Размещено на http://www.allbest.ru/

УЗБЕКСКОЕ АГЕНТСТВО СВЯЗИ И ИНФОРМАТИЗАЦИИ

ТАШКЕНТСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИНФОРМАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

ТЕМА: ОСОБЕННОСТИ ЦИФРОВОЙ ЗАПИСИ УЗБЕКСКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Выпускник Назаров Д.

Руководитель Содикова Н.

ТАШКЕНТ 2012

Аннотация

В данной выпускной квалификационной работе на основе литературных источников и экспериментальных данных проанализированы особенности технологии записи звука высокой четкости в свете специфических особенностей узбекских народных инструментов. Показано, что для получения звука высокой четкости недостаточно использовать имеющийся мировой опыт, а необходимы специальные разработки в этой области.

Summary

In the given final qualification paper on the basis of external data and experimental work presented the specific points of Uzbek folk music's sound in HD quality records. It was shown that it's necessary additional special investigations in this field for getting real HD-quality sound, so direct using of world experience is not enough.

Оглавление

• 1. Введение
• 2. Cовременные технологии создания музыкальных записей высокой четкости
• 2.1 Технологии записи музыкальных инструментов и оркестров
• 2.2 Принципы работы типовой студии для записи музыкальных инструментов
• 2.3 Динамическая обработка звука программными средствами
• 2.4 Выводы к главе
• 3. Особенности звукозаписи народной музыки
• 3.1 Особенности звукозаписи ансамбля русских народных инструментов
• 3.2 История музыкальных инструментов Узбекистана
• 3.3 Обзор характеристик некоторых узбекских народных инструментов
• 3.4 Выводы к главе
• 4. Оценка применимости разработанных технологий звукозаписи для узбекских народных инструментов
• 4.1 Своеобразие узбекских народных инструментов
• 4.2 Запись узбекских народных инструментов
• 4.3 Проверка пригодности параметров, разработанных для европейской классики, для узбекских народных инструментов
• 4.4 Выводы по главе
• 5. Безопасность жизнедеятельности
• 5.1 Электромагнитное излучение и защита от него
• 5.2 Пожарная безопасность
• 5.3 Гиподинамия и влияние ее на здоровье человека
• 5.4 Симптомы гиподинамии
• 5.5 Выводы к главе
• Заключение
• Список использованной литературы
• Приложение

1. Введение

звукозапись народный узбекский инструмент

В труде Президента Узбекистана И.А. Каримова «Мировой финансово-экономический кризис, пути и меры по его преодолению в условиях Узбекистана» говорится и о решении задач, непосредственно касающихся сферы связи и информатизации. Принципиальная позиция Президента Узбекистана по ключевым вопросам компьютеризации общества придала развитию информационных технологий в Узбекистане особую значимость, позволила коренным образом изменить подходы к информатизации, перейти к комплексному внедрению компьютерных и информационных технологий.

Постановка проблемы. Президент Республики Узбекистан 17 апреля с.г. подписал Постановление о Государственной программе по техническому и технологическому переходу на цифровое телевещание. Документ подразумевает переход на цифровое телевещание в республике в два этапа (2012 -2015 годы - I этап, 2016-2017 годы - II этап). Полный охват Республики Узбекистан вещанием цифрового эфирного телевидения должен состояться не позднее 2017 года. По данным Узбекского агентства связи и информатизации, на апрель текущего года, цифровое телевидение охватывает 37,5% населения страны. В настоящее время всего в формате цифрового телевещания в республике ведется трансляция 40 каналов. В 2013 году цифровые передатчики будут установлены в Навоийской, Сырдарьинской, Ферганской и Сурхандарьинской областях. К 2015 году планируется полный переход на цифровое телевещание. Об этом сообщает Узбекское агентство связи и информатизации.

В ноябре прошлого года впервые в странах СНГ Национальная телекомпания запустила телеканал наземного вещания в формате высокой четкости HDTV - Uz.HD, с абонентами цифрового телевидения работает компания UZDIGITAL TV.

В свете вышесказанного особое значение приобретает обеспечение ТВ высокой четкости соответствующим звуковым сопровождением. Известно, что получение высококачественного звука представляет собой технически и творчески гораздо более сложную задачу, чем видео, и требует от звукорежиссеров высокой квалификации. В соответствии с этим в последние годы возрастает роль и востребованность звукорежиссеров.

Создание отечественных продуктов музыкального видео высокой четкости невозможно без высококачественной записи национальной музыки, являющейся истинным сокровищем мирового музыкального наследия. В то же время имеется слишком ограниченное количество работ, посвященных этой теме, в то время как записи классических инструментов, джазовой и эстрадной музыки посвящено огромное количество работ и к настоящему времени имеются истинные шедевры многоканального высококачественного цифрового звука высокой четкости - классической музыки, ряда рок-групп (Queen, Supertramp, Nightwish и др.), могущих служить примером уникальной естественности звучания цифрового звука в форматах DTS DTS-HD Master Audio и DVD-audio 96/24.

Цель работы - определить, возможно ли воспользоваться имеющимися разработками звукозаписи высокой четкости для записи звучания узбекских народных инструментов или же необходимы специальные исследования в этой области.

- Задачами работы были:

- Проанализировать имеющийся мировой опыт цифровой звукозаписи высокой четкости;

- Рассмотреть предлагаемые технологии звукозаписи с максимальным сохранением естественного звучания, используемые программные и аппаратные комплексы;

- Проанализировать особенности звукозаписи народной музыки;

- Рассмотреть на основе литературных данных особенности звучания традиционных узбекских музыкальных инструментов и выяснить, имеются ли принципиальные различия с теми инструментами, для которых уже разработаны технологии сохранения высококачественного звука;

- Выявить необходимость динамической и спектральной обработки звукового сигнала для обработки записи узбекских народных инструментов, рассмотреть инженерные особенности применения соответствующего инструментария;

- Описать вопросы безопасности жизнедеятельности.

