Сравнительный анализ диссертаций Шаюновой Ольги Васильевны "Акварель в системе подготовки художника-педагога"и"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Россиской Федерации

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

Красноярский государственный педагогически университет им. В. П. Астафьева (КГПУ им. В. П. Астафьева)

Реферат

Сравнительный анализ диссертаций Шаюновой Ольги Васильевны "Акварель в системе подготовки художника-педагога"и"

Выполнил: Житихина Мария Вячеславовна, студент группы MZB

Форма обучения - заочная

Проверил: Дмитриева Наталья Юрьевна, доцент кафедры МХО, кандидат философских наук

Красноярск, 2017 г.



Содержание

1. Общая характеристика диссертации Шаюновой Ольги Васильевны «Акварель в системе подготовки художника - педагога»

2. Общая характеристика диссертации Семеновой Марии Александровны «Развитие художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов в процессе занятий акварельной живописью на пленэр»

3. Сравнительный анализ диссертаций Шаюновой О. В. «Акварель в системе подготовки художника - педагога» и Семеновой М. А.. «Развитие художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов в процессе занятий акварельной живописью на пленэр»

Выводы

Список использованной литературы



Общая характеристика диссертации Шаюновой Ольги Васильевны «Акварель в системе подготовки художника - педагога»

Актуальность исследования. Акварельная живопись занимает значительное место в профессиональной подготовке студентов в вузе. Дизайнерское проектирование не может состояться без изучения базовых художественных дисциплин (рисунок, живопись, композиция), в конечном итоге определяющих качество подготовки дизайнера. Предметы общехудожественной подготовки вырабатывают культуру визуального восприятия, пространственного мышления будущего специалиста, выполняют не только служебную, но и творческую роль в осуществлении профессиональной деятельности. Живопись является фундаментальной дисциплиной художественного образования, преподавание которой должно вестись с учетом требований, предъявляемых на сегодняшний день к профессии дизайнера по разработке предметно-пространственной среды с целью гармонизации эстетического взаимодействия человека и общества. Профессиональные знания и умения в живописи - это знания истории изобразительного искусства, связанные со становлением живописи как предмета; знания теории и технологии живописи; знания закономерностей изображения и технических приемов.

Преподавание академической живописи формирует у студента-дизайнера такие качества, как мировоззрение, образное мышление, живописные знания, умения и навыки, колористическую культуру, творческие качества профессионального мастерства художника, пространственное мышление, владение различными методами живописного изображения и композиционным мастерством, развитие творческой индивидуальности.

Основой для теоретической и практической части исследования послужил богатый материал, накопленный художниками-педагогами прошлых лет.

Цель исследования: совершенствование содержания и методики преподавания акварельной живописи в системе профессиональной подготовки будущих дизайнеров в соответствии с современным развитием педагогических и информационных технологий.

Объект исследования процесс профессиональной подготовки будущих художников-дизайнеров по акварельной живописи.

Предмет исследования: содержание, методы и средства совершенствования обучения акварельной живописи в соответствии с системой профессиональной подготовки будущих дизайнеров.

Гипотеза исследования: совершенствование профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи будет успешным, если:

- содержание и методика дидактического процесса будут ориентированы на особенности профессиональной деятельности дизайнера;

- дидактическая модель обучения живописи - учебная программа включает систему заданий, основанных на актуальном теоретическом материале, отражающем особенности междисциплинарных связей;

- процесс обучения живописи будет осуществляться с применением современных развивающих технологий;

- функционирование педагогического процесса организуется с учетом межпредметных связей.

Задачи исследования:

- проанализировать историю обучения живописи в художественном образовании и выявить возможность и условия совершенствования профессиональной подготовки студентов в области теории и методики акварельной живописи;

- систематизировать имеющиеся знания по теории и практике преподавания акварельной живописи и выявить их значение в творческой и профессиональной деятельности художника-дизайнера;

- разработать и обосновать содержание и методику обучения акварельной живописи со всеми структурными компонентами;

- разработать программу профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи;

- экспериментально проверить эффективность разработанного содержания и методики обучения акварельной живописи и составить методические рекомендации по обеспечению профессиональной подготовки студентов-дизайнеров.

