Символизм деструктивного характера и его влияние на психику

Размещено на http://www.allbest.ru/

35

Размещено на http://www.allbest.ru/

Одесский Национальный Университет им. И.И. Мечникова

Кафедра экспериментально-дифференциальной

психологии

Курсовая работа

на тему:

«Символизм деструктивного характера и его влияние на психику»

Выполнила:

Караван Е.П.

студентка отделения психологии

3 курс 2 группа

Содержание:

Введение.

1. Символ:

1.1 Краткая история изучения символов

1.2 Происхождение символов

1.3 Функции символов

1.4 Определение понятия «символ»

2. Критерии деструктивности.

3. Готическая субкультура:

3.1 Мировоззрение готов

3.2 Происхождение термина «готика» и использование его как название субкультуры

3.3 Поведенческие аспекты представителей готической субкультуры

4. Символы, присущие готической субкультуре:

4.1 Происхождение символов и их трактовка в разных культурах

4.2 Трактовка выделенных символов готами

Заключение

Введение

Что первым возникает символ? Его значение? Явление символов в жизни человечества, по-моему, уникально. В одном символе может содержаться множество значений, он может содержать в себе как жизнь, так и смерть, вечное возрождение и абсолютную пустоту. Значения символов формировались на протяжении тысячелетий, по каким-то неведомым закономерностям одни из них становились широкоизвестными, используемыми ныне даже в рекламе, другие так и остались понятны лишь для узкого круга посвященных, а иные так и вовсе погребены под слоями истории.

Ученые исследовали, что уже в период палеолита человек предавал определенное символическое значение окружающему его миру: звездам, растениям, животным. Во время неолита символизм развился еще шире и глубже. Первичные религии, искусства без символов не обходились.

Слово «символ» у современного человека вызывает не только ряд абстрактных понятий либо конкретных представлений, ассоциаций, образов, а и ощущение магического, таинственного, загадочного. Некоторыми символами люди пользуются сознательно, некоторыми - подсознательно. Символ - мощная категория культуры, духовного развития, повседневного общения. Пренебрежение символами в политике, религии, производстве, торговле, образовании, приводит к упадку этики, морали коллективной и индивидуальной, к краху идеалов общечеловеческих, национальных, личных, к разрушению, а не созиданию.

Проблема происхождения, возникновения символов плохо изучена в мировой теоретической мысли. Некоторые из ученых считают, что символизм возник тогда, когда в упадок пришли первичные культуры. Хотя каждый звук, жест, слово были в определенном смысле символичными, и являются таковыми, по сей день.

В переводе с греческого слово символ означает «объединять», «связывать»; «знак, опознавательный признак».

Итак, хотим мы этого или нет, но символы влияют на нашу психику, на наше восприятие и мировоззрение. Хорошо если это влияние созидательно и дает лишь положительные результаты. Но ещё не изобретена ни одна медаль без оборотной стороны. Существует много символов несущих деструктивный элемент, а если быть точнее, то практически все символы несут несколько значений - как положительных, созидательных, так и отрицательных, разрушительных для нашей психики. На то, какое значение данный символ принимает для данного индивидуума, либо группы индивидуумов, влияет огромное количество факторов, рассматривать которые мы в данной работе не будем.

В наше время существует огромное количество молодежных субкультур, большинство из которых носят деструктивный характер. Каждая субкультура обладает своей символикой. Символами являются не только определенные изображения, а также жесты, одежда и даже некоторые слова. Безусловно субкультура избирает «свои» символы и их толкования, но в дальнейшем именно эти символы влияют на формирование представителей этой субкультуры как личностей, индивидуальностей и впоследствии на всю субкультуру. Получается замкнутый круг. В своей работе я рассматриваю символику готической субкультуры, её влияние на психику представителей данной культуры и хотя бы теоретическую возможность иного, конструктивного восприятия готической символики.

1. Символ

1.1 Краткая история изучения символов

Теории символов берут свое начало в античности. Хотя и до сегодняшнего дня взгляды на природу символа, его функции, роль в искусстве и жизни людей достаточно противоречивые, неоднозначные. Это и мешает, а с другой стороны, и помогает осознать, либо почувствовать характерное, значимое.

Аристотель трактовал символ как знак, смыслом которого является какой-то знак другого рода, либо языка; этот знак - способ передачи плана выражения (адекватного или метафорического) в план содержания, значения. Эти значения ясные, понятные, поддающиеся классификации.

Платон считал символ знаковым выражением какой-то высшей, совсем незнаковой сущности, значение которой не всегда можно четко зафиксировать, а потому это и служит переходом из сферы рационального в мир иррационального, в котором сущность символа можно уловить через посредство образов, которые возникают интуитивно, спонтанно. Интерпретация таких символов через не всегда прозрачные образы не позволяет истолковать сущность первых однозначно, раскрыть их смысл в закостенелой форме.

В неоплатонизме категория символа стала стержневой, вобрала в себя не только путь от явления к сущности, но и возможность безмерного познания, и толкование символа через противоположности. Платон противопоставляет знаковой системе алфавита целостную и неделимую образность египетского иероглифа, а Прокл считает неправильным смысл мифологической символики сводить к логическому, либо реалистическому содержанию. Псевдодионисий Ареопагит обращал внимание: символ выражает невидимую, сокровенную сущность Бога и приобретает такую же функцию.

Средневековье акцентировало: символы существуют как для сокрытия истины, так и для её обнаружения, познания. К тому же, познание высшей истины возможно лишь на основании раскодирования символических образов: именно в них заложено знание первооснов бытия.

Эпоха возрождения ставит символ в центр познавательного комплекса, подчеркивает его эстетическую роль.

Немецкая классическая философия в особе И. Канта считала символ чувственным способом представления идей разума по аналогии. Способ познания символа - это способ интуитивного познания прообраза или идеи, неисчерпаемой в своей полноте.

Й.В. Гете конкретизировал понятие символа: « Частное всегда подлежит общему. Общее всегда взаимодействовать с частным. Все, что происходит, - символ, и в то же время, когда оно целиком выявляет себя, то показывает на все остальное. Настоящая символика там, где частичное репрезентирует общее не как сон или тень, а как живое откровение непознанного»[№ 4]. И дальше: «Символика превращает явление в идею, идею в образ и при чем так, что идея остается в образе бесконечно действующего и непознанного».

