Структура типової навчальної програми з предмету "Композиція і постановка танцю"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Структура типової навчальної програми з предмету «Композиція і постановка танцю»

Білошкурський Володимир Степанович

заслужений працівник культури України

доцент кафедри хореографії

Інституту мистецтв НПУ імені М. Драгоманова

член Національної хореографічної спілки України

(Київ, Україна)

Анотація

навчальний дисципліна танець балетмейстер

Програмно викладено навчальний матеріал з предмету «Композиція і постановка танцю». Зміст курсу містить теми: предмет, завдання і специфіка роботи керівника хореографічного колективу; методика роботи в хореографічному колективі та викладання спеціальних дисциплін класичного, народного й бального танців; основні аспекти творчої діяльності балетмейстера; складові частини композиції танцю, закони драматургії і створення хореографічного образу; музика і драматургія танцювального номера; сучасна тематика танців і її сценічно-художня обробка.

Ключові слова: типова навчальна програма, предмет, композиція, постановка танцю, балетмейстер, методика роботи.

Белошкурский Владимир Степанович (Украина)

Структура типовой учебной программы по предмету «Композиция и постановка танца»

Аннотация

Программно изложен учебный материал по предмету «Композиция и постановка танца». Содержание курса раскрывает темы: предмет, задачи и специфика работы руководителя хореографического коллектива; методика работы в хореографическом коллективе и преподавания специальных дисциплин классического, народного и бального танцев; основные компоненты творческой деятельности балетмейстера; составные части композиции танца, законы драматургии и создания хореографического образа; музыка и драматургия танцевального номера; современная тематика и ее сценически-художественная обработка.

Ключевые слова: типичная учебная программа, предмет, композиция, постановка танца, балетмейстер, методика работы.

Beloshkursky Vladimir (Ukraine)

Structure typical educational programs on subject «Dance composition and position»

Abstract

The article programmatically sets out educational material on the subject «Composition and statement of dance». The content of the course reveals the following topics: subject, tasks and specifics of the work of the head of the choreographic collective; mastery of the methodology of working in a choreographic team and teaching special disciplines of classical, folk and ballroom dancing; mastery of the main components of the creative activity of the choreographer; components of the dance composition, the laws of drama and the creation of a choreographic image; music and drama of the dance number; modern themes and their stage-artistic processing.

Keywords: typical curriculum, subject, composition, dance staging, choreographer, working methods.

Програма предмету «Композиція і постановка танцю» з хореографічної освіти висуває перед студентом мету набути знання зі створення танцювального номера, провадження постановчої та репетиційної роботи в хореографічних аматорських колективах. Викладання зазначеної дисципліни проводиться в тісній взаємодії з такими спеціальними дисциплінами, як: народно-сценічний, класичний, сучасний, бальний танець та ін.

Програма складається з теоретичного і практичного розділів, які тісно пов'язані між собою. Так знання, набуті під час теоретичних занять, студенти впроваджують на практиці при створенні танцювального номера, набуваючи таким чином навички балетмейстерської роботи.

Викладання дисципліни «Композиція і постановка танцю» передбачає перегляд відео, фільмів зі зразками хореографічних творів, прослуховування музичних творів. Рекомендовано відвідувати театри, концерти, переглядати телевізійні передачі, присвячені хореографічному мистецтву, з подальшим обговоренням їх на заняттях. Навчальні завдання (етюди, композиції, танцювальні номери) студенти виконують на заняттях із залученням однокурсників.

Першу тема презентованої програми «Хореографічне мистецтво України та його відмінні риси» розкривають такі підтеми: місце народного й класичного танців у хореографічному мистецтві; визначення змісту професії балетмейстера (балетмейстер-творець, балетмейстер-постановник, балетмейстер-репетитор); балетмейстер творчий керівник і вихователь колективу [2, 179]; аматорське танцювальне мистецтво; взаємовплив і взаємозбагачення професійного й аматорського хореографічного мистецтва.

