Шрифт як вид прикладної графіки

Размещено на http://www.allbest.ru/

Міністерство освіти і науки, молоді та спорту України

Харківський національний педагогічний університет ім. Г.С. Сковороди

Кафедра: УДПМ та Графіки

Курсова робота

З дисципліни: Прикладна графіка

На тему: Шрифт, як вид прикладної графіки

Виконала:

Макаренко А.С.

Перевірив:

Тимошевський В.І.

Харків, 2012 рік



Вступ

Графіка - найдавніше з усіх образотворчих мистецтв. Перші графічні зображення виникли на самих ранніх стадіях розвитку людського суспільства - в епоху неоліту і бронзовому столітті. Ще до того, як стародавня людина звернувся до дослідів в скульптурі і живопису, він створив перші малюнки, поклали початок мистецтву графіки. Ці дійшли до нас зображення зазвичай видряпані на скелях, на стінах печер, на кістяних пластинках. Такі зображення збереглися на знаряддях побуту, на зброї. Малюнки ці не тільки фіксували небудь події, навколишній світ, але довгий час служили засобом спілкування між людьми, замінюючи собою писемність. Так, за допомогою різних зображень первісна людина викладав свою думку. У такого роду малюнках (криптограми) містилися певні поняття і розповіді. Поступово, з розвитком мови, такі малюнки стали позначати не тільки фрази, але окремі склади, звуки. Накреслення їх змінювалося, поки не прийняло вигляд знайомих нам букв.

Тривалий час графічні зображення майже не мали самостійного значення і були прикрасою тих чи інших предметів. З появою писемності графіка стала все ширше застосовуватися в рукописних книгах, пергаментах, грамотах для прикраси і роз'яснення тексту. Та й саме створення шрифтів-велике мистецтво. Досить подивитися, наприклад, на давньо-слов'янські рукописи, щоб зрозуміти, що над ними працювали справжні митці. Мистецтво рукописи, або каліграфії, отримало надзвичайно широкий розвиток в Китаї. Способів розмноження графічних зображень людина довгий час не знав, і всі твори створювалися в єдиному екземплярі. За виникненням окремих видів графіки, графічних технік і їх розвитком ми простежимо, коли будемо знайомитися з ними.



1. Історія розвитку графічного мистецтва

До прикладної графіки відносяться графічні твори, розраховані на практичне застосування в побуті. У завдання прикладної графіки входить художнє оформлення предметів побуту. Іноді цей вид графіки називають графікою малих форм, художньо-виробничої графікою або (не зовсім точно) промислової графікою. Майже всі форми прикладної графіки розраховані на поліграфічне відтворення та тісно пов'язані з текстом. Твори прикладної графіки настільки численні, що важко скласти навіть їх простий перелік. Чільне місце займають художнє оформлення упаковки та створення етикеток для різних товарів. Сюди відносяться етикетки для парфумерії, вин і напоїв, оформлення коробок для кондитерських виробів, тютюну і цигарок, для взуття та головних уборів, створення обгорток для цукерок, конвертів для грамофонних платівок і багато іншого.

Неодмінними вимогами до цього виду прикладної графіки є простота і витонченість, відповідність прикраси формі упаковки і призначенням товарів, застосування сучасних матеріалів. Не останнє значення мають простота і дешевизна виготовлення. З художнього оформлення товарів необхідно рішуче виганяти успадковані від минулого безглузду пишність, рясну позолоту, застосування кольорових фотографій і картинок замість простого і благородного графічного зображення. Окрему групу прикладної графіки становить оформлення різних проспектів, театральних і концертних програм, запрошень, адрес, почесних грамот, буклетів для туристів, ресторанних меню і т. д.

Необхідно, щоб ці розповсюджені в побуті речі були оформлені красиво, сучасно, а зовнішній вигляд їх відповідав призначенню, щоб всі елементи оформлення гармоніювали з текстом. Треба всіляко уникати старомодних прийомів тиснення і позолоти, позбавлених смаку вензелів, віньєток і розчерків. Тим же вимогам має відповідати оформлення вітальних і ювілейних художніх листівок, конвертів, бланків, телеграм і т. д.

Мистецтво поштової марки, у зв'язку з її особливою роллю, різноманітністю тематики, принципами композиційного і декоративного рішення справедливо називають мікроплакатом. Подібно з ним за своїм характером і мистецтво етикетки для сірників.

Можна лише шкодувати, що дуже красива гравірована марка майже зникає і що з'являється безліч марок-фотомонтажів, марок - зменшених станкових творів, нічого спільного не мають з мистецтвом графіки. Дуже своєрідним жанром прикладної графіки, які мають велику історію і традиції, є мистецтво книжкового знаку.

Книжковий знак - графічне твір малого розміру, віддруковане у вигляді ярличка.

Книжковий знак наклеюється на внутрішню сторону палітурки книги і позначає, в яку бібліотеку входить, кому належить дана книга.

Книжковий знак часто друкується з авторською друкованої форми і відмінно в'яжеться з виглядом книги. Малюнок на книжковому знаку відображає професію, схильності і смаки власника книги або вказує характер, спрямованість бібліотеки. Ці риси виражаються у формі символу або іносказання.

На книжковому знаку є напис "Ex libris" (в перекладі з латинської - "з книг"), прізвище або ініціали власника і іноді короткі афористичні вислови.

У нашій країні, де збирання бібліотек стало повсюдним явищем, книжковий знак, як мистецтво високої культури, повинен набути широкого розповсюдження.

Вже відомі приклади створення книжкового знаку для колективних, громадських бібліотек. Чудово гарні книжкові знаки створюють художники Радянської Естонії - X. Мугасто, А. Лайго, О. Кангіласкі, Г. Рейндорф, Є. Лепп, П. Лухтейн.

Сучасний прогресивний американський художник Р. Кент створив безліч чудових книжкових знаків. Художники-графіки працюють також над створенням фабричних, видавничих і торгових марок, емблем різних товариств і організацій, створюють оригінали грошових знаків, облігацій, лотерейних білетів та інших державних документів.

1.1 Перші графічні зображення

Перші витвори мистецтва кам'яного (первісного) століття вони були створено близько XXV тис. років тому. Це примітивні людські фігурки, переважно жіночі, вирізані з бивня мамонта чи м'якого каменю. Нерідко їх поверхню поцяткована поглибленнями, означавшими, мабуть, хутряну одежду.

