Хоровая музыка сибирских композиторов в общеобразовательной школе

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Хоровая музыка сибирских композиторов в общеобразовательной школе

Новикова Ольга Владимировна

Русакова Алена Сергеевна



Аннотация

хоровой музыка урок школа

В статье обсуждаются возможности дополнения программ по музыке, рекомендованных для общеобразовательной школы, региональным компонентом - хоровой музыкой сибирских композиторов. Хоровая музыка наряду с произведениями для оркестра русских народных инструментов является ведущей областью творчества для многих сибиряков. Она более демократична по сравнению с музыкой без слова и доступна для восприятия широкой аудиторией.

Рассматриваются примеры конкретных уроков, посвященных духовной музыке как культурно значимому явлению, рассмотрению связи композитора с фольклором, воплощению «вечных тем» в музыкальном искусстве. В зависимости от целей уроков обосновываются педагогические приемы и методы освоения ряда произведений сибирских авторов: Духовного концерта № 1, Двух мотетов, «Из сибирской народной поэзии» и «Сибирских свадебных песен» А.Ф. Мурова, кантаты «При свече» Ю.П. Юкечева и пр.

Логика изложения материала уроков с использованием эвристической беседы и проблемных методов обучения направлена на актуализацию музыкального искусства для школьников через осознание ими связи музыки с жизнью. Представление сибирской музыкальной культуры как части общероссийской культуры призвано воспитывать любовь к малой родине, чувство патриотизма.

Ключевые слова: музыка в школе, общее музыкальное образование, хоровая музыка, методика музыкального воспитания, композиторы Сибири, А.Ф. Муров, Ю.П. Юкечев.



Choral music of Siberian composers in a comprehensive school

Novikova Olga Vladimirovna

Rusakova Alena Sergeevna

Abstract

The article discusses the possibilities of supplementing the programs in the discipline of music for a comprehensive school, the regional component is the choral music of Siberian composers. Choral music, like works for the orchestra of Russian folk instruments, is a leading field of creativity for many Siberians. It is more democratic compared to instrumental music and is accessible to a wide audience.

Examples of specific lessons are considered, devoted to sacred music as a culturally significant phenomenon, the connection of the composer with folklore, the embodiment of eternal themes in musical art. Depending on the goals of the lessons, pedagogical techniques and methods of mastering a number of works by Siberian authors are justified: Spiritual Concert No. 1, Two Motets, From Siberian Folk Poetry and Siberian Wedding Songs by A.F. Murov, cantata By the Candle by Y.P. Yukechev, etc.

The logic of presenting the material of lessons using heuristic conversation and problematic teaching methods is aimed at updating musical art for schoolchildren through their understanding of the connection of music with life. The presentation of Siberian musical culture as part of the all-Russian culture will be to cultivate love for a homeland, a sense of patriotism.

Keywords: music at school, general musical education, choral music, methods of musical education, composers of Siberia, A.F. Murov, Y.P. Yukechev.



Массовое музыкальное воспитание детей, реализующееся в общеобразовательной школе через дисциплину «музыка», имеет целью включить ребенка в контекст современной музыкальной культуры. Здесь концептуально значимыми оказываются такие качества музыкального искусства, как его способность отражать художественными средствами окружающую действительность (связь с жизнью), оказывать воспитательное и развивающее влияние. Очевидно, что задачи приобщения к нему школьников наиболее эффективно могут быть решены, если предмет «музыка» будет максимально актуализирован для учащихся. Один из путей к этому - дополнение действующих учебных программ по музыке региональным компонентом, позволяющим учитывать особенности местной музыкальной культуры.

Во многом это актуально и для Новосибирска: в этом крупном культурном центре с музыкально-образовательными учреждениями разного уровня сложилась музыкально-культурная среда, представленная, в том числе, деятельностью сибирской композиторской школы. Очевидно, что без знакомства сибирских школьников с богатейшими музыкальными традициями региона их проживания не обойтись: с одной стороны, без знания детьми музыки их земляков невозможно включение учащихся в сибирскую музыкальную культуру, которая является частью общероссийской культуры. С другой стороны, затруднительно воспитание любви к малой родине, чувства патриотизма [9].

