Формирование профессиональной компетентности будущих этноисполнителей в системе музыкального образования

Размещено на http://www.allbest.ru/

Высшая школа музыки им. А. Шнитке (институт), Российский государственный социальный университет, Москва

Кафедра искусств и художественного творчества

Формирование профессиональной компетентности будущих этноисполнителей в системе музыкального образования

А.В. Смирнов

д-р пед. наук, профессор

А.П. Ефременко

доцент

Аннотация

профессиональный этноисполнитель подрастающий поколение

Народному музыкальному творчеству на протяжении всего развития цивилизации всегда отводилось значительное место: оно отражает мировоззрение людей, их нормы, правила, обычаи и др. Музыкальные традиции играют существенную роль в процессе этнической идентификации личности. Однако тревожные тенденции, имеющие место в сложных социокультурных условиях, негативно отражаются на сохранении и развитии фольклорных традиций, зачастую заменяемых продукцией массовой культуры. Поэтому сегодня столь важными задачами, выступающими перед научной и педагогической общественностью, становятся привлечение подрастающего поколения к лучшим образцам народного творчества разных народов и модернизация системы профессиональной подготовки этноисполнителей.

Ключевые слова: компетентность, этноисполнитель, этномузыка, фольклор, высшее образование, региональные традиции, народное творчество.

A.V. Smirnov

doctor of pedagogical sciences, professor of the department of arts and artistic work, Higher school of music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University, Moscow.

Formation of Professional Competence of Future Ethnoperformers in the Music Education System

A.P. Efremenko

associate professor of the department of arts and artistic work, Higher school of music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University, Moscow.

Annotation

The important place was always allocated for folk musical art throughout all development of a civilization: it reflects outlook of people, their norms, rules, customs, etc. Musical traditions play an essential role in the course of ethnic identification of the personality. However the disturbing trends taking place in difficult sociocultural conditions negatively affect preservation and development of folklore traditions, often replaced by products of mass culture. Therefore today involvement of younger generation to the best models of folk art of the different people and modernization of a system of vocational training of ethnoperformers become so important tasks addressing the scientific and pedagogical community.

Key words: competence, ethnoperformer, ethnomusic, folklore, the higher education, regional traditions, folk art.

Введение

Фольклор представляет собой такой вид художественного творчества, которым занимаются носители региональных народных традиций. Возрождение этих традиций происходит в фолк-музыке - направлении искусства, основанном на аутентичном пении или звучании народных инструментов. В 80-х годах XX столетия в связи с формированием понятия «фолк-музыка» получили широкое распространение термины «этническая музыка» и «этноисполнитель». По справедливому замечанию Р. Столяр, обращение этносов к исконным музыкальным традициям необходимо, однако при этом не следует забывать о применении современных средств музыкальной выразительности [16].

Фолк-музыка сочетает в себе элементы традиционной культуры и новых тенденций в области вокального или инструментального исполнительства. Сам термин «фолк» возник в XIX веке, тем не менее к нему принято относить музыку, сочиненную задолго до этого [18]. К середине XX века у многих исследователей и музыкантов возник живой интерес к тому, что играли и пели в деревнях и селах России; возрождение традиций сделало фолк-музыку популярной, а термин получил научное обоснование. Основным отличием фолк-музыки от фольклора и неофольклора является отход от традиционного аутентичного звучания и тенденция к объединению различных культурных традиций. Часто с этой целью ансамбли этнической музыки используют инструменты разных народов одновременно. Именно поэтому их называют этноисполнителями - музыкантами, развивающими этнические художественные традиции.

Этномузыка характеризуется эклектикой, стремлением породить что-то новое в соединении ранее несоединяемого. Этноисполнители современной эстрады используют преимущественно музыку восточных стран. Еще одним критерием, отличающим этномузыку от традиционной, является эстрадная обработка произведений и современная аранжировка, благодаря которым подчеркивается неповторимый тембр голоса и создается сложное, часто оркестровое звучание.