Для творів мистецтва раннього кам'яного віку, чи палеоліту, характерна простота форм і малюнків. Наскельні малюнки представляють собою, зазвичай, контури постатей звірів, виконані яскравою фарбою - червоною або жовтої, а зрідка - заповнені круглими плямами чи цілком зафарбовані. Такі "картини" були добре відомі у напівтемряві печер, освітлювались лише смолоскипами чи вогнем димного костра.

Піктографія (від латів. pictus - "мальований, мальовничий" і грецьк. grapho - "пишу") - найдавніший вид листа, лист малюнками.

Для піктографії непотрібен алфавіт, тобто, набір певних знаків, необхідно лише схоже зображати предмети й ситуації на (наприклад, людини, човен, полювання тощо.). "Читає" піктограму не пов'язаний якими - або правилами читання він має лише дізнатися, правильно впізнати изображенное.

З розвитком цивілізації виникає потреба передавати і фіксувати складні повідомлення, накази царів, правителів. І тоді виникає ідеографія - лист поняттями (від грецьк. - уваги ідея і grapho - пишу). У ідеографическом листі знаки - малюнки можуть означати і те, що намальовано, та, крім того, мають переносного значення.

Малюнок ніг може означати як піктограма - ноги, бо як ідеограма - процес движения.

Ідеограми залишають поза передачею ні звучання слова, і його графічні зміни, лише що стоїть для цього слово значение.

Проте первісних художників вже непокоїла проблема міцності, довговічності своїх творінь і цього підбиралися відповідний матеріал, фарби, надійні місця. Тому ми сьогодні можемо оцінювати витвори мистецтва, перегнувшиеся многотысячелетние рубежи.

1.2 Графіка Київської Русі. Книжна графіка

Художники Київської Русі в XI-XII ст., оздоблювали книгу орнаментальними заставками, вигадливими заголовними літерами (ініціалами), сторінковими ілюстраціями (мініатюрами), а також численними дрібними малюнками на берегах сторінок.

Найдавнішими витворами книжкової графіки, що збереглися до нашого часу, є книги XI-XII ст.: «Остромирове Євангеліє» (1056-1057), «Ізборник Святослава» (1073), «Трірський псалтир» (або «Кодекс Гертруди» 1078-1087), «Юр'ївське Євангеліє» (1120-1128) та «Добрилове Євангеліє» (1164).

«Остромирове Євангеліє» було виконане київським дяком Григорієм на замовлення новгородського посадника Остромира - родича князя Ізяслава Ярославича. Написане воно на пергаменті вишуканим урочистим письмом, так званим «уставом».

Оздоблене видання орнаментальними заставками, великими ініціалами і трьома сторінковими ілюстраціями із зображенням євангелістів, орнаментальне обрамлення яких близьке технікою до творів київської перегородчастої емалі.»Остромирове Євангеліє» і на сьогодні залишається унікальним, неперевершеним твором книжкового мистецтва.

«Ізборник Святослава» містить статті повчального характеру різних церковних і світських авторів. Виконав його у Києві дяк Іван. Рукопис ілюстровано чотирма мініатюрами, серед яких є цікавий груповий портрет родини князя Святослава Ярославича. На берегах сторінок вміщено також цікаві малюнки, які нагадують знаки зодіаку.

«Кодекс Гертруди» («Трірський псалтир») написано на замовлення трірського архієпископа Ерберга. Належала книга дружині князя Ізяслава - Гертруді. Нині вона знаходиться в Чівідале, в північній Італії. Серед латинського тексту цього псалтиря вміщено мініатюри з портретами князя Ярополка Ізяславича, його матері та дружини Ірини.

У мініатюрах «Трірського псалтиря» помітне поєднання русько-візантійських і романських форм. Є здогади, що над мініатюрами працювало кілька художників. Графіка рукописної книги XII ст. позначена тяжінням авторів до більшої самобутності. Видатними пам'ятками цього періоду є дві книги - «Юр'ївське Євангеліє» (1120-1128), виконане Федором Угринцем для Новгородського Юр ївського монастиря, та «Добрилове Євангеліє» (1164), написане, очевидно, на Волині, дяком Костянтином (в миру Добрилом). Своїм оздобленням «Юр'ївське Євангеліє» вирізняється серед інших рукописів.

Усі заголовні літери в ньому виконані контуром одною лише фарбою - кіноварю. Зберігаючи єдність стилю в оздобленні книги, художник з великою винахідливістю знаходить все нові й нові форми в композиції кожної заголовної літери (а їх у книзі 65), вплітає в орнаментику заставок та ініціалів зображення тварин, птахів та кумедних постатей людей. У малюнках обдарованого ілюстратора «Добрилового Євангелія» однакова схема композицій. Постаті євангелістів уміщені в квадрати з орнаментованих рам у вигляді колон, завершених великими банями.

У способі виконання композицій поєднуються декоративні і суто графічні елементи. Скупий, сміливий рисунок виявляє лише основне, без зайвих подробиць. Зображення мають лінійно-площинний орнаментальний характер, в якому відчутний вплив народного ужиткового мистецтва.

У книжковій графіці пам'яток XI-XII ст., знайшли вияв самобутні риси творчості майстрів Київської Русі, стильові ознаки давньоруського мистецтва - величність у вирішенні композиції й умовно-площинне зображення. Звичайно, у названих пам ятках помітні й індивідуальні особливості творчості кожного з авторів. Але разом вони дають нам уявлення про характер і стиль мистецтва Київської Русі, оскільки книжкова мініатюра й орнаментика наслідують прийоми тогочасного іконопису, фрески, мозаїки, декоративно-ужиткового мистецтва.

В ілюстраціях «Оршанського Євангелія» другої половини XIII ст., намічається більша увага до образу людини. Художник зосередився на виявленні психологічних рис євангеліста і меншої ролі надав орнаментальним мотивам.

Блискучому розвиткові книжкового мистецтва Київської Русі було нанесено тяжкого удару монголо-татарською навалою в середині XIII ст., коли було знищено багато рукописних книг. З другого боку, українські землі були загарбані в XIV ст., сусідніми феодальними державами.

В тяжких умовах боротьби проти загарбників українському народові доводилось відстоювати, зберігати і хоч повільно, та все ж розвивати свою культуру. Мистецтво прагнуло виховувати у людей велич духу, патріотизм і мужність. У книжкових мініатюрах спостерігається близькість до композиційних прийомів фрескового малярства, в якому посилювалася увага до людської особи.

1.3 Вклад Т.Г. Шевченка у розвиток графіки

У творчості Шевченка-художника значне місце займає графіка. Він багато працював у рисунку олівцем, пером, любив сепію, акварель. Надавав великого значення естампній графіці як найбільш доступному виду мистецтва для широких верств і сам працював багато в техніці офорта й акватинти. Видатними графічними творами є серія офортів Т. Шевченка «Живописная Украйна» (1844), у якій художник відобразив історичне минуле й сучасний йому народний побут та красу природи України.

