Особенности музыкально-компьютерных технологий и их роль в современном музыкальном образовании

Размещено на http://www.allbest.ru/

Особенности музыкально-компьютерных технологий и их роль в современном музыкальном образовании

Афанасьева Анжела Александровна, доцент, доцент кафедры музыкально-инструментального исполнительства, Кемеровский государственный институт культуры

В статье рассматриваются особенности современных музыкально-компьютерных технологий, возможности их влияния на музыкальное творчество и содержание образования. Обосновывается важность изучения синтеза искусств и науки, в результате которого возник новый вид творческой деятельности - цифровое искусство, которое необходимо рассматривать в синтезе технологического и эстетического. Констатируется возможность использования на основе компьютерно-музыкальных технологий определенного алгоритма при создании музыкального произведения, а также появление нового метода изучения творчества путем воспроизведения или имитации отдельных сторон изучаемых объектов. Рассматривается понятие «компьютерная музыка», подразумевающее использование определенного алгоритма при создании музыкального произведения.

Цифровое искусство как предмет исследовательских интересов прежде всего требует внимания со стороны структуры и выработки критерия выразительности, поскольку управление системой должно сопровождаться на каждом шаге моделирования уточнением и усложнением алгоритма исполнения, требующего ответы на вопросы: что такое музыкальный язык, что есть его элементы, какую смысловую нагрузку они несут, как организованы? На принципах интерактивности музыкант способен принять на себя главную роль в создании, изменении и восприятии цифрового произведения. Подчеркивается в силу доступности наиболее актуальная коммуникативная функция цифрового искусства, которая меняет механизм взаимодействия со зрителем, слушателем. Возможность работать в режиме реального времени непосредственно за терминалом компьютера позволяет сразу оценить результат своего творчества, а музыкант на принципах интерактивности принимает на себя главную роль в создании, изменении и восприятии цифрового произведения.

Техническая составляющая информационной образовательной среды позволяет осуществлять формирование информационной компетентности современного музыканта на базе музыкально-компьютерных технологий как основы его профессионализма и требует изменений в музыкальном образовании, совершенствования системы подготовки специалистов в области музыкально-компьютерных технологий - как разработчиков этих технологий, так и их пользователей.

Ключевые слова: музыкально-компьютерные технологии, цифровое искусство, элементы музыкального языка, исполнительский фактор, музыкальное образование.

Features of music and computer technologies and their role in modern music education

Afanasyeva Anzhela Aleksandrovna, Associate Professor, Associate Professor of Department of Musical and Instrumental Performance, Kemerovo State University of Culture

The article discusses the features of modern music and computer technologies, the possibilities of their influence on musical creativity and the content of education. The article substantiates the importance of studying the synthesis of arts and science, which resulted in a new type of creative activity - digital art, which must be considered in the synthesis of technological and aesthetic. The author states the possibility of using a certain algorithm based on computer-musical technologies in the creation of a musical work, as well as the emergence of a new method for studying the creativity by reproducing or imitating the certain aspects of studied objects. We consider the concept of “computer music,” which implies the use of a certain algorithm when creating a musical work.

Digital art, as a subject of research interests, requires attention primarily from the structure and development of criteria for expressiveness, since the management of the system must be accompanied at each step of modelling by refinement and complexity of the performance algorithm, which requires the answers to the questions: “what is a musical language,” “what are its elements,” “what meaning do they carry,” “how are they organized?” Based on the principles of interactivity, the musician is able to take on the main role in creating, changing and perceiving the digital work. The most relevant communicative function of digital art, which changes the mechanism of interaction with the viewer and listener, is emphasized due to its accessibility. The ability to work in real time directly behind a computer terminal allows to assess immediately the result of one's creativity, and the musician on the principles of interactivity takes the main role in creating, changing and perceiving the digital work.

Keywords: music and computer technologies, digital art, elements of musical language, performing factor, music education.

Развитие и достижения современных информационно-коммуникационных технологий, бесспорно, влияют на российскую систему образования, требуя обновления его качества. Отсюда возникает необходимость изменений в подходах к системе образования, подразумевающих переход от традиционных технологий и моделей индустриального общества к информатизированному. «Необходим педагог-новатор, способный своевременно и оперативно реагировать на происходящие социально-культурные изменения, модифицировать свою собственную педагогическую деятельность в соответствии с социальным заказом и эффективно решать педагогические задачи за счет активизации собственных профессиональных и личностных компетенций и ресурсов» [10].