Музыка различных этноисполнителей может быть совсем непохожа. Объединение ее в рамки жанра осуществляется не на основе каких-то конкретных музыкальных инструментов, ритма, тембра или мелодического рисунка, а благодаря общей тенденции к аутентичному материалу и современному звучанию. С точки зрения Б.В. Седухина, народное музыкальное творчество активно функционирует в контексте традиции, но при этом оно может изменяться при взаимодействии с современной социальной средой [14]. Каждый этноисполнитель обладает только ему присущей особой окраской голоса - тембральной характеристикой голоса и личными музыкально-эстетическими предпочтениями. Поэтому процесс обучения будущего этноисполнителя основам народного певческого искусства должен содержать индивидуальный, личностно-ориентированный характер [11, с. 68].

Совершенствование обучения будущих артистов-вокалистов народно-певческого искусства в условиях вуза есть объективная закономерность, вызванная требованиями современного рынка труда, необходимостью сохранения и развития национальных традиций и удовлетворения запросов публики [20]. Эффективно такое обучение, которое строится на основе прогрессивных педагогических технологий, благодаря которым студент вуза приобретает профессионально-личностные качества, составляющие профессиональную компетентность.

Методы и методология

Исследованию проблемы способствуют такие методы, как отбор и изучение источников, диалектический, системный, структурно-функциональный методы, метод педагогического эксперимента. Самобытность, состояние и тенденции развития народной музыкальной культуры исследуются Э.В. Быковой, Е.А. Герцманом, В.Е. Гусевым, Б.В. Седухиным, Е.А. Сергеевым и др.; подготовке этноисполнителей посвящены работы В.А. Бурлакова, А.Г. Гращенко, Ю.Б. Лавровой, Р.В. Лосевой, О.В. Пивниц- кая, Л.Н. Сушкова, Т.В. Шастина, А.А. Шибанова и др. Эти труды служат методологической основой исследования.

Л.Ю. Мазай подчеркивает, что музыкальная традиция выступает в роли идентификационного фактора народа, так как песенное творчество передает различные аспекты его жизнедеятельности [10]. Б.В. Седухин дифференцировал базовые понятия «этническая культура», «народная культура» и «национальная культура». Ученый подчеркнул уникальность данных понятий и представил их с позиций профессиональной интерпретации [14]. По мнению И.Н. Лисаковского, этническая культура - это искусство, вобравшее в себя «почву и кровь», которое способно использоваться населением, проживающим в одном регионе и связанным родственными отношениями [9]. Таким образом, содержательное пространство этнической культуры в ее музыкальном виде - это информация, накопленная за весь эволюционный путь развития народа, требующая бережного сохранения и передачи подрастающему поколению в целях сохранения своей идентичности [2].

В условиях постоянно меняющейся социальной среды этническим музыкальным традициям необходимо «вживаться» в новое пространство при условии переосмысления главных составляющих. Поэтому так важно приобщение детей, подростков и молодежи к фольклорной традиции своего народа, края или местности, к популяризации лучших образцов песенно-музыкального фольклора посредством новых форм этнической музыки [15]. Последняя представляет собой современное прочтение традиционных мелодий разных народов. В последние годы интерес к этнокультуре вырос. Появились новые коллективы разных жанровых направлений, которые используют в своем творчестве элементы фольклора; возрастает число и качество этнических фестивалей, проходящих в разных уголках нашей планеты. Популярность разных видов музыкального искусства приобретает всё более массовый характер и тем самым заставляет педагогическое сообщество пересмотреть систему профессиональной подготовки этноисполнителей [20]. Основой системы выступает структура и содержание профессиональной компетентности этноисполнителя.

Результаты

Профессиональную компетентность будущих специалистов народно-певческого искусства составляют следующие способности:

восприятие и исполнение сольных, хоровых и ансамблевых произведений фольклорной песенной традиции;

реализация в практической деятельности исполнительской и репетиционной работы в различных концертных коллективах;

умение применять в процессе исполнительской деятельности различные технические средства и вести работу в студиях звукозаписи;

применять в практической профессиональной деятельности навыки исполнительско-педагогического анализа музыкального репертуара;

использовать полученные в процессе обучения в вузе знания по физиологии, гигиене и охране певческого голоса для решения профессиональных музыкально-исполнительских задач.

