельно опасной, ею заставляли заниматься преимущественно рабов. Однако далеко не все гладиаторы занимались боями на арене «из-под палки». Известно, что среди гладиаторов были «звезды», которые отказывались бросать эту профессию, даже когда им дарили свободу. Самые удачливые гладиаторы получали от поклонников и устроителей боев богатые подарки, а также проценты от ставок в тотализаторе.

С гибелью античной цивилизации исчезли и присущие ей зрелищные мероприятия. В средневековой Европе культ христианского аскетизма хотя и не уничтожил тягу простых людей смотреть на выступления бродячих жонглеров и скоморохов, но, по крайней мере, заставил считать зрелища постыдной забавой простонародья. Свою лепту в осуждение «бесовских игрищ» внесли как Реформация, так и Контрреформация.

Зрелища были реабилитированы в эпоху нового времени, когда стала развиваться индустрия досуга как часть сферы услуг. Так, в России легализация «различного рода публичных увеселений и простонародных забав» произошла лишь в 1854, когда дирекция казенных театров получила монопольное право на организацию эстрадных представлений, и только в 1882 были отменены всякие ограничения на частное предпринимательство в концертно-эстрадной деятельности.

Вплоть до начала 20 в. перед шоуменами стояла проблема - на одно представление невозможно было собрать много людей. Лишь с появлением сперва звукозаписывающих устройств и радио, а затем кино и телевидения шоу-бизнес приобрел подлинные масштабы «зрелища для всего народа».

Если до «молодежной революции» 1960-х потребителями зрелищ являлись главным образом взрослые люди, то затем произошел резкий сдвиг. Современная шоу-индустрия связана в основном с молодежной культурой.

Особенно стремительно шоу-бизнес стал развиваться в странах западной цивилизации в последней трети 20 в. Люди, живущие в странах «золотого миллиарда», изъявляют желание и получают возможность удовлетворять свои постоянно возрастающие потребности в досуге. Именно для удовлетворения вкусов «массовой публики» изыскиваются все новые способы развлечения - таланты, эпатирующие зрелища, дорогостоящие шоу, высокие технологии. За пределами стран европейской цивилизации шоу-бизнес развивается менее активно, как одно из проявлений вестернизации и американизации.

Шоу-бизнес как предпринимательство и как часть массовой культуры. Главным механизмом, диктующим «правила игры» в шоу-бизнесе, является рынок. Иначе говоря, объект искусства выступает как товар; субъект, его воспринимающий - как потребитель. Восприятие искусства превращается в товарно-денежный обмен, регулятором и стимулятором которого служит реклама.

Шоу-бизнес основан на эксплуатации популярности выдающихся исполнителей и артистов («звезд»), на имеджмейкерстве (создании имиджа) как разновидности предпринимательской деятельности. Главным лицом становится не артист, а продюсер (от англ. produce - продавать), который не только финансирует проекты, но и диктует артистам имидж и репертуар, подбирает техническое обеспечение, ведет переговоры со СМИ и т.д. Исполнители выступают как наемные работники, подчиняющиеся указаниям предпринимателя-продюсера и получающие, как правило, не слишком высокие гонорары. Успех любого шоу-проекта зависит от его соответствия изменчивым вкусам зрителей, поэтому продюсер должен не только быть специалистом по инвестициям и рекламе, но и глубоко разбираться в массовой культуре, «чувствовать зрителя».

Производство «звезд» происходит тремя путями. Бывает, что талантливые артисты сами повышают свое мастерство, зарабатывая деньги клубными концертами, на свои деньги записывают успешный альбом и лишь затем подписывают контракт с какой-либо известной фирмой. Другой вариант - это поиск продюсерами потенциально хитовых исполнителей наугад (в частных клубах, в записях, поступающих «самотеком» в звукозаписывающие компании). Основным вариантом, однако, является конкурс исполнителей под конкретный продюсерский проект, когда не исполнитель ищет подходящего продюсера, а, наоборот, продюсер выбирает подходящего претендента на роль «звезды».

Лишь наиболее популярные «звезды» могут рассчитывать вместо фиксированного гонорара на процент от чистой прибыли при гарантированном минимуме. В результате их доходы достигают поднебесных высот. Так, в 2002 чистый доход знаменитого рок-музыканта Пола Маккартни превысил 72 млн. долл. (он стал первым миллиардером среди рок-музыкантов), у группы «The Rolling Stones» - 44 млн. В феврале 2003 Пол Маккартни всего лишь за один частный концерт в честь дня рождения одной из своих поклонниц получил 1 млн. долл. (правда, сразу передав всю сумму в благотворительную организацию). Сверхвысокие доходы «звезд» являются разновидностью ренты, величина которой зависит исключительно от спроса. Впрочем, даже «звезды» не всегда обеспечивают себе пожизненный достаток. Находясь на пике популярности, они часто приучаются «сорить» деньгами; когда же карьера подходит к концу (в шоу-бизнесе она редко длится более десятилетия), то многие экс-«звезды» по инерции продолжают много тратить и разоряются.