В данной статье речь пойдет о введении в учебный процесс СОШ хоровой музыки сибирских композиторов - в основном новосибирцев, а также выпускников Новосибирской консерватории, проживающих в других сибирских городах (Омске, Томске, Красноярске, Барнауле и т. д.). Выбор именно хоровой музыки обусловлен несколькими факторами. Во-первых, сочинения, связанные со словом, более демократичны по сравнению с инструментальной («чистой») музыкой и легче воспринимаются слушателями. Во-вторых, в данной области сибиряки известны своими завоеваниями, ставшими достоянием общероссийской музыкальной культуры. Данная сфера композиторского творчества в Сибири активно развивалась на всем протяжении XX - начала XXI века, она представлена разнообразными в жанровом и тематическом отношении сочинениями, прошла длительный путь эволюции, связанный с развитием музыкальной культуры этого региона в целом и Новосибирска в частности [4, с. 623]. В-третьих, хоровые произведения для многих сибирских композиторов составляют весомую часть их наследия и ярко репрезентируют индивидуальный творческий стиль.

Отметим, что хоровые жанры так или иначе фигурируют в авторских курсах В.О. Усачевой, Л.В. Школяр, В.А. Школяра Усачёва В.О. Музыка: 1-4 классы: рабочая программа / В.О. Усачёва, Л.В. Школяр. - М.: Вентана-Граф, 2017. - 55 с.; Усачёва В О. Музыка: 5-7 классы: программа / В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, В.А. Школяр. - М.: Вентана-Граф, 2014. - 96 с., Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, И.Э. Кашековой, Т.С. Шмагиной Музыка. Искусство. 5-9 классы: рабочие программы по учебникам Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, И.Э. Кашековой. - Волгоград: Учитель, 2018. - 111 с.; Сергеева Г.П. Музыка. Рабочие программы. Предметная линия учебников Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской. 1-4 классы: пособие для учителей общеобразоват. организаций / Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина. - М.: Просвещение, 2014. - 64 с.; В.В. Алеева, Т.И. Науменко и Т.Н. Кичак Алеев В.В. Музыка. 1-4 кл., 5-8 кл.: Программы для общеобразовательных учреждений / В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. - М.: Дрофа, 2003. - 96 с.. Наиболее обширно - как по авторам, так и по эпохам и национальным школам, а также по видам работы (слушание и исполнение) - хоровая музыка показана в программе В.В. Алеева, Т.И. Науменко и Т.Н. Кичак. Наиболее скромное место ей отводится у В.О. Усачевой, Л.В. Школяр, В.А. Школяра. Русская хоровая музыка в обязательном порядке представлена именами П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова, Н.А. Римского-Корсакова, Д.С. Бортнянского и М.С. Березовского, зарубежная музыка - творчеством И.С. Баха и В.А. Моцарта, советское хоровое творчество академической традиции ограничивается в основном произведениями Г.В. Свиридова и В.А. Гаврилина. С массовой хоровой культурой дети знакомятся главным образом через вокально-хоровые произведения отечественных композиторов-песенников. Имеется и народная многоголосная музыка - преимущественно русская.

Думается, что хоровая музыка сибирских композиторов также может быть вписана в отдельные тематические блоки этих учебных программ. Например, в связи с разговором о духовной музыке могут привлекаться фрагменты духовных концертов А.Ф. Мурова, духовные хоры В. В. Пономарева, кантата «Готово сердце мое» на тексты псалмов Давида (1989) Здесь и далее справочная информация о хоровых сочинениях сибирских композиторов приводится по источнику: Музыкальная культура Сибири: информационная система [Электронный ресурс] / Новосибирская гос. консерватория имени М.И. Глинки. - URL: https://www.medm-nsgHnka.ra/index.php?r=Category/index (дата обращения: 14.09.2022). Ю.П. Юкечева и пр. Тема взаимоотношений композитора с фольклором может быть проиллюстрирована циклами для хора без сопровождения «Из сибирской народной поэзии» (1963) и «Песни села Балман» (1968) А.Ф. Мурова; ораторией-посиделками «Сибирские вечера» (1972) Г.Н. Иванова. В связи с темой Родины и ее защиты можно обратиться к сочинениям А.П. Новикова, а также к кантате О.М. Серебровой «Мы - будущее России» (2014).