У роки заслання в степах Казахстану Шевченко змальовував життя і побут казахського народу. Там же в 1856-1857 рр., він виконав соціальне загострену серію малюнків «Притча про блудного сина». У таких композиціях, як «Кара шпіцрутенами», «Кара колодкою», «У в'язниці, він гостро засудив мерзенну російську солдатчину, розкрив драматизм людської трагедії.

Значне місце у графічній творчості Шевченка займає портрет. Він завжди прагнув до виявлення вдачі і внутрішнього світу людини. Саме такі його портрети М. Щепкіна, Ф. Бруні, Айри Олдріджа, Ф. Толстого, П. Клодта, сюїта автопортретів, в яких розкрито глибоку душевну драму гнаного російським царатом, але нескореного Кобзаря.

Ще студентом академії Шевченко проявив свій талант і в книжковій графіці. У 1840 р., він виконав акварель «Марія» до поеми О. Пушкіна «Полтава». У 1841 р., створив ілюстрацію до повісті М. Надєждіна «Сила волі», у тому ж році - ілюстрацію «Знахар» до однойменного твору Г. Квітки-Основ'яненка, що була відтворена ксилографією у книзі О. П. Башуцького «Наши, списанные с натуры русскими» (1842). Він перший створив ілюстрацію до повісті М. Гоголя «Тарас Бульба» (1842), виконав сепії до власних поем «Слепая» та «Невольник».

У цей же період Шевченко ілюстрував книгу М. Полевого «История Суворова» (1843) та виконав 12 портретів до видання того самого автора «Русские полководцы» (1844), які були переведені в гравюру на металі англійським гравером Джоном Енрі Робінсоном і надруковані в Лондоні. Відома ще одна його ілюстрація до трагедії Шекспіра «Король Лір».

В останні роки своєї творчості Шевченко захопився офортом і акватинтою. Він досяг у цих видах графіки великої майстерності, став одним з найкращих офортистів свого часу й одержав звання академіка гравюри.

Творчість Шевченка-графіка мала величезний вплив на подальший розвиток українського і російського графічного мистецтва. Про значення його як великого народного поета і художника для російського і українського мистецтва влучно і зворушливо сказав російський художник Лев Жемчужников: «Вийшовши з простого народу, він не відвернувся від убозтва й голоти, навпаки - він і нас повернув обличчям до народу, примусив полюбити його і співчувати його вболіванням. Він ішов попереду, вказуючи і чистоту слова, і чистоту думки, і чистоту життя» («Основа», 1861, 5 березня).

1.4 Наступники Т.Г. Шевченка

Видатними українськими графіками другої половини XIX - початку XX ст., були П. Мартинович і О. Сластьон, які разом навчалися в Петербурзькій академії. Повернувшись на батьківщину, вони працювали переважно у станковому рисунку й книжковій ілюстрації. Подорожуючи разом по селах Полтавщини, Мартинович і Сластьон змальовували краєвиди і портрети селян, кобзарів.

За свої рисунки олівцем ще в академії Мартинович завжди одержував найвищі оцінки і нагороди. Виявляючи байдужість до програмних завдань академії на сюжети античної міфології та Біблії, Мартинович уже тоді почав працювати над ілюстраціями до «Енеїди» І. Котляревського. Героями його композицій були українці, його земляки - полтавчани. Малював він також ілюстрації до «Гайдамаків» Т. Шевченка, до українських пісень.

Ідейним наставником студента Мартиновича в розробленні народної тематики був видатний російський художник І. Крамськой. Він високо цінував талант молодого художника і покладав на нього великі надії. В 1881 р. Мартинович залишив академію і повернувся на батьківщину, в Костянтиноград. Тут він працює над галереєю портретів селян Полтавщини, що стає вершиною його творчості й визначним явищем в українському мистецтві.

Велику мистецьку цінність мають його портрети П. Тарасенка з Кирилівки, О. Бурштримихи з Добреньок, М. Довгого з Шаблинівки, І. Крюка з Лохвиці, Ф. Мигаля та Я. Кричка з Вереміївки та ін. У своїх портретах Мартинович прагнув передати благородство і почуття власної гідності сільської людини. Крім портретів, Мартинович виконав багато пейзажів і жанрових малюнків олівцем. Він малював вереміївські ярмарки, хати й подвір'я, стародавні дерев'яні споруди Полтавщини, інтер'єри.

Мартинович уславився як великий майстер рисунка олівцем. Передаючи світлотіньові ефекти та виявляючи форму, він умів гранично використати багатство тонової градації італійського олівця. О. Сластьон у своїх спогадах про Мартиновича писав: «Де він провів олівцем, там уже не треба поправляти рисунок, відразу виходить закінчення».

Вереміївські малюнки були, по суті, останніми у творчості Мартиновича. Тяжка психічна хвороба, що розпочалася ще в Петербурзі, все більше й більше підточувала здоров я художника. Він хотів продовжувати працювати, але сили його згасали. Йому ще вдалося 1903 р. виставити свої малюнки у Полтаві на виставці, влаштованій з нагоди відкриття пам'ятника І. Котляревському.

У 1870-х рр. почав працювати над ілюстраціями до «Гайдамаків» Т. Шевченка О. Сластьон. Майстерне володіння рисунком і світлотінню дало можливість йому вдало розв'язати композиції, сповнені складної динаміки, і з великою повнотою відтворити образи героїв поеми, передати пафос народного повстання, трагедійність, якими насичена геніальна поема.

Закінчивши Академію мистецтв 1882 р., Сластьон повернувся в Україну. Працюючи в Миргородській художньо-промисловій школі, він разом з Мартиновичем продовжував мандрівки по селах і містах Полтавщини, де знайомився з кобзарями, малював їхні портрети, записував пісні і думи. Так він зібрав близько сорока портретів кобзарів. Для кожного з них він знайшов оригінальну композицію. Виконано їх пером, олівцем, з розмивкою туші та білилом.

О. Сластьон мав задум виконати також серію ілюстрацій до історичних пісень та народних дум. Відома одна його ілюстрація-»Дума про смерть козака-бандуриста» (1897).

Художник і архітектор В. Кричевський знайшов своєрідне графічне вирішення книжкової обкладинки, яке відразу зайняло чільне місце в українській графіці початку століття. Вміле застосування народного орнаменту, майстерна і вишукана композиція шрифтового заголовка обкладинки книги - характерні риси його графіки.