Г.В. Гегель в символе видел знаковую природу, смысл и выражение смысла. Символ как знак лишь тогда может иметь культурологическое значение, когда превращается в образ. А образ, будучи символичным, раскрывает не весь комплекс своих качеств. Так что в символе рядом с одновременным наложением некоторых качеств образа и смысла есть еще и другие признаки, которые можно понять лишь в контексте использования.

В украинской теоретической мысли обнаружили оригинальное понимание символа Г. Сковорода, Н. Костомаров, А. Потебня.

Н. Костомаров предложил такую дефиницию: символ - это образное выражение моральных идей через физическую природу, при чем этим предметам придается более менее обозначенное духовное свойство. Будучи отражением народного мировоззрения, символика, по мнению Н. Костомарова, является «продолжением обычной религии», «мифы и символы обуславливают и взаимно создают сами себя»[№5].

1.2 Происхождение символов

Эволюцию символов А. Потебня объяснял через закономерность развития языка. Он выделил три основных отношения символа к означаемому: сравнение, противопоставление и причинное отношение. Ученый рассматривал символ не только как стилистическую категорию, а и как продукт культурно-исторического развития человечества, связанный с языком, мировоззрением, познанием мира.

В 20 веке теоретические исследования символа осуществляли З. Фрейд, Г. Бейли, К.Юнг, К. Леви-Строс, Е. ассирер, Дж. упер, П. лоренский, Р. Кох, А. Лосев, Т. Тодоров и др. Каждый из этих ученых трактовал по-своему символично-мифологические явления.

Е. Касирер считал язык, миф, религию, искусство и науку символическими формами, благодаря которым упорядочивается хаос, и объединяются люди. Связь между символом и его объектом не только условная, но и естественная. Слово не могло бы означать предмет, вещь, явление, если бы между ними не существовало хотя бы частичного отождествления.

Представители психоанализа рассматривают символ не как атрибут сознательной деятельности человека, а как возможность опосредованного проявления подсознательного содержания, как в индивидуальной психике, так и в культуре. К.Г. Юнг происхождение символов связывал с понятием коллективного бессознательного, сближая символ с мифом. « То, что мы называем символом, - это термин, имя или изображение, которые могут быть известны в повседневности, но имеют при этом специфическое значение кроме известного большинству людей. Слово или изображение символичны, если в них подразумевается большее, чем их очевидное и непосредственное значение»[№ 6].

К. Леви-Стросс отмечает изоморфизм между природным, социальными и символическими структурами. По его мнению, культура несет излишек символических значений, а индивидуальные, наоборот; социальный мир создает определенное равновесие между этими двумя ситуациями.

Символ, по Л. Витгенштейну, - знак, но такой знак, который имеет смысл и использование в будущем, перспективу. Правда знак может и не иметь смысла, а символ всегда его имеет.

По обозначению А. Лосева, «символ - такая образная конструкция, которая может указывать на любые границы небытия и в том числе на «безграничье». Но следует иметь в виду, что нельзя провести границы между конечным и бесконечным символом, ведь с одной стороны, категория символа везде и всегда кончаема, а с другого - бесконечна» [№ 7].

1.3 Функции символов

Функции и значения символов часто разрастаются до чего-то большего и перестают быть только художественно выполненными указателями. Как японские «хайку» в трех строчках заключают иногда целые миры, так и символы могут нести огромное количество информации и при этом оставаться простыми и легко запоминающимися. Человеку необходимы символы, для того чтобы можно было невыразимое ввести в область ощущаемого, осязаемого, а затем осмысленно разобраться в этом. Символы присутствуют повсюду, где «носитель смысла» передает что-то, выходящее за рамки его банальной внешней формы. Основное различие между символом и знаком состоит в том, что знак имеет недвусмысленное практическое значение: «не курить», «опасность», «проход здесь». Символ имеет гораздо большую возможность обратной связи.

С самого начала человеческой истории наиболее важные символы были попыткой упорядочить и понять смысл человеческого существования в таинственной вселенной. Люди до сих пор сражаются и умирают под эмблемами, штандартами и знаменами, имеющими символическое значение.

1.4 Определение понятия «символ»

Приведу ряд положений, дефиниций, характерных изречений, которые дополнят сказанное выше.

«Символ в искусстве - универсальная эстетическая категория, которая раскрывается через сопоставление со смежными категориями - образа художественного, с одной стороны, знака и аллегории - с другой. В широком значении можно сказать, что символ - это образ, взятый в аспекте своей знаковости, и что он является знаком, наделенным всей органичностью и неисчерпаемой многозначностью образа. Любой символ является образом (и любой образ является, хотя бы в малой степени, символом); но категория символа указывает на выход образа за собственные границы, на наличие какого-нибудь смысла, который нераздельно сливается с образом, но не тождественен с ним.

Принципиальное отличие символа от аллегории заключается в том, что символ нельзя дешифровать простым усилием воли, он не отделим от структуры образа, не существует в виде какой-то рациональной формулы, которую можно «вложить» в образ и потом извлечь из него. Тут приходиться искать и специфику символа по отношению к категории знака. Смысловая структура символа многослойна и рассчитана на активную внутреннюю работу того, кто воспринимает» [№ 8].

«Символ этимологически обозначает «приведенное к целостности», то есть приведение вещи к её сущности. Можно сказать даже, что идея символа - это идея трансцидентального отношения к реальности, которая в целом, и в своих деталях является не самоотождествлением, а лишь указанием на что-то другое»[№ 9].

«Символ, символы - условные знаки, в основе которых лежат самые простые и древние начертания или геометрические фигуры, а также знаки, которые существовали с древнейших времен у разных народов для обозначения светил, планет, звезд и стихий, либо для обозначения самого человека, его жизни, смерти и пола. Все эти древнейшие символы являются классическими. Кроме них, существуют ещё и прикладные символы. Это - все те условные знаки, которые возникли в процессе развития науки и искусств для обозначения разных специальных понятий в этих областях знаний. Таким образом, символ - концентрированная условная абстрактная форма отображения фиксации научных (или религиозных) знаний человека с помощью стилизованного знака» [№ 10].

