Формирование представлений о творчестве художников-иллюстраторов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

художественный воспитание дети иллюстрация

«Детская книга без художника -- такой же абсурд, как костер без огня или лето без солнышка. В детской книге иллюстратор всегда соавтор» Ирина Токмакова. [7]

Ни для кого не секрет, что книга играет огромную роль в воспитании ребенка и формировании его мировоззрения. Но только ли текст важен для ребенка, читающего книгу? Невозможно представить себе детскую сказку без красочной забавной иллюстрации, без веселых картинок, которые так любят часами рассматривать дети. Когда в наших - руках взрослого человека оказывается книга, наша главная задача - прочитать ее, получить нужную информацию. Иногда мы забываем рассмотреть, как оформлена книга, хороши ли иллюстрации, красивы ли буквы. Иными словами, мы не всегда оцениваем труд художника, а ведь он так же трудился над созданием этой книги, как и автор текста, и так же старался, чтобы книга была интересной и понравилась нам. Когда же ребенок, только научившийся читать по слогам, берет в руки книгу, первое, что привлекает его внимание - это яркие и красочные картинки внутри этой книги. Открывая ее, ребенок приобщается к опыту предшествующих поколений, к богатству человеческой культуры. Проблема влияния книжной иллюстрации на ребенка стала актуальна с того самого времени, как только в свет вышла первая детская книга. Родители всегда должны обращать внимание на то, что именно нарисовано в детской книге, какие картинки сопровождают текст. Ведь зачастую, ребенок запоминает книжные иллюстрации на всю жизнь, а значит, картинки в книге могут повлиять на воспитание и на психику ребенка. [6]

Детская книга на протяжении всей истории своего развития являлась основой духовной культуры, средством межличностного общения, эмоционального и умственного развития растущего человека, формирования личности. Вот почему так важно с ранних лет приобщать детей к искусству чтения, к книжной культуре. Ведь приобщение юных читателей к литературному произведению, восприятие и осознание читаемого происходит уже в процессе перелистывания страниц, при рассматривании иллюстраций детской книги[7].

Книжная иллюстрация в качестве интерпретации конкретного текста иногда считается чем-то вторичным, подчиненным, иногда - особым произведением искусства, показателем мастерства иллюстратора. И только если возникает гармония между идеями писателя и художника, иллюстрированная книга как их общее детище приобретает новую глубину и смысл.

Один из специалистов в области детской книжной иллюстрации, Франтишек Холишевский, сказал по этому поводу: "Если раньше иллюстрации лишь украшали книгу и сопровождали ее текст, то сегодня они связывают ее с изобразительным искусством и вводят в мир изобразительного искусства так же, как текст книги вводит в мир литературы". В то же время нередко отмечается еще одно немаловажное обстоятельство - существование "обратной связи" -- привлечение к книге через иллюстрацию. Младшие школьники отдают предпочтение красиво оформленным книгам. Речь идет о глубоком влиянии художника детской книги, его внутренней связи с юным читателем.

Поэтому в мире детства особая роль отведена художнику, создающему иллюстрации для книг, ведь на нем лежит огромная ответственность не только за то, чтобы созданные им образы соответствовали содержанию, но и за то, чтобы картинки понравились и полюбились юным читателям, так как именно они здесь настоящие критики, пусть даже самые маленькие среди них еще не умеют читать.

Актуальность предложенной для изучения темы обусловлена двумя факторами: во-первых, в наши дни остро стоит проблема культурного и эстетического воспитания подрастающего поколения; во-вторых, отмечается недостаточная разработанность методической базы по организации художественного воспитания детей в области изобразительного искусства в целом и на примере книжной иллюстрации в частности.

Практическая значимость заключается в том, что результаты могут быть использованы в практической деятельности учителей начальных классов для приобщения детей младшего школьного возраста к творчеству художников-иллюстраторов детской книги, а так же для повышения интереса к чтению книг, рассматриванию иллюстраций, как к средству художественно-эстетического воздействия.

В связи с актуальностью нами сформулирована тема исследования: «Методы формирования представлений младших школьников о творчестве художников-иллюстраторов детской книги».

Проблема исследования: каковы методы формирования представлений младших школьников о творчестве художников-иллюстраторов детской книги.

Цель исследования: теоретически обосновать, экспериментально исследовать проблему формирования представлений младших школьников о творчестве художников-иллюстраторов детской книги.

Объект исследования: процесс формирования представлений о творчестве художников-иллюстраторов детской книги у детей младшего школьного возраста.

Предмет исследования: методы формирования представлений младших школьников о творчестве художников-иллюстраторов.

В соответствии с целью, объектом и предметом исследования нами сформулированы следующие задачи:

1. Изучить психолого-педагогическую литературу по теме исследования

2. Раскрыть сущность понятия «иллюстрация»

3. Выявить уровень представлений детей младшего школьного возраста о творчестве художников-иллюстраторов детской книги.