Високої майстерності в оформленні й ілюструванні книги досяг Г. Нарбут. Відчуваючи архітектоніку книги як цілий організм, уміло поєднуючи рисунок з текстом, він створив неповторні взірці книжкового оформлення. Дбаючи про відродження друкарського мистецтва, художник згуртував навколо себе групу молодих графіків, яким передавав своє мистецтво.

Поєднання елементів народного мистецтва з рисами новітніх художніх шукань, рисунки шрифтів на базі модернізації кирилиці й шрифтів українського бароко дістали широке застосування у нарбутівському книжковому оформленні і наслідувались його учнями.

Українській станковій графіці початку XX ст., притаманна розмаїтість пошуків. Виникнення нових видавництв, створення спеціальних літографічних майстерень, організація художніх товариств та навчальних мистецьких закладів дали змогу графікам працювати в різних графічних техніках - автолітографії, офорті, гравюрі на дереві та лінолеумі.

Організація художніх виставок у Києві, Одесі, Львові та інших великих містах спонукала частіше виступати з графічними творами не лише графіків, а й живописців.

Напрям пошуків майстрів української графіки визначався творчістю художників, що стояли на традиціях українських митців минулого, західноєвропейської графіки. Надихала їх творчість Т. Шевченка. Такі художники, як О. Сластьон, М. Самокиш, М. Пимоненко, П. Левченко, М. Ткаченко, І. Бурячок, М. Яровий, М. та О. Мурашки, К. Костенко, О. Кульчицька, А. Манастирський, О. Курилас, В. Заузе, К. Костанді, у своїй творчості розробляючи теми з життя народу, наснажувалися ідеями боротьби за національне визволення українського народу.

Одночасно з рукописною книгою на Україні з середини XVI ст., почало розвиватися й книгодрукування. Своїм мистецьким оздобленням друкована книга майже повністю наслідувала графіку рукописної книги. Перед початком тексту вживалися такі ж орнаментальні заставки, у центрі яких часто вкомпоновувалися сюжетні сценки або портрети святих. Заголовки розділів виконувалися красивою шрифтовою в'яззю, друкованою кіновар'ю або суриком.

Початкові літери розділів - ініціали, а також кінцівки при закінченні розділів щедро декорувалися елементами рослинної і тератологічної орнаментики. Поруч з орнаментально-декоративним оздобленням у друкованій книзі застосовувалися композиційні ілюстрації. Виготовлялося багато текстових гравюр різного розміру.

Композиція орнаментальної архітектурної арки перших титулів «Острозької Біблії» (1581), виданої Іваном Федоровим, а також стрятинських і крилоських видань 1604 і 1606 р., стала схемою. Всі українські друкарні до кінця XVIII ст. дотримувалися її, немов змагаючись між собою в пишноті орнаментики й сюжетних композицій на титулах своїх видань. Велика увага приділялася й сюжетним фронтиспісам, які компонувалися на зворотній сторінці титула. Часто вміщувалися герби друкарень або фундаторів видання як друкарська марка.

Якщо малюнок для рукописної книги виконувався від руки безпосередньо на пергаментному або паперовому аркуші, то для друкованої книги його вирізували на дерев'яній дошці з груші, яблуні, липи або горіха поздовжнього розпилу. Але поздовжні волокна дошки не давали змоги виконувати звичайним штихелем округлі і діагональні лінії і особливо перехресні штрихи.

Волокна дошки чинили опір рухові штихеля, кришилися й випадали зовсім. У такому разі лінії й штрихи обережно обрізали з обох боків кінчиком ножа. А проміжки між штрихами й не зарисовані більші поля між лініями, які не повинні друкуватися, вибиралися спеціальними долітцями.

Такий спосіб називається обрізною гравюрою, або дереворізом. На відміну від багатокольорових малюнків рукописної книги, стародруки оздоблювалися лише чорно-білими гравюрами, інколи з деяким оживленням кіновар'ю або суриком, і то лише в заголовках та ініціалах. Але віртуозно вирізаний штриховий і віддрукований на паперовій сторінці стародруку малюнок справляє таке ж гарне враження, як і багатокольоровий малюнок рукописної книги.

У давнину були випадки розфарбовування гравюр різними кольорами, але така техніка не прижилася. В орнаментальному оздобленні українських стародруків митці дотримувалися стилю видань Івана Федорова. Хоч вони вносили й багато нових елементів у композиції, проте впродовж трьох, століть в орнаментальній графіці стародруків панував федоровський стиль.

Після Івана Федорова до нас дійшло ім'я гравера стрятинської і крилоської друкарень Памва Беринди. Пізніше у великій друкарні Києво-Печерської лаври стали працювати багато цікавих граверів. Існували також відомі монастирські друкарні у Чернігові, Уневі та Почаєві. Крім того, у містах західної України книгодрукуванням займалися й невеликі мандрівні друкарні, а також друкарні Спиридона, Соболя та К. Ставровецького.

Друкарню при Єлецькому монастирі в Чернігові обслуговували чернігівські майстри С. Ялинський, І. Стрельбицький, Федір А., М. Синицький, Афанасій К. та ін.

У почаївській друкарні працювали Й. Гочемський, Ф. Стрельбицький, майстер «І.М.».

Завдяки тісним творчим зв'язкам між українськими майстрами книжкової графіки виникла національна граверська школа. Незважаючи на те, що в процесі творчої праці майстри користувалися зразками західноєвропейського мистецтва, все-таки їх творам притаманне національне забарвлення, зокрема у побутовій та історичній сюжетиці, в зображеннях вітчизняного пейзажу, архітектури.



2. Шрифт, як вид прикладної графіки

Слово «графіка» походить від грецького «графо», що значить по-російськи «пишу», «малюю». Саме ця назва показує, як багато спільного між листом і малюнком. Художник малює на папері, тим же самим, чим пише - пером, олівцем. Більш того, основним виразним засобом графіки є не мальовниче багатство кольору, а лінія, штрих. Основу шрифту становить писання; характер кожного малюнка шрифту залежить від інструменту, за допомогою якого він виконується; кожна техніка виконання більш всього відповідає якому або певному стилю шрифту. Англієць Едвард Джонстон, який вважається зачинателем сучасного шрифтового мистецтва в Західній Європі та Америці, по суті тільки розкрив нам заново вміння старих майстрів листи. В результаті його роботи, роботи його учнів і їх послідовників мистецтво шрифту знову зайняло належне йому місце в ряду інших видів мистецтв.