Результаты работы будут полезны для планирования будущих выпускных квалификационных работ, диссертаций, других форм исследований в этой области.

2. Современные технологии создания музыкальных записей высокой четкости

В настоящее время во всем мире уделяется огромное внимание созданию музыкальной продукции высокой четкости. Никого уже не устраивает «цифровое» звучание аудиодисков, в недавнем прошлом занимавших подавляющую долю музыкальной продукции. Стандарт аудиодиска - с частотой дискретизации 44100 Гц и глубиной в 16 бит - еще недавно считался образцом высокого качества, хотя музыканты всегда обращали внимание на неестественность цифрового звучания в этом формате. Хотя в сравнении с популярными сжатыми lossy форматами (особенно mp3 и wma) аудиодиск на самом деле звучит естественнее, он проигрывает винилу и другим формам аналоговой записи в естественности, несмотря на отсутствие шума. Немногим лучше и стандарт, применяющийся в avi-контейнерах с частотой 48 Кгц. Поэтому особую популярность приобретают lossless форматы с частотой от 96 Кгц и глубиной от 24 бит. Особенно ценятся у гурманов звучания многоканальные записи в форматах DTS.

Но никакая цифровая обработка не спасет, если изначально аналоговый звук записан с потерями. Поэтому огромное значение имеет техника записи, специфичная для вокала и шумов, и особенно для записи музыкальных инструментов.

При этом применяют два подхода: запись оркестра целиком или запись каждого инструмента в отдельности (одновременно или последовательно) с последующим сведением. В первом случае можно добиться большей естественности, но очень трудно выстроить музыкантов так, чтобы каждый инструмент имел необходимую динамику; монтажер не имеет свободы действия.

Во втором случае цифровой монтаж делает возможным любые манипуляции со звуком каждого инструмента в отдельности, но такая работа требует высочайшего мастерства и высококачственного, дорогого оборудования.

Рассмотрим, какой подход популярен в настоящее время.

2.1 Технологии записи музыкальных инструментов и оркестров

К настоящему времени проведена значительная работа по оптимизации звукозаписи классических, джазовых, эстрадных и многих народных инструментов. Разработаны соответствующие рекомендации и многочисленные соответствующие учебные курсы.

Хорошим примером могут служить программы обучения на русском языке, свидетельствующие о развитости данной отрасли. Например, академия искусств и инноваций (АИИ), которая входит в структуру Института Менеджмента Экономики и Инноваций, предлагает учебный курс «Звукорежиссер». Подобный курс предлагает и Московский государственный университет культуры и искусств (Институт дополнительного профессионального образования).

В рамках этого курса в числе прочих имеются следующие темы, входящие в рамки рассмотрения настоящей квалификационной работы. К ним можно отнести темы:

- микрофоны и их применение в звукозаписи,

- Микшерные пульты;

- Динамическая обработка сигнала

- Частотная обработка сигнала

Музыкальная акустика

Музыкальная акустика учитывает главные составные части любого музыкального инструмента. Поэтому очень важно определить, какие приборы, оборудование, параметры позволят записать высококачественный цифровой звук.

Любая (запись инструментов) имеет свои особенности, с которыми прекрасно знакомы профессионалы. К примеру, медные духовые инструменты производят в области раструба большое число высоких частот, поэтому для получения более яркого звука на записи микрофон следует располагать ближе к раструбу. Если же звук нужен более мягкий, микрофон можно расположить под углом к раструбу, или же микрофон должен быть динамическим.

Что касается деревянных духовых инструментов, основная часть звука идёт из отверстий в корпусе, поэтому для того, чтобы осуществить (запись духовых) деревянных инструментов, следует направить на расстоянии в 30 сантиметров на них микрофон. Для записи флейты микрофон устанавливается примерно на расстоянии в 10 см и направляется между первыми отверстиями и мундштуком.

Специалисты студии "Легенда" помогут выполнить (запись духовых инструментов) на высоком уровне и добьются их оптимального звучания в вашей музыкальной композиции.

Струнные - самая многочисленная и важная группа музыкальных инструментов, возможно, после человеческого голоса это самые выразительные инструменты. Струнные зачастую звучат довольно громко, поэтому иногда необходимость их записать несколько напрягает звукорежиссёров, особенно начинающих. Но для звукорежиссёра студии звукозаписи "Легенда" это не проблема, ведь у нас работают только опытные профессионалы. Наши специалисты владеют в совершенстве техникой звукозаписи, поэтому могут осуществить (запись струнных) и добиться наилучшего звука, красивого и певучего.

Запись струнных инструментов может быть выполнена как со стандартным расположением микрофонов, так и с нестандартным для создания «джазовой» акустической обстановки. Наши специалисты расположат микрофоны в зависимости от стиля вашей музыки и сделают так, чтобы струнные звучали величественно и не забивали при этом другие инструменты.

В этом направлении сделано много работы. К примеру, тщательно изучены процессы записи духовых инструментов. Рассмотрим подробнее, какие параметры изучены для инструментов, более или менее близких по звучанию к узбекским народным инструментам /7/.

Запись фортепиано

Изучены звуковысотный и динамический диапазоны рояля, зоны направленности высоких и низких частот; Звуковой баланс рояля; Применение двух и более микрофонов; Условия, которые необходимо учитывать звукорежиссеру при расстановке микрофонов; Дуэт фортепиано; Способы расположения инструментов в дуэте; Запись пианино; Применение педалей; Собственные помехи при игре на рояле.

