Исполнительские мастер-классы в практике современного музыкального образования (заметки педагога)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Российская академия музыки им. Гнесиных

Исполнительские мастер-классы в практике современного музыкального образования (заметки педагога)

Владимир Павлович Овчинников,

Народный артист Российской Федерации, заведующий кафедрой специального фортепиано

г. Москва

Аннотация

исполнительский музыкальный образование урок

Автор размышляет о роли исполнительских мастер-классов в практике современного музыкального образования и дает советы, относящиеся к содержанию и форме публичного урока.

Ключевые слова: музыкальное образование, исполнительский мастер-класс, обучение игре на фортепиано, содержание и форма урока.

Abstract

Vladimir P. Ovchinnikov

People's Artist of the Russian Federation, Head of the Special Piano Department of the Russian Academy of Music named after Gnesins, Moscow State Conservatory named after P.I. Tchaikovsky, Moscow,

Performing master classes in the practice of modern music education (teacher's notes)

The author reflects on the role of performing master classes in the practice of modern music education and gives advice related to the content and form of a public lesson.

Keywords: music education; performing master class; piano lessons; content and form of the lesson.

Основная часть

В последнее время в музыкальном образовании всё большую популярность приобретают мастер-классы, которые проводят именитые музыканты, выдающиеся исполнители, профессора известных вузов нашей страны, зарубежных академий и школ. Эта форма преподавания активно распространяется и становится всё более актуальной, особенно в дни летних и зимних каникул: классы часто проводятся в прекрасных местах отдыха и сопровождаются интересными экскурсиями и увлекательными прогулками. Этот вид преподавательской деятельности становится также настоящим бизнесом для многих маститых музыкантов, которые не только преподают в различных летних школах, но и организовывают собственные мастер-классы.

Конечно, такая специфическая форма отдыха и обучения не везде и не всем молодым исполнителям может быть доступна. При наличии возможности любой учащийся или его родитель вправе выбрать привлекательное место, удобное время и понравившегося педагога, а также получить не один, а несколько уроков, которые, вероятно, смогут не только помочь юному дарованию в решении каких-то определённых профессиональных проблем, но даже повлиять на мировоззрение ученика, расширить его творческие горизонты, открыть новые перспективы в его развитии.

Нельзя не сказать, что не все музыканты верят в чудодейственные 45 минут академического часа. Я слышал мнение М.В. Плетнёва, высказанное им именно на мастер-классе со сцены Малого зала Московской консерватории, что эти занятия бессмысленны, поскольку достигнуть серьёзных результатов можно лишь путём долгой упорной работы с хорошим педагогом, который к тому же обладает призванием к этой кропотливой творческой деятельности и обладает проверенной многими годами успешной методикой обучения. Вспоминаю также скептическое отношение к мастер-классам Т.П. Николаевой, которая их всё же проводила, но при этом образно говорила: «Я за такое короткое время не могу научить танцевать тех, кто не умеет нормально ходить».

В связи с этим я часто спрашиваю себя: в чём же смысл в неизменно возрастающей в наши дни популярности мастер-классов, насколько полезными они могут быть и как вообще их проводить, чтобы коэффициент полезного действия был по возможности максимально велик?

Попробуем поразмышлять и разобраться в различных аспектах этой актуальной темы.

Первое. Почему студент приходит на мастер-класс? Вероятно, он хочет, прежде всего, услышать мнение уважаемого профессора, признанного исполнителя, маститого музыкального деятеля - мнение, более или менее объективное - не только о своей, возможно, новой программе, но и вообще о своих профессиональных данных, своих достоинствах, достижениях, сильных сторонах и о своих слабых местах, ошибках, просчётах, а так же путях их устранения. Учащийся и его педагог хотят услышать мнение большого музыканта, не зашоренного многочасовыми занятиями с учениками и не повторяющего изо дня в день одни и те же прописные истины, хотя они и могут восприниматься из новых уст как откровение.