Шрифт як орнаментальна форма.

З цієї точки зору цікаво розглянути художні можливості, якими володіє шрифт. На перший погляд може здатися, що шрифт повинен просто-напросто фіксувати певний текст і передавати його зміст. Зрозуміло, головна мета будь написи полягає в тому, щоб повідомляти людям укладений в її словах сенс, але поряд з цим на нас впливає і пластичний і колірної вигляд напису. У цьому легко переконатися, уважно вдивляючись в обкладинки і титульні аркуші книг, в рекламні плакати, в твори промислової графіки і т. п.

Написи, які ми в них знаходимо, являють собою своєрідні орнаментальні побудови, у яких у визначеному порядку чергуються геометричні «мотиви» - значки букв.

Тому накреслення кожної букви, її «малюнок» та спосіб композиційно-ритмічного об'єднання букв у слові і слів в рядку володіють емоційною виразністю, подібною до тієї, яку ми виявили в геометричному орнаменті. Не випадково в старовину, і на Русі і особливо широко на Сході, орнаментальний декор в архітектурі і посуді так часто будувався на шрифтової основі, а в рукописних книгах середньовіччя весь текст малювався зазвичай як орнаментальний візерунок.

У наших предків були серйозні підстави розглядати каліграфію як вид мистецтва, і витіснення рукописи книгодрукуванням не могло знищити тих можливостей емоційної виразності, які укладені в графічному позначенні на папері людських думок. Ці можливості продовжують використовуватися тому, що часто виникає потреба в тому, щоб читач не тільки зрозумів сенс напису, але і відчув її «емоційний ореол». Для досягнення цієї мети і використовуються кошти, якими «працює» орнамент.

У самому справі, в залежності від одного тільки накреслення літер те ж саме слово може виробляти абсолютно різні емоційні враження. Візьмемо, наприклад, слово «мистецтво»: у першому випадку воно здається сухим і діловим, у другому - витонченим і кокетливим, в третьому - активним, динамічним, в четвертому - прозоро ясним і благородним. Але це тільки один спосіб отримання необхідної виразності шрифту.

Додаткові можливості надає тут художнику різноманіття композиційних поєднань букв у слові: вони можуть будуватися точно в ряд, як солдати в строю, можуть весело пританцьовувати, ламаючи стрій і утворюючи грайливий хоровод, а можуть тісно і боязко тулитися один до одного, нерозривні спаюючи в слові. Виразні можливості шрифту збагачуються використанням кольору: один і той же текст буде по-різному сприйматися, якщо він написаний чорними літерами на білому тлі або червоними на чорному тлі; якщо всі складові його букви одного кольору або різних кольорів.

У наведених на цій таблиці прикладах ми спеціально варіювали напис для того, щоб найбільш чітко показати, як вибір того чи іншого колірного прийому обумовлюється змістом напису, її сенсом. Тому слово «солдати», написане звичайним, «нейтральним» шрифтом, ми сприймаємо як частина якогось інформаційного газетного заголовка, слова «солдати революції» - як винесене на обкладинку назву драматичної за характером повісті, а слова «олов'яні солдатики» - як написане на коробці назву веселої дитячої гри.

Але тут вельми показово ще й наступне: застосування у всіх цих трьох випадках одного і того ж шрифту та однієї і тієї ж композиції букв в словах виявляється явно невдалим - адже створення повноцінного художнього образу вимагає використання всіх виразних можливостей, якими володіє мистецтво. Величезне значення має тут, крім усього сказаного, і відношення розміру написи до площі листа і її розташування на ньому точно в центрі, вгорі чи внизу, строго горизонтально, діагонально і т. д.

Мистецтво оформлення книги дає багато прикладів різноманітного застосування всіх цих засобів. Наведемо чотири приклади, цікавих різким розходженням створених художниками образів: чудові обкладинки Добужинский до «Білим ночами» Ф. Достоєвського і «Трьом товстунам» Ю. Олеша, обкладинку С. Телінгатера до «Бурі» І. Еренбурга і суперобкладинку К. Владімірова для альбому «Ленінградські художники на VI Всесвітньому фестивалі молоді і студентів». Твори ці володіють різною художньою цінністю, але їх зіставлення досить переконливо показує, як різноманітні емоційно-виразні можливості шрифту. У кожній з цих обкладинок по-своєму використані всі засоби орнаментальної виразності написи: накреслення літер і їх забарвлення, ритм побудови слів, їх розташування на площині. У поєднанні із залученими на допомогу образотворчими засобами вони допомагають читачеві, який бере в руки книгу, отримати образне враження про її характер, перейнятися відповідним її змістом настроєм. Так підпорядковується шрифт загальним законам художнього побудови та художнього впливу орнаменту.

2.1 Історія латинського і російського алфавіту

Писемність, як звукова мова, є засобом спілкування між людьми і слугує для передачі думок на відстані і закріплення її в часі. Писемність являється частиною загальної культури даного народу і частиною світової писемності і світової культури.

Історія світової писемності знає чотири основних вида письма:

Піктографічне (малюнки) - найдавніше письмо в виді наскальних малюнків первісних людей.

Ідеографічне (іерогліфічне) - письмо ери ранньої державності і виникнення торгівлі (Єгипет, Китай). Знаки ідеографічного письма - ідеограми - виглядають як окремі слова чи навіть цілі речення.

Складове(один письмовий знак - склад) - письмо деяких народів Індії; в Японії воно призначалось поряд з китайськими ієрогліфами.

Буквенно-звукове (фонематичне) - письмо виражаючи фонематичний склад мови. Фонеми означають окремі звуки мови і в залежності від вимови можуть мати варіанти. Це означає, що фонематичний склад мови кількісно відмінюється від фонографічного складу, тобто від алфавіту. Наше письмо не може передати всі звукові нюанси мови і призвано лише розрізняти слова.

Так наприклад російський алфавіт має 33 знаки, тоді як фонематичний устрій мови складає з 39 фонем.

Буквенно-звукова система мови - основа письма багатьох народів світу, мовна специфіка яких знайшла відображення в фонографічному складі їх алфавітів. Так, в латинському алфавіті 23 знаки, в італійському - 21, чеському - 38, армянському - 39.

Знаки алфавіту графічно відрізняються один від одного і в своїй простій умовній схемі представляють графеми.

Графематичний склад буквено-звукового алфавіту складався протягом багатьох віків на основі вимог тіеї чи іншої мови, вимог зручності написання і читання.