Запись струнных, духовых и ударных инструментов

Тщательно изучены процессы записи струнных инструментов: Настройка инструмента; Посадка музыкантов в оркестре; Характеристика тембра; Излучение звука; Распространение высоких и низких частот; Основные штрихи и приемы исполнения; Применение сурдин; Игра в унисон; Запись солиста скрипача под аккомпанемент фортепиано; Баланс скрипки и рояля; Расположение микрофона для альта, виолончели, контрабаса; Запись арфы; Микрофон у арфы в оркестре; Струнный квартет; Состав, размещение музыкантов, расстановка микрофонов; Деревянные духовые инструменты; Особенности излучения звука у деревянных духовых; Характеристика тембров и регистров; Формантные области; Положение микрофона при записи флейты; Запись гобоя, кларнета, фагота; Естественные помехи при игре на инструментах; Применение реверберации; Саксофоны: сопрано-саксофон, альт-саксофон, тенор-саксофон, баритон-саксофон; Их звучание, выразительные и технические возможности; Применение в симфонической и джазовой музыке; Медные духовые инструменты; Валторна, труба, тромбон, туба; Динамический диапазон у медных духовых инструментов; Излучение звука у валторны и тубы; Характеристика звука в разных регистрах; Запас по уровню при записи медных духовых инструментов; Выбор и расстановка микрофонов; Запись духового или военного оркестра, состав и баланс его звучания; Ударные инструменты; Ударные инструменты симфонического оркестра (литавры, ксилофон, челеста, колокола); Ударные инструменты со звуком неопределенной высоты; Передача широкого частотного и динамического диапазонов; Запись ксилофона и челесты, Запись вибрафона, особенности его звучания; Момент атаки у ударных инструментов; Понижение чувствительности на входе микрофона.

Запись симфонического оркестра

Немало сделано и в этом направлении. Определена роль звукорежиссера в художественной интерпретации музыкальных произведении; Подготовительная работа звукорежиссера по изучению исполняемых произведений; Партитура симфонического оркестра и работа с ней звукорежиссера; Размещение оркестра и его состав; Динамический диапазон звучания и записи симфонического оркестра; Процесс регулирования динамического диапазона с учетом обшей формы произведения; Передача динамических нюансов, звуковых контрастов;
Особые требования видеоряда на телевидении к расстановке микрофонов; Микрофоны в кадре и вне кадра; Запись фонограммы или съемка оркестра "живьем"; Микрофоны для солирующих инструментов; Применение подвесных микрофонов; Микрофонные репетиции; Выбор оптимального расположения исполнителей и микрофонов; Значение общего микрофона; Коммутация микрофонов на пульт звукорежиссера; Применение реверберации; Оптимальное время реверберации для музыки различного стиля; Пространственное впечатление, звуковые планы. Взаимосвязь зрительного и слухового восприятия при передаче симфонической музыки по телевидению. Запись солирующих инструментов с оркестром. Внутренний баланс оркестра. Расстояние от микрофона до инструментов. Стереофоническая запись симфонического оркестра на телевидении.

Запись оркестра русских народных инструментов

Подобраны оптимальные условия записи русских народных инструментов в зависимости от состава оркестра и его расположения. Разработаны различные варианты расстановки микрофонов к группам и солирующим инструментам (баян, духовые, гусли и т.д.). Особо рассмотрены ударные народные инструменты. Запись акустической гитары привлекла внимание большого числа звукорежиссеров и акустиков.

Параллельный (одновременный) и последовательный (поэтапный) способы записи

Известен так называемый последовательный способ записи с "наложением", или метод "вписки".

Для серьезных мероприятий в последнее время широко используется многоканальная запись внестудийных мероприятий с участием больших коллективов исполнителей и зрителей, записываемых во время представления.

2.2 Принципы работы типовой студии для записи музыкальных инструментов

Для определения возможности высококачественной записи узбекских народных инструментов на основе результатов приведенных выше, нам интересны такие конфигурации, которые максимально обеспечили бы естественность звучания. Ведь нам очень важно сохранить и передать неповторимую теплоту и прелесть звучания дутара, тара, других с детства знакомых и потрясающих по красоте звуков.

Поэтому для начала составим обобщенную рекомендацию, которую предлагают практики, ставящие целью максимально сохранить изначальное звучание. Конечно же, эти рекомендации предназначены, как сказано выше, для записи классических или русских народных инструментов.

Рассмотрим принцип работы такой «сборной» студии звукозаписи.

В них запись акустических инструментов и вокала в первую очередь осуществляется с помощью микрофонов. Полученный сигнал микрофонного уровня поступает в предусилитель, после которого следует аналоговая цепочка приборов, позволяющая привести звук к определенным стандартам для подачи его в аналогово-цифровой преобразователь. В ряде случаев запись осуществляется не посредством микрофона, а с помощью звукоснимающих датчиков (например, звучащая "в пульт" гитара).

В любых студиях есть инструментальные и вокальные микрофоны. Первые призваны снимать звучание источника, поэтому имеют ровную амплитудно-частотную характеристику. Расположение микрофонов при записи барабанов - это отдельная и сложная тема, которая не актуальна для нашей работы.

С вокальными микрофонами нужны специальные модели с завалами АЧХ на определенных частотах, которые следует подбирать исходя из тембра и формант записываемого голоса.

После микрофона или датчика применяются предусилители, компрессоры, деэссеры, эквалайзеры, или можно сказать, аналоговые приборы и АЦП. От того, насколько хорошо прописан изначальный сигнал источника, зависит успех всей работы, ибо в этой стилистике необходим изначальный "живой" тембр.

ПРИМЕР испытанной конфигурации /5/: ламповый микрофон Rode (запись акустических инструментов и вокала), несколько моделей Sennheiser и Shure. Для динамической и частотной обработки сигнала - вокальный процессор Manley VoxBox. Это - уникальный высококачественный многофункциональный прибор (ламповый предусилитель, компрессор, эквалайзер, лимитер). Можно использовать более дешевые модели Bellary, ART, TL Audio и Symetrix 528.

Преобразование в цифровой формат

АЦП является очень важным элементом студийного тракта, поскольку от него зависит качество цифрового сигнала. Класс и стоимость этого прибора должны быть сопоставимы с классом и стоимостью остального студийного оборудования. Сейчас появляется все больше моделей, являющихся одновременно вокальными процессорами и преобразователями.

ПРИМЕР: В студии "Артефакт" (Россия) /6/ используется АЦП прибора Finalizer 96K фирмы T.C. Electronic. Для комплектации более дорогих студий хороши АЦП от Prism Sound или Apogee.