Множество значительных по масштабу и замыслу произведений философской направленности есть в творчестве Ю.П. Юкечева: это, например, Кантата для хора a cappella «При свече» (1975), «Рубайят» на стихи О. Хайяма (1971), Кантата для хора, кларнета, рояля и ударных на стихи корейских поэтов «Песня над озером» (1974), «Гимн-концерт» для двух хоров, солистов и оркестра. В теме «литература и музыка» могут быть востребованы сочинения сибиряков на стихи известных поэтов: четыре хора «Благословенный свет» на стихи А. Тарковского (1988), кантата «Ромашковое поле» для смешанного хора без сопровождения на стихи российских поэтов (2001) С.И. Кравцова; хоровые циклы «Дороги» на стихи С. Есенина (2005), «Зимние сказки» на стихи В. Баркова (2003), «Осень» на стихи М. Лермонтова (2005), «Осенние пейзажи» на стихи Н. Заболоцкого (2005), хоровой цикл на стихи Н. Рубцова (2005) В.В. Пономарева; кантата А.Ф. Мурова «Русские портреты» (сл. А.Н. Плещеева, А.А. Дельвига, Н.М. Языкова, Н.П. Огарева, А.С. Хомякова, Ф.И. Тютчева, 1975); кантата Ю.П. Юкечева «Памяти друга» (стихи А. Ахматовой, 1974), «Тихий триптих» на слова поэтов Серебряного века для смешанного хора, блок-флейты и фортепиано (2000) И.Д. Бершадского и пр. Многие сочинения сибирских композиторов связаны с так называемыми «вечными темами» в искусстве и музыке.

Рассмотрим примеры конкретных уроков, музыкальной основой которых стали хоровые сочинения сибирских композиторов. Они различаются по своему композиционному строению [2] в зависимости от методов преподнесения информации и способов организации взаимоотношения учителя и учеников. Выстраивание эмоционально-смысловой драматургии уроков определяется сверхцелью школьного курса музыки, через анализ содержания конкретных сочинений, осознание творческо-философских исканий их авторов, направленных на раскрытие «целостной картины мира, Бытия, и соответствующих этой картине философских оснований формирования духовной культуры человека средствами музыки» [1, с. 144]. Через обсуждение судьбы автора, восприятие прослушанного и осознание концепции того или иного произведения для учеников актуализируются личностные смыслы музыки, на основе которых формируются определенные ценностные ориентиры - поскольку музыкальное искусство призвано «выразить сущность явления в его человеческих эмоционально-нравственных оценках» [11, с. 77].

В качестве методологической основы уроков в соответствии с современной образовательной парадигмой избран проблемный подход к обучению, обеспечивающий познавательную активность учеников, самостоятельное (под руководством учителя) получение ими нового опыта. В частности, ход занятий определяется эвристической беседой, в которой выстраивается цепочка вопросов или познавательных задач, постепенное решение которых приводит к формулированию основной идеи, выводов по итогам прослушанного [5].

Первый из рассматриваемых уроков проводится в рамках темы о духовной музыке России в 6 классе по программе Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, И.Э. Кашековой. Цель этого урока - во-первых, познакомить с духовным сочинением выдающегося сибирского композитора А.Ф. Мурова, во-вторых - продолжить разговор о православии как значимой части духовной культуры России, концентрирующей в себе общечеловеческие ценности [10].

