Человек и пространство в живописи М.В. Нестерова на уроках изобразительного искусства в шестом классе

Аннотация

Тема человека и пространства в живописи М.В. Нестерова на уроках изобразительного искусства в шестом классе представляется актуальной, так как отвечает задачам федерального государственного образовательного стандарта по изобразительному искусству, а именно воспитание уважения и любви к художественному наследию России. На примерах некоторых полотен М.В. Нестерова, вдохновленных Русским Севером, как особым культурным феноменом, рассматриваются особенности творческого метода художника, которые позволяют проследить взаимосвязь пейзажного пространства и человека в живописи мастера. Автором проводится формально-стилистический анализ следующих произведений художника: «Под благовест» (1895 г.), «В скиту (Сестры)» (1916 г.), «Три старца (Лисичка)» (1914 г.). Делается вывод о важности изучения творческого наследия живописца в контексте программы шестого класса по изобразительному искусству.

Ключевые слова: М.В. Нестеров, «нестеровский» пейзаж, Русский Север, символика народного искусства и быта, полнота духовной жизни человека. нестеров творческий пейзажный пространство

Annotation

MAN AND SPACE IN PAINTING M.V. NESTEROV AT THE LESSONS OF FINE ARTS IN THE SIXTH GRADE

Mirianina K. V.

The theme of man and space in the painting of M.V. Nesterov in the lessons of fine arts in the sixth grade seems to be relevant, as it meets the tasks of the federal state educational standard for fine arts, namely the education of respect and love for the artistic heritage of Russia. On the examples of some paintings by M.V. Nesterov, inspired by the Russian North as a special cultural phenomenon, the features of the artist's creative method are considered, which allow us to trace the relationship between landscape space and man in the master's painting. The author conducts a formal-stylistic analysis of the following works of the artist: “Under the Blagovest” (1895), “In the Skete (Sisters)” (1916), “Three Elders (Fox)” (1914). The conclusion is made about the importance of studying the creative heritage of the painter in the context of the sixth grade program in fine arts.

Keywords: M.V. Nesterov, "Nesterov" landscape, the Russian North, the symbolism of folk art and life, the fullness of a person's spiritual life.

Основная часть

В основу программы шестого класса по изобразительному искусству положен жанровый принцип тематического деления года. Каждый жанр рассматривается в его историческом развитии. Изучение пейзажного жанра наряду с другими позволяет поставить в центр духовные проблемы и подчинить им способы изображения. Пейзаж как самостоятельный жанр возник с распространением в европейском искусстве станковой живописи в XVI-XVII вв. При этом зачастую пейзажное изображение не отражало конкретного места или состояния природы, а было выдуманным образом большого мира. Зыбкие и тонкие изменения в природе пришли в искусство пейзажной живописи с творчеством художников-импрессионистов в XIX в. В русском искусстве пейзажный жанр начал зарождаться с начала XIX в., при этом привлекательными для живописцев часто становились лишь далекие тёплые страны. К образу именно русской природы одними из первых обратились такие художники, как А.Г. Венецианов, Г.Сорока, А.К. Саврасов и др. Освоение отечественной художественной культуры, посредством выражения в пространственных формах духовных ценностей, воспитания уважения и любви к наследию России, представляется важной задачей. Именно этим обусловлена актуальность изучения человека и пространства в живописи выдающегося русского живописца М.В. Нестерова, в творчестве которого присутствует особый характер слияния человека с природой родной страны.

Михаил Васильевич Нестеров (18621942) - один из вдохновенных и тонких художников русской природы. В его творчестве слились как достижения передвижников в области живописи, так и выразительные особенности мозаик, фресок и русских икон. Отличительной особенностью произведений художника является включенность в них неповторимого типа пейзажа, который в работах исследователей получил наименование «нестеровский».

Пейзажи мастера - это содержательный образ природы с присущей ему нежной хрупкостью, лиризмом, а также некоторой аскетичностью. Глубокое понимание природы - не просто фон для действия, а воплощение поэтического представления о русской природе, о её нежной красоте.