Сигнал в цифровом формате попадает в многодорожечное устройство записи. Еще несколько лет назад можно было довольно четко разделить между собой микшер, подключенный к нему многодорожечник, и обработку. Сегодня существуют совершенно иные решения - применение устройств прямого доступа к звуковому материалу.

Имеется ряд автономных станций, предназначенных и для профессионального использования. Это - продукция Studer, Otari, Mackie. Фирма Alesis также представила новую модель со сменными хард-дисками.

Кроме автономных, существует множество компьютерных рабочих станций, в которых в той или иной степени используются мощности компьютера: приведем пример рабочей станции E-MU Paris Pro, в которой PC - это лишь интерфейсный модуль общения "человек-система", или же ProTools.

Дальше начинается процесс микширования, который можно осуществлять на достаточно высоком уровне в том же компьютере. Для коммерческих студий выпускается большое количество компактных цифровых консолей - например, пульт Yamaha 02R, микшер Yamaha 03D, известная консоль Mackie Digital 8 Bus, пульты Sony, Spirit, Roland, Tascam, и большое количество микшеров разного уровня других фирм, к которым можно подключить цифровую многодорожечную станцию.

Цифровой пульт предоставляет возможность автоматизации процесса сведения, что в аналоговом микшере требует совершенно несопоставимых затрат.

Затем сигнал доходит до сумматора, эквалайзера или динамической обработки, где качество звука напрямую зависит от применяемого аппаратного и программного обеспечения.

Для частотной обработки сигнала в каждом канале микшера предусмотрен эквалайзер. Также в каждом канале имеется и цифровая динамическая обработка и опция, обеспечивающая реверберацию.

После того, как на выходе микшера получаем стереопару, ее необходимо сохранить на цифровом стереофоническом носителе (если, конечно, формат выходной фонограммы - стерео). Это может быть DAT-магнитофон или некий компьютерный аудиофайл, впоследствии "нарезаемый" на CD.

Для работы с финальной стереопарой в нашей студии установливается финалайзер, например, Finalizer 96K, который относится к серии мастеринг-приборов и применяется при обработке любой фонограммы для приведения ее к определенным стандартам.

Затем надо прослушать получившийся звук. Необходим ЦАП - лучше, чтобы его уровень соответствовал уровню самого микшера.

Для инсталляционной и оперативной коммутации всегда рекомендуется использовать только высококачественные кабели и разъемы, например, продукция японской фирмы Canare.

Что же касается разъемов то, от них необходима надежность и прецизионность изготовления: "джеки" TRS и TS 1/4" компании Switchcraft, разъемы XLR, на мой взгляд, лучше у Neutrik, попадаются и "самопальные" разъемы очень высокого качества.

Поскольку микрофонный сигнал - низкоуровневый, любая кабельная помеха может привести к катастрофическим последствиям. Для уменьшения воздействия внешних электромагнитных полей линии, соединяющие акустический модуль и микшерную, прокладываются в соответствии с определенными стандартами. Например, сигнальные провода должны быть уложены в специальные короба, иметь плавные изгибы и пересекаться с силовыми проводами под прямым углом. В акустическом модуле также должна быть предусмотрена грамотная и понятная коммутационная панель, содержащая все необходимые входы и выходы для подключения микрофонов и звукоснимающих датчиков.

2.3 Динамическая обработка звука программными средствами

В практической работе мы использовали компрессию звукового сигнала. Поэтому вкратце рассмотрим компрессоры и лимитеры.

Под динамикой подразумевается разница между самым тихим и самым громким звуком инструмента, голоса или всей песни.

Обычно передать полный динамический диапазон удается тем музыкантам, которые поняли возможности компакт-диска и сумели употребить их на благо своей музыки. Но и здесь вряд ли есть настоящая, истинная динамика (если это, конечно, не запись фолк-музыки или оркестра, выполненная настоящим пуристом). Даже новейшая цифровая запись не в состоянии передать полной динамики, которую воспринимает человеческое ухо. Поэтому для практических целей при записи всегда применят долю компрессии (сжатие динамического диапазона).

Компрессия всегда используется при записи живых инструментов для выравнивания громкости, ведь инструменталисты, особенно неопытные, часто двигаются и по-разному воздействуют на струны и клавиши. Возможность сжатия динамического диапазона в регулируемых пределах очень важна.

электронный компрессор постоянно отслеживает сигнал и регулирует его громкость, может уменьшать уровень громких сигналов, увеличивать уровень тихих сигналов или делать и то, и другое сразу.

Время атаки и затухания зависит от музыкального материала, поэтому их можно изменять. Например, мощный бас-барабан в полной аудиокартинке (миксе) вызовет компрессию всего, что имеется; в результате все верхние частоты, тихие звуки (например, хай-хэт) тоже будут звучать тише. Это сделает звучание музыки глухим, неразборчивым. Чтобы избежать этого, надо немного увеличить время атаки, чтобы компрессор не успевал сработать моментально. Он пропустит начало сигнала (включая атаку хай-хэта), не уменьшая его уровня, после чего наступит компрессия; это придаст звуку энергию.

Поскольку компрессор не отличает полезный сигнал с низким уровнем от шумов с таким же уровнем, то он имеет свойство подчеркивать эти шумы, переходя в режим максимального усиления во время тихих пассажей или пауз в вокальной партии. Для борьбы с этим в современных компрессорах встроены простые гейты или экспандеры, позволяющие заглушать сигнал в такие моменты.

Звук гитары с металлическими струнами при компрессировании становится более плотным и ровным. Чтобы придать звучанию гитары хорошую, звонкую атаку, регулятор должен быть установлен где-то между 10 и 40 мс. Тогда атака каждой ноты и аккорда будет проходить через компрессор неизмененной. Кстати, можно создать звучание более яркое, чем на самом деле, путем подключения эксайтера или инхансера к компрессору. Компрессия добавляется и на этапе записи, и на этапе сведения.