Методологическую и теоретическую основу исследования составляют:

- ведущие положения по конструированию содержания учебных предметов в образовании студентов, теории управления педагогическими процессами (Ю. К. Бабанский, В. В. Давыдов, Л. А. Ивахнова, B. C. Леднев, И. Я. Лернер, A. M. Матюшкин, В. А. Сластенин, М. Н. Скаткин и др.);

- теория учебной деятельности и развивающего обучения (П. П. Блонский, Л. С. Выготский, В. В. Давыдов, П. Я. Гальперин, В. В. Краевский, И. Я. Лернер, A. M. Матюшкин, М. И. Махмутов, М. Н. Скаткин, Д. Б. Эльконин, И. С. Якиманская и др.);

- идеи интеграции в образовательном процессе (Д. М. Кирюшкин, В. Н. Федорова, Г. Ф. Федорец, Б. П. Юсов и др.);

- исторический аспект исследований по становлению художественного образования (Н. М. Молева и Э. Б. Белютин, Т. А. Пострелова, Н. Н. Ростовцев и др.);

- теория и методика профессионального художественного образования и становления специалиста (Г. В. Беда, Н. Н. Волков, Б. Г. Гагарин, В. П. Зинченко, С. Е. Игнатьев, Л. А. Ивахнова, B. C. Кузин, В. В. Корешков, С. П. Ломов, Л. Г. Медведев, Н. Н. Ростовцев, А. А. Унковский, Е. В. Шорохов, А. Н. Яшухин и др.).

Методы исследования: анализ философской, педагогической, психологической, искусствоведческой, методической литературы; анализ методических фондов и инструктивно-методических документов, трудов, касающихся вопросов художественно-эстетического образования и воспитания, проблем живописи, цветоведения и творчества; наблюдение и анализ реального состояния процесса акварельной подготовки; беседы, анкетирование, интервьюирование и тестирование; педагогический эксперимент и обобщение данных опытно-экспери-ментальной работы; изучение продуктов деятельности: учебных и творческих работ студентов по живописи.

Научная новизна исследования:

- определены компоненты совершенствования содержания учебного предмета «Акварельная живопись» на основе изучения художественного и методического наследия прошлого и современных тенденций развития образования;

- обоснована необходимость интеграции традиционного академического и инновационного подходов в обучении акварельной живописи как комплексному учебному предмету в профессии дизайнера;

- раскрыты теоретические основы акварельной живописи с учетом особенностей профессиональной деятельности специалистов по дизайну;

- выявлены условия совершенствования акварельной подготовки в системе профессиональной подготовки дизайнеров в вузе;

- разработана модель учебного предмета акварельной живописи на уровне учебной программы с учетом профессиональной направленности и современных педагогических технологий;

- разработана методика совершенствования профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи;

- предложена система диагностических методик экспериментальной проверки эффективности предложенной методики акварельной подготовки будущих художников-дизайнеров в вузе к творческой и профессиональной деятельности.

Теоретическая ценность исследования:

- рассмотрена проблема совершенствования обучения акварельной живописи в истории художественного образования и обоснована роль обучения живописи дизайнеров в системе профессиональной подготовки в вузе;

- раскрыты теоретические основы акварельной живописи и значение её в профессиональной деятельности дизайнера;

- разработана и экспериментально проверена теоретическая модель акварельной подготовки будущих художников-дизайнеров в вузе к творческой и профессиональной деятельности;

- сформулированы положения интегративного взаимодействия акварельной живописи с предметами профессионального цикла.