Начинается урок с рассказа о А.Ф. Мурове, о том, как композитор сделал сочинение музыки смыслом всей жизни, отказавшись от профессии инженера-строителя. Отметим, что в этом заключается важный воспитательный момент, связанный с простраиванием человеком жизненной стратегии: дети должны увидеть тот переломный момент, который заставил выпускника Сибирского строительного института прийти в Новосибирскую консерваторию, а впоследствии стать выдающимся сибирским композитором [3].

На уроке помимо рассказа о биографии А.Ф. Мурова можно отметить, как именно он пришел к православной вере, духовности [8], почему начал сочинять музыку в этом жанре [7]. Также нужно дать понять ученикам, чем отличается каноническая православная музыка от неканонической. При этом можно проводить параллели с такими выдающимися композиторами, как С.В. Рахманинов, Г.В. Свиридов, П.И. Чайковский. Все это расширит кругозор детей, ученики осознают значимость сибирского музыкального творчества, почувствуют себя причастными к культуре региона, в котором они живут.

Далее обсуждается творческое кредо А.Ф. Мурова, который позиционировал себя как русский композитор, несмотря на немецкие корни. Выясняем, что может характеризовать А.Ф. Мурова как именно русского автора? Очевидный ответ на этот вопрос можно получить, просто перечислив его наиважнейшие произведения на основе русского мелоса - Тобольская симфония, хоровой цикл «Из сибирской народной поэзии», «Песни села Балман», «Сибирские свадебные песни», кантата «Русские портреты», духовные концерты и пр.

Эту же мысль мы подтверждаем, анализируя духовную музыку композитора, в частности Два мотета. Под знаком проблемных вопросов: 1) почему русские по духу духовные сочинения называются «мотетами»? 2) что русского в этой музыке? - разбираем тексты сочинений, обнаруживаем в них идеи, которые волнуют не только верующего, но и любого другого человека, принадлежащего к русской культуре: всепрощение, совестливость, приверженность к общечеловеческим ценностям. Объясняем выбор жанра духовной музыки как способного воплотить высокие идеи, волнующие человека на протяжении всей его жизни независимо от его веры.

Что касается русских истоков, то они кроются в интонационном строе произведений, вызывающих ассоциации с концертами М.С. Березовского. Композитор уловил сам дух православной молитвы, его музыка строга, вызывает молитвенное настроение. В то же время в ней используются современные музыкально-языковые средства.

В дальнейшие уроки, которые будут углублять и развивать тему духовной музыки, можно включить еще одно крупное произведение Аскольда Мурова - Духовный концерт № 1, первый из трех, написанных им для церкви. Толчком к созданию этого произведения послужило знакомство композитора с регентом новосибирского Вознесенского кафедрального собора Сергеем Кирилловым, пианистом и органистом по образованию. В советское время ноты церковных песнопений было трудно найти. Привлечение А.Ф. Мурова способствовало поднятию уровня церковного репертуара. Иногда композитор даже не подписывал партитуры [7].

Концерт был составлен в 1989 году. А.Ф. Муров тщательно изучал канон богослужения, поэтому в данном сочинении, а также его последующих духовных концертах можно уловить «“взгляд” на историю русского запричастного концерта, прошедшего путь от композиций в сложных циклических формах - до одночастных хоровых пьес» [7].

Для прослушивания можно предложить часть концерта «Милость мира». Это торжественное песнопение исполняется в момент, когда священник читает молитвы, а между ними следуют возгласы, на которые отвечает хор от лица людей, прихожан.

В заключение урока можно вместе с детьми сделать вывод, что, придя в позднем творчестве к духовным жанрам, А.Ф. Муров вывел свой хоровой стиль на новый уровень, избегая клише, часто используемых в то время (цитирование, молитвенность). Композитор, осмыслив и пропустив через свой музыкальный опыт данный жанр, смог создать выдающиеся образцы духовной хоровой музыки.