2.4 Выводы к главе

- В результате анализа литературных источников показано, что имеются многочисленные данные по созданию высококачественной цифровой записи классических музыкальных инструментов, русских народных инструментов, ансамблей и оркестров.

- запись нескольких источников звука может осуществляться как одним микрофоном, так и в многодорожечном режиме. Первый способ зависит от рассадки музыкантов, трудно поддается дальнейшей корректировке. Второй способ требует значительных затрат усилий и средств.

- Микрофонный парк и приборы предварительной аналоговой обработки должны быть максимально качественны в том случае, когда необходимо иметь "живо" звучащие инструментальные треки.

- Многодорожечная цифровая станция записи звука может быть компьютерной или автономной. Микшер должен быть аппаратным, так как при чисто программной реализации качественное суммирование затруднено.

- Частотная обработка по возможности должна присутствовать в каждом канале. Совершенно исключается применение недорогих аппаратных и программных плагинов, корежащих звук и особенно его фазу.

- Цифровая динамическая обработка должна проводиться с большой осторожностью.

- Пространственная обработка должна включать в себя высококачественный ревербератор (желательно два) и несколько вспомогательных приборов реверберации и задержки.

- Качественный мониторинг также очень важен для такой студии.

3. Особенности звукозаписи народной музыки

3.1 Особенности звукозаписи ансамбля русских народных инструментов

У русских народных инструментов есть свои особенности и тонкости. Ав тор /14/ описывает опыт работы с большими оркестрами русских народных инструментов под управлением В. Федосеева и В. Некрасова, и с малым оркестром певицы Людмилы Рюминой, и с квартетом народных инструментов певицы Татьяны Петровой, и с уникальным эстрадным коллективом "Белый День", который исполняет на народных инструментах рок- и поп-музыку.

Оркестр русских народных инструментов состоит из домр, балалаек, баянов, гуслей и ударных инструментов. В большом оркестре еще участвуют духовые - жалейки, флейты, бывает и гобой.

Главная особенность оркестра народных инструментов - это то, что в его составе струнные щипковые, и основным приемом игры на домрах и балалайках является тремоло. Вот это тремоло и является главной проблемой для звукорежиссера, ведь хочется, чтобы все звучало ровно, а длинные ноты были, как у скрипок. Сами музыканты и дирижеры говорят, что надо сделать так, чтобы "проволоку" не было слышно. "Проволокой" они называют отдельные удары по струне. Поэтому сглаживание, смягчение тремоло, придание ему смычкового звучания - главная задача при записи струнной группы народного оркестра. В большом оркестре тремоло менее заметно, а вот в малых оркестрах и ансамблях это проблема.

Чтобы его затушевать, надо вырезать ту частоту, на которой тремоло наиболее заметно. Иногда приходится вырезать у домр и балалаек сверху все, вплоть до 5 кГц. Каждый раз это зависит от акустики конкретного зала или студии, от того, как инструменты в этом помещении звучат. Но главный прием - никогда не направлять микрофон рабочей осью на деку! Надо всегда его нацеливать под углом, наискосок, по касательной.

От зала зависит и расстановка микрофонов вообще. Основной прием тут - поставить два общих микрофона, например, SM69, по системе AB, и настроить общее звучание оркестра, а для "подцветки" поставить несколько микрофонов «веером». Общие микрофоны ставятся позади дирижера на расстояние примерно десять метров.

Большой оркестр русских народных инструментов

Пропорция между главными микрофонами и микрофонами на отдельные инструменты такая: фейдеры главной пары всегда выдвинуты намного дальше, чем фейдеры индивидуальных микрофонов. На сколько децибел больше должны быть выведены микшеры главной пары, конечно, сказать нельзя - это совершенно по-разному каждый раз. За счет правильной расстановки индивидуальных микрофонов и их баланса с главными микрофонами можно избежать лишней частотной коррекции.

Правильно поставить микрофоны по высоте - это очень важно. Нормальная позиция слушателя - на уровне оркестра, если зал наклонный. А если зал ровный, то и ниже сцены. И основное излучение звука у народных инструментов (кроме гуслей) - вперед. Звучание народного оркестра не сочетается с акустикой какого-то огромного помещения, типа собора. Это звучит неестественно, так что и реверберацией увлекаться не стоит.

Записывать народные инструменты надо, кроме некоторых исключений, о которых позже, на конденсаторные микрофоны. Годятся только кардиоидные микрофоны. Круговые и "восьмерки" практически не нужны - только если добавить реверберации зала. Но при этом звукорежиссер сразу ограничит свои возможности для последующего сведения, если производится многодорожечная запись.

Для записи квартета народных инструментов можно использовать круговой (ненаправленный) микрофон - его можно поставить в центр между инструментами, и он даст слитность и единство звучания.

Баяны требуют особого подхода. Оркестровый баян играет и звучит не так, как сольный, и записывать его надо иначе. Если баяны между собой сбалансированы, то их можно записывать на один микрофон, и ставить его ближе к первому, но должны быть слышны все три инструмента.

Ритм-секция в народном оркестре очень важна и сложна. Там ведь не только барабаны и тарелки, но и колокольчики, бубен, глокеншпиль, трещотки, кастаньеты и т.п. И расположены они шире, чем в джазе или рок-группе, где только одна компактная ударная установка. Но в народном оркестре от ударных не требуется мощь и давление, и главные микрофоны для ударных - это верхняя пара (overhead). Для этой пары используются динамические микрофоны. Она берет практически все ударные, и не нужно ставить микрофоны в большой и малый барабаны - это тут уже лишнее. При записи ударные нужно всегда отгораживать ширмой, так же как и при записи других видов музыки. Иначе ударник "полезет" во все микрофоны.

Гусли - непростой для записи инструмент, у них тусклые низы, и яркая середина. На гусли всегда сверху ставится отдельный микрофон, перпендикулярно деке и близко, на уровне головы исполнителя, - иначе их в записи просто не будет, или будет какая-то отдаленная "каша". Бывают пьесы, где гусли солируют - там хорошо применить стереопару, тогда инструмент прозвучит шире.