Интернет стал той средой, где возможно использование новых экспериментальных форм в любом виде деятельности и при этом доступной большому количеству пользователей. Начало XXI века ознаменовалось не только фундаментальными изменениями современных технологий, но и созданием новых форм искусства, в частности, музыкального. Попытаемся выявить специфику новых музыкально-компьютерных технологий, их возможности для творчества, влияние на современное музыкальное образование и перспективы их взаимодействия.

«Парадигма “синтез искусств” как одно из концептуальных явлений художественной культуры остаётся практически неизученной областью» [15]. Добавим, что еще более неизученным является синтез науки и искусства, в результате взаимодействия которых возник новый вид творческой деятельности - цифровое искусство (digital art). «Сложность для исследователя в работе с произведениями современного цифрового искусства заключается в том, что оно оперирует иными категориями, не теми, что присущи классическим формам искусства. Как подчёркивают многие авторы, digital art не вполне вписывается в общепринятую классификацию видов искусств» [8].

Композиторы, создающие музыку в электронном формате, получили в помощь программные средства и современное цифровое оборудование, способное синтезировать любой звуковой объект, что отражается, прежде всего, в многомерном подходе к тембру. Широко стали использоваться такие понятия, как «тембровое пространство», «перемещение в тембровом пространстве». В то же время среди музыкантов к музыкальнокомпьютерным технологиям сформировалось неоднозначное отношение. Творчество с помощью технических средств и его оригинальность подвергаются сомнению несмотря на то, что объективно появились новые методы создания музыкальных произведений, и музыкальное искусство обогатилось новым инструментарием. Вопрос о месте цифрового искусства в общей системе искусств необходимо рассматривать в синтезе технологического и эстетического [8].

Если обратиться к истории взаимодействия художника и современной эпохи, можно утверждать, что в различных видах искусства шел непрерывный поиск нестандартных средств выражения, обусловленных новыми технологиями. Это явление нашло отражение в творческих экспериментах композиторов, в результате которых, по мнению исследователей, тембр, ритмическая группа, отдельный звук, наряду с мелодией и гармонией, могли быть основным тематическим материалом. Композиторы обращались к звукам различного происхождения, в частности, индустриального, а не только производимым музыкальными инструментами. Происходило своеобразное расщепление звука, и его элементы были основой развития музыкального произведения [3]. Возник термин «компьютерная музыка», использовавшийся в связи с электронной музыкой, воспроизводимой или созданной с помощью компьютера. Более точное понимание этого феномена подразумевает использование определенного алгоритма при создании музыкального произведения.

Комбинаторная техника стала основой музыкальных экспериментов при сочинении музыки с помощью компьютера и синтезатора во второй половине ХХ века. «Интеллектуализация» и совершенствование компьютерных технологий предоставили композиторам возможность на основе сочетаний и перестановок фрагментов музыкального текста моделировать музыкальное произведение [3]. Возник и новый метод изучения творчества путем воспроизведения или имитации отдельных сторон изучаемых объектов. На базе теории множеств, теории групп, принципов математической вероятности, формальной логики был выработан математический аппарат для изучения, например, типовых структур многоголосия, преобразования музыкальных тем.

Вместе с тем моделирование при помощи музыкально-компьютерных технологий процессов музыкального творчества и «чистое» творчество, которое совершается по интуиции и не поддается алгоритмизации, обнаруживают неопределенность, «подвижность границ между знанием и незнанием» [3]. Подчеркнем, что попытка формализации общих закономерностей творческой интуиции человека является мощным методом познания, который способствует постижению неосознанных, глубинных процессов мышления и творчества.

По утверждению А.А. Устинова [13], на компьютере нельзя смоделировать даже в первом приближении то, что делает музыкант. И с этим трудно не согласиться. В чем главная причина? Прежде всего, в том, что в процессе компьютерного создания и воспроизведения музыки не парадоксально, а закономерно отсутствует исполнительский фактор. Как и в других видах деятельности человека, музыкальный инструмент является техническим средством, которое усиливает или дополняет естественные возможности человека. В такой единой системе музыкант не только выступает одной из ее частей, но также берет на себя управляющие, контролирующие функции, что и делает всю систему способной к порождению музыки. Если неявным формальным критерием выразительности в системе «исполнитель - музыкальный инструмент» является собственный слуховой опыт музыканта, где музыканту отводится роль эксперта выразительности исполнения, то цифровое искусство как предмет исследовательских интересов требует внимания прежде всего со стороны структуры, выразительности нового языка, поэтому представляется важным обозначить критерий выразительности, который можно определить как вычленение средств музыкальной выразительности (громкость, гармония, артикуляция, темпоритм, тембр, интонация) и создание многосторонней системы взаимодействия ее составляющих.