Ко мне во время мастер-классов не раз подходили педагоги учащихся и с удивлением и даже недоумением говорили, что на собственных уроках они делают ученикам те же самые замечания и дают те же самые советы, что предлагаю и я, но учащиеся их далеко не всегда слышат и редко адекватно воспринимают. Наверное, в таких случаях самый прямой путь - короткий и действенный - самому ведущему мастер-класс сыграть без лишних слов часть пьесы или всю пьесу, подробно обсудить имеющиеся проблемы, а затем попросить ученика повторить сыгранное и, что особенно важно, добиться от учащегося нужного результата!

Впрочем, иногда можно обойтись и без показа, если вы обладаете убедительной речью, ясно и точно объясняете музыкальную проблему, говорите с доброй интонацией, располагающей к доверию. Тогда можно творить маленькие чудеса прямо во время единственной встречи! В этом-то и проявляется талант педагога - умение вызвать ученика на креативное музицирование, на творческий контакт.

Пиетет перед профессором, а также подсознательный страх перед авторитетным исполнителем тоже работает на хороший окончательный результат. К тому же ребята обычно играют при публике, и их нервы и внимание сильно обострены. В таких условиях они очень чутко реагируют на каждое слово и замечание мастера. К тому же нельзя забывать о безотчётном желании понравиться публике и друзьям, которые, скорее всего, сидят в зале. В общем, интуитивно ученик никак не хочет «ударить в грязь лицом». Публичность в любой форме требует ответственности и повышенного внимания ко всему, что ты делаешь.

Второе. Конечно же, мастер-класс - это яркое, сильное и свежее впечатление от общения с крупным музыкантом, который может вдохновить молодого исполнителя на новые деяния, показать ему неизведанные художественные горизонты и поделиться не одной ценной составляющей своего педагогического опыта и, возможно, даже раскрыть некоторые секреты своего исполнительского мастерства, если он в хорошем расположении духа и чувствует отдачу от ученика, открытого всем творческим ветрам.

Возможно, педагог заинтересуется дальнейшей судьбой юного таланта и рекомендует ему для продолжения учёбы и успешного развития определённую школу и даже хорошо известных специалистов-педагогов, прославившихся в раскрытии творческого потенциала своих учеников. Конечно, это требует от родителей определённых материальных и духовных затрат и даже своего рода подвигов, если они способны на значительные жертвы ради своих любимцев: переезды в крупные культурные и образовательные центры, где есть не только замечательные школы с общежитиями, но и театры, концертные залы, музеи - все те очень важные и необходимые компоненты и условия для развития творческой индивидуальности, так называемая «среда обитания». Я знаю очень много таких случаев. Могу привести пример из личного опыта.

Неоднократно проводя мастер-классы в известном образовательном центре «Сириус», который был официально открыт в Сочи Президентом России 1 сентября 2015 года, я как-то порекомендовал одному ученику, приехавшему в ту смену из дальнего уголка страны, продолжить своё обучение в Центральной музыкальной школе в Москве, которую я тогда возглавлял, с целью сделать занятия более интенсивными. К тому же при школе есть отлично обустроенный интернат с инструментами в комнатах, имеется штат профессиональных воспитателей. Интернат обеспечивает учащихся пятиразовым питанием, он расположен буквально в двух шагах от школы. К моему мнению прислушались, и сейчас этот мальчик из Перми поступил в Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского!

Бывает и так, что некоторые профессора берут шефство над какой-нибудь школой, колледжем и достаточно регулярно приезжают туда для занятий с молодыми талантами, помогают местным педагогам своими профессиональными советами и рекомендациями. Такая практика, осуществляемая двумя заинтересованными сторонами, даёт отличные результаты. Ведь не секрет, что в периферийных учебных заведениях часто не хватает высококлассных или даже просто хороших специалистов для надлежащего обучения учеников - талантливых и не очень талантливых, хотя, как говорила моя незабвенная учительница Анна Даниловна Артоболевская, «все дети рождаются талантливыми», и, конечно, Россия никогда не оскудеет своими талантами!