Дополнительные профессиональные компетенции:

осуществлять сценические постановки народных обрядовых действ, в том числе с применением знаний и умений в области народной хореографии;

целостно и грамотно воспринимать и исполнять музыкальные произведения на фортепиано, самостоятельно осваивать фортепианный репертуар.

Наиболее ценные признаки профессиональной компетентности будущих артистов-вокалистов народно-певческого искусства - знание региональных певческих стилей и владение практическим фольклорно-исполнительским опытом.

К педагогическим условиям образовательной среды вуза, влияющим на формирование профессиональной компетентности будущих специалистов народно-певческого искусства, следует отнести:

поэтапный ход формирования у студентов творческого подхода к интерпретации той или иной традиции;

накопление студентами опыта различных видов профессиональной деятельности (концертно-исполнительской, просветительской, методической и др.);

применение инновационных технологий и методов обучения и воспитания народного певца.

Обучение народной манере - сложная, неоднозначно решаемая задача [7]. Существуют различные методики постановки народного голоса; они вызывают обоснованные споры в среде педагогов-вокалистов. Проникнуть в сущность народной песни невозможно без изучения и освоения народной исполнительской манеры, что способствует стилистически точной ее интерпретации. Суть методики обучения пению - в необходимости осмысления точных представлений о работе голосового аппарата, изучении типов певческого дыхания, знакомстве с творчеством носителей народно-песенных традиций и профессиональных исполнителей народной песни. Обучение народной манере пения - живой и творческий процесс, который постоянно развивается и опирается на традиционные и инновационные вокально-педагогические методы.

Перечислим факторы, которые, по мнению Е.В. Баклыковой, влияют на постановку народного голоса [1]. Первым фактором исследователь считает регионально-стилевые особенности самой народной песни. Исполнитель народной песенной традиции должен четко понимать, что традиционная манера исполнения может функционировать лишь в условиях конкретного диалекта. При этом каждая песенная региональная традиция, следуя неписаным, но абсолютно устойчивым законам, обладает только ей присущим набором песенных жанров, своей классификацией, терминологией, диалектами, певческими стилями. Необходимыми педагогическими условиями обучения и воспитания этноисполнителя выступают: «живое» общение студентов с диалектной средой, в которой функционирует тот или иной напев; неоднократное прослушивание аудиозаписей, по которым легко узнается региональная песенная традиция и манера исполнения; обучение у носителей традиций.

Вторым фактором, который отмечает Е.В. Баклыкова, выступает специфика жанровой стилистики песни, сложившаяся вследствие определенных жизненных обстоятельств, при которых она была исполнена (например, жатва, свадьба, любовь, разлука и т.д.). Каждый песенный жанр нес в себе определенные требования к режиму певческой фонации, то есть свойственные только ему исполнительские приемы, например особенности артикуляционного произношения, динамика певческого дыхания, приемы исполнения и др. «Струнами» вокала являются голосовые связки. Правильное дыхание и голосоведение - основы вокального совершенствования. Освоение вокального стиля локальной традиции может считаться корректным лишь в том случае, если певец:

владеет базисными принципами и механизмами фольклорного мышления;

понимает семантические основы и функциональные особенности музыкальных фольклорных событий;

способен применять в процессе исполнения значительное количество элементов музыкальной системы данного регионального стиля;

сформировал чувство естественной взаимосвязи элементов разного уровня, позволяющее органично воссоздавать каждый раз заново знакомый текст, выстраивая звуковую ткань напева в соответствии с конкретной исполнительской ситуацией;

хорошо владеет песенным диалектом традиции;

обладает типичными для данной традиции тембровыми качествами, характерной окраской звука как результата координации индивидуальных особенностей голоса со звуковым идеалом местного вокального стиля;

освоил все исполнительские приемы, ключевые для местного стиля, определяющие характер звукообразования и звуковедения;

- свободно управляет своим вокальным аппаратом и обладает необходимой энергетикой звучания.

Следует отметить, что процесс обучения и воспитания будущего этноисполнителя наиболее эффективно осуществляется путем его вовлечения в исполнительскую деятельность.

