Психологические основания и технология включения художественного творчества в процесс профессионального становления студентов

Далее рассматривается значимый для профессионального становления процесс и элементы оценивания (самооценивания). Как определяющая эффективность становления профессиональной идентичности, выделяется свойственная художественному восприятию неоднозначная оценка, которая создает напряжение, провоцирует человека на внимательное разноплановое изучение объекта и на проявление поисковой творческой активности. Художественное творчество инициирует развитие способности личности к позитивному неоднозначному оцениванию объекта восприятия, которое приводит к достаточному количеству инвариантов воспринимаемого. Так как в оценку включаются внутренние позиции субъекта, акт оценки образа восприятия можно считать как актом отражения и выражения себя, так и актом самопознания. Между образом восприятия и субъектом восприятия возникает информационно-насыщенное пространство, в котором происходит узнавание себя в другом и другого в себе, раскрытие незамеченных ранее общих перспективных сторон. К следующей особенности художественного восприятия, опираясь на мнения психофизиологов, мы относим синестезичность. Она способствует латеральности (Э.де Боно) восприятия, подключая незадействованные ранее анализаторы, создавая креативный продукт и расширяя идентификационное пространство.

В ходе сравнения основных процессов становления идентичности (идентификация, персонификация, номинация, категоризация, дифференциация) и создания художественного образа (восприятие, зарождение замысла, комбинирование и отбор элементов, синтез элементов и гештальта, создание эскизов-вариантов) были обнаружены множественные аналогии. Так, например, в обоих случаях имеют место «превращения, происходящие с субъектом в результате ассимиляции им своего образа» (З. Фрейд). Однако в художественном творчестве они более продуктивны за счет активации бессознательного и «снятия барьеров сознания» (Л.С. Выготский), высокой степени эмоциональной вовлеченности, конструктивности, ассоциативности, синестезичности, латеральности и алогичности мышления, что и доказывается в ходе анализа научных данных и примеров жизнедеятельности актеров, художников, писателей, режиссеров. Так, российская актриса А. Демидова пишет: «После фильма (в котором А. Демидова играла роль Ольги Бергольц - Л.И.) у меня очень долго сохранялось чувство присвоения биографии Ольги Федоровны. И с Марией Федоровной - сестрой Бергольц - я встречалась как со своей Муськой, которую просто не видела много лет. А когда мне попалось на глаза стихотворение Бергольц, которое я не знала, первым было резкое ощущение: «Господи, я же этого не писала…». В воспоминаниях и автобиографиях актеров, художников, музыкантов была выявлена и обоснована роль художественных форм воплощения разноуровневой информации (аналогий, метафор, изоморфем, аллегорий, имиджа) в персонификации. К примеру, С. Юрский приводит такое метафористическое описание понимания исполняемой им роли: «Человек есть дробь, числитель которой то, что о нем думают другие, а знаменатель то, что он думает о себе сам - чем больше знаменатель, тем меньше дробь». Таким образом, возникают дополнительные, надситуативные и надвременные стимулы для персонификаций, что, в свою очередь, способствует расширению идентичности (М.С. Каган, А.М. Эткинд). Нам представляется, что в художественном творчестве за счет воображения, соображения (как совмещения образов и их элементов в целях определения и решения задачи), изображения и отображения субъект разворачивает неограниченный спектр моделей (образов) идентичностей, как в эмоциональном, так и в смыслообразующем ряду (Л.С. Выготский, С.М. Эйзенштейн, Е.П. Крупник).

Так как результаты изучения различных подходов к содержанию идентичности показали, что конфликтная природа ее развития не вызывает сомнений, одним из направлений работы стало исследование конструктивных возможностей энергетического пространства художественного конфликта. Среди них выделены: проективные возможности художественного образа, способствующие вытеснению конфликта за границы внутренних переживаний, освобождению от репродуктивного использования нерелевантных поведенческих стереотипов и нахождению конструктивных стратегий; экономия психической энергии; способность художественных образов расширять информационное пространство и инициировать создание новых смыслов, оценок Я; одновременная реализация потребностей в свободе и присоединении; его инсайт-ориентированный характер. Для художественного образа и идентичности характерна имманентная конфликтность, заложенная в аналогичных для их продуцирования операциях отстранения - приближения, выражения общего в частном, определение и выражение индивидуального через аккомодацию и ассимиляцию.

Подводя итоги, отметим, что обнаруженная аналогичность формирования художественного образа и идентичности подтверждает идею о том, что идентичность может рассматриваться как субъективно-творческая реальность, включающая художественные элементы, интегрирующие и репрезентирующие ее содержание и, следовательно, может развиваться в художественном творчестве.

В целях проверки гипотезы о детерминирующем значении художественного творчества в становлении идентичности и самосознания студентов был проведен констатирующий эксперимент, состоящий из шести измерений. Он проводился в течение шести лет в Сергиево-Посадском гуманитарном институте и его филиалах в г. Дмитров и г. Талдом, в филиале МГГУ им. Шолохова в г. Сергиев Посад. В каждом отдельном случае количество участников, студентов вузов очного и заочного отделений, колебалось от 34 до 95. Всего в эксперименте приняло участие 538 студентов юридического, экономического, психологического и психолого-педагогического факультетов. Для создания необходимой для исследования особенностей художественности участников художественной атмосферы, в констатирующем эксперименте были использованы авторские формы инициирования художественного взаимодействия: интерактивные выставки, арт-лаборатории с элементами литературного и театрального творчества, деловая игра с элементами имиджирования.