Третье. Существуют также официально оформленные (в виде договоров) отношения между учебными заведениями, включающие разработку специальных образовательных программ, обмены педагогами и учащимися. В рамках таких тесных связей проводятся также публичные открытые уроки со студентами. Всё это способствует и повышению квалификации педагогов, и ускоренному развитию юного дарования, расширению кругозора молодых музыкантов.

Четвёртое. Всё более широкое распространение интернет-контентов сближает людей и способствует совершенствованию сотрудничества в музыкальном сообществе. Инновации коснулись и музыкальных инструментов. В России появились диск-клавиры фирмы Yamaha, благодаря которым можно проводить мастер-классы онлайн. Уже несколько городов связаны этой системой педагогических отношений, а члены Ассоциации лауреатов Международного конкурса им. П.И. Чайковского регулярно проводят открытые уроки для корейских студентов Ciber University в Сеуле. Этот университет недавно заключил Договор с РАМ им. Гнесиных, обоюдовыгодный для обоих вузов. В столице Республики Корея также прошёл финал Первого Международного онлайн-конкурса им. П.И. Чайковского для молодых пианистов. Так что практика проведения мастер-классов по интернету уже активно входит в нашу жизнь и в ближайшем будущем эта разновидность занятий станет такой же популярной и естественной, как пользование мобильным телефоном. К тому же, уже разрабатывается методика преподавания на диск-клавире, которая поможет максимально использовать все достоинства и возможности новых инструментов.

Пятое. Современная практика музыкального образования исполнителей показывает многообразие форм организации и проведения мастер-классов. Одним вариантом является такая организация занятий, при которой в прекрасные, интереснейшие места Европы и Америки приглашаются большие делегации, состоящие из представителей целых музыкальных школ с педагогами, многочисленными учениками и их родителями. Подобный вид поездок, сочетающий «приятное с полезным» - экскурсионное обслуживание и уроки в рамках мастер-классов - с удовольствием используют, например, группы школьников из известных учебных заведений Китая и Японии. Здесь во время каникул как бы соединяются польза серьёзного профессионального общения и впечатления от красот природы и объектов культуры. Обычно в рамках таких комплексных мероприятий мастер-классы сопровождаются интересными коллективными прогулками и осмотром местных достопримечательностей, а заканчиваются такие сборы мини-конкурсом или большим гала-концертом, в котором, по возможности, стараются принять участие все обучающиеся. Ассоциация лауреатов конкурса им. П.И. Чайковского тоже проводила неоднократно такого рода классы в Клину.

Шестое. Существует ещё одна специфическая причина показывать свои новые или уже обыгранные пьесы известному музыканту, артисту, профессору - это предстоящий конкурс, на котором ученик собирается с успехом исполнить свой конкурсный репертуар. Особое значение в данном случае имеет тот факт, что профессор может присутствовать на конкурсе в качестве члена жюри. Предварительно хорошо позанимавшись с будущим конкурсантом и видя его музыкальный талант, огромное желание учиться, сообразительность, хватку, мастер, конечно, запомнит этого студента, его энтузиазм, внимание к замечаниям и пожеланиям, а главное, успешный результат совместной работы на уроке. Конечно, сознательно или нет, но педагог гордится и радуется результатам своего труда и по возможности будет поддерживать конкурсанта в дальнейшем!