Исполнитель в процессе воспроизведения музыкальной материи объединяет все компоненты в единое целое, берет на себя организующую, управляющую функцию - от осмысливания идеи композитора, эмоционального проживания и развертывания плана-партитуры до выполнения двигательных, механических манипуляций над инструментом, порождающим саму музыку. В процессе интерпретации объем информации, закодированной в знаковой форме в партитуре, разворачивается в несоизмеримо больший содержательный объем реального звучания. Исполнитель многократно усложняет грамматику нотного текста, привнося в нее в процессе живого интонирования грамматику выразительности.

При компьютерном же исполнении музыкант лишь дополняет его в той степени, в которой он способен сопоставить звучащий вариант с воображаемым в сознании эталоном и с теми ограничениями, которые присущи самой системе. Поэтому управление системой должно сопровождаться на каждом шаге моделирования уточнением и усложнением алгоритма исполнения. Интерес к явлению музыкальной выразительности возникает теперь не только как потребность музыкальной науки, но и как необходимость решения сугубо практических проблем в развитии компьютерно-музыкальных технологий, где достижения выразительности возможны пока лишь на пути пошагового введения в программу исполнительских нюансов (команды и параметры темпа, динамики и т. д.). Но такой подход не может привести к созданию чего-то действительно выразительного. «Ни композитор, ни исследователь, ни сам исполнитель не в состоянии разъять интуитивный, тонко организованный, сложный и целостный процесс живого интонирования на составляющие, пригодные для программного исполнения» [13]. Категоричность данного суждения вовсе не исключает стремления «разъять» процесс живого исполнения с целью построения компьютерного алгоритма музыкального исполнения. Но для этого нужны ответы на вопросы: что такое музыкальный язык, что есть его элементы, какую смысловую нагрузку они несут, как организованы?

Точных ответов нет. «Но даже занимаясь анализом текста, мы порой остаемся на уровне констатации того, что в нем обнаруживаем: это тематизм, форма, гармонические последования, те или иные ритмические структуры, серии, группы, виды оркестровки и т. д. Иными словами, мы, по сути, ограничиваемся тем, что в трансформационной лингвистике именуется поверхностной структурой, и редко пытаемся вскрыть глубинную, хотя именно эта последняя способна объяснить появление первой. Несколько огрубляя, можно сказать, что наш анализ чаще всего направлен на восстановление картины той композиционной техники, с помощью которой было написано произведение» [1]. Методы, разработанные рядом исследователей, в частности, кибернетиком Р. Зариповым [7] не дают строгой и однозначной картины. Как это ни парадоксально, большую ценность представляют два более ранних научных пласта. Первый - концепция Б.В. Асафьева, раскрывающего аналогии естественного языка и музыки в понятии «музыкальная интонация» [2], хотя и крайне редко использующего термин «музыкальный язык». Второй - теория музыкальной формы, в которой, по словам Г.Р. Тараевой, разработка детальной музыкальной грамматики протекала «почти в полной изоляции от идей сходства музыки с языком» [12].

Вполне возможно, что именно такие структурные единицы, элементы музыкального языка, как «интонация», «мотив», «фраза», «предложение», равно как и типовые «ритмические фигуры» и «гармонические конструкции» могут служить формальному описанию музыкального произведения и моделированию его исполнения. Сюда же можно включить эволюцию понятия «звук» как исходного элемента до понятия «образ». При электронной генерации звука с использованием четко дифференцированной модуляции параметров длительностного, частотного и динамического уровней появилась возможность регулирования многомерного звукового пространства. Широкий спектр новых особенностей музыкально-компьютерных технологий с встроенными системами аналитических вычислений, обладающих качествами музыкальной выразительности, а также традиционные композиторские приемы дают возможность музыкантам создавать произведения высокого художественного уровня в электронном формате. Отметим, что принцип работы программных сред, снабженных удобным «музыкальным» интерфейсом, легче понять музыканту, слабо знакомому с программированием, чем программисту, незнакомому с музыкой. С.П. Полозов считает, что, «признавая невозможность абсолютно полного и адекватного воспроизведения компьютером человеческой деятельности, нельзя определить и то, до каких пределов простираются возможности ее моделирования» [11].