4. Рассмотреть методы формирования представлений детей младшего школьного возраста о творчестве художников-иллюстраторов детской книги.

5. Экспериментально проверить эффективность методов формирования представлений младших школьников о творчестве художников-иллюстраторов детской книги.

Гипотеза исследования: Процесс формирования представлений младших школьников о творчестве художников-иллюстраторов будет успешным, если на уроках будут применяться традиционные педагогические и специальные методы.

Методы исследования:

1) Анализ психолого-педагогической литературы по теме исследования

2) Наблюдение за изменениями в восприятии детьми книжных иллюстраций, содержательной стороны книги или произведения, после знакомства с творчеством художников-иллюстраторов;

3) Синтез на основе полученных данных, методических рекомендаций по организации методов формирования представлений о творчестве художников-иллюстраторов.

Опытно-экспериментальная база исследования:

Дипломная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложения.

Во введении обосновывается актуальность темы исследования, определяется научный аппарат исследования.

В первой главе «Психолого-педагогическое обоснование представлений младших школьников о творчестве художников-иллюстраторов». Анализируются различные психолого-педагогические источники по данной теме, рассматривается понятие «иллюстрация», ее виды, значение, изучается творчество известных художников-иллюстраторов детской книги и обосновываются методы формирования представлений о творчестве художников-иллюстраторов.

Во второй главе «Опытно-экспериментальное исследование формирования представлений младших школьников о творчестве художников-иллюстраторов», представлены результаты изучения начального уровня представлений младших школьников о творчестве художников, доказывается экспериментальным путем эффективность методов формирования представлений о творчестве художников в процессе уроков, бесед и сюжетного рисования, анализируются результаты исследования.

В заключении изложены основные выводы по исследованию, намечены направления и перспективы дальнейшего изучения данной проблемы.

Общий объем дипломной работы составляет 72 страницы машинописного текста, в работе приведены таблицы, рисунки, графики. Список литературы включает 30 наименований.

Глава 1. Психолого-педагогическое обоснование представлений младших школьников о творчестве художников-иллюстраторов

1.1 Сущность понятия «иллюстрация»

В книгах, журналах, газетах рядом с текстом нередко мы видим рисунки художников или фотографии. Такие изображения носят название иллюстраций. Слово это происходит от латинского «illustratio» -- освещение, наглядное изображение. Их назначение -- помочь уяснить то, что сказано в тексте, осветить его содержание, сделать ясным, наглядным [1]

Книжная иллюстрация выступает в синтез со всеми элементами книги, и главное - самим текстом литературного произведения, его сюжетом и стилем. Подлинно художественная иллюстрация всегда тесно сливается с текстом книги, составляя с ним неразрывное единство. В рисунках, создаваемых для иллюстрирования литературных произведений, художник не может действовать совершенно самостоятельно. Графический образ должен соответствовать образу, созданному писателем. Художник лишь обогащает этот образ деталями, изображением окружающей обстановки, о которых писатель может и не упоминать. Этим расширяется, углубляется художественный образ и становится более конкретным, зримым. [1, С.6]

История этих картинок-иллюстраций уходит далеко вглубь веков. В Древнем Египте они сопровождали написанные на папирусах заклинания и гимны. В Древней Руси уже в XI веке создавались иллюстрации к рукописным книгам. Они были цветными, украшались золотом, исполнялись тонко. Такие книги делались в одном экземпляре, высоко ценились и стоили очень дорого. В России Иван Федоров в 1564 году напечатал первую книгу «Апостол», самостоятельно разработав процесс книгопечатания. Но развитие и совершенствование способов печати, однако, не совпадают с ростом качества самих иллюстраций как произведений искусства.

XIX век был окрещен современниками «эпохой иллюстрированной книги», потому как именно в этот временной отрезок в оформлении литературных произведений начали использоваться декоративные элементы, а сама иллюстрация была не просто неразрывно связана с текстом, но и представляла собой вполне реалистичную картинку. Ощутимый вклад в создание и развитие книжной иллюстрации начала XX века внесли художники объединения «Мир искусства»: А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, И.Я. Билибин, М.В. Добужинский и другие. Благодаря этим выдающимся художникам книжная иллюстрация стала не просто неотъемлемой составляющей литературного произведения, но и выделилась как самостоятельный вид изобразительного искусства.

Первой же иллюстрированной детской книгой в России был знаменитый «Букварь» Кариона Истомина, целиком вместе с текстом гравированный на меди Леонтием Буниным, вышедший в Москве в 1692 и 1694 годах. В нем имелись прекрасные рисунки, которые сопровождали текст.

Каждой букве отводилась отдельная страница, вверху которой помещалось изображение буквы в виде людей, стоящих в разных позах (отсюда название «Лицевой букварь»). Листы букваря были украшены изображениями людей, животных, растений, построек, предметов быта. Среди них можно было увидеть историка, держащего в руках раскрытую книгу и чернильницу, звездочета со зрительной трубой и многое другое.