Сучасний алфавіт, яким ми його знаемо, має два варіанти графематичного виразу:

Перший варіант найстаріший, - МАЮСКУЛЬНИЙ (лат. Majusculus - деяк завеликий) - в вигляді прописних (заглавних) літер;

Другий, більш пізній, - МИНУСКУЛЬНИЙ (лат. Minusculus - дуже маленький) - в вигляді строкових літер.

Прямим предшестям нашого алфавіту (як і латинського) являеться грецькі капітали (лат. Capitalus головний). Перший літерний алфавіт зявився значно раніше, близько ХVI cт., до н. е.

Семитські племена, які жили на Синейському півострові, перейняли з єгипетського письма цілий ряд знаків - ідеограм, позначив ними перші звуки назв тих чи інших предметів.

Так виникло початкове літерне письмо. Фінікійці, прийняв і удосконалив його, в свою чергу, послугували посередниками в русі літерно-звукового письма з північно-західного Середземноморя до греків, де воно перетворилось в відповідності з потребами древньогрецької мови. Таким чином, ми бачим, що графічна структура графем історично пов'язана з іерографічними зображеннями, це підтверджуеться також східними назвами деяких літер грецького алфавіту. Сучасний алфавіт давно втратив зміст образних асоціацій своїх знаків, став умовною графічною схемою.

Древні грецькі капітальні літери з'явилися в VII ст. до н. е., тільки до ІV ст. до н.е. вони обрели відносну завершеність: графічну простоту, ясність, але окремим елементам і загальному устрою не вистачало однорідності, геометричної точності. Контраста в штрихах майже не було, засічки ледве намічені. Або зовсім були відсутні, висота літер в одній строкі могла бути різною. В тексті літери виконувались і розтавлялись вільно. Зорово строки формувались скоріше оптичними полями кожної літери, чим чітким письмом між двума лініями, як це було пізніше в російському капітальному письмі.

На відміну від графем, характер малюнків знаків різних алфавітів створбється певними знарядями писця чи художника шрифта. Малюнок знаків перетерпів різні зміни в часі. Головними віхами в історії шрифта являеться:

- створення закінченої графічної форми літерно-звукового алфавіта Древньої Греції (ІV ст. до н. е.);

- створення досконалого за своїми художньо-графічними якостями маюскула-римського капітального шрифту (І ст. до н. е.);

- повне закінчення формування графіки строкових літер - каролінгського мінускла (VIIІ ст. до н. е.);

- створення алфавіту словяно-російської системи письма - ктрилиці (кінець ІХ - початок Х ст.);

- відродження в Західній Європі каролінгського мінускла і античного письма - квадрата;

- створення гуманістичного письма - антикви (ХІV-XV cт.);

- створення початкових шрифтів типу ренесанс-антиква (XV-XVІ ст.);

- створення нової графіки російського шрифта - громадянського - перехід на латинську графічну основу (початок XVІІІ ст.);

- створення класистичної антикви - нової - як в Західній Європі, так і в Росії (кінець XVІІІ ст. початок ХІХ ст.);

- виникнення нових малюнків шрифтів: типу гротеск (рублених), типа єгипетський (брускових) і його підвидів (ХІХ ст.);

- подальший розвиток шрифтів типу гротеск, створення стрічкової антикви, антикви-гротеск та ін. (ХХ ст.). отже етапи розвитку графіки алфавітів можна представити як рух маюскульного письма до минускулу і далі до друкованих малюнків шрифтів.

Типографічні шрифти ввібрали в себе все досягнення мистецтва рукописного, мальщваного і гравірованого шрифта. В практиці художників різних профілів принято класифікувати сучасні шрифти за групами в історичній послідовності на прикладі створення типографських шрифтів, починаючи з епохи Відродження.

2.2 Розвиток друкарства

Поняття "друкарство в Україні" вужче від поняття "українське друкарство". Як було показано вище, історію українського друкарства можна починати з діяльності першої Краківської кириличної друкарні кінця XV ст., що була створена для обслуговування насамперед України й Білорусі і, ймовірно, мала зв'язки з українськими культурними осередками. Не тільки на Білорусь, а й на Україну були розраховані видання білоруського першодрукаря Франциска Скорини, Симона Будного, Василя Тяпинського (за походженням українця), а також публікації заблудівської друкарні гетьмана Великого Князівства Литовського Григорія Ходкевича, нащадка київських бояр.

Водночас не випадковим був той факт, що перші друкарні на землях України виникли у Львові - осередку політичної, економічної та культурної активності міщанства, і у Острозі - резиденції найбагатшого і найвпливовішого тогочасного українського магната.

Неслушно було б вважати обидві перші в Україні друкарні породженням локальної ситуації у Львові й Острозі, насправді, заснування друкарень у цих містах було пов'язано з потребами громадсько-політичного і культурного руху всієї України.

Складовою частиною загального піднесення культури протягом останніх десятиріч XVI - першої половини XVII ст., закономірно став і розвиток друкарства. В цій галузі найбільші заслуги мали ті соціальні верстви і ті центри, які були найактивнішими і в інших сферах духовної творчості.

Вплив на характер українського друкарства мали культурні течії, що розвивалися не лише в межах України, а й у міжнародному контексті. Слід гадати, невипадково до третьої чверті XVI ст., належить початок постійного друкарства в цілій низці країн Центральної і Східної Європи, а також виникнення поза межами цього реґіону друкарень, спрямованих на його обслуговування.

У Венеції в той час працював перший відомий нині друкар-болгарин Яків Крайков з Софії, в Брашові (Трансільванія) диякон Коресі почав друкування книг румунською мовою і паралельно з цим друкував також церковнослов'янські видання. В Тюбінґені й Ураху діяла друкарня Пріможа Трубара, що ставила собі за мету розповсюджувати протестантські книги (надруковані кирилицею, глаголицею, латинкою) серед південних слов'ян, насамперед словенців і хорватів. 1574 р., у Будишині побачила світ перша друкована книжка серболужицькою мовою. З 1575 р., у Любляні кілька років працювала перша словенська друкарня. У третій чверті XVI ст. розпочалося друкарство і в ряді інших міст Центральної та Східної Європи: Торунь - 1568 р., Познань - 1577 р., Банська Бистриця, Трнава і розташований неподалік від українських земель Бардіїв - 1577 - 1578 рр., Рига - 1578 р. і т. д.

Очевидно, цілком співставними були темпи визрівання об'єктивних соціально-економічних передумов виникнення друкарства, попри всю різноманітність конкретних мотивів діяльності друкарів.

Різнорідними були і суспільні верстви, пов'язані з першими друкарнями різних країн і реґіонів.