Измерение 1. Исследование художественно-творческого воображения студентов гуманитарных вузов, рассматриваемого как связующее звено между бессознательным, сознательным и надсознательным, как основная творческая инстанция, определяющая качество образов-представлений субъектов профессионального становления и, следовательно, статус их идентичности, проводилось с помощью метода двойной стимуляции. В качестве художественных стимулов были использованы изобразительный ряд (композиция пейзажей в стиле реализм, импрессионизм и абстракционизм) - и музыкальный ряд (2 часть концерта для фортепиано с оркестром Э. Грига, малоизвестные джазовые композиции и современные инструментальные музыкальные композиции в стиле рок). Результаты:

- в установочной стадии при ответе на вопрос о том, что видят (слышат) участники, преобладали такие реакции, как: 1) эмоциональная заинтересованность, 2) интеллектуальная, смысловая заинтересованность, 3) эмоциональные мимические и пантомимические реакции раздражения, удивления, которые не сопровождались высказываниями;

- участники, в основном, демонстрировали две категории первичных реакций: исполнительскую (63%), соотносимую с низким уровнем эмоционального реагирования на произведения искусства (стремление выполнить задание, ответить на предложенные вопросы, угодить экспериментатору) и творческую (37%), соотносимую с высоким уровнем эмоционального реагирования (стремление проникнуть в эмоциональное содержание образа, почувствовать состояние, расшифровать, понять смысл);

- на перцептивной стадии восприятия были обнаружены следующие свойства художественно-творческого воображения участников: динамичность (19%), целостность (42%), сенсорно-чувственные синестезические способности (13%), способность продуцировать художественно-смысловые образы (26%).

В ходе исследования мы конкретизировали уровни художественного воображения с помощью классификатора, предложенного Е.П. Крупником, предположив, что каждый из них связан с определенным статусом идентичности следующим образом и по следующим основаниям:

- символический художественный образ, которому свойственен «философско-содержательный характер, в котором на первый план выдвигается смысловая сторона, а внешняя, конкретно-чувственная как бы поглощается содержанием и сама по себе играет вспомогательную роль, выступая здесь как различитель смысла, как символ, как знак» по содержанию соответствует предопределенной или преждевременной идентичности, ориентированной на желаемое как воображаемую и заимствованную систему ценностей (типология идентичности Дж. Марсиа);

- миметическому образу, наиболее динамичному в плане узнавания, соотнесения с внешней визуальной формой стимула, подчинения ей внутреннего содержания, соответствует по динамике идентификации и отождествления диффузная идентичность, как наиболее активная в плане взаимопроникновения образа - Я и образа - Другие (другое) и наименее личностно детерминированная форма идентичности;

- художественному образу, которому свойственны динамическое соотнесение внутреннего и внешнего, ассоциативность, аллегоризация и метафоризация, соответствует достигнутая конструктивная идентичность, с характерным ей общим позитивным тоном самоотношения и самоприятия в комплексе с конструктивным восприятием мира;

- исследование показывает, что существуют образы, которые находятся в пространстве «между классами»: сюжетно-ролевые (выстроенные по простой сюжетной линии), квазихудожественные (ориентирующиеся на известные произведения, кинофильмы, пословицы, существующие псевдохудожественные стандарты высказываний и т.п.). Они составили отдельную группу (названную сквозной), которая по типу реакции, доминирующему состоянию, уровню идентификации, отождествления, метафоризации, рефлексии, предположительно, соответствует псевдопозитивной идентичности.

В результате соотнесения уровней художественного воображения и статусов идентичности выяснилось, что в исследуемой группе участников преобладает диффузная идентичность (42,5%), далее следуют псевдопозитивная (31,5%), преждевременная (18%) и достигнутая позитивная (8%). Отмечено, что музыка в большей степени соответствует активизации воображения, чем живопись, что было использовано при разработке программ формирующего эксперимента.

Измерение 2. При изучении особенностей художественного восприятия участников были выделены поверхностно-рациональный, эстетически-чувственный, квазихудожественный и художественно-творческий уровни (Е.П. Крупник). Для исследования на основе известного метода свободных сочинений был разработан авторский метод свободных произведений. После восприятия художественных произведений (музыкальной композиции - произведения современной инструментальной музыки программного характера (А. Петров «Сотворение мира», Г. Гладков «Формула любви»); театрально-драматургического материала - спектакли студенческого психологического театра «Диалог» «Выхухоль», «Дом, который построил Свифт», «Валентинов день»; изобразительного ряда (иллюстрации картин С. Дали и М. Шагала), участникам предлагалось создать художественное произведение в любом жанре и материале. Необходимость использования разнообразного стимульного материала обусловлена уникальностью психической реальности авторов, эффектом внутреннего узнавания, механизмом эстетической реакции.