Занимательные и высокохудожественные рисунки должны были заинтересовать учащихся, привлечь их к изучению азбуки. Текст и рисунок были органично слиты, иллюстрации несли познавательную нагрузку.

Историю книжной иллюстрации нельзя рассматривать как прямой и последовательный путь художественного совершенствования. В ней были моменты, когда создавались шедевры, но были и периоды упадка, утраты художественного мастерства. [1]

Соответственно целям, которые преследует изображение, иллюстрации можно подразделить на художественно-образные (для литературно-художественных изданий в творческой интерпретации, для передачи сути раскрываемого конфликта) и на научно-познавательные (изображения предметов и явлений природы, человека, научных опытов и т.п., служат для постижения окружающего мира и поэтому от них требуется безукоризненная точность). [2]

Художественно-образная иллюстрация не является обязательным элементом книги. Но если издатель решает издать литературно-художественное произведение с иллюстрациями, он должен осознать всю ответственность подобного решения. Ничто так не вредит изданию, как «облегченное» иллюстрирование, основанное на поверхностном чтении и потому дискредитирующее, оглупляющее сочинение писателя. Привлекать к работе стоит лишь такого художника, который способен и хочет вникнуть в суть писательского текста и воплотить его дух в изобразительной форме. Иллюстрация должна воздействовать на зрителя как полноценное художественное произведение, быть исполненной с высоким графическим мастерством. Кроме того, она должна быть органично «встроена» в книгу, стать частью ее общей типографической архитектоники.

Иллюстрирование классической художественной литературы должно выполнять следующие задачи: помочь читателю ориентироваться в соответствующей эпохе и дополнять сюжет автора теми отдельными историческими и бытовыми деталями, которые писателю не всегда легко по ходу развития действия особо выделять (например, подробное описание внешности героя, костюма, обстановки и др.).

В зависимости от размера и расположения в книге бывают следующие виды иллюстраций:

фронтиспис (фр. frontispice) - заглавная иллюстрация, помещенная на левой половине первого разворота книги, правую сторону которого занимает титульный лист. Фронтиспис является иллюстрацией ко всему литературному произведению, выражающей самую существенную сторону произведения, его идейно-художественный центр. Иногда здесь помещают портрет писателя или главных героев;

иллюстрации-заставки помещаются в начале части или главы книги на спусковой полосе вместе с текстом, означают начало одной из частей повествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него. Заставки могут изображать сцену, описанную в начале главы; говорить о главной теме части или главы; показывать место действия или пейзаж, который должен вызвать у читателя соответствующее настроение. Заставки могут быть также предметно-декоративными или символическими. Заставка - как бы маленькая увертюра к тексту, подготавливающая читателя к активному восприятию литературного произведения или главы книги;

иллюстрации полосные (во всю страницу), полуполосные (на половине страницы), разворотные (на двух страницах). Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от важности иллюстрируемого события, образа и т. д. Содержание таких иллюстраций обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту. Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают важные события произведения. Иллюстрации во многом определяют архитектонику книги, поэтому необходимо обращать внимание на их ритмичное чередование и равномерную насыщенность ими всего текста.

оборонные (небольшой рисунок, окруженный текстом), рисунки на полях - изображение менее значимых событий иллюстрации-концовки помещают в конце частей, глав или всей книги. Они так же, как и заставки, могут быть сюжетно-тематическими, орнаментально-декоративными или символическими. [3]

Заставки и концовки должны быть выполнены в одном стиле, так как они взаимосвязаны и часто находятся рядом на книжном развороте Н.З. Рябинина в своей книге «Технология редакционно-издательского процесса» дает подробную классификацию видов иллюстраций. [5]

По значению и связи с текстом иллюстрации могут:

- являться предметом изучения (исключив иллюстрации, мы сделаем ненужным текст), например атлас анатомии;

- сопровождать текст (без иллюстрации усвоить авторскую мысль затруднительно, хотя и возможно);

- расширять информацию.

Вторая и третья разновидности иллюстраций являются самыми распространенными.

По способу подготовки иллюстрации могут быть:

- оригинальными (специально созданные для данного издания);

- заимствованными (взятые из других изданий);

-- документальными (исторически значимыми изображениями, воспроизводимыми как исторический документ, без переработки). Такие иллюстрации чаще всего используются в научных, научно-популярных изданиях, особенно в изданиях по истории.

По графическим средствам изображения иллюстрации могут быть:

- штриховыми (состоящими из линий, штрихов, точек, пятен одного тона);

- полутоновыми (с различными тоновыми переходами от света к тени).

По цвету изобразительных элементов иллюстрации делятся на следующие:

- черно-белые;

- цветные.