Седьмое. Ещё одной формой мастер-класса, широко распространённой в спецшколах, колледжах искусств и вузах в период вступительных экзаменов, можно считать так называемые консультации, хотя они часто не носят столь публичного характера. Педагоги, которых назначают на эти встречи с абитуриентами, - особенно те, кто заинтересован в пополнении своего класса, - дают консультации поступающим, которые желают не только узнать уровень экзаменационных требований, обыграть программу вступительного экзамена, но и лично познакомиться с данным профессором, который и хорошо поработает над пьесами, и, возможно, поддержит абитуриента, если будет сидеть в приёмной комиссии, и сможет защищать интересы своего новичка, и, более того, возьмёт молодого исполнителя в свой класс. Педагог также сможет познакомить будущего студента с богатыми традициями данного учебного заведения, с его особенностями. Несомненно, эти занятия являются очень полезными для абитуриента, попадающего в новую среду, в новые условия, где ему просто необходима профессиональная и психологическая поддержка.

Исходя из сказанного выше, попытаемся понять ряд важных особенностей проведения открытых уроков, выделить некоторые аспекты успешного осуществления мастер-классов, как они нам представляются.

Необходимо, прежде всего, создать тёплую творческую атмосферу диалога с конкретным учеником и с аудиторией, которая не только может, но и должна задавать вопросы исполнительского и педагогического характера. И начинать всё, по-видимому, надо с вводного слова, адресованного публике - родителям молодых музыкантов-учеников и их педагогам.

Лично у меня такая доброжелательная атмосфера занятий обычно связана с воспоминаниями о педагогических методах моего первого преподавателя, заслуженного учителя РСФСР Анны Даниловны Артоболевской - человека уникальной доброты, мудрости и колоссального жизненного опыта, пережившего самые страшные годы нашей страны и воспитавшей удивительную плеяду замечательных пианистов.

Не могу не сказать о моём консерваторском профессоре Алексее Аркадьевиче Наседкине. Он дал мне столько музыкальных и профессиональных впечатлений, что я до сих пор продолжаю с благодарностью использовать их в своей концертной и педагогической деятельности. Ведь у него можно было учиться всему, как у великого музыканта, начиная с выбора и построения программы, потрясающе ясного и выразительного звука нейгаузовской школы, простой и одновременно возвышенно-благородной фразировки и кончая поведением на сцене и в жизни. Об этом можно вспоминать бесконечно. Он во всём эталон интеллигента высшей пробы!

Вообще, у каждого большого педагога есть свой путь в большое искусство, свой, на первый взгляд, похожий на других, однако, очень важный, если не сказать, бесценный индивидуальный опыт, которым на мастер-классе можно поделиться. Этот опыт, оставшийся в памяти учеников и их педагогов, может очень помочь им в будущем, в учёбе и в работе. Иногда такое общение может даже изменить отношение преподавателя к ребёнку и его занятиям.

Но вернёмся к более конкретным особенностям проведения открытого урока.

Познакомившись с учеником и обязательно узнав, в какой школе он учится и что собирается сейчас показать, кто является его педагогом (проявив, таким образом, не только любопытство, но и открытое уважение к наставнику), надо обязательно дать ему сыграть произведение целиком, чтобы получить общее впечатление от исполнения пьесы и составить представление о профессиональном состоянии ученика.

Очень часто мне приходилось слышать о том, что порой педагоги с первых же нот начинают делать играющему ученику замечания по ходу пьесы, своими репликами отвлекая его от общего процесса исполнения и сосредоточенного отношения к музыке. Мы с детства воспитываем ребят в том ключе, что они занимаются очень серьёзным делом, которое требует полной отдачи, большой собранности, чёткого функционирования памяти, эмоциональной наполненности, огромного внимания ко всем деталям и нюансам. И эта работа всегда должна иметь совершенный результат - законченное исполнение всей пьесы целиком с необходимым личностным отношением к ней, а также обязательным широким охватом всего произведения в целом.