Отметим, что тема духовной музыки может обсуждаться как в начальных, так и в старших классах СОШ. Для младшей школы необходимо будет давать более понятное, конкретное объяснение темы, приводить короткие музыкальные отрывки (до 1 минуты) с небольшими комментариями. Для старших классов возможно углубление в музыкально-теоретическую часть, характеристику средств музыкальной выразительности, можно использовать на уроке диалог-рассуждение, давать прослушивание целого произведения (примерно 6 минут). В рамках занятия можно пойти на экскурсию к дому А.Ф. Мурова, в Новосибирский музыкальный колледж, ознакомиться с теми связанными с композитором достопримечательностями, которые есть в Новосибирске.

О взаимоотношениях композиторов с фольклором можно много говорить, приводя примеры из творчества сибирских композиторов. Рассмотрим урок № 7 в 6-м классе по программе Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, И.Э. Кашековой.

Начинаем урок выяснением с детьми, что же такое фольклор. Приходим к выводу, что это народное творчество, оно самобытно, отражает национальное своеобразие и концентрирует в себе народную мудрость, накопленную веками. Композитор, желая обратиться к этому опыту, может цитировать фольклорный первоисточник, создавать стилизацию либо сочинять в духе народных мелодий. Последнее свидетельствует о глубоком погружении в народную культуру, о понимании и практическом усвоении ее музыкальных норм. Важно, что обращение автора к родному фольклору показывает его принадлежность к данной культурной традиции.

Рассказываем о двух циклах А.Ф. Мурова. Если в цикле «Из сибирской народной поэзии» мы рассматриваем лишь хороводную «Во долине- луговине», то о «Сибирских свадебных песнях» говорим более подробно.

«Из сибирской народной поэзии» - это первый опыт обращения композитора к сибирскому фольклору. Рассмотрим номер «Во долине-луговине», само название которого уже адресует нас к русскому фольклору. Эта конкретная песня была записана от песенницы Аграфены Оленичевой [6]. Прослушиваем данный номер, выявляем его музыкальные черты, приходим к выводу о лежащей в его основе хороводной песне. Слово здесь играет главенствующую роль; размер, акценты, staccato, возгласы «эх» передают удалой русский характер, используется звукоизобразительность. А.Ф. Муров органично соединил лирику хороводности и более задорные плясовые элементы, показывая черты русского характера.

В цикле «Сибирские свадебные песни» композитор представляет слушателю традиционный русский свадебный обряд. В соответствии с его ходом он строит цикл: «Просватание», «Смотрины», «Обручение», «Вечорка», «Вторая вечорка», «Девичник», «Величание».

Далее слушаем отдельные номера, выявляем в них черты фольклорных жанров. В номере «Просватание» содержится завязка истории: девушка готовится уйти в другую семью и стать женой. В «Смотринах» появляется образ жениха и невесты, причем из уст невесты звучит вокализ-плач. «Обручение» драматично рисует переживания будущей жены. Контрастом является «Вечорка» - плясовой номер с запевом, очень динамичный.

Пытаемся с учениками проследить за драматургией цикла: вместе с композитором мы проходим путешествие от переживаний невесты, оплакивания ее девичества, страха перед новой «взрослой» жизнью - к радостному торжеству, свадебному пиру. Отмечаем, что А.Ф. Муров как наш современник выделяет и психологическое начало, что свойственно его композиторскому почерку. Через грани русского фольклора он показывает судьбу и жизнь женщины - это одна из сквозных тем в мировой музыкальной культуре. Фольклорные жанры, включенные в структуру академической музыки, рисуют образ простой русской женщины. При этом произведение наполнено русским народным и даже сибирским колоритом. Оно напоминает нам о родной культуре, о традициях нашей местности.

Рассмотрим введение музыки сибирских композиторов в связи с разговором о воплощении «вечных тем» в музыкальном искусстве: в частности, это урок № 34 в 5 классе по программе Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, И.Э. Кашековой. Целью этого урока, помимо знакомства с музыкой нашего соотечественника, стало рассмотрение того, как наш современник может относиться к жизни. В качестве музыкального материала урока избирается кантата Ю.П. Юкечева «При свече», в последовательности частей которой прослеживаются аналогии со сменой времен года и времен жизни человека. В ходе рассуждений об этой аналогии вспоминаем с детьми о других сочинениях с той же тематикой - «Временах года» П.И. Чайковского, концертах А. Вивальди, оратории Й. Гайдна, «Четырех временах года в Буэнос-Айресе» А. Пьяццоллы.