Практическая значимость исследования:

- на базе теоретических и практических результатов исследования разработана типовая программа по предмету акварельная живопись, которая внедрена в систему подготовки художника-дизайнера в вузах Казахстана;

- разработаны учебно-методические материалы для обучения акварельной живописи (учебно-методический комплекс, глоссарий, активный раздаточный материал; система оценки работы студента);

- составлены и опубликованы методические пособия для обучения акварельной живописи, которые могут использоваться при составлении рабочих учебных программ и в дидактическом процессе по живописи в вузе;

- разработаны материалы по проведению мастер-классов по отдельным разделам предмета акварельной живописи;

- обоснована взаимосвязь акварельной живописи с предметами профессионального цикла, в том числе с проектированием, композицией, техническим рисунком, цветоведением и др.;

- материалы исследования могут быть использованы для модернизации программ обучения в системе среднего и высшего образования и разработки методических материалов и рекомендаций для курса живописи.

Апробация и внедрение результатов исследования. Материалы исследования обсуждались на научно-практических конференциях.

Результаты исследования ежегодно обсуждались на кафедре графики и истории архитектуры, на факультете дизайна Казахской головной архитектурно-строительной академии.

Базой исследования явилась Казахская головная архитектурно-строительная академия.



Содержание работы

Введение

Глава 1. Акварель как материал живописи и графики

1. Особенности художественно-выразительного языка акварели.

2. Исторические пути развития акварели.

3. Акварель в современной художественной жизни.

Глава 2. Петербургские традиции обучения акварели

1. Становление академической школы акварельной живописи.

2. Особенности преподавания акварельной живописи в учебных заведениях Санкт-Петербурга конца XIX - XX вв.

3. Особенности преподавания акварели в высшей художественно-педагогической школе (на материале РГПУ им. А.И.Герцена).

Глава 3. Развитие творческих способностей студентов при работе акварелью

1. Психолого-педагогические основания развития творческих способностей в высшей художественно-педагогической школе.

2. Творческая задача как средство развития профессионального мастерства и способностей художника-педагога.

3. Теоретико-методические рекомендации по выполнению акварельного пейзажа-картины.

Заключение

Библиография

Иллюстрации



Основной целью опытно-экспериментальной работы являлась апробация модели профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи. Всего в экспериментальной работе участвовало 430 студентов.

Итоги проведенного эксперимента свидетельствуют о том, что разработанная методика совершенствования профессиональной подготовки будущего дизайнера по акварельной живописи результативна. Полученные результаты полностью подтверждают эффективность предложенной методики обучения студентов акварельной живописи, что говорит об эффективности процесса обучения в рамках реализации экспериментальной методики обучения.

В заключении подводятся итоги исследования, обобщаются его результаты и делаются выводы:

- обоснована необходимость изучения педагогического и методического наследия в обучении живописи с целью систематизации, обобщения и использования его в конструировании содержания и методики преподавания акварельной живописи;

- установлена и рассмотрена проблема акварельной подготовки в художественном образовании и обоснована её роль в системе подготовки будущих художников-дизайнеров в вузе, как основы профессиональной деятельности, включающей творчество художника-дизайнера;

- разработано содержание и методика обучения предмету «Акварельная живопись» с установкой на профессиональную направленность;

- доказано, что совершенствование профессиональной подготовки студентов-дизайнеров происходит при условии четкого определения содержания и методики обучения на современном уровне, разработки тематики заданий по акварельной живописи на основе сочетания базовых и специальных знаний и умений, при использовании педагогических технологий, направленных на индивидуальное развитие и самостоятельность студента в творческой и учебной деятельности;

- выявлены основные общие тематические разделы в межпредметной связи акварельной живописи со специальными предметами в профессиональной подготовке дизайнеров;

- установлено, что разработанный учебный курс «Акварельная живопись» и материалы исследования могут быть использованы для модернизации программ обучения в системе среднего и высшего образования;

- разработана и внедрена типовая программа обучения акварельной живописи на художественных факультетах вузов Казахстана; составлены и опубликованы методические пособия и другие методические документы.