Если рассмотреть цифровое искусство со стороны его собственных функций, то наиболее актуальной в силу доступности является коммуникативная функция. Меняется механизм взаимодействия искусства со зрителем, слушателем. Оригиналы изобразительного, музыкального искусства, существующие прежде всего в цифровом формате, оказываются в широком доступе для любой аудитории. Изменив способы создания и бытования, цифровому искусству удалось сохранить, хотя и в иных формах, способы художественной коммуникации, чему в значительной степени способствуют особенности креативного программирования: простота установки, полная комплектация ясного синтаксиса программного языка, возможность работать в режиме реального времени непосредственно за терминалом компьютера, позволяющего сразу оценить результат своего творчества [8]. Алгоритмы, основанные на инструкциях, открывают возможности мгновенного доступа к элементам мультимедиа, которые способны к перегруппировке множественных комбинаций, а музыкант на принципах интерактивности принимает на себя главную роль в создании, изменении и восприятии цифрового произведения.

Учитывая реалии сегодняшнего дня, можно утверждать, что музыкальному образованию XXI века необходима новая концепция, составной частью которой будет широкое использование музыкально-компьютерных программ, которое, в свою очередь, активизирует и приумножит творческие формы работы. Этому в полной мере соответствует техническая составляющая информационной образовательной среды, включающей множество устройств: компьютеров, серверов, электронных учебников, гаджетов. Этот список можно дополнить музыкальными компьютерными программами-секвенсорами: Pro Tools Logic Pro, Cakewalk Pro Audio, FL Studio, Cubace VST, множеством виртуальных синтезаторов, звуковых редакторов и самых популярных нотных редакторов MakeMusic Finale и Sibelius. Программы подготовки музыкантов нуждаются в изменениях, предполагающих формирование информационной компетентности современного музыканта на базе музыкально-компьютерных технологий как основы его профессионализма. В работе педагога могут быть использованы технологические и технические аспекты в целом ряде музыкальных дисциплин, например, при синтезе новых мелодий, при разработке программы варьирования заданной мелодии, при анализе музыкальной формы. Для моделирования нюансов музыкальной акустики и элементов архитектурной акустики звуковое программирование предоставляет огромные возможности.

Несмотря на то, что к настоящему времени новая учебная дисциплина «Музыкальная информатика» включена в цикл профессиональных дисциплин многими музыкальными учебными заведениями Российской Федерации, она не в полной мере отражает всю многогранность междисциплинарной области, поскольку отсутствует системный подход и единые стандарты, возможно, в силу такого быстро изменяющегося и развивающегося явления, как музыкально-компьютерные технологии. М. С. Заливадный подчеркивает зигзагообразность в развитии компьютеризации музыки, отмечая, что «на практике последующие этапы данного процесса не полностью охватывают содержание предыдущих» [6].

Достаточно большому количеству материалов по данной тематике, число которых продолжает расти, в большей степени присуще фактологическое значение, и в меньшей - систематизирующее. Возникает проблема совершенствования системы подготовки специалистов в области музыкально-компьютерных технологий - как разработчиков этих технологий, так и их пользователей (музыкантов различных специальностей и музыкальных педагогов), что определяет актуальность методического исследования в сфере музыкального программирования. Включение в учебный план, помимо «Музыкальной информатики», такой дисциплины, как, к примеру, «Введение в компьютерно-музыкальный инструментарий», несомненно, способствовало бы более успешному освоению теоретической основы процесса сочинения, исполнения и анализа музыки, благодаря универсальности компьютера как технического средства. Уже разработанные компьютерные технологии диктуют необходимость применения их как в самостоятельной интеллектуальной и творческой деятельности, так и в качестве сопровождения основных этапов процесса обучения.