Поскольку шоу-бизнес требует исключительно больших затрат на рекламу, в этой отрасли очень высока концентрация производства. Так, в мировой индустрии звукозаписи абсолютными лидерами является «большая пятерка» - американские фирмы Sony, Universal и Warner, английская EMI и германская BMG. Это пять крупнейших производителей фонограмм, так называемые «мэйджоры», контролируют более 70% мирового рынка.

С самых ранних моментов истории шоу-бизнеса обозначились непростые взаимоотношения между коммерческими зрелищами и более культурными видами досуга: зрелища более демократичны, но гораздо менее способствуют развитию личности.

В 20 в. шоу-бизнес решительно потеснил более элитарные виды искусства. Создалась ситуация, когда даже «высокое» искусство вынуждено использовать опыт шоу-бизнеса: вряд ли какое-либо явление культуры, художественное событие, произведение искусства и т.д. будет замечено общественностью и получит признание, если оно не обретет форму шоу. По мнению многих деятелей от искусства, успешно встроившихся в эту систему, рыночные отношения - единственный способ «спасти» культуру.

Отрицательные издержки подобного подхода видны уже сегодня. Особенно очевидны эти процессы в классических видах искусства. Круг широко известных его деятелей составляют теперь не мастера, творящие для знатоков и ценителей, а те, кто получил одобрение в коллективном сознании, кто обозначил своё творчество как товарный бренд. Успех артиста оказывается обеспечен не только (часто - не столько) его талантом и мастерством, сколько соответствием виртуальным культурным ценностям, к достоинствам самого искусства часто не имеющим никакого отношения.

Впрочем, внутри шоу-бизнеса тоже есть своя иерархия качества. Если творчество, например, участников ансамбля «Битлз» приближается к «высокому» искусству (не случайно Полу Маккартни было торжественно присвоено рыцарское звание), то «творчество» большинства других исполнителей является товаром «одноразового прослушивания».

Абсолютное доминирование в шоу-бизнесе американских (или, по крайней мере, англоговорящих) фирм и артистов ведет к тому, что он превращается в инструмент американизации мировой культуры.

ГЛАВА III. Развитие, структура и функции шоу-бизнеса в России

3.1 Структура и функции шоу-бизнеса

Шоу бизнес - что это такое.

Мы так привыкли к этому слову, шоу бизнес. У всех на устах это слово, от малышей до людей в возрасте. Понятие про шоу бизнес у всех одинаковое, и это правда, ведь определение именно направленного на шоу бизнес нету. Это вид или направление бизнеса. Люди на этом зарабатывают, делают себе имя. Тут надо понять важное то, что тот, кто делает на самом деле, на этом деньги мало видим на экране, кроме как Игоря Крутого, остальные предпочитают оставаться в стороне, ну их тоже можно понять, ведь почти только Игорь Крутой из них как бы работает на две стороны.

Шоу-бизнес по структуре делится на:

Телевидение:

1. Кино;

2. Развлекательные программы;

3. Музыкальные программы;

4. Научно-фантастические программы и тд.

На этом мы остановимся из выше перечисленного видно, что дальше перечислять просто немыслимо т.к. их очень много. Сюда же можно отнести те направление, которые изначально нельзя отнести к телевизионным, но из телевидения в основном мы узнаем, следим про:

Театр;

Концерты;

Но есть такие направление, которые нельзя сюда отнести это - Радио.

В последнее время появляются новые виды шоу бизнеса, через которые мы узнаем через телевидение, хотя с телевидением она мало, чем связано, только для прослеживания или информации.

А как все хотят попасть в этот загадочный мир шоу бизнеса. Но, к сожалению туда не для всех дверь открыт. Попадают только так называемые, таланты, избранные. Но не всегда это так , это мы видим на экране, иногда попадают совсем случайно, по простому везучим «за стеклом», а иногда специально ищут талантов «Фабрика звезд».

3.2 Развитие шоу-бизнеса в России

В СССР организация зрелищных мероприятий, как и всех других видов производства, находилась под строгим государственным контролем. Например, Госконцерт организовывал концерты по всей стране, от больших городов до колхозов. Требования к исполнительскому мастерству были довольно велики, но оплата артистам мало зависела от степени их популярности.

К 1992 российский шоу-бизнес практически полностью изжил наследие советской эпохи (как позже поняли, не только негативное, но и позитивное). Действующая с 1964 монопольная государственная фирма грамзаписи «Мелодия» потеряла свое влияние на рынке, а официальные структуры Госконцерта уступили место частным. В 1993 был принят Закон Российской Федерации «Об авторском праве и смежных правах», который регламентировал «правила игры» в отечественном шоу-бизнесе.