«Символ ( с гр. - знак, опознавательный признак) - знак, в понятие которого входят, не поглощая его, художественный образ, либо аллегория, либо сравнение. Символ в первозданном смысле в античности означал специально сломанную часть черепка, которую при разлуке оставляли с собой, а другую отдавали партнеру. Символ, таким образом, давал возможность при сопоставлении узнать что-то другое из целого. Так что смысл символа, согласно греческому обозначению, - разделять и соединять двойственное» [№ 11].

В своей работе символы я выделяла по следующим критериям: частота встречаемости элемента во внешнем облике представителей субкультуры; частота встречаемости данных элементов в продуктах творчества, относящихся к данному стилю; использование данных элементов при самовыражении представителей субкультуры; субъективная оценка самих представителей субкультуры.

2. Критерии деструктивности

Как критерии деструктивности были использованы клинические, а именно:

1. Нарушение динамики мыслительной деятельности.

2. Нарушение динамики мнестической деятельности.

3. Нарушение мотивационного компонента памяти.

4. Нарушение мотивационного компонента восприятия.

5. Нарушение структуры иерархии мотивов.

6. Формирование патологических потребностей и мотивов.

7. Нарушение смыслообразования.

8. Нарушение саморегуляции и опосредования.

9. Нарушение критичности и спонтанности поведения.

10. Нарушение формирования характерологических особенностей личности.

11. Нарушение процесса саморегуляции познавательной деятельности.

У большинства представителей данной субкультуры наблюдаются следующие нарушения:

Нарушение мотивационного компонента восприятия

Нарушение структуры иерархии мотивов

Формирование патологических потребностей и мотивов

Нарушение саморегуляции и опосредования

Нарушение формирования характерологических особенностей личности

Нарушение процесса саморегуляции познавательной деятельности

Данные выводы сделаны на основе наблюдения за представителями готической субкультуры.

3. Готическая субкультура

3.1 Мировоззрение готов

В своей работе я рассматриваю такую молодежную субкультуру как готика, которая является одной из самых популярных на данный момент времени. Под одним словом «готика» скрывается очень много всего. Сперва, я изложу основные мировоззренческие принципы готов, кратко опишу данную субкультуру, а после выделю наиболее часто встречаемые и общие для разных направлений в готике символы.

Готы имеют так называемое готическое мировоззрение или, в других словах, - "жизненную философию" сочетающие два основных элемента: абсолютный индивидуализм и необычная романтика (neo/dark romantics). Всегда стремиться к большему (в жизни, музыке, арт), искать красоту даже в том мире, в котором ее нет, всегда смотреть на все (негативные и позитивные) стороны жизни, не закрывая на них глаза. Пытаться изменить каждый серый, банальный день - внести в него эмоции и чувства путем музыки, стиля одежды, мейк-апа (имиджа) и других источников. Знать правду и мрачно иронизировать по данному поводу (принцип таков - "Die laughing!" умирай улыбаясь). Переплавлять все свои эмоции, как позитивные, так и негативные - боль, отчаяние и подобные, в жизненную энергию. Чувствовать себя нормально со своими "отклонениями": мрачным настроением, иронией, странными взглядами на жизнь - и брать из всего этого силу.

Готы берут энергию и жизненное вдохновение из той музыки, литературы, арта и философии, которые других просто "грузят", депрессируют, кажутся слишком мрачными, "заумными" или слишком сложными. Готы живут тем (музыка, книги), что заставляет все время испытывать эмоции. Обычно готическая музыка очень эмоциональна и многим людям весь этот спектр эмоций не нужен (им хватает одной из сторон, к примеру - только позитивных и радостных). Им хватает 4 цветов. Остальные - боль, грусть, эмоциональная агрессия от жизни и другие для них тяжелы. Готу же нужны все оттенки и краски эмоций - полет абсолютной боли и радость каждодневного преодоления границ серой реальности, безграничная грусть и несущая понимание чувств, печаль. Радость и грусть - два измерения. Готы - посередине. Готы сохраняют холод своих эмоций. Готы не слабеют от грусти, мрачности, депрессии, а находят в этом свою радость, энергию и силу. В радостной музыке нет силы для готов, так как радость - проста, в то время как внутренняя сосредоточенность, холодная грусть и ирония имеют сотни оттенков. Для сохранения своих эмоций нужен постоянный поиск чего-то настоящего - в жизни, музыке, арте... Готы постоянно ищут то, что стимулирует чувства и позволяет погружаться в свой мир.

Если человек прошел через сложный (тяжелый) период жизни - он слушает ту музыку, которая дает силу, энергию. В этот период познается то, что настоящее в жизни, а что нет, так как восприятие человека обострено и способно тонко чувствовать разницу между искренней, вкусовой музыкой и "конвеерной". Поэтому к готике часто приходят через "черную" полосу жизни, которая заставляет отделить фальш от истинных эмоций, а искусственно созданную, исходно "коммерческую"или же однобокую тотально-радостную музыку от той, которая несет эмоции...

Также, как уже, готы обычно исповедуют достаточно серьезные жизненные принципы, которые сочетают две несочетаемые грани: carpe diem, сегодняшний день последний, а потому его нужно соответственно прожить и обще-зажеванных-тривиальных: настоящая вера в себя, в настоящую дружбу и любовь. "She always said simple, trivial things - I used to say it was kinda trivial - Believe me nothing is trivial!" (The Crow). Таким образом, в большинстве своем, готы переплавляют два этих подхода в один: жить каждый день как последний и при этом придерживаться своей философии (жить в своем мире) и выглядеть так, как это соответсвует состоянию души (обычно - с преобладанием черного цвета).