Так же в своей книге Н.З. Рябинина выделяет и основные функции иллюстраций. Одна из главных функций - информационная, так как иллюстрация не только поясняет текст, но и дополняет и расширяет его. Информационный эффект любой иллюстрации будет зависеть от того, насколько полно, точно и быстро читатель сможет воспринять информацию. Малейшие затруднения при его восприятии приводят к затрате дополнительного времени читателя. Любые неточности снижают эффективность издания, ставят под сомнение возможность быстро и в достаточном объеме отыскать необходимую информацию.

Эмоционально-психологическая функция. Излишняя строгость оформления, отсутствие иллюстраций затрудняют восприятие книги читателем. Поэтому следующую функцию иллюстраций можно назвать психологической. Иногда достаточно заменить громоздкий текстовой материал емким рисунком, чтобы сделать информацию понятной и доступной. Не секрет, что иллюстрация, следующая за текстом, может подтверждать изложенную информацию, расширять и дополнять ее, а может и опровергать.

Есть категории читателей, для которых необходимы динамичный характер подачи информации, смена композиций, некая подвижность. Это - дети. Они живут в мире игры, распространяют этот мир на все окружающие предметы, ищут его и в книгах. Редактор должен учитывать требования маленького читателя и вести его по книге, как по увлекательной игре.

Эстетическая функция. Изобразительный материал в книге имеет двойную эстетическую нагрузку. С одной стороны, иллюстрация сама является предметом искусства и результатом художественного творчества. С другой стороны, она - один из элементов книги, которые, взаимодействуя друг с другом, образуют единый ансамбль, формируют его эстетический образ, определенным образом воздействуют на читателя.

Книжная иллюстрация отличается от других графических и живописных изображений тем, что создается для текста, на основе текста и наиболее полно раскрывается только в контексте книги.

В популярных изданиях, рассчитанных на массового читателя, помимо основных требований (точность, доступность, высокая информативность), к иллюстрациям предъявляются требования красоты, гармонии всего изобразительного материала. [5, С. 108]

1.2 Формирование представлений детей младшего школьного возраста о творчестве художников иллюстраторов

Художественная иллюстрация - важнейший элемент книги для детей, во многом определяющий ее художественную ценность. Книжная иллюстрация помогает ребенку в познании мира, освоении нравственных ценностей, эстетических идеалов, углубляет восприятие литературного произведения. С иллюстрации начинается процесс выбора ребенком книги для чтения. Иллюстрация способствует пониманию ребенком литературного текста, формирует представление о его теме, идее, персонажах, содержит в себе оценку событий и героев литературного действия. Иллюстрация помогает детям войти в литературный мир, почувствовать его, познакомиться и подружиться с населяющими его персонажами, полюбить их. Так как жизненный опыт ребенка невелик ему сложнее воссоздать в своем воображении то, о чем повествует писатель. Ему необходимо увидеть, поверить. Здесь в книгу вступает художник.

Целая плеяда художников посвятила свой талант искусству детской книги. Е.Д. Поленова, И.Я. Билибин, А.Н. Бенуа, Г.Н. Нарбут, В.А. Милашевский, В.В. Лебедев, В.М. Конашевич, Е.Н. Чарушин, Е.М. Рачев и др. иллюстировали книги, на которых воспитывалось не одно поколение. Они создали книги, ставшие своеобразными эталонами. Именно отечественная иллюстрация к детской книге имеет богатые традиции. Именно поэтому детям будет полезно и интересно увидеть работы хороших и разных иллюстраторов, разнообразие стилей, игру красок, своеобразную привлекательность черно-белой графики.

Знакомясь с множеством книг, проиллюстрированных лучшими художниками, ребенок начинает относиться к книге как к эстетическому объекту. Иллюстрации в книге -- это зачастую первые произведения изобразительного искусства, с которыми знакомятся младшие школьники. Хорошие иллюстрации формируют вкус, способствуют художественному развитию, побуждают к творчеству.

Ознакомление учащихся младшего школьного возраста с творчеством художников - иллюстраторов должно проходить по определенной системе.

На первоначальном этапе необходимо вызвать у детей интерес к книге, к содержащимся в ней рисункам, желание внимательно их рассматривать - «читать рисунки»; учить узнавать знакомые образы, эмоционально откликаться на них. Далее - познакомить детей с ролью иллюстрации к книге, с теми, кто создает иллюстрации, а также познакомить с работой художника-иллюстратора. И уже после обратить внимание детей на индивидуальную творческую манеру художника, особенности почерка.

Великие русские художники-иллюстраторы детских книг являются проводниками в мир детской литературы. Благодаря этим людям, строчки, еще непонятные маленькому читателю, обретают яркие и волшебные образы. Иллюстраторы детских книг, выбирая этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни. А их читатели, вырастая, сохраняют привязанность к этим картинкам, к художественному стилю, характерному для определенного художника.