Результаты показали, что в свободных произведениях участников исследования были обнаружены следующие тенденции: идентификация и интеграция образа Я с образным содержанием произведения; сопереживание, эмпатическое участие в художественном произведении; возникновение на основе воспринятых произведений дополнительных самооценок и самоотношений; ассоциативность, метафористичность восприятия. Оценивание эстетических свойств произведения сопрягалось с оцениванием эмпирических фактов; отмечалось наличие внутренней конструктивной конфликтности практически во всех, вне зависимости от типа восприятия, высказываниях о своих произведениях и произведениях сокурсников. В целом, было выявлено, что по всем трем композициям (в сумме 300%) большее количество участников демонстрируют эстетически-чувственное восприятие (107%), далее квази-художественное восприятие (89%), поверхностно-рациональное (63%) и художественно-творческое (41 %). Сравнительный анализ произведений показал, что тип восприятия произведения искусства, в целом, не определяется его видом, хотя явно выделяется способность игровой ролевой драматургии активизировать не только эмоциональную, но и действенную сферу личности, т.к. авторы свободных произведений писали продолжение постановки или создавали произведение драматического плана. Контент-анализ представленных произведений показал, что приоритетными в формировании впечатлений от произведений искусства являются образы-трансферы, которые включают частично авторские, частично личностные (участника), частично стереотипные (коллективные) элементы. Полученные данные были впоследствии использованы для обнаружения степени отличий в статусе идентичности у представителей с разным уровнем (видом) художественно-творческого воображения.

Измерение 3 было посвящено изучению особенностей идентичности студентов с разным уровнем художественного воображения и восприятия (сведенными в единый показатель уровня художественности). Эксперимент проводился в виде комплекса методов тестирования и разных форм самоописания (креативной, стандартной и художественной). Для диагностики статуса личностной и профессиональной идентичности применялись методики Л.Б. Шнейдер, основанные на принципах прямого и цепного ассоциативного теста, и соответствующие основной задаче исследования. Для диагностики социальной идентичности автором был разработан вариант обозначенных методик: предложены, как слова-стимулы «свой - чужой» или «мое - чужое». На втором и третьем этапах исследования студентам было предложено ранжировать свои ассоциации по степени похожести на них и выполнить самоописание в любом (или во всех трех) из вариантов (художественный, креативный, обычный), опираясь на свои ассоциации. Художественные самоописания, в дальнейшем, относились нами к высокой степени художественности (21%), креативные - к средней (33%) и стандартные - к низкой (66%). Динамика образного содержания идентичности, репрезентуемая в трех формах самоописания, характеризуется развитием от описательного (в обычных сочинениях) до оригинального самовосприятия и оценивания (в креативных самоописаниях) и творческой формы самовосприятия в художественных самоописаниях. Можно трактовать это как проявление трех стадий саморефлексии - отстраненно-оценивающей, оригинальной и ассоциативно-метафористичной. Результаты представлены в таблице 1.

Таблица 1. Результаты диагностики статуса идентичности (в %) в группах разного уровня художественности

Пв - преждевременная, Д - диффузная, М - мораторий, Дс - достигнутая позитивная, Пп - псевдопозитивная идентичность.

Обработка данных с помощью чІ критерия показала наличие значимых отличий (при p<0,01) в статусе личностной идентичности между участниками с высокой и низкой степенью художественности (чІ = 24,53 при чІ табл. =13,277).

Комментируя результаты, отметим, что студенты с высоким уровнем художественности актуализируют диффузную и преждевременную личностную идентичность, что свидетельствует, во-первых, о лабильности и импровизационности процессов становления их личностной идентичности, а также о значимости и большей доли дифференцированного в ее содержании. Наибольшие различия в статусе идентичности студентов с низкой и высокой степенью художественности касаются достигнутой позитивной и псевдопозитивной идентичности. Несколько иные результаты получены в отношении социальной идентичности: обработка данных с помощью чІ показала наличие значимых отличий (при p<0,01) между участниками с высокой и низкой степенью художественности (чІ = 39,45 при чІ табл.= 13,277), участниками с низкой и средней художественностью (чІ = 23,31), и участниками со средней и высокой степенью художественности (наличие значимых различий при p<0,05 чІ = 10,77 при чІ табл. =9,48). Исходя из этого, можно сделать вывод о том, что художественное творчество оказывает большее воздействие на социальную, нежели на личностную и профессиональную идентичность, но это требует дальнейших исследований. Обработка данных с помощью чІ показала наличие значимых отличий (при p<0,01) в статусе профессиональной идентичности между участниками с высокой и низкой степенью художественности (чІ = 25,71 при чІ табл. =13,277). В большей степени это касается достигнутой позитивной профессиональной идентичности. Результаты показали, что студенты с высоким уровнем художественности отличаются диффузной и достигнутой позитивной личностной и социальной идентичностью, диффузной профессиональной идентичностью. Студенты со средним уровнем художественности показывают диффузную личностную и социальную идентичность и мораторий профессиональной идентичности. Студенты с низким уровнем развития художественного воображения и восприятия отличаются преждевременной и псевдопозитивной личностной, социальной и профессиональной идентичностью. Результаты исследования позволяют частично подтвердить гипотезу о влиянии художественных образов на становление идентичности студентов, при чем, в большей мере - на личностную и социальную.

Измерение 4. Исследование особенностей самосознания студентов разного уровня художественности, состоящее из нескольких этапов, показало следующее.

1. Существуют значимые различия между участниками с высокой и низкой степенью художественности в следующих характеристиках (по тесту А. Маслоу): ориентация во времени (Т = 2,01 при p ?0,05), поддержка (Т = 2,94 при p ?0,01), гибкость поведения (Т = 3,32 при p ?0,001), сензитивность (Т = 3,32 при p? 0,001), самоуважение (Т = 2,00 при p ?0,05), синергия (Т = 3,30 при p? 0,001), принятие агрессии (Т = 3,30 при p 0,001), контактность (Т = 2,00 при p? 0,05), креативность (Т = 3,30 при p? 0,001). Отметим, что статистически значимых различий в самоактуализации между студентами со средней степенью художественности и студентами с высокой и низкой степенью художественности выявлено не было.