По мнению И.И. Земцовского, одним из сложнейших этапов в этой работе можно считать процесс формирования у будущего этноисполнителя развитого «этнослуха», который определяет специфику региональных диалектов, обеспечивает исполнительскую трактовку и др. [6]. В процессе формирования этнослуха у будущего народного певца педагогу необходимо организовать прослушивание аутентичных образцов наряду с интерпретацией этого репертуара профессиональными народными коллективами или исполнителями.

Данный метод позволяет успешно сформировать навыки овладения манерой исполнения, сформировать слуховые представления, а главное, приобрести вокально-интонационные навыки. Как справедливо подчеркивает О.В. Пивницкая, этноисполнитель - вокалист, который, приобретая навык исполнения традиционной манеры, может в дальнейшей работе свободно интерпретировать разные произведения регионального фольклора, самостоятельно решать вопрос о сценическом воплощения художественного образа песни [13].

В рамках профессиональной подготовки в вузе должны быть реализованы мероприятия, направленные на углубление и расширение знаний, умений, навыков будущих этноисполнителей в сфере исполнительской, педагогической и организационной деятельности. В первую очередь необходимо повышение мотивации выбора профессии этноисполнителя. Занятия должны включать в себя анализ причин выбора профессионального пути артиста народнопевческого искусства на примере творчества таких выдающихся отечественных этноисполнителей, как Сергей Старостин, Инна Желанная, Пелагея, а также участников групп «Птица Тылобурдо», «Хуун-Хуур-Ту» и др. В ходе обсуждения обучающиеся приходят к пониманию того, что выбор профессии этноисполнителя обусловлен разными причинами - от личного интереса и поддержки со стороны слушательской аудитории до миссии сохранения культурного наследия своего народа, - которые могут сподвигнуть учащихся на повышение уровня профессиональной компетентности в данной области [8].

Обсуждение. На начальном этапе обучения в вузе у студентов обнаруживается недостаточный уровень владения комплексом компетенций, которые необходимы для ведения профессиональной музыкально-исполнительской и культурно-просветительской деятельности. Для повышения уровня компетентности будущих этноисполнителей, в основе которой заложены навыки воссоздания аутентичного песенного и инструментального фольклора какого-либо региона нашей страны в естественной среде бытования, целесообразно применение методики фреймирования (от англ. frame - рамка, каркас). Специфика данной методики состоит в концентрации информации и представлении ее в графическом или схематическом виде. В систему концептуальных подходов фреймирования включены сквозные ключевые понятия «этническая музыка», «жанр “world music”», «творческий портрет этноисполнителя». Фреймирование подразумевает объяснительно-иллюстративный и проблемный типы занятий. На этапе изложения нового материала и в ходе закрепления знаний студентов фрейм-схема как элемент визуализации выполняет роль «подсказки», служит тестовым материалом, проверяет знания студентов.

Основное назначение применяемой методики фреймирования состоит в активизации сознания учащихся, формировании ассоциативных рядов, восприятии ими аутентичных образцов музыкального фольклора, расшифровке записей пения традиционных исполнителей и др. С помощью фреймирования студентам направления подготовки «Народная художественная культура» РГСУ была предложена программа «Звучащая картина этнической музыки», целью которой стало этноразвитие студентов музыкального факультета. В основу программы были положены два методически важных подхода, которые, согласно ученым- исследователям Л.В. Романовой и Е.Б. Лисянской, получили название «мирообразный» и «жанровый». Данные понятия наиболее полно раскрывают сущность явлений этнокультуры, преломляемой в создаваемой в ней картине мира и жанровом многообразии фольклора. При определении жанра исполняемого произведения осуществлялась проверка знаний студентами понятийного ряда, заключенного в фрейм-схему.