Учителю необходимо формировать представление учащихся о творчестве художников-иллюстраторов. Так как этот вид искусства самый доступный для осознания и понимания младших школьников. Ведь с детской книгой ребенок в этом возрасте встречается практически ежедневно. Это и учебник по «Литературному чтению», и художественная книга. Поэтому педагогу, библиотекарю необходимо грамотно подобрать именно такую книгу, где союз автора и художника создают удачный тандем, который будет правильно воздействовать на эмоционально художественное восприятие, откликнется в душе маленького читателя, создаст запоминающиеся зрительные образы.

Имена величайших русских художников-иллюстраторов должны быть известны младшему школьнику.

С самого раннего детства, не умея читать, ребенок рассматривает книги с запоминающимися яркими картинками художника Сутеева Владимира Григорьевича (1903-1993), одного из первых советских режиссеров-мультипликаторов. Его иллюстрации похожи на застывшие на книжных страницах, кадры из мультфильмов.

Владимир Сутеев был амбидекстром, т. е. одинаково владел правой и левой рукой, причём одновременно одной мог писать, а другой -- рисовать. «Я пишу правой рукой, а рисую левой. И правая хорошо знает, что делает левая», - так Владимир Григорьевич Сутеев шутил, говоря о себе. Мало на свете детских книг, которые излучают такую гармонию, как книги Сутеева. И те, которые он сам написал, сам нарисовал, и те, которые только проиллюстрировал.

В книжную графику В.Г. Сутеев принес кинематографическое понимание стройности и цельности произведения и пристальный интерес к характерам. Его персонажи часто неожиданны, потому что неожиданно и остроумно само прочтение художником литературного текста. Персонажи художника - чаще зверята, поэтому он пристально вглядывается в природу, животных, наблюдая пластику их движения и повадки. В.Г. Сутеев стремится выразить в рисунках то, что остается за строкой текста. В сказке ведь нет подробных описаний, характеристик, словесных портретов, да и герои ее определяются довольно односложно: добрая фея, глупый король, хитрая лиса, и самостоятельно представить себе сказочного персонажа ребенок еще не может. Вот тут то и начинается активная роль художника-иллюстратора; смотрите, какие у нас привычки, манеры, походка, одежда, где мы живем и чем мы занимаемся.

Сказки, которые В.Г. Сутеев сочинил сам, написаны лаконично. Да ему и не нужно многословие: все, что не сказано, будет нарисовано. Художник работает как мультипликатор, фиксирующий каждое движение персонажа, чтобы получилось цельное, логически ясное действие и яркий, запоминающийся образ.

Искусство В.Г. Сутеева обращено к самым маленьким читателям-зрителям. Он их мудрый и добрый наставник, с ним легко и весело идти по сказке. Добросердечие и улыбка художника, классическая ясность его рисунков целеустремленно, спокойно и просто ведут читателя к постижению справедливости, человечности, нравственной чистоты.

Другой, не менее выдающийся художник-иллюстратор, с картинами которого учащиеся встречаются в курсе начальной школы неоднократно, Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Он известен своим неповторимым «билибинским» стилем: обрамление фигур темными линиями, использование ритмичных орнаментов, затейливое оформление букв.

Его иллюстрации к русским народным сказкам "Царевна-лягушка", "Перышко Финиста-Ясна Сокола", "Василиса Прекрасная", "Марья Моревна", "Сестрица Аленушка и братец Иванушка", "Белая уточка", к сказкам А.С. Пушкина - "Сказка о царе Салтане"(1904-1905), "Сказка о золотом петушке"(1906-1907), "Сказка о рыбаке и рыбке"(1939) и многим другим, знакомы с детства каждому человеку. В своих сказочных сюжетах он тщательно прорабатывал каждую деталь, стремясь к правдоподобию. Если Билибин изображал избу, значит, это была именно та изба, в которой взаправду жили крестьяне -- с резным фасадом, кровельным декором и кружевным узором на крыльце.

И.Я. Билибин разработал систему графических приемов, которые дали возможность объединять иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое зрительное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Художник стремился к ансамблевому решению. Плоскость книжной страницы он подчеркивал контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным делением пространства на планы и объединением различных точек зрения в композиции.

Незабываемую встречу со сказкой так же подарил детям и Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973). Этому удивительному художнику удалось заново открыть читателю русскую сказку. Знакомые, хорошо известные сюжеты он представил так, что сказки засияли, заиграли, удивляя яркостью и самобытностью образов. И это радостное удивление узнавания и открытия не проходит, передаётся из поколения в поколение. Картины Юрия Васнецова знакомы с детства, они украшают первые и самые любимые книжки - «Ладушки», «Сорока-ворона», «Теремок», «Три медведя».

Больше всего он любил работать над сказками, потешками, народными прибаутками. Его иллюстрации наполнены звуками и запахами. Гогочут гуси, кукарекает петух, рычат медведи, воют волки и во все горло распевают весенние птицы. Когда Васнецов рисовал, он умел становиться ребенком.