2. Студентам, воображение которых характеризуется как художественное и художественное восприятие как художественно-творческое (14% выборки) свойственно превышение субъективных характеристик над объективными (тест «Кто я?» М. Куна и Т. Макпартленда) и распределение ролевых диспозиций от метафористических к социальным, что свидетельствует о доминировании процессов дифференциации при формировании идентичности, доминировании эмоциональной сферы над когнитивной, образного мышления над абстрактно-символическим.

3. Обнаружены существенные различия в ролевом содержании Я (при p<0,01) между представителями с поверхностно-рациональным и эмоционально-чувственным художественным восприятием (чІ=56,66 при табличном чІ=18,47), между представителями с поверхностно- рациональным и художественно-творческим восприятием (чІ=168,75 при табличном чІ=18,47) и между представителями с художественно-творческим и эмоционально-чувственным восприятием (чІ=36,39 при том же табличном значении).

4. Студенты, обладающие поверхностно-рациональным восприятием и миметическим воображением актуализируют доминирование объективных характеристик над субъективными и распределяют роли от социальных к метафористическим.

5. Тест-опросник самоотношения В.В. Столина - С.Р. Пантелеева позволил определить особенности самоотношения студентов с разным уровнем художественности (высокому уровню художественности свойственно художественно- творческое воображение и восприятие, среднему уровню - эстетически- чувственное и низкому уровню - квази-художественное и поверхностно- рациональное). Значимые различия в показателях интегрального чувства «за» собственное «Я» получены между группами с высокой и низкой степенью художественности по шкалам самоуважения (Т = 2,61 при p? 0,01), самоинтереса (Т = 2,59 при p? 0,01), что может свидетельствовать о таких особенностях самоотношения людей с выраженной художественностью, как самоуважение и самоинтерес, в сочетании с невыраженными аутосимпатией и ожиданием положительного отношения других. Значимые различия установок на внутренние действия в адрес Я обнаружены между студентами с низкой и высокой степенью художественности по следующим показателям: самопринятие (Т = 1,98 при p? 0,05), самоинтерес (Т = 2,62 при p? 0,01), самопонимание (Т = 2,63 при p? 0,01). Таким образом, приходим к выводу о том, что развивая художественное восприятие и воображение субъекта, мы будем способствовать развитию его самоинтереса, самопонимания, самопринятия.

6. Для выявления особенностей самооценки участников с разным уровнем художественности была применена методика С.А. Будасси. Значимые различия выявлены в выраженности завышенных (чІ=64,3) и заниженных (чІ=43,6) самооценок испытуемых с высокой и низкой степенью художественности.

Обобщая данные серии измерений, направленных на выявление особенностей самосознания представителей разного уровня художественно- творческой актуализации, следует отметить существование множественных значимых отличий, как в самооценке, самоотношении и самоактуализации, так и в содержании образа-Я, что свидетельствует о возможном влиянии художественного творчества на формирование самосознания.

Измерение 5 было посвящено исследованию взаимосвязи статуса идентичности и уровня развития способности к социально направленной художественно - творческой активности (имиджированию). В основе диагностики метод свободных описаний и ассоциативный тест. Уровень способности к имиджированию диагностировался по показателям сравнительного анализа содержания зрительских и актерских описаний героя, для чего была разработана специальная методика их обработки. Дополнительно зрителям и актерам предлагалось выбрать из заготовленного списка несколько ассоциаций на воспринятые образы, которые впоследствии сравнивались и оценивались по степени совпадения с актерскими, основанными не только на своем восприятии образа, но и на результатах контент-анализа текста роли и ремарок драматурга, который проводился в ходе репетиций. Общий показатель совпадения зрительских и актерских восприятий роли составил 0,65, т.е. не является значимым. Интерпретируя полученные данные, мы можем сделать следующие выводы.

Выявлены значимые различия в содержании образа, который создает актер и образа, который формируется в восприятии зрителей, т.е. зритель является активным творцом воспринимаемого образа. Это свидетельствует о наличии в образном содержании предъявляемой, представляемой и предвосхищаемой идентичности двух активных творческих начал - авторского (создающего образ) и зрительского (воспринимающего образ) - результаты психической и художественной активности которых и составляют имидж, что подтверждает художественную природу идентичности.

Подтверждено мнение о том, что восприятие художественных образов является повторным и воспроизведенным процессом их создания. Имидж как художественная предъявляемая идентичность - динамическое образование, находящее в постоянной трансформации, преобразовании.

Анализ ассоциаций показал, что при восприятии художественных образов имеют большое значение ассоциативное мышление и чувственная ткань образа (состояния), которые оказывают влияние на формирование суждений, мнений, отношений. Следовательно, развивая ассоциативность, метафористичность и сензитивность мы можем оказать существенное влияние на формирование идентичности.

При создании образа и актеры, и зрители опираются больше на свои оценки, свое отношение и свои ощущения, нежели на содержание драматургического материала, которое выступает в качестве стимула, что подчеркивает значимость личностного в формировании идентичности.

Уровень сформированности личностной идентичности и уровень развития способности к имиджированию находятся в прямой корреляционной взаимосвязи (r xy = 0,27), что свидетельствует о возможности развития личностной идентичности через развитие способности к имиджированию.