М.В. Нестеров подходит к пейзажу с исторической и религиозной точки зрения. С одной стороны, пейзаж в творчестве живописца выступает символом духовного просветления и единства с Богом. С другой, это, так называемый, «пейзаж души», [2] призванный раскрыть всю полноту духовной жизни и душевного состояния человека, его чувств. Чаще всего полотна художника заключают в себе ощущение покоя, тишины, грустной задумчивости его героев.

М.В. Нестеров для создания сильного образа активно использует символику народного искусства и быта, тем самым формируя новый язык живописи, в котором художественный образ выступает как символ. Такой семиотический характер, присущий его искусству, берёт начало из семьи художника. Старинный род Нестеровых шел с Русского Севера - из Новгорода. [4] Отсюда и заинтересованность художника в северных феноменах, таких как старообрядчество. Здесь стоит отметить, что интерес к этому явлению был широко распространён в среде интеллигенции ещё в 60-х годах ХІХ века, и имел весьма различные направления. Некоторые искали в старообрядчестве «революционную силу» и видели форму протеста существующему порядку. Другие же, в частности славянофилы, видели в староверах истинных носителей «русского духа».

М.В. Нестеров в 1901 г., собирая материал для работы «Святая Русь» (1905), предпринял поездку на Белое море в Соловецкий монастырь, которая наложила определенный отпечаток на последующее творчество живописца. М.В. Нестерову в полной мере удалось с помощью живописных средств передать красоты северного пейзажа и интерпретировать образы местной природы в своих полотнах. В этом отношении интересны его произведения «Под благовест» 1895, «Лисичка» 1914г. и «В скиту (Сестры)» 1916 г. [5]

В картине «Под благовест» 1895 г. Русский Север выступает как образ исконной православной Руси. Нестеров избирает в качестве героев полотна двух монахов - молодого и старца, и тот и другой погружены в чтение. Верба в руке молодого монаха - аналог пальмовой ветви, символ весны, указывает на день, в который совершается действие - это предпасхальное праздничное Вербное воскресенье. В руках монаха-старца художником помещён сборник суточных богослужений, что указывает на глубокую осведомленность живописца особенностями церковных служб.

Кроме того, обращаясь к теме монастырей, иночества художник сам находился в поисках душевного покоя и тишины. Пейзажу на этом полотне присущи лёгкость и одухотворённость. Стройным рядам берёзок вторит фигура молодого монаха. Они придают статику композиции, но своей ритмичностью напоминают музыкальность колокольного звона, звуки которого, устремляются ввысь, а затем разливаются в пространстве и утихают.

Само пространство картины лишено заметной глубины, что отсылает к иконописной традиции в творчестве художника. Обе фигуры повернуты в профиль, тем самым композиция приобретает фризовый характер. Церковь на дальнем плане представляет собой собирательный образ древних церквей, виденных М.В. Нестеровым в путешествиях, в том числе и по северным городам. Всё на полотне способствует созданию той самой аскетичности, о которой упоминалось выше.

Название другой картины М.В. Нестерова «В скиту (Сестры)» 1916 г. отсылает зрителя к месту действия - скитами именуются старообрядческие поселения. Ранее в своем творчестве М.В. Нестеров уже обращался к быту нижегородских старообрядцев. Тем самым мы имеем основание полагать, что и в данном произведении нашли отражение особенности народной жизни на Русском Севере.

В элементах одежды героинь усматривается влияние культуры Севера. Например, сарафан девушки слева близок по внешнему виду к описаниям сарафанов, распространённых на Мезени, Пинежье и Поморье: тип косоклинного распашного сарафана, передняя часть которого состояла из двух пол, сшитых друг с другом посередине и украшенных декоративной застёжкой из пуговиц и петель. [3] При создании такого сарафана предпочтение отдавалось приглушенным цветам: лиловому, тёмно вишнёвому, а низ изделия украшался широким позументом.

Стоит отметить, что поза девушки и весь её облик напоминают героиню картины «Христова невеста», но в зеркальном отражении. Аналогичным образом она склонила голову и погрузилась в задумчивость. Словно отрешившись от остального мира, она заточила себя в пространстве картины. В руках девушка держит веточку вербы, символизирующую приход весны.