Если мировоззрение готов можно более или менее четко описать (жизнь по принципам абсолютного индивидуализма и мрачной романтики), то с конкретными примерами или источниками дело обстоит сложнее, так как у каждого они свои. Можно сказать, образно и в общем, что гот живет по принципам Виктора Цоя (максимально выраженых в фильме "Игла" и альбоме "Звезда по имени солнце") и верит в истины основоположные для фильма "Ворон" ("The Crow"). Жить здесь и сейчас и, чтобы это стоило того. Попытка сделать так, чтобы все было красиво или не было вообще. Любить - так до конца, выглядеть - так сексульно и индивидуально, говорить - так правду. Как ни парадоксально, но то же время в реальной жизни и работе некоторые корпоративные готы живут по принципу ордена иезуитов - "цель оправдывает средства". Итак: сочетать банальное и высокое. Загонять примитивные инстинкты в сложные туннели глубоких эмоций.

3.2 Происхождение термина «готика» и использование его как название субкультуры

Впервые слово "готы" было употреблено применительно к племенам варваров, которые в IV веке уничтожили римскую империю, а в период между IV-VIII веками завоевали практически половину цивилизованной Европы, несмотря на отсутствие технологий и более слабый уровень культуры. Ирония последующего употребления слова "готы" в плане сегодняшней субкультуры состоит в том, что далее оно обозначало скорее вкусовых интеллектуалов от мира сего.

Название "готика" происходит от термина, означающего художественный стиль, главенствовавший в европейском искусстве в XI-XV вв. Шпили костелов, тянущиеся в небо. Готика как вечная попытка идти вверх, подняться к небесам. Самый красивый стиль архитектуры - готика - сочетающий изящество и силу. Наиболее известные готические соборы расположены в Германии, Франции, Австрии и Испании.

Далее был готический роман и поэзия - Байрон, Волпоул, Анна Райс. Роман и поэзия, в которых наравне с мрачно-романтической и мистической стилистикой поднимаются темы познания своих скрытых сторон, своей сущности. В последствии такие авторы как Эдгар По, Кафка, Густав Майринк успешно продолжили развитие этого жанра и примешали к мистике и романтике немного философии и внутренних человеческих изысканий. Один из наиболее читаемых готами авторов - Лавкрафт. Далее готика стала еще более философской, и к современной литературной готике "второй волны" можно отнести литературу "мрачной", последней романтики или же футурологической правды - Ремарк ("Триумфальная Арка", "Черный Обелиск", етс), Оруелл ("1984"), Хемингуей ("Острова в океане", "По ком звонит колокол"). И так называемую екзистенциальную литературу - Сартр ("Стена"), Камю ("Чума"), етс.

Начало отсчета готического кино - 1930-тые. Когда появились первые фильмы как мистического плана - "Носферату", "Дракула", так и абстрактно - экспресионнистского плана - "Метрополис". Вскоре, как и в литературе к готическим фильмам стали относить и более психологическое, "непонятное" кино. Поэтому на данный момент готическое кино - это как экзистенциальное, психологическое кино, так и мистика, ужасы. Готическое кино затрагивает все интеллекутальные сферы и аспекты бытия человека - поиск себя, проникновение в глубочайшие сферы сознания, баланс эмоций, знаний и мрачной романтики. Среди наиболее - "Ворон", "Потерянное шоссе" (реж. Дэвид Линч), "Одиссея 2001" (реж. Кубрик). Культовым готическим фильмом является "Ворон". В "Вороне" выражена суть готики - вечная боль, не сгоревшая в пепле смерти любовь, холодная правда и кровавая ложь.

Впервые термин «готика» в музыке был применен еще в конце 60-х по отношению к музыке таких мрачных банд, как KING CRIMSON и VAN DER GRAAF GENERATOR. Причем на исполнителей вовсе не музыка готического времени влияла, а скорее само настроение того времени, и еще - сюжеты, мертвецы, духи, вампиры и мистические явления. Но это были цветочки, а ягодки начали завязываться в Англии уже к концу 70-х годов, после того, как шоу-бизнес взял все что можно было от панка, и на смену ему пришел пост-панк. Пост-панкеры стали во- первых, играть более мелодично, а во-вторых, более мрачно. Параллельно развивался и глэм-рок с его пафосным звучанием и пышным (но тоже мрачноватым) внешним видом. Появились такие группы, как Bauhaus, Sex Gang Children, Joy Division. Набрала силу и так называемая «Новая Волна» (new wave) - но в принципе, этот термин ничего конкретного не обозначает: это просто такое общее название печальных групп, объединенных пост-панковыми музыкальными устремлениями и романтически-мрачным имиджем. (Особо никто не разграничивает пост-панк и новую волну, хотя условное деление есть - первые группы типа гитарные больше, вторые - синтезаторные (синтез-поп, «новые романтики»)).

Мрачный, депрессивный и многозначительный пласт готик-рока был окончательно сформирован усилиями музыкантов и продюсеров к середине восьмидесятых.

Основными стилевыми признаками готик-рока тогда - и практически всех разновидностей готик-музыки сейчас, стали черные одежды исполнителей, всякие черные круги вокруг глаз (этим еще в семидесятые щеголяли все, кому не лень - от Cure до Alice Cooper ), мрачные не очень вразумительные тексты, упадочническое настроение, тщательно культивируемая мизантропия и депрессивные настроения и (или) околокладбищенская тематика.

Так что сегодня «готический» музыкальный пласт очень разнообразен: это могут быть и готик-металлические группы (брутальный блэк-метал, и различные скандинавские металлические течения, симфо-метал, doom и death-метал и все такое вплоть до индастриэла и нойза); и более классические роковые составы (The Sisters of Mercy, The Mission, Bauhaus); и электронные (даже попсовые) проекты (Cocteau Twins, This Mortal Coil, Depeche Mode, Dead Can Dance, Mylene Farmer или первый альбом «Энигмы»), ну, и конечно, абсолютно акустические коллективы, просто исполняющие средневековую музыку тех самых времен или пишущие свою в том же стиле (Backworld, Sagittarius).

У нас - «Николай Коперник» придерживался электронно-поп-готического стиля, еще была такая формация «Ночной Проспект». Они играли более электронную музыку. А из «живой» музыки - более или менее близкими к готике можно назвать пост- панкера и «нового романтика» Цоя(особенно позднего), местами «Алису» - их первый альбом, кстати, был почти полностью выдержан в стилистике «новой волны». Ну и конечно, «Агата Кристи». Собственно, в широком плане самыми готическими группами в России были и есть сибирские панки с Егором Летовым во главе.