К тому же исполнитель на сцене должен испытывать состояние «раздвоения» (то есть быть и в образе, и вне образа, быть и увлечённым, и хладнокровным, быть и «героем» повествования, и, одновременно, «режиссёром» этого действа), а это тоже требует больших нервных затрат и особой сфокусированности внимания. Поэтому, на наш взгляд, педагогу не стоит отвлекать играющего (особенно при первом показе сочинения) попутными замечаниями и остановками. Да и сам процесс работы над произведением на уроке должен идти от общего к частному, и все замечания (за исключением некоторых, направленных на решение чисто технологических проблем), необходимо увязывать с общим содержанием, контекстом пьесы, её стилем, формой и т.д.

Безусловно, первостепенную роль здесь играют обширные знания, накопленные ведущим мастер-класс, и его многолетний опыт осмысления сочинений разных стилей и эпох. Лучше понять образно-смысловую сущность произведения нам могут помочь труды известных музыковедов и книги выдающихся деятелей музыкально-исполнительского искусства, в которых содержится серьёзный анализ музыкальных сочинений и нередко - рассмотрение отдельных исполнительских прочтений. Нельзя забывать, что далеко не каждый ученик знаком даже с достаточно известными сведениями об исполняемом произведении и, скорее всего, не имеет представления о том, какие жизненные обстоятельства привели автора к написанию сочинения и что предшествовало его созданию.

В дальнейшем, работая уже на первом уроке, мы от общего художественного замысла композитора переходим к разбору различных немаловажных деталей, которые включает в себя пьеса. Эти детали могут касаться и мелодико-интонационного строения, и гармонии, и фактуры, ладотональности, и темпа, и метро - ритма, и формы, и красочных тембров, и динамики (баланс мелодии и аккомпанемента, их развитие), и педализации. В частности, отталкиваясь от первого впечатления от игры ученика, можно напомнить ему и всем присутствующим, как мы распоряжаемся звуком, в каких параметрах его используем, как его контролируем, наполняем мыслями и чувствами, пытаясь выразить композиторские идеи.

В процессе занятий приходится всё глубже и глубже погружаться в вопросы исполнительского мастерства. Тут уже на первый план выходят задачи выразительного интонирования, игры с агогическими оттенками, мельчайшей динамической нюансировки, артикуляционного разнообразия и отточенности штрихов, а также убедительного исполнения мелизмов, их расшифровки в различных редакциях, изучения словесных ремарок композитора в нотном тексте и т.д.

Особого внимания требуют к себе двигательные проблемы, включающие в себя и оптимальную аппликатуру, и необходимую пластику движений, и свободу рук, и определённую позицию корпуса, и комплекс различных приёмов и упражнений, помогающих бороться с мышечными зажимами. И здесь нельзя не вспомнить, насколько важна работа первого учителя учащегося не только в плане привития ему любви к музыке, но и относительно правильной постановки его рук, кисти и пальцев, его естественной посадки за инструментом. Как тут не вспомнить мнение Рахманинова, что способному ребенку необходимо обеспечить лучшего учителя, поскольку самые ранние впечатления являются самыми стойкими, а переделка пианистического аппарата - задача очень непростая…

При таком количестве важных профессиональных вопросов ничего нельзя упускать из внимания присутствующих на мастер-классе педагогов и в то же время нужно ненавязчиво посвящать юных исполнителей во все тонкости безграничного музыкального мира, причём делать это так изобретательно, чтобы ученики любого возраста сохраняли увлечённость и заинтересованность и, более того, были не только сопричастны музыкальному действу, но и стремились сами создавать свои музыкальные миры.

В идеале юные дарования должны быть захвачены творчеством, должны играть, сочинять, импровизировать, должны постоянно задавать себе и взрослым вопросы и стараться на них отвечать по-взрослому, докапываться до определённых истин, которые заставят задавать новые вопросы. И мы всеми силами должны им в этом помогать. И когда-нибудь они, как настоящие молодые волшебники, смогут превращать любую нотную запись в интереснейшую историю, увлекательнейшее путешествие, в котором они будут лично принимать активное профессиональное участие, воссоздавая гениальные фантазии, бессмертные творения таких же фантазёров-компози - торов, увлекая за собой не только родителей и друзей, но и толпы поклонников и унося всех в нереально прекрасные параллельные миры, где смогут останавливать или ускорять время, делать людей по-настоящему счастливыми, заставлять их радоваться и плакать от счастья…