Последовательно прослушиваем и разбираем части кантаты Ю.П. Юкечева. Она открывается хором-прологом «О, Фортуна» (можно вспомнить одноименный хор К. Орфа). Этот возглас звучит как фанфара, предзнаменование, что каждому предназначена своя судьба. Колесо крутится, время бежит, не останавливаясь.

Второй номер - «Зима. При свече». Перед прослушиванием номера зачитываем его текст: Голубое основанье,

Золотое острие...

Вспоминаю зимний вечер,

Детство раннее мое.

Заслонив свечу рукою,

Снова вижу, как во мне

Жизнь рубиновою кровью

Нежно светит на огне.

Голубое основанье,

Золотое острие...

Сердцем помню только детство:

Все другое - не мое.

(сл. И. Бунина)

Выясняем у детей, какие ассоциации у них вызывает образ горящей свечи. Приходим к выводу, что одна из ассоциаций - человеческая жизнь. Она хрупка, как пламя свечи. Человек должен оберегать пламя свечи, свою жизнь, дорожить ею. В тексте также говорится о воспоминаниях: глядя на свечу, мы видим всю свою жизнь со стороны.

Далее следует номер «Весна. Если ты думаешь», он контрастный, на первый взгляд активный, радостный, но вскоре становится понятно, что произведение повествует о скоротечности молодости и жизни в целом. Знакомимся с текстом номера:

Если ты думаешь,

если ты думаешь,

если, девчонка, думаешь ты,

что так,

что так,

что так будет вечно -

бездумно,

беспечно,

когда бесконечно

улыбки вокруг,

и весна,

и цветы -

то знай, девчонка,

поверь, девчонка,

девчонка, пойми -

ошибаешься ты.

Кончится праздник -

весна быстротечна,

планеты по кругу вращаются вечно,

а ты не по кругу -

ты прямо идешь,

к тому, что не видишь,

к тому, что не знаешь,

и где ты улыбки уже не найдешь...

Там ждут, там ждут,

там ждут нас морщины,

тройной подбородок, угрюмые мины...

Так помни об этом и розы срывай,

срывай розы счастья, покуда тебе улыбается май.

(сл. Р. Кэно)

Перед прослушиванием музыки обсуждаем ведущую идею текста: надо жить полноценно, ценить каждый момент жизни.

В номере «Лето. Покупайте тепло» показан базар, на котором раздают тепло. Перед прослушиванием этой части также рекомендуется обсудить содержание лежащего в ее основе текста.

Покупайте тепло! Выбирайте! Спешите!

Есть тепло голубого весеннего утра,

Есть и зной золотого летнего полдня,

Теплота очага, разожженного в стужу,

И теплынь на лежанке в осеннюю пору.

И еще продается для девушек юных

Жар, которым бывают охвачены щеки,

Когда, косы откинув, она ожидает

А любимый подходит и рядом садится...

Покупайте тепло! Выбирайте! Спешите!

(из корейской поэзии)

После прослушивания обращаем внимание на окончание номера обрывающееся повторением фразы «Спешите!». Здесь также красной нитью проходит мысль о быстротечности жизни.

После трагической «Осени» следует завершающий номер кантаты, «Эпилог». Обсуждаем основное настроение текста этой части:

Я пил парное далеко тумана с белым небом, как пьют парное молоко в стакане с белым хлебом.

И я опять себе простил желание простора, как многим людям непростым желание простого.

Так пусть святая простота вас радует при встрече, как сказанное просто так простое: «Добрый вечер».