3.3 Поведенческие аспекты представителей готической субкультуры

Готы имеют свой имидж, который за последнее время претерпел значительные изменения. Как бы не развивалась готика, остаются два неизменных основных элемента: тотально черный цвет одежды (иногда с элементами красного), носят только серебро (как знак презрения к золоту, символу стандартных, зажеванных ценностей, цвету бессмысленно пролитой людской крови). У девушек ярко-выразительный стиль Вамп - тяжелая черная косметика, подводки, спектр цветов помады и ногтей - от ярко-красного (кровавого) до черного. Все броское, сексуальное и строгое. Девушка-гот (готесса) каждый день выглядит как искусительная монахиня или средневековая королева.

У готов, работающих в среде, где нельзя себе позволить экстремальный или индивидульный подход к имиджу, выработался стиль "корпоративный гот": черная деловая одежда, ограниченные украшения.

Черный цвет и серебро - единственные два элемента, общие для совершенно разных людей, называемых себя готами. Единственные два элемента, в которых готы сознательно разрешают себе быть похожими друг на друга и путем которых они жертвуют частью своей индивидуальности, ради объединения и укрепления субкультуры готов.

Одежда сначала была просто сурово матерчато-черная, а со временем (1990-ые годы) стали преобладать элементы черной кожи. Сочетание викторианских одежд, элементов кибер-сексуального фетиша, корсетов дало то, что стало отдельной веткой моды и, как не парадоксально, стандартным видом готов. Еще и сегодня готов успешно путают с сатанистами, как представители средств массовой информации, так и обыватели. Еще в 80-ых готы выделялись среди прочих «волновиков» мрачноватым имиджем и, главное, мироощущением.

Хотя это описание подходит не ко всем готам, но большая часть выглядит именно так. Разнообразием во внешнем виде готы обязаны в первую очередь стремлению к артистизму и самовыражению. «Готический имидж» достаточно разнообразен. Далее приводится описание основных элементов, из которых он создается.

Корсеты - бывают двух видов: близкие по виду к корсетам прошлых времен (изготавливаются из бархата, парчи, могут быть различных цветов) и корсеты, близкие к эстетике садомазохизма (создаются с использованием современных материалов - латекса, винила и кожи, преимущественно черный цвет). В эстетике киберготов иногда используются корсеты из флюоресцирующего пластика. Часто изготавливаются на заказ или приобретаются в специальных готических магазинах.

Платья, юбки - самые разнообразные, часто созданные по мотивам "исторического" костюма - с использованием кружев, кружевных или цветных вставок в лиф, иногда используются двойные юбки. Изготавливаются преимущественно из бархата, шелка, парчи, шифона, гипюра. Цвета различные, но доминируют черный, бордовый, фиолетовый. Иногда платья делаются из современных материалов: латекса, винила, могут быть как короткими, так и длинными, в основном узкие, иногда низ юбки и верх платья могут быть оторочены искусственным мехом или перьями, преимущественно черного цвета, часто в декоративных целях украшаются цепочками, пряжками, кольцами. Иногда юбки носят и лица мужского пола.

Рукава и вырез кофт и топов часто украшаются кружевами. Кроме стилизованных под старину изготавливаются кофты с современным дизайном - с разрезами на рукавах, разнообразными шнуровками (рукава, спина, лиф), с использованием колец, цепочек. Топы встречаются как бархатные, так и латексные, виниловые. Доминирующие цвета - черный, фиолетовый, также украшаются кольцами, цепочками, шнуровками, пряжками.

Распространенный вид готической одежды - кофты-сетки, носимый обоими полами, бывают как с рукавами, так и без, часто со шнуровкой спереди или на рукавах, преимущественно из искусственных материалов, различных типов фактуры, обычно черного цвета. Иногда используются "меховые" кофты, искусственный мех, длинный ворс, преимущественно черный цвет. Хотя бывают и других, часто экстравагантных цветов: белый, розовый, салатный.

Также можно выделить такие специфические признаки готов, мало встречающиеся, либо не встречающиеся в других молодежных субкультурах: 1. Ношение «египетского креста» - анкха. 2. Ношение кулонов и подвесов с летучей мышью, в том числе со стилизованной летучей мышью. 3. Длинные волосы на голове, окрашенные в черный (иссиня) цвет. Длинные волосы могут гармонировать с выбритыми висками и/или более крупными бритыми участками на голове. 4. Пирсинг на лице: язык, губы, брови (неспецифический признак). 5. Выбеливание лица белым гримом (встречается также у «кишей»). 6. Крашенные в черный (редко в красный) цвет губы и обведенные черным карандашом глаза у мальчиков при отсутствии феминных признаков в поведении (крашенные губы редко встречаются в gay-среде у крайне феминных мальчиков, обводка черным карандашом глаз редко встречается в среде панков). 7. Классический наряд «западной ведьмы» с черной остроконечной шляпой (встречается также как карнавальный костюм на Хэллоуин). 8. Наряд «под вампира» (Дракулу) с длинным черным плащом (чаще кожаным, с красной подкладкой). Длинные черные кожаные плащи, но без красной подкладки встречаются также в среде gay - садомазохистов (GSM), а также в качестве моды «под чекистов» начали распространяться среди работников спецслужб. 9. Использование в одежде поголовно черного цвета (встречается также у сатанистов, металлистов и gay - садомазохистов). 10. Обильный черный грим на лице. Черные/темно-синие тени под глазами у мальчиков и девочек. Дополнительные рисунки на лице. Гримирование лица может осуществляться в виде перманентного макияжа, который держится около 2 мес.

4. Символы, присущие готической субкультуре

Проанализировав разные источники, я выделила такие основные символы готической субкультуры:

1. Черный цвет.

2. Серебро.

3. Анх.

4. Летучая мышь.

4.1 Происхождение символов и их трактовка в разных культурах

Черный цвет почти повсеместно представлен как цвет негативных сил и печальных событий. Он символизирует хаос, тьму смерти, невежество, отчаяние, горе, желание, скорбь и зло, низшие уровни или ступени мироздания и зловещие предсказания. Черный дрозд является христианским символом искушения. Согласно поверьям, которые закрепились и в современной английской идиоматике, черный цвет - синоним несчастья: черные кошки, черные дни, черные метки, черный шар. Как цвет скорби демонстрирует потерю и утрату. Черный также считается цветом мщения в исламе. Эта традиция отразилась в названии террористической группы «Черный сентябрь», которая похитила израильскую команду на Олимпийских играх в Мюнхене.