Для исследования способностей участников эксперимента к формированию имиджа нами была разработана арт-лаборатория с элементами деловой игры «Имидж профессионала». Элементы деловой игры помогли спровоцировать ситуацию непосредственного имиджирования: студентам было предложено на первом этапе разработать имидж профессионала в нескольких специализациях, на втором этапе - выбрать для себя наиболее перспективный образ и попытаться пройти кастинг у «директоров организаций», при этом каждый директор отмечал свое впечатление в баллах. Третий этап игры был посвящен обсуждению результатов и определению победителей игры по яркости произведенного впечатления и соответствию созданного образа задуманному имиджу. Параметры самоописания: личностные особенности, особенности интеллектуальной, эмоциональной и коммуникативной сфер, стиль деятельности, особенности внешнего облика, художественный образ, символ и индивидуальные черты. Результаты сравнительного анализа описаний участников с разным уровнем художественности и разным статусом идентичности показали наличие прямой корреляции между уровнями художественности (данные первого и второго исследований), статусом профессиональной идентичности (данные МИПИ) и способностью к формированию имиджа (результаты творческой лаборатории «Имидж профессионала»). Это наводит на мысль о том, что для формирования и достижения профессиональной идентичности необходимо создавать условия для развития художественного воображения, восприятия и мышления и развивать способности к имиджированию.

Измерение 6. В целях определения содержания доминирующих факторов формирования профессиональной идентичности была разработана художественно - творческая деловая игра «Образ специалиста», которая проводилась как в диагностических, так и в формирующих целях. В течение пяти лет в исследовании приняло участие более 504 студента очного отделения Сергиево-Посадского гуманитарного института, факультеты юридический, экономический и психологический. Первый этап игры (внехудожественный уровень) заключался в беседе о тех специализациях, в которых психолог (экономист, юрист) может реализовать профессиональное Я. Разбирались профессиограммы, обсуждалось содержание и специфика работы. Отметим, что в беседе актуализировались социально значимые оценки, мнения, суждения о профессиях, а также те значения, которые были приобретены участниками эксперимента эмпирическим путем. На втором этапе игры (художественный) каждый участник создавал имидж специалиста с помощью карточек сравнительного описания, специально составленных так, чтобы в них сочетались понятийные, художественные и эмоциональные элементы. Теперь в описаниях намного чаще встречались обращения к метафорам, ассоциациям, парадоксальным суждениям, эмоциональным оценкам, которые расширяли и углубляли психическое пространство формирования идентичности за счет привлечения нестандартного, но более значимого для личности материала. Третий этап игры (трансхудожественный) заключался в самоопределении участников в предполагаемых профессиональных сферах. Им предлагалось ответить на вопрос: «Какое из описаний в какой степени соответствует тебе самому в прошлом, настоящем и желаемом будущем?», т.е. идентифицировать себя с созданными художественными образами. Отметим, что участники игры в соотнесении своего Я с Не-Я, в ходе саморефлексии гораздо больше обращались к таким компонентам формирования образа, как «Индивидуальные изюминки» и «Эстетико-художественное решение». Оценка работ производилась с помощью анализа эстетико-художественных решений, так как именно в них в большей степени репрезентировались результаты самовосприятия в разных ипостасях профессиональной деятельности. Сравнивая их, мы посчитали необходимым отойти от обычного описательного и линейного (категориального) анализа и предложили студентам другого вуза, но того же первого курса факультета психологии описать свои впечатления от рисунков. Результаты показали, что как в случае с нарративами, так и в случае с рисунками и их описанием, работы участников исследования с высокой степенью художественности могут быть охарактеризованы как стимулирующие творческую активность, пробуждающие воображение, активизирующие мышление в направлении понимания, а эмоциональную сферу в направлении принятия - непринятия, душевного эмоционального отклика, сопереживания. Они в большей степени соответствуют содержанию образа, так как не только включают индивидуальность, но и продуцируют ее. Работы участников эксперимента со средней степенью художественности отличаются стремлением к символичности, глубине выражения понятийного содержания. Они активизируют стремление понять отличия между специализациями, понять в целом содержание изображения, проанализировать его. Работы участников с низкой степенью художественности вызывают стремление вербализовать внешнее содержание. Они менее аналитичны по своей сути, отражают шаблоны, клише и, по нашему мнению, никак не связаны с индивидуальностью их автора.

Результаты констатирующего эксперимента позволяют отметить, что студенты, обладающие разным уровнем развития художественного воображения, восприятия и оценивания, значимо отличаются по статусу личностной, социальной и профессиональной идентичности и практически по всем компонентам самости, в частности, наиболее выражены данные различия в группах с низкой и высокой степенью развития художественности. Из этого следует вывод о том, что степень сформированности и образное содержание личностной, социальной и профессиональной идентичности детерминируется уровнем художественно - творческой актуализации личности. Перспективными в направлении становления профессиональной идентичности и, следовательно, профессионального развития студентов, являются конструирование и предъявление художественного образа - Я, взаимопознание на художественно-коммуникативном уровне, актуализация в художественном образе предвосхищаемого, демонстрация Я в выбранной ролевой позиции. Констатирующий эксперимент и данные теоретико-методологического анализа позволили определить свойства художественного творчества, детерминирующие становление образного содержания профессионального становления. Внутренние детерминанты: художественно-творческое восприятие, воображение и оценивание, художественно-творческая активность в самовыражении, самоактуализации и коммуникации, способность к имиджированию, которые, в целом, определяются как уровень художественности. Внешние детерминанты: художественность и эстетичность окружающей среды, степень погруженности в нее и взаимодействия с ней, количество и качество художественных образов, с которыми субъект контактирует.