(сл. С. Кирсанова)

После прослушивания музыки рассуждаем с учениками о том, что здесь отражены воспоминания зрелого человека о своем детстве, когда он оглядывается назад, на прожитый путь. Думает о том, что надо ценить жизнь, простые радости в ней, наслаждаться каждым ее мгновением. В музыке сочетаются и аккордовый, и полифонический склады. Реприза предстает в новом характере, в ней больше утвердительности. Почему произведение заканчивается мажорно, спокойно? Приходим к тому, что основная идея цикла в том, что, несмотря на все перипетии жизни, нужно наслаждаться ей и ценить ее. Наша жизнь наполняется смыслом и приносит радость, если мы совершаем хорошие поступки.

В завершение урока обращаем внимание детей на актуальность темы, о которой шла речь на уроке. Композиторы разных стран и эпох проводили параллели между жизнью человека и сменой времен года, говорили о быстротечности жизни, о ее печальном финале - и тем не менее все они подчеркивали ценность этой жизни, необходимость достойно ее прожить.

В заключение отметим, что в рассмотренных уроках хоровая музыка сибирских композиторов предлагалась в основном для слушания и обсуждения с детьми. Однако ее можно привлекать и для развития вокально-хоровых навыков школьников: для этого прекрасно подойдут, например, вокально-хоровые сочинения О.М. Серебровой.

Думается, что введение музыки сибирских композиторов в учебную программу СОШ позволит сибирским школьникам глубже осознать связь музыкального искусства с жизнью, погрузиться в культуру родного региона, а для некоторых из них послужит ориентиром в выборе дальнейшей профессии или сферы жизненных интересов.



Литература

1. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. О философии музыкального образования: сущность, предназначение, направленность // Философские науки. - 2010. - № 1. - С. 144-153.

2. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Современные теоретические представления об уроке музыки // Музыкальное искусство и образование: Вестник кафедры ЮНЕСКО. - 2013. - № 1 (1). - С. 155-165.

3. Биография А.Ф. Мурова // Аскольд Муров: Музыка. Сибирь. Эпоха. - Новосибирск: Наука, 2008. - С. 405-413.

4. Гончаренко С.С. Творчество композиторов Новосибирска // Музыкальная культура Новосибирска. - Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория им. М.И. Глинки, 2005. - С. 619-637.

5. Коляденко Н.П. Изучение музыкальной литературы в начальном и среднем звене музыкального образования: синергетический аспект. - Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория им. М.И. Глинки, 2009. - 104 с.

6. Леонова Н.В., Лескова Т.В. Некоторые особенности воплощения народных текстов в хоровых произведениях А. Мурова // Аскольд Муров: Музыка. Сибирь. Эпоха. - Новосибирск: Наука, 2008. - С. 348-364.

7. Пономарев В.В. Аскольд Муров. Духовный путь композитора [Электронный ресурс] // Академическая музыка Сибири, 2011. - URL: http://sibmus.info/texts/ponomar/mur_duh.htm (дата обращения: 20.12.2021).

8. Пыльнева Л.Л. К вопросу об этических и эстетических взглядах А. Мурова // Аскольд Муров: Музыка. Сибирь. Эпоха. - Новосибирск: Наука, 2008. - С. 297-313.

9. Сергеева Г.П. Культурологические подходы к современному музыкальному образованию // Никоновские чтения. - Чебоксары: Чуваш. гос. пед. ун-т им. И.Я. Яковлева, 2016. - С. 178-187.

10. Сергеева Г.П. Пути приобщения современных школьников к духовной музыке // Христианство, искусство, образование: диалог культур, традиции и современность: мат-лы XVI и XX Междунар. науч.-практ. конф., в рамках XVII Междунар. науч.-образоват. Знаменских чтений «Христианское мироосмысление в эпоху цифровых технологий». - Курск: Курск. гос. ун-т, 2021. - С. 211-218.

11. Школяр Л.В., Курбатова Н.В. Ключевые тенденции современного преподавания искусства: проблемы и перспективы // Пространство и время. - 2013. - № 3. - С. 76-78.