В целях накопления практического опыта было решено обратиться к углубленному изучению песенной традиции Волоконовского региона Белгородской области на основе исследований А.В. Рудневой и В.М. Щурова, благодаря деятельности которых современные исполнители имеют замечательный материал для песенно-исполнительского творчества [19]. Этноисполнителю важно изучить особенности местного диалекта в тесной связи с бытовой традицией: в селе, например, местные жители по-прежнему произносят тво'рог/тваро'г или орать/пахать/ходить. Здесь сохранились такие обряды, как «похороны коровы» и «водить русалку», традиционные свадебные обычаи («доглядины»), свадебные чины (дружка, подружье и т.п.), традиции народного календаря (Никола-травный, Фалалей-огуречник, Сямик-Троица и др.).

В каждом диалекте и говоре эмоционально-выразительные поэтические и музыкальные образы наиболее полно передают восприятие окружающего мира жителями данного региона. Прослушивание студентами аудиозаписей песен носителей традиций и воспроизведение их по слуху способствовало успешному приобретению навыков исполнения фольклора региональной традиции, освоению специфических речевых и вокально-певческих особенностей.

Помимо этого важнейшей стороной приобретаемого практического опыта стало развитие аналитических умений у начинающих исполнителей путем осуществляемого ими разбора художественного потенциала аутентичного материала, составляющего основу современного репертуара этноисполнителя, формирование заинтересованного, личностно-ценностного отношения студентов к различным по жанровой и стилевой направленности вокальным произведениям, к процессу их освоения и творческого преобразования.

Заключение

В настоящее время компетентностный подход к профессиональному образованию будущего этноисполнителя стал предметом специального внимания ученых. Популярность этнической музыки, ее высокая социально-историческая значимость обусловливают необходимость совершенствования системы профессиональной подготовки музыкантов-исполнителей, соответствующих требованиям ФГОС и государственной концепции наполнения социокультурной среды высокопрофессиональными специалистами.

На каждом этапе развития этнической музыкальной культуры происходит отбор необходимых на данном этапе профессиональных компетенций для включения в активную исполнительскую деятельность этномузыканта. Соответственно, и образовательная среда вуза должна адекватно реагировать на все происходящие изменения в современной музыкальной культуре и учитывать то, что в основе этнической музыки лежат традиционные мелодии разных народов. Этномузыка является особым культурным явлением, в котором в полной мере нашли отражение быт и самосознание нации.

К педагогическим условиям образовательной среды вуза, влияющим на формирование профессиональной компетентности будущих этноисполнителей, относятся поэтапность формирования специальных компетенций с применением соответствующей системы заданий, а также приобретение студентами практического опыта творческой деятельности в сфере регионального народно-певческого искусства и др.

Характеристиками предметной наполненности сформированной профессиональной компетентности будущих артистов-вокалистов народно-певческого искусства являются владение базисными принципами и глубинными механизмами фольклорного мышления, понимание семантики музыкальных фольклорных явлений, способность использовать в процессе пения большинство элементов музыкальной системы конкретного локального стиля, развитый навык конкретной исполнительской ситуации и песенного диалекта традиции, характера произнесения текста, системы певческой артикуляции, тембровых качеств, приближенность к звуковому идеалу местного вокального стиля, освоение всех исполнительских приемов, определяющих характер звукообразования и звуковедения, свободное управление вокальным аппаратом и необходимой энергетикой звучания.

В целях повышения эффективности формирования компетентности этноисполнителей, вошедших в число респондентов экспериментальной группы, должны быть реализованы мероприятия, направленные на углубление, расширение знаний, умений, навыков будущих артистов-вокалистов народно-певческого искусства в отношении этноисполнительства, что в конечном счете должно обеспечить повышение сформированности у них профессиональной компетентности. Мероприятия учитывают три стороны профессиональной компетентности - исполнительская, педагогическая и организационная виды деятельности.

Список литературы

1. Баклыкова Е.В. Народная манера пения. Основные принципы. URL: http://musicteachers. at.ua/publ/2-1-0-44.

2. Баринова Н.Е. Освоение народных музыкальных традиций как путь сохранения этнического языка культуры // Вестник славянских культур. Т. 1. 2010. № 15. С. 7-12.

3. Башлай О.В. Музыкально-творческое развитие специалистов народно-певческого искусства // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. 2010. № 2. С. 18-19.