Иногда звукорежиссер должен вмешиваться и в рассадку оркестра. Надо посадить оркестр потеснее, поближе к дирижеру - тогда звучание будет более плотным. Если растянуть рассадку оркестра в студии, получится "жидкое" звучание. К тому же музыканты хуже слышат друг друга, и начинают играть не вместе. Но обязательно нужно сажать их не в линию, а полукругом вокруг дирижера - тогда и индивидуальные микрофоны ставятся "веером", и проникновения между каналами уменьшаются.

Реверберация для народных инструментов может быть опасна - получится "каша". Но все это зависит от акустики зала и состава. Для больших оркестров она допустима, ведь реверберация также смягчает тремоло, отдельные удары по струне накладываются друг на друга, звук становится более певучим и протяжным. А для малых оркестров можно обойтись без общего микрофона - здесь нет дублирования, каждый музыкант играет свою партию, и всех нужно "показать" отчетливо. И реверберация здесь не будет уместна - странно, если малый состав будет звучать в большом помещении!

Реверберацию можно применять, прежде всего, для струнных, а вот баянам она не нужна, или ее должно быть намного меньше.

Что касается динамической обработки, то ее можно использовать с ударными и басом, основные мелодические инструменты оркестра народных инструментов имеют не такой уж большой динамический диапазон, так что их лучше не трогать - только звук будет чище.

3.2 История музыкальных инструментов Узбекистана

История музыкальных инструментов Узбекистана необычайно богата и разнообразна. Пожалуй, самыми древними музыкальными инструментами, дошедшими до наших дней почти без изменений, можно назвать простейшие ударные инструменты, игрой на которых предки современных узбеков сопровождали танцы и песни. Это и неудивительно, ведь важной составляющей узбекской музыкальной культуры является ритм.

Один из древнейших инструментов - кайрок представляет собой две пары плоских шлифованных камней. Под аккомпанемент этих своеобразных кастаньет исполняются старинные хивинские мужские пляски. Другой, почти вышедший из употребления, ударный инструмент - кошик изготавливался из древесины тутовника, абрикоса или арчи и напоминал две пары ложек. Любопытно, что и сегодня в долинах Сурхандарьи женщины сопровождают свои пляски постукиванием изукрашенных деревянных ложек.

Еще один этнографический музыкальный инструмент - занг - в виде браслетов с бубенчиками из латуни или меди надевают на запястья рук и щиколотки танцовщицы, исполняющие древний согдийский танец-пантомиму "занг".

Узбекская музыка и песни широко представлены в сети /15/. Ансамбль народных инструментов чаще всего комплектуется исполнителями на гиджаке, дутаре, танбуре, узбекской флейте (най), сурнай, дойра, нагора, карнай.

Конечно, самым главным, любимым ударным инструментом у узбеков всегда была дойра. Одна сторона деревянного обруча диаметром до пятидесяти сантиметров затянута кожаной мембраной, а на другой закреплено шестьдесят металлических колечек. Музыкант пальцами обеих рук выбивает дробь по туго натянутой коже, одновременно встряхивая дойру и сопровождая четкие звонкие удары мелодичным звоном. В руках виртуозов-дойристов, исполняющих усуль - ритмическое сопровождение танцев и пения, дойра может издавать нежные, как ветерок звуки, или греметь, как весенний гром. Ну, а если собрались подруги на девичник и затеяли танцы, а дойры нет, то годятся и такие импровизированные инструменты, как металлическое блюдо-лаган или поднос, или кепчик для веяния зерна, на которых можно мастерски выбивать ритм, как на дойре.

Цимбалы - древнейшие из известных в мире струнных ударных музыкальных инструментов, очевидно, стали в средние века прообразом старинного узбекского чанга. На деревянном корпусе в форме трапеции натянуты сорок две треххордные стальные струны, а волнующие звенящие звуки музыканты извлекают, ударяя по струнам двумя тростниковыми или бамбуковыми палочками.

Археологические находки настенных росписей и терракотовых статуэток в раскопах городища Афрасиаб близ Самарканда, в античном Хорезме и в Сурхандарье свидетельствуют о распространении в эпоху эллинизма в Согдиане и Бактрии таких инструментов, как лютня, двойная флейта-авлос, кифара. А на знаменитом фризе I-II века из Айртама, что в двадцати километрах от Термеза, неизвестный художник, живший при дворе вельможи Кушанского царя, изобразил музыкантов, играющих на арфе, флейте, четырехструнной лютне, кимвалах и двухстороннем барабане, напоминающем узбекский национальный барабан рез-нагора.

По Великому шелковому пути, основные маршруты которого пролегали по территории современного Узбекистана, двигались не только торговые караваны, но и на протяжении многих столетий распространялись культурные достижения народов Востока и Запада. Уже в начале нашей эры музыкальная культура и музыкальные инструменты из Западного края, как тогда называли Центральную Азию, пользовались большой популярностью в Китае. Там изучали согдийские ноты, приглашали музыкантов с их необычными инструментами. Из исторических источников известно, что в VII веке согдийцы славились игрой на свирели и лютне при дворе императоров династии Тан.

Очевидно, из Персии в раннем средневековье в Согд попал деревянный духовой инструмент зурна с семью игровыми отверстиями, известный в Узбекистане как сурнай. Этот же инструмент был завезен музыкантами из Чача в Китай и получил там распространение под названием сона. В Хиве издавна существует инструмент буламон, внешне похожий на сурнай. Однако, в отличие от конического канала сурная, воздушный канал буламона - цилиндрический, а в верхний его конец вставляется тростниковая трубочка с надрезанным язычком. Но самый любимый народный духовой инструмент - флейта-най. Звук его, таинственный и нежный, можно сравнить с журчанием горного ручья.

Карнай - один из самых старинных узбекских музыкальных инструментов, в средние века это был военный сигнальный инструмент. Длина этого духового мундштучного инструмента без клапанов и вентилей может доходить до трех метров, его цилиндрический корпус с раструбом на конце делают из латуни или меди.