Шоу-бизнес в России 1990-х отличался многими своеобразными, не слишком приглядными особенностями. Вот, например, что рассказал в интервью Бари Алибасов, один из ведущих профессионалов в этой области: «Начинается все с «раскрутки». Продюсер записывает фонограмму, снимает клип для какой-нибудь привлекательной девчушки. Предварительно он находит бабушку с ангельским голоском, которая по причинам внешнего порядка в клипе появиться не может… но способна успешно исполнить «озвучку» за кадром. После упорного промоушена (раскрутки) девочку узнает вся Россия, а мужская часть населения просто теряет голову. Далее начинаются гастроли по стране. При этом доход идет, конечно же, в карман продюсеров. «Звезда» может рассчитывать на гонорар для домашней кошечки. При этом новая „певица“, работая под чужую «фанеру», после 100 концертов начинает верить, что это ее собственный голос. Крыша у певицы съезжает. Она требует больше денег и других неблагоразумных привилегий. Продюсеры, естественно, не уступают. Им ведь еще и на новый клип необходимо потратить 30 тысяч долларов, и за его ротацию на телевидении отдать по 250 долларов за один показ, а показов этих должно быть не меньше пяти в день. Приходится делиться также с аранжировщиками, авторами слов и музыки. В конце концов, такой водопад расходов может потопить и самого продюсера. В нашем так называемом шоу-бизнесе перевернуты все понятия об экономике. Ведь невозможно себе представить, чтобы какая-нибудь американская или европейская «суперзвезда» бродила по этажам телекомпании в поисках, кому всучить деньги за то, что ее покажут по телевизору. В нормальном мире, наоборот, телевизионщики бегают за артистами, предлагая огромные гонорары за съемки».

Конечно, в этой язвительной характеристике не все надо воспринимать буквально. Однако острые проблемы постсоветского шоу-бизнеса (низкий профессионализм исполнителей, абсолютное доминирование продюсера над артистом, чрезмерно высокая роль СМИ) названы Б.Алибасовым вполне справедливо. Критики отмечают также, что пришедшие в СМИ крупные «акулы шоу-бизнеса» заботятся в первую очередь о доходах, а не о воспитании хорошего вкуса у слушателей и зрителей. В то же время в постсоветской России есть по настоящему талантливые и заслуженно популярные исполнители, за которыми охотятся записывающие компании.

По своему обороту российский шоу-бизнес соответствует уровню небольшой европейской страны (как Польша или Португалия) - до сотен миллиардов долларов, вращающихся в этой сфере в США, ему очень далеко. По экспертным оценкам, в 2000 в России кассет и компакт-дисков (с учетом пиратской продукции) было продано примерно на 440 млн. долл. А гонорары за один концерт даже у самых популярных звезд не превышают 100 тыс. долл.

Шоу-бизнес, как и любой другой бизнес, ориентированный на конкретных потребителей, ни от чего не зависит так сильно, как от покупательной способности в стране. Это было особенно хорошо заметно после дефолта 1998. Тогда количество гастролей артистов с Запада сократилось почти до нуля, а число звукозаписывающих фирм упало в 3 раза. В начале 21 в. шоу-бизнес вновь стал расти, развиваясь благодаря росту покупательной способности населения и совершенствованию российских законов в сфере защиты авторских прав.

Российский шоу-бизнес развивается в строгом соответствии с законами рыночной экономики. Мелкие компании либо исчезают, либо скупаются более крупными. Крупные игроки, в свою очередь, все плотнее занимают рыночные ниши, не оставляя свободного места новичкам. Наиболее ярко концентрация предпринимательской деятельности заметна на аудио-рынке, где в начале 2000-х решающую роль играли такие крупные российские фирмы как АРС, «ЛогоВАЗ - News Corporation», MTV, «Русская медиа-группа» и SAV Entertainment. В России действуют также все крупнейшие мировые звукозаписывающие фирмы-мэйджоры. Сначала они ограничивались лишь выпуском альбомов западных исполнителей, но затем участились их контракты с российскими исполнителями.

Набирает обороты и гастрольный бизнес. В Москве крупные концерты российских «звезд» проходят несколько раз в неделю, иногда даже несколько раз в день. Впрочем, за пределы столицы популярные исполнители выезжают не часто. Гастроли западных знаменитостей в начале 2000-х тоже стали регулярными, их концерты на больших площадках столицы проходят несколько раз в месяц. Российские продюсеры не могут пригласить в страну разве что «звезд» самой первой величины, таких как Мадонна или Пол Маккартни (расходы на их концерт невозможно окупить даже при активном спонсорском участии).