Як приклад кращих балетмейстерських робіт у професійних колективах можуть бути наведені окремі номери або програми таких колективів:

Національний ансамбль танцю України імені П. Вірського: «Запорожці», «Чумацькі радощі» та ін.;

Національний заслужений академічний український народний хор України імені Григорія Верьовки: «Гопак», «Запорожці» й ін.;

Академічний фольклорно-хореографічний ансамбль «Славутич»: «Несе Галя воду», «Чобітки» та ін.

Кращими зразками в класичному балеті можуть слугувати балетмейстерські роботи: В. Вайнонена, В. Захарова, Л. Лавровського, Ю. Григоровича, А. Шекери, К. Голейзовського, Л. Якобсона й ін.

Наступна тема «Аматорське хореографічне мистецтво і його значення для розвитку культури народу» передбачає розкриття питань: народне мистецтво на сценічних майданчиках; огляди художньої самодіяльності творчі звіти народних колективів, їх значення і роль у процесі самозбагачення культур народностей, які мешкають на території України; творча співдружність колективів художньої самодіяльності з професійними; концертна діяльність колективів на підприємствах, концертних майданчиках міста та села; народження професійних колективів народного танцю на основі аматорських.

«Музика як основа для створення танцю» тема, яка має наповнення: робота балетмейстера з композитором на основі лібрето, запропонованого балетмейстером; ідея, тема, сюжет та їх розкриття в задумі балетмейстера; композиційний план; створення музичного матеріалу, відповідно до композиційного плану; творча співдружність композитора й хореографа; музичний образ і його втілення в хореографічному тексті; допомога концертмейстера в доборі музичного матеріалу; аналіз музичного твору; визначення стилю і характеру музики; уміння знайти тему, розкрити ідею, створити танцювальні образи, відповідно до музичного матеріалу.

У межах теми студенти отримують завдання написати нескладний сюжет для танцювального номера, розробляють на нього композиційний план. Надалі працюють з композитором. Бажано відбирати музичний матеріал з яскравими музичними характеристиками. Викладач звертає увагу студентів на бережне ставлення до музичного матеріалу. У разі потреби скорочення музичного твору купюра повинна бути зроблена грамотно, з консультацією кваліфікованого музиканта.

«Малюнок танцю» це основа композиції танцювального номера і наступна тема зазначеної програми, підтемами якої є: малюнок танцю як один із виражальних засобів хореографічної композиції; відображення національних особливостей у малюнку танцю; малюнок танцю, музичний матеріал і танцювальна лексика їх взаємозалежність; логіка розвитку танцювального малюнку й розподіл його на сценічному майданчику; простий і багатоплановий малюнок танцю. Закони драматургії в хореографічному творі, їх вплив на розвиток малюнку танцю. Тему «Використання законів драматургії в постановці танцювального номера» вивчають на теоретичних заняттях. Прикладом танцювальних номерів, де виражальним засобом є малюнок танцю, можуть бути: «Гопак» П. Вірського, «Кружало» Н. Уварової [1, 17-40] й інші балетмейстерські роботи в професійних та аматорських колективах.

«Хореографічний “текст”» танцювальні рухи, жести, пози, ракурси. Ця тема програми з предмету «Композиція і постановка танцю» наповнена таким навчальним матеріалом: місце хореографічного тексту в композиції танцю; залежність хореографічного тексту від ідеї; драматургія танцювального номера, національного характеру й ментальності народу; взаємозв'язок танцювального тексту з музичним матеріалом, хореографічним образом; хореографічний текст і малюнок танцю. Теоретичний матеріал отримує підтвердження на практичних заняттях.

Тема «Дотримання законів драматургії у постановці номера» передбачає розгляд законів драматургії в роботі балетмейстера над створенням хореографічного твору:

експозиція підготовка до дії;

зав'язка початок дії;

розвиток дії ряд ступенів перед кульмінацією;

кульмінація вершина дії;

розв'язка завершення дії [2, 180-181].

Під час аналізу робіт (етюдів, фрагментів танцювального номера), поставлених студентами, визначають композиційні складові твору.