В миниатюрах начала XVI века к "Бобур-наме", поэтической автобиографии узбекского государственного деятеля, поэта и ученого Захириддина Бобура из династии Темуридов, можно найти изображения дойры и арфы, сурная и ная, трехструнного бухарского танбура и двойного барабана кош-нагора, представляющего собой два обожженных глиняных горшка-резонатора, широкие открытые горловины которых затянуты кожаной мембраной. В X-XI веках в Узбекистане необычайную популярность приобрел древний арабский струнный щипковый инструмент уд - модифицированная лютня. Детальное описание этого инструмента, обладающего большим глубоким резонатором, покрытым тонкой декой с маленькими отверстиями, и с короткой шейкой грифа можно встретить в средневековых рукописях, посвященных вопросам теории музыки.

Наравне с удом, одним из самых излюбленных инструментов в Узбекистане более тысячи лет остается рубаб, имеющий две парных и одну дополнительную струну. Его небольшой куполообразный резонатор с кожаной мембраной увенчан изящным длинным грифом. Играют на рубабе, ударяя по струнам специальной пластиной-плектром.

Другой, известный с давних времен старинный инструмент, тамбур имеет три металлические струны и длинную шейку. Глубокий, завораживающий звук музыкант извлекает плектром, надетым на указательный палец. Пожалуй, самый распространенный щипковый музыкальный инструмент - это дутар, с большим грушевидным корпусом, двумя струнами и грифом, на котором расположено четырнадцать навязанных ладов, позволяющих исполнять на дутаре многоголосные мелодии. В середине тридцатых годов ХХ века в Узбекистане было сконструировано целое семейство оркестровых дутаров.

Многие ученые считают Центральную Азию родиной смычковых струнных инструментов, среди которых такие распространенные у азиатских народов, как сато и кобуз. Но самым древним смычковым инструментом, появившемся на узбекской земле, был гиджак, круглый корпус которого, затянутый кожаной мембраной, традиционно изготавливали из кокосового ореха. Звук гиджака напоминает скрипку, а играют на нем, установив вертикально на колене, с помощью особого смычка-камона.

Замечательным исполнителем на гиджаке был известный узбекский музыкант и композитор середины ХХ века Тохтасын Джалилов, собиратель музыкального фольклора, создавший на основе народных мелодий множество оркестровых произведений. Именем Т.Джалилова назван Узбекский Государственный оркестр народных инструментов, в состав которого входят более полутора десятков видов музыкальных инструментов, известных с древних времен.

Музыкальная жизнь Узбекистана 1960-х гг. обогатилась новым пластом - эстрадным. Будучи новым явлением, узбекская эстрадная музыка переняла многое от музыки мировой, сохранив народные традиции и достижения академической композиторской школы. В этом ключе использование народных музыкальных инструментов в аранжировке эстрадных произведений придало особый колорит эстрадным песням и выделило их среди множества других узбекских произведений подобного жанра. Следует заметить, что исполнителей эстрадных песен этого периода горячо принимали не только у себя на родине, но и за рубежом. Выступления узбекских певцов пользовались большим успехом во многих странах мира благодаря не только исполнительскому, певческому и актерскому мастерству, но и таланту композиторов и аранжировщиков. Песни звучали свежо и современно. Например, репертуар Б. Закирова - основоположника узбекской эстрадной песни, богат не только песнями узбекского народа, но и других народов мира, которые были заново аранжированы и оркестрованы.

В узбекской популярной музыке множество примеров произведений и удачных, и менее удачных, но отрадно, что популярная музыка страны не отрывается от своих корней, а народные музыкальные инструменты находят применение как в народной и академической музыке, так и в современных стилях узбекской популярной музыки.

3.3 Обзор характеристик некоторых узбекских народных инструментов

Дутамр (перс. «два» и «струна»; тадж. дутор; туркм. dutar, tamdyra; узб. dutor; уйг. дутар/П?КЗС) -- традиционный двухструнный щипковый музыкальный инструмент у народов Центральной и Южной Азии. Игра на дутаре -- неотъемлемая часть творчества бахшей.

Обычно встречается дутар длиною от 1 до 2 метров с грушевидным резонатором и сильно вытянутой шейкой с грифом.

Несмотря на название («две струны»), гератская разновидность дутара насчитывает до 14 струн.

Техника игры может различаться у разных народов, так уйгуры в основном только перебирают, а афганцы, народности Пакистана, таджики, туркмены и узбеки перебирают и наигрывают на струнах дутара.

Появился приблизительно в XV веке, среди пастухов. В начале струны для дутара делались из кишок животных. Позднее, благодаря развитию торговли вдоль Шёлкового пути, струны производились из скрученного шёлка. В современных струнах так же используется шёлк или нейлон.

Звучание характеризуется тёплыми и нежными тонами.

Гиджамк (гижжак; узб. g`ijjak, ?ижжак) -- струнный смычковый инструмент народов Средней Азии (узбеков, уйгуров, таджиков, туркмен), близкий родственник персидской кеманчи. Корпус инструмента шарообразный (изготавливается из тыквы, крупного ореха, дерева или других материалов) затянутый кожей. Количество струн гиджака непостоянное, чаще всего -- три. Строй трёхструнного гиджака квартовый, обычно -- es1, as1, des2 (ми-бемоль, ля-бемоль первой октавы, ре-бемоль второй октавы). Диапазон инструмента охватывает около полутора октав.

При игре гиджак держат вертикально, играют смычком, имеющим форму лука. Современные гиджаки имеют четыре струны. В 2004 году почта Таджикистана совместно с "Казпочтой" выпустила почтовые марки с изображением народных инструментов "Гиджак" (таджикский) и "Адырна" (казахский).