Заснування перших друкарень у Львові і Острозі припадає на час піднесення суспільно-політичного руху. Водночас це була доба, коли і освіченому духовенству, і причетним до освіти мирянам стала зрозумілою потреба забезпечити всі храми церковно-літургічними книгами і добитися такої уніфікації тексту цих книг, якої не можна було досягти рукописним способом. Потрібна була саме друкована книга. Необхідною вона стала в цей час і для шкіл, і для полеміки з тими, хто заперечував політичні, релігійні та культурні права українців і білорусів.

Для виникнення друкарства саме у Львові щасливою обставиною стало те, що тут поєдналися інтереси й плани, з одного боку, львівських українських міщан, а з іншого - мандрівного друкаря Івана Федорова, який перед тим працював у Москві й білоруському містечку Заблудові. І якщо в Москві Іван Федоров був на службі в державній друкарні, а у Заблудові - в друкарні Г.О. Ходкевича, то тепер він вирішив відкрити власне підприємство, стати не лише друкарем, а й видавцем. Задумавши заснувати власну друкарню, Іван Федоров, якого в Україні називали Федоровичем, не випадково обрав Львів, велике торговельно-промислове і культурне місто. Попри початкові успіхи Івана Федорова, вести самостійну друкарню йому було нелегко. Хоч друкареві не відмовляли в кредиті, а суми боргів і зобов'язань боржників зрівноважувалися, проте гроші, вкладені в друк, поверталися повільно. Це був один з мотивів того, що 1575 р., друкар Іван Федоров вступив на службу до князя Костянтина Острозького. Запрошення друкаря на службу до Острога пояснюється насамперед наміром князя видати церковнослов'янську Біблію, але поки готувався її текст, друкар отримував інші доручення. Зокрема, він став "справцею" (управителем маєтків) Дерманського монастиря. Втім, цілком ймовірно, що вже в Дермані були надруковані якісь малоформатні видання, які до нас не дійшли. Видавнича програма Острозької друкарні, з одного боку, була розроблена князем Острозьким і українськими, грецькими та іншими книжниками, яких він залучив до праці в Острозькій академії. З другого боку, авторитет Івана Федорова як друкаря і літератора був великим, тому видавець і його радники рахувалися з його думками й досвідом. Отже, острозькі видання, подібно до того як раніше заблудівські, стали виявом своєрідного компромісу між місцевими літературно-освітніми колами і друкарем. Текст передмов і післямов став ближчим до традиційних зразків, які на той час залишалися загальноприйнятими у кириличній східнослов'янській і південнослов'янській рукописній книзі. Водночас в ці роки в Острозі утверджуються елементи, характерні саме для друкованої книги: окремий титульний аркуш, вірші на герб, віршована присвята меценатові.

Першим острозьким виданням була грецько-церковнослов'янська "Азбука" (Буквар) з датою 18 червня 1578 р.

Книжка містила грецьку абетку, далі надруковані паралельно молитви грецькою і церковнослов'янською мовами, передрук Львівського букваря і нарешті Сказання чорноризця Храбра "Про письмена". Цей твір - визначна пам'ятка староболгарської літератури - сприймався тоді як апологія слов'янської кириличної писемності, хоч за задумом автора йшлося про глаголицю. Прославляння у цій пам'ятці просвітителя слов'ян Константина-філософа мало на меті звеличити освітню діяльність іншого його тезки - князя острозького. Проводилася певна аналогія між діяльністю острозького гуртка і просвітництвом доби Константина-філософа.

Можливо, "Азбука" була виданням самого Івана Федорова, а не князя Острозького. На таку думку наводить те, що "першим овочем" князівської друкарні названа (у передмові до цього друку) "Книга Нового Завіту" - Псалтир і Новий Завіт, що вийшов у світ 1580 р.

Книга невеликого формату була надрукована дрібним напівуставним шрифтом і призначалася, в першу чергу, для домашнього читання, хоч пізніше вживалася і в літургії. Щоб полегшити використання книги в богословських студіях, зокрема, в доборі аргументів при полеміці на захист православ'я, до Євангелія і Апостола було додано алфавітно-предметний покажчик. Цей укладений острозьким книжником Тимофієм Михайловичем покажчик вважають першим в Україні друкованим виданням науково-допоміжного, інформаційного характеру.

Справжнім шедевром друкарської майстерності стала Острозька Біблія, завершена 1581 р.

Над підготовкою тексту до видання разом з друкарем Іваном Федоровим працювали українські книжники Герасим Смотрицький, Тимофій Михайлович та інші, вчені греки Діонісій Раллі-Палеолог, Євстафій Нафанаїл. За основу прийнято список Генадіївської Біблії, отриманий з Москви, а до редагування залучалися також грецькі, латинські, чеські тексти біблійних книг. На титульному аркуші підкреслювалося, що книга є докладним перекладом з грецької Біблії семидесяти толковників (Септуаґінти).

Крім друкарень кириличного шрифту, в Україні почали засновувати і латинсько-польські: першою була діюча в 1592-1602 р., невелика друкарня у Львові, що змінила кількох власників, в 1608-1611 рр., працювала друкарня магната-кальвініста Яна Потоцького в Панівцях на Поділлі, в 1611-1617 рр. - друкарня Яна Щасного Гербурта в його містечку Добромилі. За ініціативою Гербурта, Ян Шеліґа надрукував латинською мовою перші видання хроніки магістра Вінцентія Кадлубка і першої частини історії Польщі Яна Длуґоша. Переселившись до м. Яворова, Шеліґа 1619 р., видав трагедію Якуба Ґаватовича з українськими інтермедіями, яка була виставлена ще того самого року школярами на ринку в Кам'янці-Струмиловій. Пізніше в його друкарні, що переїхала до Львова, побачили світ тези філософських диспутів латинською мовою (І. Саковича "Про всесвіт і його частини", Івана Могильницького про основи логіки), польськомовна поема Яна Доброцеського про перемогу польського війська і запорожців над татарами під Білою Церквою 1626 p., серія календарів, укладених "за львівським меридіаном". Першою в Україні стаціонарною польсько-латинською друкарнею стала друкарня Львівського єзуїтського колегіуму, що діяла з 1642 до 1773 р.

Себастіян Новоґурський, який керував цією друкарнею 1649 р., не тільки виконував замовлення колегіуму, але й сам виступив як видавець. Серед книг друкарні колегіуму переважали релігійно-моралізаторські повчання, а світська за тематикою література репрезентована панегіриками.

Друкарство другої чверті XVII ст. Новий етап в історії українського друкарства починається з 30-х рр. XVII ст.