4. Бурьяк М.К. Феномен русской народно-песенной традиции в музыкальном образовании: автореф. дис. ... д-ра пед. наук. М., 2016. 39 с.

5. Давыдова Ю.А. Педагогический подход в постановке голоса народного певца // Аллея науки. 2018. № 10. URL: https://alley-science.ru/domains_data/files/04November2018.pdf.

6. Земцовский И.И. Песня как исторический феномен // Народная песня. Проблемы изучения / ред. В.Е. Гусев, И.И. Земцовский, И.В. Мациевский. Вып. 6. Л.: ЛГИТМиК, 1983. С. 6-18.

7. Кондратенко Н.Р. «Постановка голоса» у начинающих вокалистов в условиях реализации Федеральных государственных требований // Педагогическое образование в России. 2015. № 8. С. 35-40.

8. Лаврова Ю.Б. Мотивационный аспект в развитии конкурентоспособной личности исполнителя народно-певческого искусства в процессе профессиональной подготовки // Общество: социология, психология, педагогика. 2017. № 4. С. 76-79.

9. Лисаковский И.Н. Этнокультурное мышление: грани, ограничения, ограниченность // Культурология: новые подходы: Альманах-ежегодник. М.: РАН, 1997. № 2. С. 39-45.

10. Мазай Л.Ю. Системный подход в изучении музыкальной культуры этноса // Вестник Томского государственного университета. 2011. № 342. С. 77-84.

11. Мелешкина Е.А., Переверзева М.В. Индивидуально-личностный подход в процессе занятий с детьми коллективным музыкально-исполнительским творчеством // Ученые записки Российского государственного социального университета. Т. 17. 2018. № 3 (148). С. 67-75.

12. Мякишева М.М. Формирование готовности студентов к освоению современного репертуара в классе сольного народного пения: дис. ... канд. пед. наук. Краснодар, 2009. 190 с.

13. Пивницкая О.В. Основные подходы к обучению народному пению в отечественной педагогике // Вестник кафедры ЮНЕСКО «Музыкальное искусство и образование». 2015. № 1. С. 123-132.

14. Седухин Б.В. Народная музыкальная культура: состояние и тенденции развития: дис. ... канд. культурологии. М., 2004. 131 c.

15. Стенюшкина Т.С. Народно-певческое исполнительство в социокультурном пространстве России: автореф. дис. ... канд. культурологии. Кемерово, 2015. 25 с.

16. Столяр Р. Этномузыка нового времени // Полный джаз: сетевая версия журнала. 2004. № 43. URL: http://www.jazz.ru/mag/281/ethno.htm.

17. Сушкова Л.Н. Формирование профессиональных компетенций в процессе обучения музыкальному фольклору в средних и высших профессиональных учебных заведениях (из опыта Белгородской области) // Научно-исследовательские публикации. 2013. № 3. С. 11-15.

18. Что такое этномузыка // Olmada. URL: http://olmada.ru/index.php/stati/138-chto-takoe- etno-muzyka.

19. Щуров В.М. Южнорусская песенная традиция. М.: Музыка, 2013. 304 с.

20. Anufrieva N., Avramkova I., Korsakova I., Pereverzeva M., Shcherbakova A. Orientation of musical disciplines as a condition for the formation of competencies // Opcion. 2018. No. 34 (Special Issue 17). P. 719-730.

References

1. Baklykova E.V. Narodnaya manera peniya. Osnovnye principy. URL: http://musicteachers. at.ua/publ/2-1-0-44.

2. Barinova N.E. Osvoenie narodnykh muzykal'nykh tradicij kak put' sokhraneniya etnicheskogo yazyka kul'tury // Vestnik slavyanskikh kul'tur. T. 1. 2010. № 15. S. 7-12.

3. Bashlaj O.V. Muzykal'no-tvorcheskoe razvitie specialistov narodno-pevcheskogo iskusstva // Istoricheskie, filosofskie, politicheskie i yuridicheskie nauki, kul'turologiya i iskusstvovedenie. Voprosy teorii i praktiki. 2010. № 2. S. 18-19.