Однако в Древнем Египте и некоторых других древних культура черный цвет имел более позитивный символизм. Цвет земли и дождевых облаков, он символизировал также тьму материнского лона (в этом контексте иконы Черной Девы не так уж и загадочны). Черный являлся цветом древнеегипетских богов Анубиса (который препровождал души в загробный мир) и Мина, бога урожая и означал возрождение, воскресение. Греческая богиня охоты Артемида Эфесская (в римской мифологии Диана) изображалась иногда с черными ладонями и черным лицом. Индуистские богини Кали и Дурга (супруги верховных божеств) также изображались чернокожими, что отражало дуалистическое единство Света и Тьмы, необходимое для продолжения жизни. Эта же идея выражена и в черно-белом китайском символе «инь-ян». Также у индусов черный символизировал тамас, чувственное и направленное вниз движение, время.

А ещё черный - это цвет Кроноса (Сатурна). Его число 8. В алхимии означает отсутствие красок, растворение, первую стадию "Великого Опыта", ферментацию, нечто зловещее, нисхождение в ад. У американских индейцев - север, траур, ночь, как противоположность красному цвету дня; у буддистов - тьма уз; у китайцев - север, инь, зима, вода, черепаха из четырех Духовно Одаренных Животных. У евреев (в Каббале) данный цвет - понимание, царство; в геральдике - благоразумие, мудрость; у майя - смерть врага.

Также черный - один из цветов, символизирующих абсолютное, в противоположность белому цвету. В глубинной психологии это цвет "полного отсутствия сознания, погружения в темноту, печаль, мрак. Черный человек, мрачный дом, темная змея - все это вещи, внушающие мало надежды" (Э. Эппли). Хтоническим, подземным божествам приносили в жертву угольно-черных животных, а в более позднее время считалось, что дьявол или демоны требуют жертв в виде черного петуха или козла. На черных лошадях движется "дикое войско" - свита германского бога Бодана. А дьявол нередко изображается черным, чаще, чем красным. Сатанинские ритуалы глумления над Богом именуются "черными мессами". Трубочист поначалу считается подозрительным и демоническим персонажем, но затем становится противоположным символом. Утверждается, что он приносит счастье. В средние века на людей с черным цветом кожи, негров, смотрели с большим подозрением. Для смягчения предрассудков в отношении Африки и жителей Африканского континента один из трех "святых царей", поклонявшихся Христу (собственно, это были волхвы, маги, астрологи), изображался негром. Черный цвет - это и отрицание земного тщеславия и великолепия, цвет священнической одежды и соответственно символ консервативных (ориентированных на церковь) партий. Черный цвет траура и покаяния - это и обещание будущего воскресения, во время которого он светлеет, становится серым, а потом и белым. В алхимии почернение преобразующейся в философский камень первоматерии является предпосылкой будущего успеха. Черный цвет - это зачастую цвет внушающих ужас богов (Махакала - "великий черный" - в индийской мифологии). В древнекитайской картине мира он ассоциируется с элементом водой и с севером. Великий император Ши-Хуан, сменивший династию Чжоу (ее символизировал красный цвет), избрал своим символом черный цвет (цвет чести и смерти), ибо "вода гасит огонь". Загадочное впечатление производят символика широко распространенных в местах паломничества в Европе "черных мадонн" (Ченстохов, Шартр, Таррагона, Айнзидельн, Монсеро и т. д.); их культ, похоже, проистекает с Востока и связан с темным аспектом дохристианской бога-матери, возможно, одного из проявлений богини мрака Гекаты. Этот образ напоминает черную богиню Кали из индуистского пантеона, но не воспринимается как устрашающий, а кажется связанным с понятием о плодородии. Темным женским образом в культе является также черная Сара (Сара-ла-Кали), покровительница цыган в центре паломничества Ле Сен Мари де ла Мер на юге Франции, где почитаются три Марии (Мария Иакова, сестра матери Христа, Мария Саломея и Мария Магдалина). Как гласит предание, три Марии после бегства из Святой земли обосновались в Провансе. Но и за "черной Сарой", день которой отмечается 24 мая, скрывается, похоже, одна из архаичных "черных богинь".

Строго говоря, черный цвет не является цветом, скорее, это отрицание всех цветов. Это напоминание о подземном царстве, повелитель которого, Осирис, часто называется «черным». Покровительница некрополя в Фивах, царица Ахмес Нофретер, изображалась преимущественно чернокожей, хотя она не принадлежала по происхождению ни к нубийцам, ни к неграм. Боги мертвых Анубис и Хонтаменти изображались в образе лежащей собаки (или шакала) с совершенно черной шкурой. Черный цвет считался также цветом возрождения. Черный бог - это «господин белой страны»; на одном изображении в храме Эль-Бари бог мертвых обещает вновь родившейся царице Хатшепсут долгую жизнь.

Однако черное в сочетании с белым символизирует смиренность и непорочность. Именно в таком понимании черный или черный в сочетании с белым стал цветом одеяний определенных монашеских орденов, таких как августинский, бенедиктинский до реформы и доминиканский. Как традиционный цвет скорби черный цвет стал литургическим цветом страстной пятницы, дня распятия Христа.

Серебро - драгоценный металл. Большей частью ассоциировался с Луной (лунным божествами), причем считался менее значительным, чем золото. В Древней Мексике его называли «белой божественной грязью» и считали земным соответствием бога Луны. В алхимических текстах Серебро часто описывалось под именем богини Луны. В качестве металла, служившего для изготовления украшений, оно было (в меньшей степени, чем золото) символом буржуазного благополучия и находило применение в предметах, предназначавшихся для пожертвований по обету. В народных верованиях серебро ценилось как металл, защищавший от демонов. Римские жрецы для защиты от зловещих варварских народов на границах закапывали серебряные статуи. Серебряным кулям приписывалась сила изгонять или убивать ведьм грозы, если стрелять по грозовым облакам.