3. Художественное поле самоактуализации как технология включения художественного творчества в процесс профессионального становления студентов

В нем создается прецедент для принципиально инновационного подхода к самости, происходит интенсивная и разносторонняя трансформация психической реальности Я. В художественном поле инициируется выход за привычные человеку границы описания себя и других, актуализируется возможность не только погрузиться в другую реальность, но и создать другого себя, при этом приумножив себя настоящего. Художественное поле создано не только как психотехническое пространство, называемое в психологии зоной ближайшего развития (Л.С. Выготский), но и пространство проектирования профессионального будущего. Достигается это благодаря применению эффективных методов культивирования художественно-образного восприятия, мышления и коммуникации, организации процесса художественного обобщения и общения, имиджирования, сотворчества. Это позволяет создать уникальную среду конструктивного и позитивного преобразования личности участников. В проектировании художественного поля самоактуализации основополагающим стал подход К. Левина к пониманию личности как психоэнергетического поля. При этом понятие «поле» трактуется как ряд взаимодетерминирующих и тесно переплетающихся между собой фактов. Личность, находясь во взаимодействии с ними, реализует тот уровень напряжения, который возникает в результате нарушения равновесия между ее потребностями и жизненным пространством - «тотальностью» возможных событий, способных повлиять на поведение человека. Художественное поле способствует дифференцированности личностного содержания за счет его расширения, организации и динамизации. Расширение происходит через включение в оперативную сферу личности материала бессознательного, прояснения перспективных сторон психической реальности. Организация происходит за счет оформления элементов психической реальности в воспринимаемый, переживаемый и осмысливаемый художественный образ. Динамизация происходит за счет эмоциональной, эстетической реакции, экономии энергии, конструктивной реализации внутриличностного конфликта и других возможностей художественного образа, рассмотренных в предыдущих главах работы.

Художественное поле самоактуализации определяется как множество значимых, осознаваемых и неосознаваемых взаимозависимых фактов, воспринимаемых и транслируемых в художественных образах и событиях. Параметры художественного поля: художественный образ, свобода самоактуализации, стимулирующий материал, динамичность, эмоциональность, осознанность, целенаправленность, эстетичность, инсайт-ориентированность, креативность, взаимодействие, отсутствие временных ограничений. Основным компонентом художественного поля является художественное событие, состоящее из следующих элементов: художественное восприятие, осмысление и воображение, актуализация образного содержания идентичности в процессе создания художественных образов, трансляция художественных образов и рефлексия. В таблице 2 представлена система включения авторских форм художественного поля самоактуализации в образовательное пространство вуза в соответствии с этапами профессионального становления.

Таблица 2. Принципиальная схема включения художественного творчества в образовательное пространство вуза

4. Экспериментальное изучение воздействия художественного творчества на профессиональное становление студентов

Формы художественного поля были реализованы в нескольких разнонаправленных программах.

Форма арт-лаборатории применялась наиболее широко так как алгоритм ее организации позволяет реализовать цели всех этапов профессионального становления, хотя в наибольшей степени - профессионально-деятельностного:

1. Назначение темы научно-художественно-творческого исследования, связанной с психосоциальными интересами и возрастной проблематикой участников.

2. Эмпирический «разогрев» участников с целью ознакомления с их интеллектуально-творческим потенциалом и формирования личностно-ориентированного интереса.

3. Погружение в тему с помощью интерактивных художественных форм работы.

4. Исследование и самоисследование с применением различных методов диагностики, в том числе - арт-методов.

5. Обработка результатов исследования, их оформление в художественной или графической формах.

6. Обсуждение результатов, рефлексия.

Арт-лаборатории были включены в несколько программ: авторская программа «Креативная имиджелогия»: 1999-2009 гг. Сергиево-Посадский гуманитарный институт, филиалы СПГИ в г. Талдом и г. Дмитров. В программе принимали участие студенты первых и последних курсов очного и заочного отделений, юридического, экономического факультетов и факультета психологии. Всего - 954 человека. В программу включены эксперименты: «Формула и образ интеллекта», «Я - во внутреннем и внешнем мирах», «Вселенная моего Я», «Чудеса в самом себе», «Творчество в имиджировании», «Искусство коммуникабельности», «Основные компоненты и технологии имиджирования», «Картина моей профессии». Авторская программа «Арт-метод в работе с проблемами самосознания»: Сергиево-Посадский гуманитарный институт 2003-2009 гг., студенты факультета психологии очного отделения в количестве 138 человек. Программа (в нескольких вариантах) была реализована в ходе зимней школы психологов в период студенческих каникул в 2004-2009 гг. Частично данная форма художественного поля самоактуализации была применена в программе проектирования конструктивного восприятия и поведения в конфликтах наряду с рефлексодрамой.

Рефлексодрама. Данная форма проектировалась в соответствии с теоретическими данными об определяющих факторах развития личности (регулятивный, пространственный и аффективный), о значении инсайт-ориентированной рефлексии и драматического переживания в самовосприятии, перцепции и эффективной внутриличностной и межличностной коммуникации в становлении идентичности как детерминанта профессионального становления. Основной целью рефлексодрамы является амплификация образного содержания профессионального становления. Основное средство - драматическое действие и взаимодействие. Возможности рефлексодрамы были исследованы в ходе реализации авторских программ «Психологический театр» и «Проектирование конструктивного восприятия и поведения в конфликтах»: 1999-2008 гг. Сергиево-Посадский гуманитарный институт (студенты и преподаватели), средняя школа №14 г. Сергиев Посад (учащиеся 5 - 10 классов), Российский художественно-технический колледж игрушки (учащиеся начальных курсов факультета деревообработки и художественного факультета). Всего участвовало 532 человека, из них коллектив психологического театра «Диалог» (группы актеров, художников, технического обслуживания и исследовательская группа, в задачи которой входило разработка экспериментальной части лабораторий и спектаклей) - от 10 до 40 человек. В программы включены эксперименты: «Идентификация с художественным образом», «Особенности художественно-творческого восприятия», «Природа конфликта», «Носители и жертвы конфликта». «Причины и поводы конфликта», «Парадокс конфликта», «Стоимость конфликта», «Отцы и дети - конфликт поколений» и другие.