Тар (от перс. КЗС'э -- «струна», «нить») -- струнный щипковый (плекторный) музыкальный инструмент. Точное место изобретения этого музыкального инструмента неизвестно, предположительно на территории Персидской империи[1]. Распространён в Азербайджане, Армении, Афганистане, Ираке, Иране, Турции, Таджикистане, Узбекистане и в странах Ближнего Востока. Тар является базовым инструментом в традиционной музыке Ирана, Азербайджана и Узбекистана, глубоко повлиявшим на общие тенденции классической музыки этих стран.

Тар выдалбливается из дерева в форме, напоминающей гитару. Имеет корпус в виде двух чаш из тутового дерева, затянутых заменяющей деку мембраной из животного пузыря или рыбьей кожи, длинную шейку и головку из орехового дерева. На грифе -- 22 основных навязных ладка и 2-3 дополнительных камышовых, наклеенных у корпуса. Основные лады фиксируются вставными деревянными колышками, находящимися в специальном желобке шейки.

На старинном таре октава была поделена на 19 звуковысот (ступеней). Расстояния между ладками (пардем, транслитерация перс. pardeh) включали микрохроматические (менее полутона) интервалы. Звук извлекался роговым плектром.

Существуют две модификации инструмента: иранский тар (более древний 6-струнный инструмент) и азербайджанский тар (11-струнная модификация иранского тара, возник в XIX веке).

Наиболее распространённая (одна из 13) настройка тара: c1, c1; g, g; c1; c; g; g1; g1; c1, c1;. Хроматический звукоряд тара включает 2,5 октавы. Диапазон инструмента охватывает звуки от «до» малой октавы до «соль» второй октавы, но при игре можно также взять звуки «ля» и «ля бемоль».

Карнамй -- Народный медный духовой музыкальный инструмент в Иране, Таджикистане и Узбекистане, представляет собой длинную, иногда более двух метров, обычно несогнутую трубу. По регистру и тембру близок тромбону. На карнае характерно исполнение боевых или торжественных сигналов. Инструмент обладает мощным и сильным звуком. В наши дни карнаи звучат на народных праздниках или свадьбах.

3.3 Выводы к главе

На основе вышеизложенного можно заключить, что:

- Запись народных инструментов предъявляет повышенные требования к качеству каждого элемента всего тракта звукозаписи, так как сохранить природную красоту и неповторимость можно при максимальной естественности звучания;

- Разработаны особые условия для звукозаписи народных инструментов, в частности, для ансамблей русских народных инструментов;

- Рассмотрены некоторые типичные узбекские (средне- и центральноазиатские) народные инструменты, их диапазон звучания.

4. Оценка применимости разработанных технологий звукозаписи для узбекских народных инструментов

4.1 Своеобразие узбекских народных инструментов

Приведенный выше анализ литературных источников показывает, что узбекские (средне- и центральноазиатские) народные инструменты отличаются значительным своеобразием, что делает теоретически необходимым разработку специфических условий для создания Hi-Fi записей.

Сравним диапазон звучания некоторых типичных инструментов

Инструмент	Диапазон	Частота верхняя	Частота нижняя
Дутар (двухструнный)	От «ля» первой октавы до «ми» второй октавы (возможны вариации)	659 Гц	440 Гц
Тар	от «до» малой октавы до «ля» второй октавы	880 Гц	161 Гц
Гижжак	«ми-бемоль» Первой октавы до «си» второй октавы	987 Гц	311 Гц
Тамбур	Приблизительно от «фа» большой октавы до «ля» второй октавы	880 Гц	87 Гц

Как видно из таблицы, первым своеобразием является достаточно узкий частотный диапазон, к тому же занятый вокалом. В то время как классическая и современная европейская музыка широко использует низкие частоты, от 25 гц, и сильно акцентирует высокие частоты, узбекские инструменты сосредоточены в среднем диапазоне. Это предъявляет дополнительные требования к качеству записи, к тому, чтобы каждый инструмент звучал естественно и своеобразно, не заглушая другие инструменты и вокал.

Другим своеобразием является редкое использование гармонии и сильный акцент на мелодии и ритме. Большинство партий звучит в унисон или близко к тому, партии дублируются или отличаются на постоянный «пустой» интервал - кварту, квинту. Это также приводит к «слиянию» звучания и еще больше ужесточает требования к качеству записи.

Таким образом, можно предполагать, что рекомендации, разработанные для классической и современной европейской музыки и для русских народных инструментов, могут не вполне соответствовать для записи узбекских народных инструментов. Проверим это на эксперименте.

4.2 Запись узбекских народных инструментов

Для подтверждения сделанного предположения была сделана запись фрагмента произведения, исполненного малым ансамблем узбекских народных инструментов, в профессиональной студии, интегрирацию и мастер-инсталляцию которой осуществлена компанией «Korea Telecom» в 2011 г.

Оцифровку записи производили при частоте семплирования 96 Кгц и 32-битной глубине с одним широконаправленным микрофоном.



Для снижения шумов, звука плектра и повышения яркости звучания использовали графический компрессор, экспериментально подобрали следующие значения:

То есть тихие звуки, давление которых ниже -68 Дб, не записывались, а громкие - выравнивались по громкости.

Для сравнения записали фрагмент игры скрипача при тех же параметрах.

4.3 Проверка пригодности параметров, разработанных для европейской классики, для узбекских народных инструментов

Описание эксперимента

Сделанные записи воспроизводились на студийных мониторах так, чтобы громкость воспроизведения соответствовала громкости живого звука. Помещали за шторкой 10 слушателей и просили определить, играет ли музыкант вживую или это проигрывается запись.

Результаты эксперимента

Источник	Всего ответов	Из них ошибочных
Гитара акустическая	10	5
Гитара акустическая - Запись	10	4
Ансамбль народных инструментов	10	2
Ансамбль народных инструментов - запись	10	1
Электрогитара	10	8
Электрогитара - запись	10	5

Результаты показывают следующее. Статистически достоверно, что несмотря на достаточно высокое качество записи, средний слушатель легко отличает звучание записи от живого звука узбекских народных инструментов и с трудом - в случае электрогитары.