Но вернёмся на грешную Землю. Манера общения с учеником ведущего мастер-класс должна быть очень доброй и простой, искренней и честной, уважительной и доверительной. Он должен постоянно помнить о своей ответственности за каждое произнесённое им слово. Педагог должен быть хорошим психологом, находить к каждому ученику свой подход, уметь распознавать характер учащегося по его манере игры, по его ответам на вопросы, чувствовать его реакцию, поддерживать контакт и всячески способствовать пониманию задач исполнительского процесса, должен поддерживать интерес к музыке, поощрять любыми разумными способами - вплоть до торжественного вручения подарка. Учитель всегда должен создавать у подопечного такое ощущение, что именно ученик является самостоятельным и вдумчивым музыкантом, а педагог только предлагает некоторые корректировки при освоении сочинения и объясняет своё впечатление со стороны.

Здесь мы подходим к ещё одной важной проблеме, требующей внимания педагога, - концертному состоянию души.

Всё, что мы делаем за инструментом, мы делаем не столько для себя, сколько для публики, друзей, любителей музыки, и мы поэтому не должны бояться сцены - наоборот, мы должны стремиться к ней, чтобы поделиться своими мыслями и чувствами. Но для этого мы должны обладать не только музыкальным, но и артистическим талантом. Для реализации последнего мы с детства учимся быть лицедеями, и это важно как для передачи различных музыкальных характеров, так и для создания более точных и ярких образов, для впечатляющего воссоздания атмосферы музыкального действия, настроений, контрастов.

Публичность нашей деятельности, открытость и уверенность, даже некоторый вызов публике и убедительность каждого артистического высказывания, магия передачи выпуклых образов, духовная наполненность и душевная открытость - всё это норма музыкальной жизни, к которой постепенно приучаются юные дарования, всё ярче раскрывая свои особенные черты. И здесь на помощь, конечно, приходят и поэзия, и живопись, и история, а главное - бесконечное воображение, ассоциации, фантазии. Педагог обязан не только всё это использовать, но постоянно «провоцировать» учащегося на создание увлекательнейшего красочного музыкального мира с бесконечно разнообразными эмоциями.

Вероятно, я рисую идеальную картину часового урока, когда ты находишься на одной музыкальной волне с маленьким учеником или студентом, когда он понимает тебя с полуслова и делает всё моментально и безукоризненно, чего особенно трудно достичь, например, с китайскими исполнителями. Но если не мечтать, не быть идеалистом, а в нашем случае ещё и перфекционистом, то зачем тогда заниматься музыкой, зачем пытаться зажечь сердца людей, зачем увлекать слушателя глубокими чувствами, тончайшими эмоциями и пламенными страстями?

Наконец, необычайно важно окончание урока (запоминаются лучше всего, как известно, начало и конец занятия). На наш взгляд, заканчивать встречу с учеником на мастер-классе лучше каким-нибудь музыкальным анекдотом или историей из жизни великих музыкантов, которая подтверждает, что и им ничто житейское не было чуждо, и приближает их к нашей жизни, и сообщает каждому ученику о реальной возможности достичь больших высот в избранном им музыкальном деле. Можно вспомнить, например, советы пианистам Метнера, Антона Рубинштейна, Сафонова, Шопена, Филиппа Эммануэля Баха, Перельмана, десять заповедей Рахманинова и т.д. и т.п. Руководителем класса должно двигать понимание художественного замысла исполняемого произведения, знание способов его реализации в стилистических рамках и с техническим совершенством, а также желание вдохновить подопечного на новые творческие свершения.

Тогда-то мастер-класс, хочется верить, окажется весьма и весьма полезным.

Размещено на Allbest.ru