Провідною друкарнею України залишається і далі лаврська, яка з 1633 р., перейшла під контроль митрополита і одночасно архімандрита Києво-Печерської лаври Петра Могили. Київський "могилянський" видавничий гурток, як і раніше Острозький, не був однорідним, не була однорідною і його продукція. Важливою подією у русі за зміцнення православної церкви стали підготовка і друкування "Православного ісповіданія віри", чотирьох видань короткого катехизису ("Събраніє короткої науки о артикулах віри"), фундаментального "могилянського" Требника 1646 р., 1633 р., лаврська друкарня купила від Львівського братства матриці латинського шрифту і того ж року видала "Мнемосине" - панегірик Могилі польською мовою від імені "заснованого ним в Києві Парнасу". Серед книг польською мовою підготовлена Сильвестром Косовим переробка Києво-Печерського Патерика, книга Афанасія Кальнофольського - "Тератургима" (з планом Києва і лаврських печер), полемічний трактат Петра Могили і його співробітників "Ліфос", панегіричні вірші Богданові Стеткевичу від імені його сина-студента, написані наставником ("інспектором") останнього Михайлом Голодовичем Остропольським. Всі латиномовні лаврські видання - панегірики, написані, почасти й декламовані, в стінах Києво-Могилянського колегіуму.

2.3 Різновиди шрифтів

До першої групи належать рубані шрифти, зовсім не мають засічок, з однаковою товщиною всіх штрихів. У їх числі гарнітури - Журнальна і Газетний рубані, Кудряшевскіе словникова та енциклопедична рубані, Древня, Рубана, букварний і Агат.

У другу групу включені шрифти з ледве намітилися засічками, що подаються гарнітурами Жовтневої та Телінгатера.

До третьої групи медієвальной (в пер. з фр. - Середньовічних) шрифтів належать помірно-контрастні гарнітури з короткими трикутними засічками - Літературна, банниковськая, Ладога, Заголовна, газетний.

Четверта група звичайних шрифтів має високу контрастність і володіє великими тонкими засічками. Сюди відносяться гарнітури: Єлизаветинська, Звичайна, Звичайна нова, Північна, Бодоні книжкова, Кузаняна, Байконур.

П'ята група малоконтрастних шрифтів носить назву брускових і включає в себе гарнітури: Балтика, Реклама, Хоменко, Брускова газетну.

Шоста група нових малоконтрастних шрифтів відрізняється наявністю довгих потовщених із закругленими кінцями зарубок і є найчисельнішою: Кудряшевская словникова та енциклопедична, Шкільна, Журнальна, бажановськая, Малановская, Нові журнальна і газетна, Піскаревському, Баченаса і Академічна. Для заголовків у журналах, акцидентної робіт і, почасти, в газетах знаходять застосування шрифти та декоративної групи, що відрізняється різноманітністю прийомів оформлення букв.

За державним стандартом (ДСТ 3489.1-71 і ГОСТ 3489.38-72), який визначає асортимент шрифтів, всі шрифти в поліграфії діляться залежно від їх найважливіших графічних ознак (контрасту між основними і сполучними штрихами, наявності та форми зарубок), на п'ять основних груп і одну додаткову:

- шрифти з помірним контрастом між основними і сполучними штрихами, засічки короткі, за формою нагадують трикутник;

- шрифти з різко вираженим контрастом між основними і сполучними штрихами, засічки довгі, тонкі;

- шрифти з малим контрастом між основними і сполучними штрихами, засічки мають майже прямокутну форму;

- шрифти з майже повною відсутністю контрасту між основними і сполучними штрихами, засічки прямокутні;

- шрифти з майже повним відсутністю контрасту між основними і сполучними штрихами і без засічок;

- (додаткова група) шрифти імітаційні (рукописні, машинописні тощо) і такі, які не можуть бути віднесені до будь-яких основній групі.

Усередині кожної групи шрифти однакові по характеру малюнка, але різні за кеглю і накресленням, об'єднуються в гарнітури, які мають власні найменування, наприклад, Академічна, Літературна.

Шрифти однієї і тієї ж гарнітури діляться на наступні групи:

- шрифти прямого і курсивного (похилого) начерки в залежності від постановки очка;

- шрифти нормального, вузького і широкого накреслення в залежності від ширини очка;

- шрифти світлого, напівжирного та жирного накреслення залежно від насиченості очки.

До групи рубаним шрифтом відносяться шрифти, що мають рівне відношення основних і сполучних штрихів без зарубок.

Група звичайний шрифт має контрастне відношення штрихів, підсікання завершують основні штрихи під прямим кутом або з легким сполученням.

Характерна особливість так званих нових малоконтрастних шрифтів - довгі підсікання, які з'єднуються з основними штрихами з легким заокругленням.

До додаткової групи віднесені всі шрифти, які по малюнку сильно відрізняються від шрифтів зазначених груп і не можуть бути віднесені до тієї чи іншої групи шрифтів, наведених вище.

В залежності від свого цільового призначення всі шрифти прийнято ділити на п'ять груп: текстові, видільні, заголовні (титульні), акцидентні і афішної-плакатні. Крім того, можна виділити особливу групу шрифтів спеціального призначення, наприклад, шрифти для набору документів суворої звітності (банківські чеки, книжки ощадних кас та ін), імітаційні шрифти, наприклад, шрифти, малюнок яких близький до каліграфічного письма.

2.4 Сучасні комп'ютерні шрифти

Комп'ютерний шрифт - це файл, що містить у собі опис набору буквених, цифрових, службових та псевдографічні символів, який використовується для відображення цих символів (зокрема тексту) програмою або операційною системою.

Слід розрізняти:

- шрифт як набір символів, створений художником;

- шрифт як комп'ютерний файл;

- шрифт як набір металевих літер, які використовуються в типографського друку.

Комплект шрифтів, мають схожий малюнок, але розрізняються накресленням (звичайний, курсивний, жирний і т. д.), називається гарнітурою. Наприклад, шрифти "Arial", "Arial Bold", "Arial Italic" складають одну гарнітуру "Arial".

Фонт (від англ. font) - Термін з комп'ютерного сленгу, що підміняє слово "шрифт". Нерідко вживається більш вузько, в значенні "файл шрифту". Іноді підміняє термін" гарнітура ".

У комп'ютерах фонт являє собою блок даних (або файл), що складається з описів окремих символів набору, який використовується програмою (або частиною графічної оболонки операційної системи) при відображенні тексту. Для текстових режимів фонт зберігається безпосередньо в відеоадаптері (або у постійній його пам'яті, або в оперативній).