Он заимствовал образы из своих детских впечатлений. В уютном крепком теремке, куда художник так любил поселять своих медведей и зайцев, козлят и котиков, нельзя не узнать его вятский родительский дом. Сказки, которые он слышал в детстве, впечатления детских лет всегда жили в его сердце и воплощались в фантастических сказочных образах, в его рисунках. Лишь вернувшись в собственное детство, в стихию народного творчества, Юрий Васнецов открыл свой художественный сказочный мир.

Юрий Алексеевич рисовал для самых маленьких. Поэтому его иллюстрации можно долго рассматривать. Большое внимание Васнецов уделял оформлению книжки в целом. Так же, как Лебедев и Конашевич, он много работал над обложкой книги, над шрифтом. Его стиль не спутаешь ни с каким другим. Картинка заполняет все пространство книжного листа, а иногда и разворот книги, сочетается с орнаментом или рисованным шрифтом. Много книжек у художника Васнецова, и отличить его рисунки можно с первого взгляда. Все звери такие симпатичные, словно игрушечные, дома разукрашенные, картинка словно кружевами оплетена.

В оформлении Васнецова массовыми тиражами издавались многие книги для детей -- «Путаница» (1934) и «Краденое солнце» (1958) К.И. Чуковского, «Три медведя» Л.Н. Толстого (1935), «Теремок» (1941) и «Кошкин дом» (1947) С.Я. Маршака, «Английские народные песенки» в переводе С.Я. Маршака (1945), «Кот, петух и лиса. Русская сказка» (1947) «Лис и мышонок» Бианки и многие другие. Иллюстрировал «Конька-горбунка» П.П. Ершова, книги для детей Д.Н. Мамина-Сибиряка, А.А. Прокофьева и другие издания. Детские книжки Васнецова стали классикой советского книжного искусства.

Особое место среди детских книг занимают книги о животных. Именно с помощью этих книг ребенок познает неизведанный им мир живой природы. На сколько реалистичны и правдоподобны будут эти рисунки, какое впечатление они произведут на маленького читателя, такое представление впитает в себя юный читатель.

Евгений Иванович Чарушин (1901-1965)- известный художник-иллюстратор, анималист. Юный Чарушин великолепно рисовал с детства. Рисовал начинающий художник по его собственным словам «преимущественно зверей, птиц да индейцев на лошадях». Так же он очень любил читать книги о животных. Его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник перечитывал ее много раз, а в старшем возрасте отправлялся в чучельную мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который, окончив Академию художеств, посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных. Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея. А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.

Он был одним из тех добрых и гуманных детских писателей, которые сохранили непосредственность и свежесть детского взгляда на мир животных и детского восприятия жизни, которые сумели по-доброму и с ясной простотой донести этот взгляд до детского сознания.

Другой художник-анималист - Евгений Михайлович Рачев, заслуженный деятель искусств РСФСР. Он известен многочисленными работами в книжной графике, а основная деятельность - иллюстрации к русским сказкам. Картины Рачева к русским сказкам и басням стали его призванием. Особенно близки художнику такие произведения, где единственными персонажами выступают животные. Он исследовал их повадки, умел тонко показать их качества.

Его иллюстрации к русским сказкам изобилуют животными с чертами характеров, присущих людям. «В сказках животные похожи на разных людей: на добрых или злых, на умных или глупых, на озорных, веселых, смешных», -- рассказывал о своей работе над детскими книгами о животных сибирский художник Евгений Рачев. Его звери одеты в костюмы, их окружают предметы повседневного обихода и обстановки.

Таким образом, формируя представление детей о творчестве художников иллюстраторов, педагог погружает ребенка в мир искусства доступного и понятного. Анализируя картины, принадлежащие одному автору, ребенок учится видеть самобытный стиль художника, его особенности.

1.3 Методы формирования представлений о сюжетном рисовании при создании иллюстраций в детских книгах

При формировании представлений о сюжетном рисовании педагогами наряду с наглядными методами обучения широко используются и словесные (беседы, объяснение, вопросы, художественное слово). Физиологической основой единства словесных и наглядных методов является учение И.П. Павлова о взаимосвязанной работе двух сигнальных систем.

Учитель сопровождает ребенка в своеобразный иллюстрированный мир книги. А иллюстрация помогает полностью окунуться в литературный мир. Задача учителя - привлечь внимание ребенка к иллюстрации, ее сюжету, художественным образам.

Рассмотрим методы, помогающие решить эту задачу.

Рассматривание книжных сюжетный иллюстраций - широко используемый метод в обучении детей изобразительной деятельности. Это начальная ступень в понимании детьми других видов изобразительного искусства, более сложных по средствам выразительности (живописи, скульптуры и др.). Книжная иллюстрация как особый вид изобразительного искусства оказывает громадное влияние на формирование чувственного восприятия мира, развивает в ребенке эстетическую восприимчивость, выражающуюся, прежде всего, в стремлении к красоте во всех ее проявлениях, формирует художественный вкус, дает простор воображению и собственному творчеству детей.