Этимология. В целом, ученые договорились между собой о том, как в разных языках появились слова, обозначающие серебро. Древнеегипетское название серебра "хад" (had или hat) означает "белое". В древнем Уре серебро называлось ку-баб-бар (ku-babbar) от «ку» (быть чистым) и «баббар» (белый). Романские названия серебра произошли от санскритского «arjuna» (свет) и «rajata» (белый). Слова silver, silber восходят к древнегерманскому silubr, происхождение которого неясно (возможно, слово пришло из Малой Азии, от ассирийского sarrupum -- белый металл, серебро).По-гречески серебро -- argyros, от argos -- белый, блистающий, сверкающий (индоевропейский корень arg -- пылать, быть светлым), отсюда латинское -- argentum. Интересно, что единственная страна, названная по химическому элементу (а не наоборот), -- это Аргентина. Славянские названия сидабрас, сиребро (чешское стрибро) и древнеславянское (древнерусское) сребро (сьребро, съребро, серебро), также связывают с ассирийским «sarpu». Возможно, однако, и другое сопоставление - со словом "серп" (лунный) - по-древнеславянски "сьрп". Впрочем, слово "sarpu" означало еще и полумесяц, который является символом богини Игитар - повелительницы любви и плодородия.

Упоминания о том, что вещества, содержащие серебро, могли использоваться как лекарства, относятся к седой древности. В Древнем Египте, например, серебряную пластинку прикладывали к ране для заживления. Об этом писали Геродот, Плиний и Агрикола. Парацельс оставил множество рецептов лечения заболеваний препаратами серебра. Но вспомнили об этом, разумеется, только в XIX в. Врач Бенье Креде сообщил о результатах лечения инфекции ионами серебра. Выяснилось, что на серебряной пластинке дифтерийная палочка погибает через три дня, стафилококк - через два, а тифозная палочка - через 18 часов. А вообще серебро способно уничтожить 650 различных бактерий. Токсичность ионов серебра объясняется способностью нарушать ферментные системы микроорганизмов, тормозя их рост и размножение.

Антибиотики поначалу вытеснили серебро, но вскоре стали очевидными их недостатки: помимо того, что они убивают микрофлору кишечника и тем снижают иммунитет, микробы имеют обыкновение привыкать к ним. Кроме того, они не действуют на вирусы. Серебро же не вызывает привыкания и не накапливается в организме. Хотя передозировка может вызвать потемнение кожи - так называемую аргирию. Полный список недугов, с которыми справляется серебро, может позволить себе только медицинское издание.

Серебро связывают с лунной магией, женским началом и зимним образом богини Дианы. Считается, что серебро может оберегать от отрицательных воздействий и злых духов. Древние египтяне полагали, что у бога Ра серебряные кости. Для инков серебро являлось божественной субстанцией, они называли его "лунными слезами". А император Нерон просто подковал серебром тысячи своих мулов.

Алхимики считали серебро конечным продуктом трансмутации неблагородных металлов, осуществляемым с помощью "белого философского камня". Если человеку не подходит серебро, то это может повлечь за собой серьезные расстройства здоровья. Нехватка этого металла в организме восполняется путем неумеренного употребления сладкого. Некоторые целители утверждают, что серебро обладает охлаждающим действием на организм, поэтому пожилым людям его лучше не носить. Серебро темнеет при продолжительном контакте с белком и кожей нездорового человека, отсюда и поверье о том, что серебро обладает даром предвидеть тяжелое заболевание своего хозяина.

Если серебряные гвозди вбить в гроб, то дух умершего не сможет восстать. Серебряные амулеты отгоняют злых духов. Во Франции сохранился обычай перед венчанием надевать новобрачным серебряную цепь, чтобы избежать воздействия колдовства. Серебряной пулей можно «прикончить» оборотней и прочих дьявольских созданий. Кстати, современные вампироборцы вместо осинового кола предпочитают пользоваться инъекциями нитрата серебра.

Анх (Ankh) - крест с петлей (с лат. crux ansata) - важнейший древнеегипетский символ со значением «жизнь» («бессмертие»). Он как бы протягивался от богов к человеку, но иногда изображался и отдельно на произведениях, сюжет которых заключается в преодолении телесной смерти. Из-за своей формы, напоминающей ключ, он называется также «ключ Нила»/ «ключ жизни».

В иероглифическом письме египтян этот знак имел звуковое значение аn?, использовался для написания существительного аn? -- «жизнь», глагола «жить» и других слов. Значение формы этого знака давно вызывает споры среди египтологов и даёт почву для возникновения множества (подчас спекулятивных) теорий.

Анх наиболее значимый символ у древних египтян. В нём заключены два символа: крест как символ жизни и круг как символ вечности, а вместе они обозначают бессмертие и «жизнь предстоящую». Кроме того, его форма может быть истолкована как восходящее солнце, как единство противоположностей, как мужское и женское начало.

Так, по мнению некоторых исследователей, представлялся египтянам ключ, которым можно открыть ворота смерти. Его рисовали в качестве амулетов для продления жизни на земле и обретение жизни в загробном мире, а также для предотвращения наводнений и колебаний урожая. С этим амулетом хоронили, чтобы быть уверенным в том, что усопших ждёт жизнь в другом мире. Ключ, открывающий ворота смерти выглядит как анх. Кроме того, считалось, что амулеты с изображением анха помогали при бесплодии.

Анх -- также магический символ мудрости. Его можно найти во многих изображениях божеств и священнослужителей времён египетских фараонов.

Вера в силу в анха зиждилась на представлении о том, что именно так выглядит ключ, которым можно открыть ворота смерти. Символ анха ставили на стенах каналов в надежде, что его присутствие убережёт от наводнений и колебаний уровня воды. В качестве символа неиссякаемой жизненной силы знак анх наносился на стены храмов, памятники и окружающие предметы; часто его можно видеть на фризах утвари и даже вокруг подножия, откуда, возможно, среди прочего он перешёл на ремни сандалий.