Общая характеристика диссертации Семеновой Марии Александровны «Развитие художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов в процессе занятий акварельной живописью на пленэр»

Актуальность исследования подчеркивается неограниченными возможностями занятий на пленэре в творческом развитии обучаемых, поскольку учебно-творческая практика - пленэр, является продолжением учебного процесса по композиции, живописи, рисунку и входит составной частью в систему специальной подготовки художника-педагога. Целью пленэрной практики является закрепление и расширение полученных студентами на занятиях по рисунку и живописи знаний и навыков, выработка умения их творческого применения на открытом пространстве в условиях естественного освещения, а также развитие эстетических представлений в процессе непосредственного общения с природой - это является очень важным аспектом в формировании художественных способностей будущих художников-педагогов в целом.

Проблема исследования состоит в поиске эффективных методов работы акварелью на пленэре, способствующих развитию художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов.

Объект исследования - процесс обучения акварельной живописи студентов художественных факультетов педагогических вузов в условиях пленэра.

Предмет исследования - методы и формы работы акварелью на пленэрной практике, способствующие развитию художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов.

Цель исследования - научно обосновать и экспериментально проверить наиболее эффективные формы и методы работы в технике акварельной живописи на пленэре, способствующие развитию художественно-творческих способностей студентов.

Гипотеза исследования: эффективность развития художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов значительно повышается, если методика освоения искусства акварельной живописи в условиях пленэрной практики будет основываться на:

1. Изучении специфических художественно-выразительных возможностей метода a la prima, ставящего художника перед необходимостью краткосрочного, целостного, эмоционально-образного восприятия натуры.

2. Использовании широкого спектра возможностей акварельной живописи для достижения целостного решения этюда.

3. Применении на занятиях индивидуального подхода в обучении, предполагающего необходимость использования современных информационно-технологических средств и мастер-классов по основным темам учебной программы пленэрной живописи.

Задачи исследования:

* Изучить труды в области методики обучения изобразительному искусству, художественно-творческой практики, искусствоведения, психологии и физиологии, философии и педагогики. Провести анализ методической и теоретической литературы по проблеме исследования, позволяющий рекомендовать метод a la prima как наиболее эффективный в процессе формирования художественно-творческих способностей студентов.

* Провести историко-теоретический анализ развития акварельной живописи, исследовать возможности акварели на пленэре, влияющие на развитие художественно-творческих способностей студентов, на примере мастеров изобразительного искусства.

* Разработать методику последовательного освоения приемов акварельной живописи, наиболее соответствующую развитию художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов в условиях пленэрной практики.

* Разработать и ввести в занятия наглядную методику обучения акварельной живописи в виде дидактических материалов на компакт-дисках.

* Провести серию мастер-классов по основным темам пленэрной практики для наглядного демонстрирования студентам возможностей техники акварельной живописи.

* Экспериментально проверить эффективность методики освоения приемов акварельной живописи на пленэре.

Методологической основой исследования явились основополагающие концепции в области педагогики, философии, психологии, эстетики по проблемам познания методико-педагогических концепций формирования художественно-творческих способностей, теоретические и методические разработки художников - педагогов в области преподавания акварельной живописи.

Методы исследования:

- анализ архивных методических материалов;

- изучение программ по пленэрной практике;

- анкетирование;

- беседы с преподавателями и студентами;

- экспериментальная работа;

- создание педагогических ситуаций;

- опросы и ответы студентов на занятиях;

- педагогическое наблюдение за выполнением этюдов на пленэре (открытое, скрытое);

- анализ студенческих работ.

База исследования кафедра рисунка и живописи Московского городского педагогического университета (МГПУ). Ряд исследований также проводился на кафедре дизайна Московского открытого социального университета (МОСУ).

Научная новизна заключается в следующем:

- Проведен научный и историко-теоретический анализ развития акварельной живописи на пленэре.

- Научно- теоретически обоснованы возможности различных приемов акварельной живописи в процессе развития художественно-творческих способностей студентов на пленэрной практике.

- Научно обоснована методика проведения занятий, оптимально соответствующая развитию художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов в условиях пленэрной практики, заключающейся в эффективном использовании новых информационно-технологических средств и методов индивидуального подхода в процессе овладения техникой акварельной живописи.