Рассматривание книжных иллюстраций позволяет обогатить изобразительный опыт детей новыми графическими образами и способами изображения. В тех случаях, когда невозможно познакомить ребят с предметом или явлением в процессе непосредственного восприятия, используют картины или иллюстрации. Их можно использовать и после наблюдения с целью оживления, уточнения, обогащения представлений. Фиксированный способ изображения дает возможность рассмотреть детали, которые трудно воспринимать в натуральном предмете.

Ребята с трудом осваивают способы передачи движения в рисунке. Есть картины, иллюстрации, на которых можно увидеть достаточно простые способы изображения движения, легко понимаемые и принимаемые детьми. На картине можно показать и доступный способ изображения пространства, земли и неба, способ передачи трехмерного пространства на двухмерной плоскости листа; элементарное построение рисунка с выделением композиционного центра (главное изображается более крупно, то, что расположено ближе, изображается внизу листа, а дальше - наверху).

Рассматривание иллюстраций - косвенный метод обучения детей изобразительной деятельности, который позволяет обогатить изобразительный опыт детей новыми графическими образами и способами изображения, помогает преодолеть стереотипность в рисовании.

Дети младшего школьного возраста приобретают умение воспринимать произведения различного содержания, а не только те, в которых имеется занимательный сюжет, изображено какое-то действие. Вместе с тем и сюжетную картину они способны теперь воспринимать иначе, чем в более младшем возрасте, - о многом они могут догадаться, многое вообразить; помогают получаемые детьми знания и новые представления о явлениях жизни.

Очень важно практиковать повторное рассматривание сюжетных картин: знакомое произведение вызывает оживленные высказывания; в нем отмечаются те стороны и детали, которые не были замечены в первый раз. Беседы с детьми направлены на более глубокое понимание событий, изображенных в картине: дети не только рассказывают о том, что изображено, но и как изображено. Этому педагог учит детей с помощью образца рассказа.

Рассказ учителя по иллюстрации должен быть по возможности образным, выразительным, чтобы поднять интерес у детей, создать определенное настроение. При этом важно использовать и литературное сопровождение.

В процессе рассматривания иллюстраций необходимо подводить детей к умению сравнивать иллюстрации. Это может быть сравнение сюжетных иллюстраций одного произведения разными художниками. Дети младшего школьного возраста уже способны к некоторому сравнительному анализу. Они уже могут сравнить, как изображают разные художники главного героя или какой-либо сюжет.

Но при выборе иллюстраций педагогу нужно придерживаться нескольких требований к ним. Во-первых, иллюстрация должна отвечать эстетическому принципу, то есть быть полноценным произведением искусства. Во-вторых, она должна быть выполнена к эпизоду или ситуации, которые вызывают яркие читательские эмоции. И, в-третьих, в процессе анализа, все ученики должны иметь возможность внимательно рассмотреть иллюстрации, то есть они постоянно должны находиться перед глазами учеников.

Сопоставительный анализ иллюстраций разных художников -- сравнение интерпретаций. Он начинается с чтения соответствующего эпизода: текст всегда первичен, поэтому важно, чтобы зрительные впечатления накладывались на читательский образ, корректировали, но не подменяли его. Цель сопоставительного анализа -- познакомить с интерпретацией текста разными художниками, чтобы обогатить художественное восприятие учеников. После рассматривания двух или нескольких иллюстраций разных художников к одному произведению можно задать детям вопрос: как вы думаете, зачем издательство обращается к разным художникам, если уже есть иллюстрации к этому произведению? Дети отмечают, что каждый художник рисует по-своему, потому что по-своему видит текст, и отражает свое видение в иллюстрации. Таким образом, рождается направление анализа -- определить своеобразие трактовки каждым художником сюжета, героев, идеи, подумать, что нового в тексте произведения мы заметили благодаря иллюстрациям. Этот прием оказывается очень действенным при обращении к классическим произведениям, которые много раз иллюстрировались большими художниками.

Итак, постепенно в процессе рассматривания и анализа иллюстраций у детей развивается интерес к рассматриванию картин. Они начинают замечать их вне школы.

Одним из ведущих словесных методов обучения является беседа.

Беседа на уроках по изобразительному искусству - это организованный педагогом разговор, во время которого учитель, пользуясь вопросами, пояснениями, уточнениями, способствует формированию у детей представлений об изображаемом предмете или явлении и способах его воссоздания в рисунке, лепке, аппликации. Специфика метода беседы предусматривает максимальное стимулирование детской активности. Именно поэтому беседа нашла широкое распространение как метод развивающего обучения изобразительной деятельности.