Створення хореографічного образу передбачає етапи: розкриття ідеї, задуму балетмейстера через хореографічний образ; драматургія танцювального номера і хореографічний образ; танцювальний текст і хореографічний образ; малюнок танцю і хореографічний образ; танцювальний текст і хореографічний образ; комплекс виражальних засобів, якими користується балетмейстер для створення хореографічного образу; художнє узагальнення і хореографічний образ.

Тему «Творча й організаторська діяльність балетмейстера в хореографічному колективі» викладач розкриває крізь призму завдань діяльності балетмейстера в хореографічному колективі: створення колективу, його спрямування, завдання роботи, формування репертуару, урахування вікових особливостей і специфіки колективу.

«Робота балетмейстера зі створення хореографічного твору»: задум номера, ідея і тема, робота з вивчення літературних джерел, збір фольклорного матеріалу, робота над музичним матеріалом.

Тематичним продовженням, є: робота над композицією танцю; сучасна тема і репертуарі колективу; використання місцевої тематики; народно -сценічний, класичний танці їх значення в роботі хореографічного колективу (системність навчальних занять і репетицій); план концертних виступів колективу; різнобічні форми ідейно-виховної роботи в хореографічному колективі.

«Вивчення танцювального фольклору і його використання в роботі аматорського хореографічного колективу» забезпечується вивченням підтем: значення фольклору в роботі аматорського хореографічного колективу; збереження та розвиток кращих народних звичаїв одне із завдань колективів аматорського мистецтва хореографії; збір фольклорних матеріалів; вивчення зібраного матеріалу й відбір фольклору, необхідного для постановки номера; вивчення звичаїв та обрядів народу й використання в роботі хореографічного ансамблю; уміння відбирати головне, що характеризує образ народу; популяризація фольклору аматорськими хореографічними колективами.

Наступна тема «Специфіка роботи в дитячому хореографічному колективі» розкривається за умови знання аспектів: естетичне виховання дітей засобами танцювального мистецтва; значення народного, класичного і бального танців у роботі дитячого хореографічного колективу; створення дитячого хореографічного колективу (напрям роботи); організація прийому, розподіл на групи з урахуванням віку дітей.

Продовженням є: виховна робота в дитячому хореографічному колективі; репертуар як один із засобів виховання дітей; виховання музикальності на заняттях, репетиціях, концертних виступах; зв'язок керівника колективу з викладачами загальноосвітніх шкіл.

Особливими є підтеми: підбір репертуару (вибір теми, сюжету номера) з урахуванням вікових особливостей, рівня підготовки дітей; підбір музичного матеріалу для занять, постановчої роботи; доступність музичного та хореографічного матеріалу в роботі балетмейстера; навчальні заняття в колективі; до ступність змісту уроку класичного, народного або бального танцю (залежно від напряму колективу); значення уроку класичного танцю для дитячого хореографічного колективу, основою репертуару якого є народний танець.

Завершальною темою програми є «Постановка танцю за записом», і вона наповнена складниками: вивчення умовних позначень запису танцю; розбір танцю в запису; збереження балетмейстерського задуму: теми номера, сюжету, ідеї, образів танцю, стилю і характеру виконання; вивчення музичного матеріалу; розбір малюнку танцю (з умовними позначками і плануванням сцени); методичний розбір танцювальних рухів; розбір опису костюмів і необхідних аксесуарів.

Література

1. Білошкурський В.С., Шалапа С.В., Перепелкін В.В. Танцювальне мереживо Полтавського краю: збірник хореографічних матеріалів. Київ: НАКККіМ, 2014. 268 с.

2. Шалапа С.В., Корисько Н.М. Методика роботи з хореографічним колективом: підручник. Ч. 1. Київ: НАКККіМ, 2015. 252 с.

3. Шалапа С.В., Корисько Н.М. Методика роботи з хореографічним колективом: підручник. Ч. 2. Київ: НАКККіМ, 2015. 220 с.

Размещено на Allbest.ru