С.П. Полозов определяет следующие виды компьютерных технологий: презентативные (инструктивные, гипертекстовые, сюжетные, моделирующие, демонстрационные); тренажерные; тестовые (блиц-опрос, контрольные, музыкальный диктант, викторина); учебные (справочные); креативные (музыкальный редактор, компьютерный синтезатор); исследовательские [11]. В работе А. В. Харуто «Музыкальная информатика. Теоретические основы» рассматриваются процесс и возможности цифровой записи, компьютерной обработки и анализа звука, что, несомненно, позволяет более глубоко изучать и применять современные технологии в музыкальном образовании [14]. Композитор И. М. Красильников очень подробно раскрывает применительно к творческой деятельности возможности компьютерного инструментария. «Обращение к той или иной компьютерной программе развивает разные виды музыкальных способностей» [9]. Сюда можно отнести музыкально-исполнительские и композиторские способности, готовность к звукорежиссерской деятельности.

Немаловажным моментом использования электронных образовательных ресурсов, дополняющих традиционные методы обучения, является «мотивированность обучающихся, проявляющаяся в интересах и склонностях к использованию новых цифровых технологий, которые, в свою очередь, обеспечивают внимание к способам приобретения знаний и содержанию образования [10]. Если, как отмечает И.В. Заболотская, «компьютеризация процесса обучения создает активные условия для воспитания музыкантов» [5], то одной из важных задач современной музыкальной педагогики является необходимость методически грамотного сочетания применения музыкально-компьютерных технологий и классической методики музыкального образования. Более широкое внедрение компьютерных технологий в учебный процесс требуется и для развития перспективного, а порой и просто вынужденного, - дистанционнного музыкального образования. Таким образом, можно говорить об актуальности использования музыкально-компьютерных технологий в музыкальном образовании.

цифровой музыкальный искусство компетентность

Литература

1. Арановский М.Г. Музыка. Мышление. Жизнь. Статьи, интервью, воспоминания. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 2012. - 440 с.

2. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. - М.: Музыка, 1963. - 378 с.

3. Гирфанова О.В. Музыка в эпоху цифровых технологий - НКЕ

4. Горбунова И.Б., Романенко Л.Ю. Музыкально-компьютерные технологии как компонент современной информационной культуры // Новые образовательные стратегии в современном информационном пространстве. Методология электронного обучения: сб. науч. ст. по мат-лам Междунар. науч. конф. 1-13 апр. 2016 года. - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2016. - С. 102-109.

5. Заболотская И.В. Новые информационные технологии в музыкальном образовании

6. Заливадный М.С. Теоретические проблемы компьютеризации музыкальной деятельности: Опыт комплексной характеристики

7. Зарипов Р.Х. Анализ и алгоритмизация мелодий с помощью частотных словарей интонаций // Доклады АН СССР. - 1983. - № 2. - С. 303-306.

8. Кириченко Е.И. Цифровое искусство: способ коммуникации или средство новой художественной образности? - НКЕ

9. Красильников И.М. Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования. - Дубна: Феникс+, 2007. - 496 с.

10. Моисеев Е.О. Современные проблемы и перспективы применения электронных образовательных ресурсов в процессе обучения подростков эстрадному пению // Вестн. Кемеров. гос. ун-та культуры и искусств. - 2018. - № 45. - С. 150-156.

11. Полозов С.П. Обучающие компьютерные технологии в музыкальном образовании. - НКЕ

12. Тараева Г.Р. Система музыкального языка и теория средств музыки // Общие проблемы музыкального языка. Система музыкального языка. - М.: Гос. б-ка СССР им. В.И. Ленина, 1988. - Вып. 1. - С. 19-36.

13. Устинов А.А. Компьютерное моделирование исполнительских приемов выразительности - общий подход // Сибирский музыкальный альманах. Ежегодник. - Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория им. М.И. Глинки, 2000. - С. 83-90.

14. Харуто А.В. Музыкальная информатика. Теоретические основы. - М.: ЛКИ, 2009. - 400 с.

15. Элькан О.Б. Синтез искусств как культурно-художественная парадигма // Вестн. Кемеров. гос. ун-та культуры и искусств. - 2019. - № 47. - С. 27-31.

References

1. Aianovskiy M.G. Muzyka. Myshlenie. Zhizn'. Stat'i, interv'yu, vospominaniya [Music. Thinking. A life. Articles, interviews, memories]. Moscow, Gosudarstvennyy Institut iskusstvoznaniya Publ., 2012. 440 p. (In Russ.).