Теоретическая значимость заключается в том, что внесен вклад в разработку теории развития художественно-творческих способностей студентов путем создания научно обоснованной и экспериментально проверенной методики занятий акварельной живописью на пленэре, основанной на: а) использовании техники a la prima как особо стимулирующей развитие художественно-творческих способностей; б) наглядной, поэтапной методике выполнения учебных и творческих натюрмортов и пейзажей на пленэре, представленной в виде дидактических пособий на компакт-дисках; в) специально разработанной методике проведения мастер- классов.

Практическая значимость исследования заключается: в подготовке программы проведения мастер- классов по основным темам пленэрной практики для наглядного демонстрирования студентам возможностей техники акварельной живописи на пленэре; разработке дидактических пособий по методике освоения приемов акварельной живописи на пленэре на компакт-дисках; использовании метода a la prima как особо стимулирующего развитие художественно-творческих способностей студентов в процессе занятий акварельной живописью.

Результаты исследования могут быть использованы на практических занятиях по освоению акварельной живописи в высших, средних художественно-педагогических учебных заведениях, а также в практической творческой работе художников.

Ряд положений из диссертационного исследования может быть использован в учебных изданиях по пленэрной практике, а также послужить материалом для дальнейших исследований.



Содержание работы

Введение.

Глава 1. «Научно-теоретические основы развития художественно-творческих способностей студентов на пленэре средствами акварельной живописи»

1.1. «Психолого - педагогические основы развития художественно-творческих способностей студентов в процессе занятий акварельной живописью на пленэре».

1.2. «Развитие акварельной живописи на пленэре».

1.3. «Акварель и её возможности. Приёмы и методы работы акварелью на пленэре».

Глава 2. «Педагогические условия, способствующие развитию художественно-творческих способностей студентов в процессе занятий акварельной живописью на нленэре» 2.1. «Разработка методики проведения занятий по акварельной живописи на пленэре, направленной на развитие художественнотворческих способностей».

2.2. «Описание методики проведения экспериментальной работы, направленной на развитие художественно-творческих способностей студентов».

2.3. «Результаты экспериментально исследовательской работы по развитию художественно-творческих способностей студентов педагогических вузов в процессе занятий по акварельной живописи на пленэре».

Заключение

Библиография

Иллюстрации



Практическая часть исследования заключается: в разработке авторской методики ведения серии мастер-классов по акварели, раскрывающей основные темы пленэрной практики для методического наглядного показа технических и эстетических возможностей акварельной живописи студентам на пленэре; в подготовке методики освоения эстетических приемов акварельной живописи на компакт-диске (учебный фильм в виде дидактического пособия); в раскрытии акварельного метода a la prima, помогающего в стимуляции развития художественно-образного мышления, творческих способностей педагогов- художников в процессе занятий живописью; в отборе произведения акварельной живописи, для необходимого минимума при изучении художественных стилей и направлений в акварельной живописи; в подготовке авторских творческих работ в качестве методического материала для наглядной демонстрации разнообразия эстетических приемов акварельной живописи.

На основании теоретических и экспериментальных исследований сделаны следующие выводы:

* Изученные труды по проблеме исследования в области методики обучения изобразительному искусству, художественно-творческой практики, искусствоведения, психологии и физиологии, философии и педагогики, а также анализ методической и теоретической литературы по проблеме исследования позволяют рекомендовать метод a la prima как наиболее эффективный в процессе формирования художественно-творческих способностей студентов.

* Проведенный историко-теоретический анализ развития акварельной живописи и исследованные возможности акварели на пленэре, позволяют сделать вывод о том, что изучение творческих методов работы мастеров изобразительного искусства в области акварельной живописи положительно влияет на развитие художественно-творческих способностей студентов, образовывает, воспитывает и способствует эстетическому развитию личности будущего художника-педагога.

* Разработанная методика, основанная на эстетическом восприятии действительности, необходимой последовательности освоения приемов акварельной живописи в технике a la prima, педагогической установки на создание художественного образа, установки на обязательную завершенность работы и индивидуальный подход в обучении, наиболее соответствует развитию художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов в условиях пленэрной практики.