4. Bur'yak M.K. Fenomen russkoj narodno-pesennoj tradicii v muzykal'nom obrazovanii: avtoref. dis. ... d-ra ped. nauk. M., 2016. 39 s.

5. Davydova Yu.A. Pedagogicheskij podkhod v postanovke golosa narodnogo pevca // Alleya nauki. 2018. № 10. URL: https://alley-science.ru/domains_data/files/04November2018.pdf.

6. Zemcovskij I.I. Pesnya kak istoricheskij fenomen // Narodnaya pesnya. Problemy izucheniya / red. V.E. Gusev, I.I. Zemcovskij, I.V. Macievskij. Vyp. 6. L.: LGITMiK, 1983. S. 6-18.

7. Kondratenko N.R. «Postanovka golosa» u nachinayushchikh vokalistov v usloviyakh realizacii Federal'nykh gosudarstvennykh trebovanij // Pedagogicheskoe obrazovanie v Rossii. 2015. № 8. S. 35-40.

8. Lavrova Yu.B. Motivacionnyj aspekt v razvitii konkurentosposobnoj lichnosti ispolnitelya narodno-pevcheskogo iskusstva v processe professional'noj podgotovki // Obshchestvo: sociologiya, psikhologiya, pedagogika. 2017. № 4. S. 76-79.

9. Lisakovskij I.N. Etnokul'turnoe myshlenie: grani, ogranicheniya, ogranichennost' // Kul'turologiya: novye podkhody: Al'manakh-ezhegodnik. M.: RAN, 1997. № 2. S. 39-45.

10. Mazaj L.Yu. Sistemnyj podkhod v izuchenii muzykal'noj kul'tury etnosa // Vestnik Tomskogo gosudarstvennogo universiteta. 2011. № 342. S. 77-84.

11. Meleshkina E.A., Pereverzeva M.V. Individual'no-lichnostnyj podkhod v processe zanyatij s defmi kollektivnym muzykal'no-ispolnitel'skim tvorchestvom // Uchenye zapiski Rossijskogo gosudarstvennogo social'nogo universiteta. T. 17. 2018. № 3 (148). S. 67-75.

12. Myakisheva M.M. Formirovanie gotovnosti studentov k osvoeniyu sovremennogo repertuara v klasse sol'nogo narodnogo peniya: dis. ... kand. ped. nauk. Krasnodar, 2009. 190 s.

13. Pivnickaya O.V. Osnovnye podkhody k obucheniyu narodnomu peniyu v otechestvennoj pedagogike // Vestnik kafedry YuNESKO «Muzykal'noe iskusstvo i obrazovanie». 2015. № 1. S. 123-132.

14. Sedukhin B.V. Narodnaya muzykal'naya kul'tura: sostoyanie i tendencii razvitiya: dis. ... kand. kul'turologii. M., 2004. 131 c.

15. Stenyushkina T.S. Narodno-pevcheskoe ispolnitel'stvo v sociokul'turnom prostranstve Rossii: avtoref. dis. ... kand. kul'turologii. Kemerovo, 2015. 25 s.

16. Stolyar R. Etnomuzyka novogo vremeni // Polnyj dzhaz: setevaya versiya zhurnala. 2004. № 43. URL: http://www.jazz.ru/mag/281/ethno.htm.

17. Sushkova L.N. Formirovanie professional'nykh kompetencij v processe obucheniya muzykal'nomu fol'kloru v srednikh i vysshikh professional'nykh uchebnykh zavedeniyakh (iz opyta Belgorodskoj oblasti) // Nauchno-issledovatel'skie publikacii. 2013. № 3. S. 11-15.

18. Chto takoe etnomuzyka // Olmada. URL: http://olmada.ru/index.php/stati/138-chto-takoe-etno-muzyka.

19. Shchurov V.M. Yuzhnorusskaya pesennaya tradiciya. M.: Muzyka, 2013. 304 s.

20. Anufrieva N., Avramkova I., Korsakova I., Pereverzeva M., Shcherbakova A. Orientation of musical disciplines as a condition for the formation of competencies // Opcion. 2018. No. 34 (Special Issue 17). P. 719-730.

Размещено на Allbest.ru