Высказывались предположения, что он представляет собой одну из форм Древа Жизни. Овал мог означать вечность, а крестовидное расширение в продольной и поперечной плоскостях -- переход из бесконечности в пространство, либо это могло быть Солнце, выходящее из-за горизонта. С анхом в руке изображалась богиня истины Маат.

Из-за своей напоминающей крест формы этот знак вошёл в христианско-коптскую символику, так что в Египте крест с петлёй стал использоваться как символ вечной жизни, которая была подарена человеку благодаря жертвенной смерти Спасителя.

Ранние христиане Египта, копты, использовали этот символ для обозначения загробной жизни. Позднее Анх использовался колдуньями в ритуалах, ворожбе, гадании, врачевании и родовоспоможении.

Во времена движения хиппи в конце 1960-х годов анх наряду с пацификом был популярным символом мира и правды. В 1980-х стал частью символики готов.

Летучая мышь - враг света, животное символизирующее страх и суеверие, часто ассоциируется со смертью, ночью, а в иудейской и христианской традициях - с идолопоклонничеством и сатанизмом. Летучая мышь также может обозначать сумасшествие, как, на пример, на гравюре Гойи «Сон разума». В Центральноамериканской и бразильской мифологии летучая мышь - могущественное божество преисподней, иногда изображается оскалившимся, пожирающим свет или даже само солнце. В античности летучие мыши являлись символом бдительности, их открытые глаза должны были преодолевать сонливость. Но уже тогда, как это и сейчас ещё делается во многих сельских местностях, летучие мыши прибивались гвоздями к дверям как средство защиты от злых духов ночи и колдовства. Капли крови летучих мышей под подушкой женщины должны были благословлять её детей. Летучие мыши использовались также против муравьев, гусениц, саранчи и змеиных укусов. В греческих сказаниях и баснях летучие мыши изображаются как существа хитрые и умные, но с опаской перед ними. У Гомера умершие души имели крылья летучей мыши.

На Западе летучие мыши считаются зловещими существами, вцепляющимися, прежде всего в волосы человека. Достоверные сообщения об опасных, питающихся кровью (вампиры, кровососы, десмодусы) видах Южной Америки приводят к тому, что и в Европе эти безобидные, истребляющие комаров существа вызывают страх. Дьявол, как падший ангел, в произведениях искусства изображается с крыльями летучей мыши, поскольку он, подобно этому зверьку, боится света. Различные виды демонических существ так же часто изображаются с этим атрибутом, например персонифицированная зависть, которая не часто отваживается проявить себя «днем ясным». В картинах шабаша ведьм почти обязательно присутствуют летучие мыши. Но при этом их прибивали к дверям, чтобы отпугивать демонов.

Есть культуры, в которых летучие мыши имеют лучшую репутацию. У майя в центральной Америке они почитались под именем Цоц как воплощение бога-хранителя племени. В мифах киче-майя выступает «отрезающая головы летучая мышь» как существо потустороннего подземного мира. В древнем Китае летучая мышь символизировала счастье, прежде всего из-за созвучия ее названия (фу). Две летучих мыши на открытках означают пожелание плодородия, благополучия, здоровья, долголетия и достойной смерти. Широко были распространены образы дружественной магии из пяти летучих мышей с распростертыми крыльями. Особенно благословенными считались красные летучие мыши, цвет которых предполагал отпугивание демонических сил. В африканских мифах летучие мыши представлены, в частности, как исключительно умные, поскольку в полете, они не сталкиваются ни с чем и никогда.

Летучая мышь (лат. vespertilio, греч. Nykteris) -это также шутливая наименование ночных страстей любви человеческой и их объектов. Средневековые книги о животных отмечены положительным отношением к летучим мышам, когда, например, рассказывается, что «там, где летучие мыши решаются на долгое пребывание, они прочно держатся друг друга и образуют цельную гроздь - вид взаимной поддержки, встречающейся у людей очень редко» (Унтеркирхер). Эти ценные признания о бесшумных рукокрылых, в противовес оценкам из более ранних зоологическо-символических книг, не закрепились, однако, в народных поверьях. Св. Хильдегард Бингенская (1098 -1179) в свою очередь сообщает, что относимые её к птицам летучие мыши «летают особенно в такое время, когда, поскольку люди покоятся, духи гуляют вовсю», и предлагает не очень доброжелательный по отношению к этим зверькам рецепт: «если кто желтухой страдает, то следует ему летучую мышь осторожно наколоть так, чтобы она жива осталась, и привязать к своей спине. Сразу после этого следует привязать её к животу и держать, пока не умрет». Ясно, что предполагается способность зверька впивать в себя хворь человека.

4.2 Трактовка выделенных символов готами

Для готов черный цвет главным образом символизирует ночь. Далее следует ещё целый ряд ассоциаций в том же духе (одиночество, звезды, Луна, вампиры и т.д.). Кроме этого упоминается хаос, смерть и, как не странно, начало жизни.

Но это лишь «первый слой правды», представляющий собой эстетику данного направления, а за эстетикой кроется функциональное предназначение. Как пример приведу один из самых полных и осознанных ответов на мой вопрос: «Черный цвет - отражение душевного состояния, страдальческой половины философии жизни, определенный вид защиты от тех, кто может ранить (но не тело, а душу)... цвет ночи, а ночь накрывает своей нежностью и заставляет задумываться, когда остаешься один и предоставлен только себе, своим темным мыслям... Ну, пожалуй, также присутствует протест против общественной точки зрения (черное - плохо, черное - сатанизм)». Черный цвет действительно удобен в таком случае: с одной стороны он выражает как бы индивидуальность, с другой стороны он позволяет отгородиться от окружающих. Возможно, в этом и не было бы ничего негативного, если бы замкнутые системы могли существовать в человеческом сообществе. И, кроме того, черный цвет несет на себе тяжелый отпечаток.

Серебро - зеркало, благородный металл. С одной стороны он твердый, а с другой вроде бы и мягкий. Для всех практически он символизирует Луну и лунный свет. Снова возникает образ ночи - время не для таких как все. Нужно отметить, что почти во всех фильмах и книгах главные герои переживают все самое сокровенное именно ночью. Человечество само рисует романтические картинки, которые само же потом превращает в символы и начинает их почитать с пылом, которому позавидует любой прилежный адепт.