* Разработанная и введенная в занятия наглядная методика обучения акварельной живописи на компакт-дисках (учебные фильмы) эффективно влияет на развитие художественно-творческих способностей. После просмотра учебных фильмов на компакт-дисках студентам становится понятна методика работы над пейзажем, натюрмортом, выполненным акварелью. Анализируя этапы работы, технические приемы, конечный результат, учащиеся задумываются над собственным творческим опытом и применяют увиденное и проанализированное в своих работах.

* Проведенная серия мастер - классов по основным темам пленэрной практики для наглядного демонстрирования студентам возможностей техники акварельной живописи, положительно сказывается на результатах дальнейшей творческой работы студентов. Выполняя работу параллельно с преподавателем, студенты обогащают свой запас знаний, умений и навыков, полученный в результате практической работы, тем самым развивают и обогащают художественно-творческие способности.

* Экспериментально проверенная и раскрытая на конкретном фактическом материале методика освоения приемов акварельной живописи на пленэре эффективна, целесообразна и имеет практическую значимость для развития художественно-творческих способностей студентов. Таким образом, в ходе исследования полностью подтверждена гипотеза.

Теоретические и методические материалы данного исследования могут быть использованы в практической деятельности преподавателей и студентов, при разработке методических вопросов преподавания акварельной живописи на художественных факультетах педагогических вузов.

3. Сравнительный анализ диссертаций Шаюновой О. В. И и Семеновой М. А.

название сравнительный анализ	отличие	сходство
Актуальность исследования.	необходимость создания методической системы, структурирования ее содержания, позволяющей педагогу вести поиск наиболее эффективных методов, средств и педагогических технологий
	Акварельная живопись занимает значительное место в профессиональной подготовке студентов в вузе. Дизайнерское проектирование не может состояться без изучения базовых художественных дисциплин (рисунок, живопись, композиция), в конечном итоге определяющих качество подготовки дизайнера.	Исследования подчеркивается неограниченными возможностями занятий на пленэре в творческом развитии обучаемых, поскольку учебно-творческая практика - пленэр, является продолжением учебного процесса по композиции, живописи, рисунку и входит составной частью в систему специальной подготовки художника-педагога.
Цель исследования	учебно-творческая деятельность учащихся
	Является определение места и роли занятий акварелью в развитии творческих способностей студентов художественно - педагогического вуза	Создать научно обосновать и экспериментально проверить модель формирования художественно-образного мышления будущих педагогов-художников, которая предусматривает систему эффективных форм и методов проведения занятий, создание творческой среды и индивидуально-творческое содействие становлению педагога-художника в эстетическом познании и освоении стилевых направлений эстетики акварельной живописи.
Объект исследования	Процесс профессиональной подготовки будущих художников-дизайнеров по акварельной живописи.	Эстетика акварельной живописи как художественно- образное познание окружающего мира, его восприятие и отражение в формах, методах и стилях присущих этому виду изобразительного искусства.
Предмет исследования	Акварельная живопись, способствующая развитию художественно-образного мышления будущих педагогов-художников
	Акварель как компонент подготовки художника - педагога.	Формы и методы обучения студентов эстетике акварельной живописи, способствующие развитию художественно-образного мышления будущих педагогов-художников.
Гипотеза исследования	Совершенствование профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи	Основана на предположении о том, что подготовка будущих педагогов-художников на занятиях акварельной живописью, тесно связанная с формированием эстетики восприятия искусства, художественным и профессиональным развитием студентов их художественно-образного мышления и творческих способностей, будет наиболее эффективна при соблюдении ряда педагогических условий: изучение художественно-выразительных, специфических возможностей акварельного метода a la prima, представляющего для художника необходимость эмоционально-образного, целостного, краткосрочного восприятия натуры.
Научная новизна исследования:	Определены компоненты совершенствования содержания учебного предмета «Акварельная живопись» на основе изучения художественного и методического наследия прошлого и современных тенденций развития образования.	Заключается в следующем: проведен научный и историко-педагогический анализ антологии акварельной живописи в многообразии художественных стилей и течений развития эстетической ценности акварели, ее приемов, творческих методов, традиций и новаторства мастеров изобразительного искусства.
Практическая значимость исследования	- на базе теоретических и практических результатов исследования разработана типовая программа по предмету акварельная живопись, которая внедрена в систему подготовки художника-дизайнера в вузах Казахстана; - разработаны учебно-методические материалы для обучения акварельной; - составлены и опубликованы методические пособия для обучения акварельной живописи; - разработаны материалы по проведению мастер-классов по отдельным разделам предмета акварельной живописи; - обоснована взаимосвязь акварельной живописи с предметами профессионального цикла, в том числе с проектированием, композицией, техническим рисунком, цветоведением и др.;	Исследования заключается: в разработке авторской методики ведения серии мастер-классов по акварели, раскрывающей основные темы пленэрной практики для методического наглядного показа технических и эстетических возможностей акварельной живописи студентам на пленэре; в подготовке методики освоения эстетических приемов акварельной живописи на компакт-диске (учебный фильм в виде дидактического пособия); в раскрытии акварельного метода a la prima, помогающего в стимуляции развития художественно-образного мышления, творческих способностей педагогов- художников в процессе занятий живописью; в отборе произведения акварельной живописи, для необходимого минимума при изучении художественных стилей и направлений в акварельной живописи; в подготовке авторских творческих работ в качестве методического материала для наглядной демонстрации разнообразия эстетических приемов акварельной живописи.