Проблемой для российского шоу-бизнеса (как и для мирового) остаются «пираты», тиражирующие аудио- и видео-записи с нарушением авторских прав. По оценкам Международной ассоциации производителей фонограмм, в конце 1990-х - начале 2000-х в России доля пиратской продукции на аудиорынке составляла 60-75%, на рынке видеофильмов - до 85%. Впрочем, ситуация в России лучше, чем в большинстве других постсоветских государств (например, на Украине и в Белоруссии пиратский рынок составляет не менее 90%). Из-за большого количества пиратских копий тиражи лицензионных компакт-дисков и кассет остаются не слишком большими. В постсоветской России очень немногие записи продаются в количестве более 100 тыс. копий - такой показатель считается плохим даже в европейских странах, население которых значительно меньше, чем в нашей стране. Если на Западе главный доход музыкантам дает продажа альбомов, то у нас из-за пиратства эти доходы мизерны. Из-за того, что деньги зарабатываются в основном посредством постоянных гастролей, у музыкальных «звезд» нет ни стимула, ни возможностей расширять свой репертуар и совершенствовать исполнение.

Хотя российский шоу-бизнес находится на подъеме, он все еще слабо конкурентен по сравнению с западным. Для западного шоу-бизнеса постсоветская Россия представляет интерес лишь как импортер музыкальной (а также иной зрелищной) продукции и ее исполнителей. Отечественные «звезды» уже начали продвижение на западный рынок, но до начала 2000-х многочисленные попытки заинтересовать российской музыкой западных слушателей неизменно в той или иной степени оканчивались провалом. Первыми прорывами отечественных музыкальных исполнителей стало 3-е место в списке лучших песен Великобритании, завоеванное ростовской техно-группой ППК в 2001, 3-е место группы «Тату» на конкурсе «Евровидение» 2003.

Наиболее лаконично и объективно развитие российского шоу-бизнеса описал в своей статье «Звездоделы» журналист издательства «Коммерсант» Юрий Яроцкий Яроцкий Ю. Кому принадлежит Россия. Шоу-бизнес-2001. - «Коммерсант-Власть», 12.02.2002.

«При советской власти подавляющее большинство людей слушали записи либо подпольных исполнителей, либо тех немногих официальных, которые могли вызвать такой же интерес. К последним можно отнести тех, кто достаточно часто мелькал на телевидении и радио и при этом хоть как-то выделялся на фоне остальной серой массы: Алла Пугачева, Эдита Пьеха, Давид Тухманов (его пластинка «По волне моей памяти» разошлась сенсационным тиражом, чудом пройдя худсоветы). С подпольными исполнителями другая история. Реклама им делалась только запуском соответствующих слухов, которые никак не могли быть ложными. В случае, если распространители этих слухов пытались выдавать желаемое за действительное, слухи расходились совсем недалеко и умирали слишком быстро. Если продукт был по-настоящему достойным и находил отклик в сердцах и умах слушателей, возникал эффект снежного кома. Тиражам, которыми расходились записи Высоцкого, Галича, Северного, и популярности которой они пользовались, могут позавидовать самые яркие сегодняшние звезды. И при этом никаких стандартных рекламных ходов. Собственно, тогда и стандартного шоу-бизнеса не было, а был его подпольный аналог.

Который никуда не делся, когда постепенно отмерла цензура и единственным фактором, влияющим на то, как у артиста идут дела, осталась его популярность. «Раскручивали» тогда исключительно в расчете на прибыль от концертов. Фирма «Мелодия», монополист на рынке грамзаписи, оказалась очень неповоротливой, достойных радио- и телепрограмм практически не было. Были уже достаточно заинтересованная в молодежной культуре пресса и расцветшая буйным цветом культура студий звукозаписи, в которых продавались более или менее качественно переписанные альбомы. Так - прессой и студиями - создавались самые успешные проекты того времени, очень разные с художественной точки зрения, но очень похожие по коммерческому эффекту. «Ласковый май» и «Кино», «Мираж» и «Наутилус Пампилиус», «Электроклуб» и «Алиса». Их записи продавали на всех вокзалах, про них писали «Московский Комсомолец» и «Комсомольская правда». В результате эти группы собирали стадионы, приносили огромные дивиденды своим продюсерам и сами неплохо зарабатывали. Собственно так и возник постсоветский шоу-бизнес.

Развивался он весьма затейливым образом. Разработанную стратегию продвижения поп-музыки в массы стали доводить до абсурда. Так пускались в магнитофонные тиражи самые экзотические проекты вроде «Ласкового быка» или «Левостороннего движения», о которых сейчас если кто и вспомнит, то вздрогнет. Так окреп институт заказных публикаций. Простое наличие (или отсутствие) связей на радио и телевидении переросло в мощную традицию получения взяток за любые услуги. И на протяжении почти всех 90-х качество появлявшихся звезд становилось все сомнительнее.