Развитию художественного восприятия и изучению его возможностей в становлении профессиональной и личностной идентичности были посвящены «Интерактивные выставки» - форма, направленная на продуцирование профессиональных целей, смыслов, мотивов, ценностей и расширение идентификационного пространства. За семь лет реализации программы было проведено 28 экспериментальных композиций. Алгоритм организации:

1. Подбор экспозиции картин в соответствии с тематикой и психотехническими целями выставки.

2. Разработка личностно-ориентированного художественно-творческого задания для участников интерактивной выставки.

3. Проведение выставки, в ходе которой проходили научно-практические исследования и шеринг.

4. Подведение итогов, ознакомление с результатами участников выставки через публикации на сайте НИЦПП СПГИ, в периодической печати и сборнике научно-практических работ студентов и преподавателей вузов.

Следует отметить, что некоторые выставки содержали свои технологические особенности. Данная форма художественного поля была реализована в 2001-2009гг. в Сергиево-Посадском гуманитарном институте, филиале МГГУ им. Шолохова. Участвовали студенты и преподаватели в количестве 356 человек.

Программы различны по средствам и формам художественно-творческой активности их участников. В «Креативной имиджелогии» акцент делается на создании художественных образов себя, профессии, интеллекта профессионала, личностной, профессиональной и социальной идентичности. «Психологический театр» ориентирован на активизацию ролевого, образного, игрового взаимодействия на внутриличностном и межличностном уровнях, расширение интерактивного идентификационного пространства и проявление художественно- аналитической активности в направлении саморефлексии. «Интерактивные выставки» направлены на развитие художественно-творческого восприятия, художественного воображения, создание пространства для идентификации значимых сторон и аспектов Я с образами произведений искусства. «Творческие лаборатории» предназначены для актуализации художественно-творческой активности в направлении развития конструктивного и толерантного отношения к конфликтным, неустойчивым состояниям, развитие навыков эффективной коммуникации, синестезических и сенситивных способностей. Принципы проектирования программ формирующего эксперимента: принцип художественно-обобщенного отражения, выражения и изображения; принцип условности и обобщения, принцип педагогизации, принцип диалога, принцип художественности, принцип системности и целостности. Приведем основные выводы по каждой форме.

Арт-лаборатории. Самоисследование с помощью художественных образов провоцирует квазирефлексивный мыслительный поиск в направлении узнавания себя (своего) в другом по степени тождественности - дифференцированности, при этом снимает барьер ответственности за результат и расширяет границы идентификационного пространства, одновременно увеличивая границы Я. Художественный образ продуцирует конфликтное пространство взаимодействия Я и Не-Я, так как воспринимающий (создающий) его человек выступает в нескольких конфликтных ипостасях (автора, критика, реципиента) и актуализирует внутреннюю конфликтность авторского мнения о стимулирующей создание образа информации. Включение художественного образа в процессы формирования идентичности позволяет не только расширить опыт самопознания, но и создать позитивную атмосферу творческого поиска субъектности. Самописание через художественный образ активизирует эмпатические, синестезические способности, обеспечивает полноту саморефлексии. Механизм распределения доминантности дифференциации и интеграции представляется так: первично, на уровне приближения - отчуждения более значимо нахождение общего на основе существующих стереотипов (хронотопов), затем более активно включается дифференциация, основной целью которой является выделение частного из общего, определение своей субъективности. Последующее включение художественного контекста описания репрезентируемых в художественном образе качеств, свойств, характеристик объекта открывает иное направление осмысления образного содержания объекта идентификации (самоидентификации), определения значимых для профессиональной деятельности свойств, качеств, способностей. Художественный образ расширяет контекстуальное пространство как самовосприятия, так и восприятия представляемого (реального или воображаемого) объекта, способствуя «увеличению его прозрачности, возрастанию богатства и становлению очевидности» (Р. Полборн).