Заключение

Целью написания данной работы являлось сравнительный анализ развития живописного восприятия цвета учащихся художественных школ.

Данные работы актуальны, так как направлены на пробуждение художественно-творческих сил ребенка, формирование высоко духовного, креативно мыслящего человека. Вместе с тем приходится признавать, что неисчерпаемое богатство художественного опыта, накопленного человечеством и нашедшего отражение в искусстве, становится достоянием не каждой личности.

На сегодняшний день обучение детей требует определения путей развития художественного восприятия цвета, раскрытие творческих способностей. А это предполагает освоение различных знаний по цветоведению, умений воспринимать, выбирать, осмысливать полученную информацию, создавать и оценивать результат, подтверждая важность развития эмоционально-чувственной сферы ребенка, особого эстетического отношения к окружающему миру.

Обе диссертации нацелены на решение проблемы развития художественного (живописного) восприятия цвета у учащихся детских школ искусств, способствующей воспитанию цветовой культуры у ребенка

Полученные результаты практической части диссертаций в полной мере подтверждают эффективность предложенных методик.

Рисование - это путь познания реальной действительности, сложный процесс усвоения законов строения форм предметов реального мира, процесс живого, эмоционального отображения их в рисунках.

И наша задача помочь детям понять и усвоить те законы, которые помогают правильно видеть и отображать природу, овладеть методом, который облегчает и упрощает путь познания мира.



Список использованной литературы

акварельный живопись диссертация

1. Шаюнова Ольга Васильевна Акварель в системе подготовки художника-педагога : Автореф. дис. на соиск. учен. степ. к.п.н. : Спец. (13.00.02) / Шаюнова О.В.; [Рос. гос. пед. ун-т им. А. И. Герцена]. - СПб., 2003. - 20 с. ; 21 см. - Библиогр.: с. 20 (7 назв.)

2. Семёнова М. А. Развитие художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов в процессе занятий акварельной живописью на пленэре : автореф. дис. на соиск. учен. степ. канд. пед. наук : специальность 13.00.02 <Теория и методика обучения и воспитания> / Семенова Мария Александровна; [Омский гос. пед. ун-т]. - Омск, 2006. - 14, [1] с. ; 21 см. - Библиогр.: с. 14-15 (5 назв.)

3. https://docplayer.com/

4.https://rusist.info/book/460684

5. https://www.studmed.ru/semenova-m-a-estetika-akvarelnoy-zhivopisi-v-podgotovke-buduschih-pedagogov-hudozhnikov_7f6b166bdb1.html.

Размещено на Allbest.ru