References

1. Abdullin E.B., Nikolaeva E.V. O filosofii muzykal'nogo obrazovaniya: sushchnost', prednaznachenie, napravlennost' [On the philosophy of music education: essence, purpose, direction]. Filosofskie nauki [Philosophical Sciences], 2010, no. 1, pp. 144-153. (In Russ.).

2. Abdullin E.B., Nikolaeva E.V. Sovremennye teoreticheskie predstavleniya ob uroke muzyki [Modern theoretical ideas about the music lesson]. Muzykal'noe iskusstvo i obrazovanie: Vestnik kafedry YuNESKO [Musical Art and Education: Bulletin of the UNESCO Chair], 2013, no. 1 (1), pp. 155-165. (In Russ.).

3. Biografiya A.F. Murova [Biography of A.F. Murov]. AskoldMurov: Muzyka. Sibir'. Epokha [AskoldMurov: Music. Siberia. Epoch]. Novosibirsk, Nauka Publ., 2008, pp. 405-413. (In Russ.).

4. Goncharenko S.S. Tvorchestvo kompozitorov Novosibirska [The work of composers of Novosibirsk]. Muzykalnaya kul'tura Novosibirska [Musical culture of Novosibirsk]. Novosibirsk, Novosibirsk State Glinka Conservatoire Publ., 2005, рр. 619-637. (In Russ.).

5. Kolyadenko N.P. Izuchenie muzykalnoy literatury v nachalnom i srednem zvene muzykalnogo obrazovaniya: siner- geticheskiy aspekt [The study of music literature in the primary and secondary level of music education: a synergistic aspect]. Novosibirsk, Novosibirsk State Glinka Conservatoire Publ., 2009. 104 p. (In Russ.).

6. Leonova N.V., Leskova T.V. Nekotorye osobennosti voploshcheniya narodnykh tekstov v khorovykh proizvedeniyakh A. Murova [Some features of the embodiment of folk texts in choral works by A. Murov]. Askold Murov: Muzyka. Sibir'. Epokha [Askold Murov: Music. Siberia. Epoch]. Novosibirsk, Nauka Publ., 2008, pp. 348-364. (In Russ.).

7. Ponomarev V.V. Askold Murov. Dukhovnyy put' kompozitora [Askold Murov. The composer's spiritual way]. Akademicheskaya muzyka Sibiri [Academic music of Siberia], 2011. (In Russ.). Available at: http://sibmus.info/texts/ponomar/mur_duh.htm (accessed 20.12.2021).

8. Pylneva L.L. K voprosu ob eticheskikh i esteticheskikh vzglyadakh A. Murova [To the question of ethical and aesthetic views of A. Murov]. Askold Murov: Muzyka. Sibir'. Epokha [Askold Murov: Music. Siberia. Epoch]. Novosibirsk, Nauka Publ., 2008, pp. 297-313. (In Russ.).

9. Sergeeva G.P. Kul'turologicheskie podkhody k sovremennomu muzykal'nomu obrazovaniyu [Cultural approaches to modern musical education]. Nikonovskie chteniya [Nikon readings]. Cheboksary, Chuvash I. Yakovlev State Pedagogical University, Publ., 2016, рр. 178-187. (In Russ.).

10. Sergeeva G.P. Puti priobshcheniya sovremennykh shkol'nikov k dukhovnoy muzyke [Ways to introduce modern schoolchildren to sacred music]. Khristianstvo. Iskusstvo. Obrazovanie: dialog kul'tur, traditsii i sovremennost' [Christianity. Art. Education: Cultural Dialogue, Tradition and Modernity]. Kursk, Kursk State University Publ., 2021, pp. 211-218. (In Russ.).

11. Shkolyar L.V., Kurbatova N.V. Klyuchevye tendentsii sovremennogo prepodavaniya iskusstva: problemy i perspektivy [Key Trends in Modern Art Teaching: Problems and Prospects]. Prostranstvo i vremya [Space and Time], 2013, no. 3, pp. 76-78. (In Russ.).

Размещено на Allbest.ru