«Арт-метод в работе с проблемами самосознания». Художественное поле самоактуализации позволяет конструктивировать и позитивировать внутриличностный конфликт. Как столкновение полярных, иногда даже взаимоисключающих личностных образований, имеющих бессознательную природу, художественный образ является источником психической энергии, которая, при условии ее позитивного использования, становится питательной средой для продуцирования идентичности. В художественном творчестве не столько актуализируются, сколько вновь продуцируются личностные смыслы, мнения, суждения. Они способствуют позитивации самовосприятия, самоотношения, самооценивания, эффективного и конструктивного переживания кризисов. Модуляция идентичности в художественном поле воспринимается безболезненно, как конструктивный этап трансформации. Образы, создаваемые в нем, транслируют неосознанный психический продукт и способствуют установлению «родственности внешнего и внутреннего, предметность которых вершится в отношениях и процессе взаимодействия - пространстве «между», связующем интерсубъективный и интрасубъективный планы единого бытия человека» (С.П. Иванов). В нем одновременно происходит отчуждение осознанного и присвоение неосознанного, что способствует продуцированию новых смыслов Я. Взаимодействие в художественном поле активизирует определение перспективных для личностного роста свойств и особенностей в большей степени, чем выявляет стороны, негативно воспринимаемые и оцениваемые личностью. Рекомбинация акцента с привычных стимулов на внутрипсихические явления в художественном поле происходит на визуальном, вербальном и рефлексивном уровнях, что инициирует создание новых компонентов самости. В художественном поле человек не только формирует новые аспекты своего Я, но и актуализирует важные для него направления их реализации, т.е. создает жизненный план развития. Оно способствует высвобождению сдерживаемых эмоций, прояснению неосознаваемых сторон Я, что постепенно приводит к пониманию значения позитивного эмоционального отношения к самому себе и окружающей реальности, пополнению личностного репертуара и, как следствие, развитию идентичности. В нем осуществляется выход за пределы реальности и создается прецедент для помещения себя в качественно иное художественно - эстетическое пространство, свободное от атрибутивных связей, предыдущих жизненных стандартов, штампов самовосприятия, отождествления и дифференциации. Не только изобразительная, но и вербальная стадия взаимодействия в художественном поле должна быть построена так, чтобы участник оставался в художественном взаимодействии. При фиксировании своих впечатлений в двух формах - вербальной и изобразительной - снижается опасность неадекватной интерпретации, что было подтверждено эмпирическим путем: степень совпадения мнений автора работы при восприятии вторичного художественного образа - впечатления о ней, была довольно высока, по сравнению с восприятием мнения, высказанного в обычной вербальной форме. Представление воспринятой информации в художественной форме, по нашему мнению, может не только способствовать созданию эффективных условий для формирования и коррекции самости, но и выработке важного для ее продуцирования навыка структурирования информации. Нами отмечено, что особенно важны спонтанность, эмоциональность и импровизационность процесса. Математико-статистическая обработка полученных данных с помощью метода чІ (63,5 и 35,3, соответственно) показала значимость полученных различий в статусе личностной и социальной идентичности участников до и после программы при p<0,01, что свидетельствует о ее действенности. Наибольшие изменения в сторону роста показателей произошли в достигнутой позитивной идентичности, а в сторону уменьшения - в преждевременной идентичности, что может обозначать более высокую степень развития целостности Я во времени, а также констатировать, что данная программа оказала влияние на коррекцию личностной (в большей степени) и социальной (в меньшей степени) идентичности в сторону позитивации.

Программа «Творческие лаборатории», направленная на развитие способностей, определяющих эффективность становления идентичности - эмпатии (сопереживания в процессе взаимовосприятия и взаимодействия), синестезии, импровизационности, воображения, конструктивного восприятия и поведения в конфликтном взаимодействии, решала диагностические, формирующие и исследовательские задачи. Результаты сравнительного анализа констатирующей и контрольной их диагностики показали:

1. Наличие различий в уровне синестезичности восприятия до и после программы при p<0,01 (чІ = 274,5).

2. Значимые позитивные изменения произошли в рациональном, эмоциональном, интуитивном, установочном, проникающей способности и идентификационном каналах эмпатии. Наиболее значимые изменения в сторону роста произошли в высоком уровне эмпатии, а в сторону понижения - в низком уровне эмпатии, что можно трактовать как показатель эффективности программы для развития эмпатии. Качественно это нашло выражение 1) в развитии способности участников программы к сопереживанию как распространению и увеличению себя через преодоление конфликтных, эмоционально ранее неприемлемых или тяжело переживаемых обстоятельств, событий; 2) в развитии действенной эмпатии, направленной на поиск и нахождение средств для самовыражения, демонстрации своих эмоций, отношений;

3. Математико-статистический анализ выявил увеличение числа участников программы, демонстрирующих высокий уровень художественно-творческого воображения, наряду с уменьшением числа участников с низким уровнем. Качественно это выразилось в развитии способности участников программы не только интерпретировать воспринимаемые объекты, но и дополнять их качественно новыми образами, реализуя в них себя; в развитии коммуникативных умений, отражаемых в способности выражать общее в частном и наоборот, интегрировать свое и общее значимое в единый образ; в выражении своего значимого в адекватной и приемлемой для социума форме.

4. Основной путь, которого необходимо придерживаться в проектировании условий достижения идентичности как созидательной целостности личности - активизация и позитивация взаимодействия с образами, которые складываются в восприятии и сознании личности, чему возможно обучаться во взаимодействии с художественными образами. Уникальная художественно-творческая атмосфера способствует трансформации мнений, суждений, отношений и эмоций через осознание не осознаваемого. Возможно, это связано и с тем, что участники лаборатории смогли позиционировать себя в ролях, не присущих им в обыденной жизни, распространяя свой потенциал в непривычных направлениях, таким образом, расширяя свою идентичность.

5. На основании статистического анализа изменений оцениваемых показателей можно констатировать, что программа оказала значимое влияние на их толерантность, конструктивность и агрессивность.

6. Сравнительный анализ показателей измерения стратегий конфликтного поведения участников программы показал, что значительно увеличилась доля выбора сотрудничества и компромисса при значительном уменьшении стратегии ухода и соперничества. Исходя из этого, можно сделать однозначный вывод о том, что программа способствовала развитию конструктивности восприятия конфликтов и конфликтного поведения, что, в свою очередь, детерминирует эффективность профессионального становления.