Наряд другой сестры можно сопоставить с описанием прямого типа сарафана, который преобладал на Севере в конце XIX - начале XX вв. Покрой напоминал высокую юбку на лямках, такой тип берёт начало ещё в допетровскую эпоху, как и наряды на картине В.М. Васнецова. Глядя на эту героиню, мы наблюдаем прямо противоположный образ, радостный и открытый к миру (поза героини обращена к краю картинной плоскости).

Фоном для картины служит суровый северный пейзаж. Стоит отметить некоторую линейность и плоскостность, присущую композиции, в частности в изображении дома, что может свидетельствовать об иконописной традиции в творчестве художника. Сам пейзаж больше вторит внутреннему состоянию героини в темном сарафане. Колорит полотна холодный, построен на сочетании голубых и изумрудно-зелёных оттенков.

Картина «Три старца (Лисичка)», 1914 г. была написана М.В. Нестеровым под впечатлением от поездки к Соловецкому монастырю. Произведение является отражением жизни соловецких монахов в условиях суровой северной природы. Здесь прослеживается идея художника о единении человека и природы: изображенная лисичка не побоялась приблизиться к старцам. Кроме того, изображение лисы выступает символом ума: на рубеже веков в среде интеллигенции было актуальным осмысление народных традиций. Также лисичка является основным героем народных сказок.

Интересны и основные персонажи картины. Старец в правом углу с озорной улыбкой смотрит на приближающуюся рыжую гостью. Взгляд монаха посередине устремлён прямо на зрителя. А крайний старец предался размышлениям, словно не замечая лисичку. Окружающий сумеречный пейзаж являет зрителю северные просторы и плотный лес. Композиция полотна замкнутая, в ней старцы словно отделены от остального мира обширной водной гладью, стеной леса с одной стороны и монастырской башней с другой.

Таким образом, северный пейзаж с его суровой, но поэтичной природой, в осмыслении М.В. Нестерова несёт на себе печать народных традиций, так как он видится художнику способом отражения душевного состояния его героев, их единения с природой, с Богом. В творчестве живописца гармонично сплелись идея духовности и идея красоты, о которых писал Дж.Рёскин [6]. Произведения М.В. Нестерова - это не только работа человека, а также работа его духа, обращённая к человеку (зрителю). Знакомство с размышлениями художника о фундаментальных нравственных ценностях, выраженными в его творчестве, очень важны в контексте уроков изобразительного искусства. Изучая наследие художника ученики проникаются гордостью и уважением к родной истории, культуре, что способствует их художественному и морально-нравственному развитию.

Список использованных источников и литературы

1. Волков И. П. (канд. пед. наук, школьное образование) Учим творчеству: Опыт. работа учителя труда и рисования шк. № 2 г. Реутова Моск. обл. М.: Педагогика, 1982. 86 с.: ил. ; 20 см.. (Педагогический поиск: опыт, проблемы, находки)

2. Демичева О. В. Образ святой Руси в творчестве Михаила Нестерова / О. В. Демичева // Образ Родины: содержание, формирование, актуализация. Материалы Международной научной конференции. 2017 г. С. 193-196. URL: https://ehbrary.m/item.asp?id=29786395 (дата обращения: 04.05.2021)

3. Кислуха Л. Ф. Народный костюм Русского Севера XIX-начала XX века в собрании Государственного музейного объединения "Художественная культура Русского Севера" / Л. Ф. Кислуха ; ГУК "Гос. музейн. об-ние "Художеств. культура Рус. Севера" (Архангельск). Москва: Северный паломник, 2006. 272, [2] с.: ил., цв. ил. ; 25 см.

4. Нестеров М.В. Воспоминания / Подгот. текста, вступ. ст. и коммент. А.А. Русаковой. Москва.: Сов. художник, 1985. 431 с.: ил. ; 23 см.. Лит. наследие М.В. Нестерова: Основные работы: с. 360-361. Библиогр. в примеч.: с. 362. Имен. указ.: с. 368-430

5. Никонова И. И. Михаил Васильевич Нестеров, 1862-1942. М.: Искусство, 1979. 231 с., 24 л. ил., портр. (Жизнь в искусстве).

6. Рёскин, Дж. Теория красоты [Текст] / Дж. Рёскин ; [пер. с англ. О. Соловьевой]. М.: РИПОЛ классик, 2020. 288 с. (Искусство и действительность).

Размещено на Allbest.ru