Беседа используется обычно в первой части урока, когда стоит задача формирования изобразительного представления, и в конце урока, когда важно помочь увидеть свои работы, почувствовать их выразительность и достоинства, понять слабости. Методика беседы зависит от содержания, вида занятия, конкретных дидактических задач.

В сюжетном рисовании, когда младших школьников учат передавать сюжет, в процессе беседы необходимо помочь детям представить содержание изображения, композицию, особенности передачи движения, цветовую характеристику образа, то есть продумать изобразительные средства для передачи сюжета. Педагог уточняет с детьми некоторые технические приемы работы, последовательность создания изображения. В зависимости от содержания изображения (по литературному произведению, на темы из окружающей действительности, на свободную тему) методика бесед имеет свою специфику. Так, при рисовании на тему литературного произведения важно вспомнить его основную мысль, идею; эмоционально оживить образ (прочитать строчки стихотворения, сказки), дать характеристику внешнего облика персонажей; вспомнить их взаимоотношения; уточнить композицию, приемы и последовательность работы. Рисование на темы окружающей действительности требует оживление жизненной ситуации, воспроизведения содержания событий, обстановки, уточнения выразительных средств; композиций, деталей, способов передачи движения и т.п., уточнения приемов и последовательности изображения.

Беседа может начаться с рассказа педагога об иллюстрации. Затем путем вопросов он привлекает и учащихся к активному выражению своих впечатлений. В других случаях, когда у детей развито умение рассматривать иллюстрации и воспитан интерес к ним, беседа прямо начинается с вопросов к детям. Проведя беседу по картине, учитель в заключение высказывает свое суждение о ней в понятной и интересной для детей форме, обобщая их высказывания.

Книжная иллюстрация позволяет подвести детей к углубленному восприятию содержания текста. Большую роль при этом играют вопросы учителя, устанавливающие связь между содержанием картины и прослушанным текстом.

Так, например, при анализе образа героев («Сказка о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкин) учитель, показывая иллюстрации, обращает внимание детей на передачу характерной внешности героев, а также задает вопросы, выявляющие отдельные свойства характера старика, старухи, их поступки. Педагог помогает детям делать выводы, обобщения, обращает их внимание на главное.

В конце урока нужно помочь детям почувствовать выразительность образов, ими созданных. Обучение умению видеть, чувствовать выразительность рисунков - одна из важных задач, стоящих перед педагогом. При этом характер вопросов и замечаний взрослого должен обеспечить определенный эмоциональный отклик в душе детей.

Возрастные особенности влияют на содержание беседы, на степень активности детей. В зависимости от конкретных дидактических задач характер вопросов меняется. В одних случаях вопросы нацеливаются на описание внешних признаков воспринимаемого объекта, в других - на припоминание и воспроизведение, на умозаключение. Требования к вопросам носят общепедагогический характер: доступность, четкость, ясность формулировки, краткость, эмоциональность.

Словесные и наглядные методы обучения в процессе формирования представлений о сюжетном рисовании неотделимы от игровых. Игра -- явление многогранное, как феномен культуры она учит, развивает, даёт возможность отдохнуть. В игре проявляются и развиваются творческие способности, воображение, фантазия. Она является одной из генетических основ художественного творчества, способствующая его формированию и сопровождающая его. [8]

Преподавание изобразительного искусства невозможно без использования на уроке различного рода игровых ситуаций и упражнений, с помощью которых учитель формирует у школьников конкретные умения и навыки. Четко ограниченная учебная задача задания позволяет педагогу точно и объективно оценить качество усвоения учащимися материала.

Для поддержания продуктивной работоспособности детей на протяжении всего урока следует вводить в их деятельность различные познавательные ситуации, игры-занятия, так как усвоение предмета облегчается, если при этом задействованы разные анализаторы. Исследования показали, что во время игровых ситуаций острота зрения у ребенка значительно возрастает.

Включение игровых моментов на уроках изобразительного искусства позволяет корректировать психологическое состояние учащихся. Дети воспринимают психотерапевтические моменты как игру, а у учителя есть возможность своевременно менять содержание и характер заданий в зависимости от обстановки.

Именно такие уроки, включением игровых моментов, сделают познание ребенком мира иллюстраций захватывающим и интересным, оставят самый яркий и запоминающийся образ в их сознании. В одном из таких упражнений можно предложить детям собрать разрезанные иллюстрации к одному произведению, но разных художников. Это задание поможет определять стиль, в котором рисует художник. Или напротив, собрать две разные иллюстрации, к разным произведениям, но одного художника. Не менее интересное и очень любимое детьми задание, создание собственной иллюстрации к сказке. Детям более старшего возраста можно предложить собрать свою иллюстрированную книгу из рисунков, выполненным по различным сюжетам произведения. Этот игровой момент поможет самим почувствовать себя в роли художников-иллюстраторов.

Таким образом, рассмотренные методы, являются наиболее эффективными в формировании представлений младших школьников о сюжетном рисовании.

Размещено на Allbest.ru