2. Asafyev B.V. Muzykal'naya forma kakprotsess [Musical form as a process]. Moscow, Muzyka Publ., 1963. 378 p. (In Russ.).

3. Girfanova O.V Muzyka v epokhu tsifrovykh tekhnologiy [Music in the era of digital technology]. (In Russ.).

4. Gorbunova I.B., Romanenko L.Yu. Muzykal'no-komp'yuternye tekhnologii kak komponent sovremennoy informatsionnoy kul'tury [Musical-computer technologies as a component of modern information culture]. Novye obrazovatel'nye strategii v sovremennom informatsionnom prostranstve. Metodologiya elektronnogo obucheniya: sbornik nauchnykh statey po materialam mezhdunarodnoy nauchnoy konferentsii 1-13 aprelya 2016 goda [New educational strategies in the modern information space. E-learning methodology. A collection of scientific articles based on materials of an international scientific conference April 1-13, 2016]. St. Petersburg, Herzen State Pedagogical University of Russia Publ., 2016, pp. 102-109. (In Russ.).

5. Zabolotskaya I.V. Novye informatsionnye tekhnologii v muzykal'nom obrazovanii [New information technologies in music education]. (In Russ.).

6. Zalivadnyy M.S. Teoreticheskie problemy komp'yuterizatsii muzykal'noy deyatel'nosti: Opyt kompleksnoy kharakteristiki [Theoretical problems of the computerization of musical activity: Experience of complex characteristics]. (In Russ.).

7. Zaripov R.Kh. Analiz i algoritmizatsiya melodiy s pomoshch'yu chastotnykh slovarey intonatsiy [Analysis and algorithmization of melodies using frequency dictionaries of intonations]. Doklady AN SSSR [Reports of the USSR Academy of Sciences], 1983, № 2, pp. 303-306. (In Russ.).

8. Kirichenko E.I. Tsifrovoe iskusstvo: sposob kommunikatsii ili sredstvo novoy khudozhestvennoy obraznosti? [Digital art: a way of communication or a means of new artistic imagery?]. (In Russ.).

9. Krasilnikov I.M. Elektronnoe muzykal'noe tvorchestvo v sisteme khudozhestvennogo obrazovaniya [Electronic musical creativity in the system of art education]. Dubna, Feniks+ Publ., 2007. 496 p. (In Russ.).

10. Moiseev E.O. Sovremennye problemy i perspektivy primeneniya elektronnykh obrazovatel'nykh resursov v protsesse obucheniya podrostkov estradnomu peniyu [Modern problems and prospects of using electronic educational resources in the process of teaching teenagers pop singing]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of the Kemerovo State University of Culture and Arts], 2018, № 45, pp. 150-156. (In Russ.).

11. Polozov S.P. Obuchayushchie komp'yuternye tekhnologii v muzykal'nom obrazovanii [Educational computer technology in music education]. (In Russ.).

12. Taraeva G.R. Sistema muzykal'nogo yazyka i teoriya sredstv muzyki [The musical language system and the theory of music]. Obshchie problemy muzykal'nogo yazyka. Sistema muzykal'nogo yazyka [General problems of the musical language. The system of musical language]. Moscow, Gosudarstvennaya biblioteka SSSR imeni V.I. Lenina Publ., 1988, vol. 1, pp. 19-36. (In Russ.).

13. Ustinov A.A. Komp'yuternoe modelirovanie ispolnitel'skikh priemov vyrazitel'nosti - obshchiy podkhod [Computer modeling of performing techniques of expressiveness - a general approach]. Sibirskiy muzykal'nyy al'manakh. Ezhegodnik [Siberian Musical Almanac. Yearbook]. Novosibirsk, Novosibirsk State Glinka Conservatoire Publ., 2000, pp. 83-90. (In Russ.).

14. Kharuto A.V Muzykal'naya informatika. Teoreticheskie osnovy [Musical informatics. Theoretical basis]. Moscow, LKI Publ., 2009. 400 p. (In Russ.).

15. Elkan O.B. Sintez iskusstv kak kul'turno-khudozhestvennaya paradigm [Synthesis of arts as a cultural and artistic paradigm]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of the Kemerovo State University of Culture and Arts], 2019, № 47, pp. 27-31. (In Russ.).

Размещено на Allbest.ru