Профессиональная подготовка руководителей фольклорных коллективов к сценическому воплощению регионального фольклора в современной социокультурной среде

Размещено на http://www.allbest.ru/

Профессиональная подготовка руководителей фольклорных коллективов к сценическому воплощению регионального фольклора в современной социокультурной среде

Е.А. Морозова,

старший преподаватель, Высшая школа музыки им. А. Шнитке (институт), Российский государственный социальный университет, Москва

Аннотация

Народная песенная культура, возникшая в глубокой древности, продолжает вести свое самостоятельное существование в современной социокультурной среде. Произошедшие со временем в сознании человечества перемены повлияли и на эстетические потребности человека, в результате чего народная песня «перекочевала» на сцену, оставив свое изначально бытовое предназначение. Отличительной чертой произведений фольклорной песенной традиции является их синкретическое единство с другими видами искусства - сценическим действом, танцем и т.д., - поскольку изначально народная песня была неразрывно связана с бытом людей и имела прикладное назначение. К подлинному воплощению регионального фольклора в современной социокультурной среде в вузе должен быть профессионально подготовлен руководитель фольклорного коллектива. Специфике сценического претворения песенных традиций, влияющей на профессиональную подготовку специалистов соответствующего профиля, посвящена данная статья.

Annotation

Professional Training of Heads of Folklore Collectives to the Scenic Performance of Regional Folklore in the Modern Sociocultural Environment

E.A. Morozova,

senior lecturer, Higher school of music n.a. A. Schnittke (institute), Russian

State Social University, Moscow.

The national song culture which arose in an extreme antiquity continues to lead the independent existence in the modern sociocultural environment. The mankind of change which happened to time in consciousness affected also esthetic needs of the person therefore the national song “removed” on the stage, having left the initially household purpose. Distinctive feature of works of folklore song tradition is their syncretic unity with other art forms - scenic action, dance, etc. - as initially national song was inseparably linked with life of people and had applied appointment. The head of folklore collective has to be professionally prepared for the original embodiment of regional folklore in the modern sociocultural environment in higher education institution. Work is devoted to the specifics of scenic realization of song traditions influencing vocational training of experts of the corresponding profile.

Ключевые слова: профессиональная подготовка, руководитель фольклорного коллектива, сценическое воплощение, региональный фольклор, социокультурная среда.

Key words: professional training, head of folklore collective, scenic performance, regional folklore, sociocultural environment.

Введение

Выступая способом сохранения национального иммунитета, звучание традиционной народной песни исключает возможность ассимиляции нации. Многие исполнители, солисты, вокальные и вокально-инструментальные коллективы находят вдохновение и возможность самовыражения в произведениях народного песенного творчества, и произведения фольклорной песенной традиции продолжают звучать со сцены и по сей день. «Сцена» - понятие, включающее в себя и театральные действа, и отдельные концертные номера вокальных, хореографических, разговорных и других жанров. Первоначально некоторые виды сцены называли эстрадой. Так как сейчас термин «эстрада» воплощает собой отдельный вид сценического искусства, содержащего в себе все жанры малых форм, включая эстрадные номера как явление современной социокультурной среды. Ведь «народная песня - одна из древнейших форм музыкально-словесного творчества. В некоторых древних и отчасти современных видах народной музыки она существует в синкретическом единстве с танцем, игрой, инструментальной музыкой, словесным и изобразительным фольклором» [15, с. 32].

Ситуация, сложившаяся сегодня в сфере фольклора, имеет довольно противоречивый характер. Существует большое число исполнителей народной песни, и все они в значительной мере отличаются друг от друга. Разница прослеживается и в количестве участников, если речь идет о коллективе, и в выборе используемого репертуара, и в способах обработки фольклорных произведений, и во множестве вариантов воплощения традиционного песенного материала устной народной культуры со сцены.

Стали появляться новые, аутентичные и вторичные ансамбли и солисты, профессиональные исполнители народной песни. Такая классификация предложена И.И. Земцовским. Профессионалами в большинстве случаев исполняется народная песня в обработанном или аранжированном виде. Аранжированный, или обработанный, фольклор имеет свои специфические особенности, которые прослеживаются в изложении композиторами материала с разной степенью его изменения. При обработке песенный материал подвергается значительным изменениям, нежели при аранжировке.

Профессиональные и вторичные исполнители уделяют театрализации песни всё больше внимания. Для создания музыкально-драматических образов необходимо прибегнуть к средствам выразительности различных видов искусства. Здесь перед исполнителями встают следующие вопросы: как достичь органичного сочетания самобытной, индивидуальной, свойственной певцу манеры исполнения и не исказить подлинный песенный материал, как сочетать законы сцены, сохранить и донести до зрителя содержание песни, как слить воедино традиционные формы песенного фольклора и современное музыкальное искусство, сохранив глубину содержания? фольклорный коллектив сценический

Методы и методология. К изучению народной песни и профессиональной подготовке специалистов народной художественной культуры стоит подходить с разных сторон. Освоение региональной песенной культуры в процессе обучения руководителей фольклорных коллективов основывается на практико-деятельностном подходе - собственно, на разучивании и исполнении песен на сцене. Кроме того, эффективны непосредственное обучение у носителей традиций и участие в мастер-классах народных певцов. Для современного певца очень важно иметь возможность понять старинную народную песню. Только вникая в самую суть, рассматривая по крупицам ее содержание, певец сможет прочувствовать песню и по достоинству оценить ее. Любой исполнитель стремится донести до слушателя переживания, чувства, заложенные в выбранное им произведение. Певец проживает песню от самых первых ее звуков и до конца, чтобы эмоционально наполнить ее. Народная песня трогает душу каждого, кто соприкасается с ней. Талантливое, наполненное искренностью исполнение произведений песенного музыкального фольклора оказывает огромное воздействие на внутреннее эмоциональное состояние слушателя, одаривая его то чувством приятной легкой грусти, а то - безудержного веселья. Принципы освоения песенных стилей подразумевают под собой всестороннее теоретическое и практическое освоение исполнительских приемов народного пения и изучение стилевых певческих особенностей каждого региона отдельно.

Для исследователей разных видов наук, фольклористов, лингвистов, музыковедов, искусствоведов, литераторов и литературоведов, для сценаристов, режиссеров и исполнителей народной песни, для преподавателей очень важно найти комплексный структурированный подход к изучению музыкальной устной народной культуры, чтобы правильно использовать народную песню в области своей деятельности, в процессе обучения отразить ее богатство и многообразие [2; 5; 14-16].

Методологическую основу исследования составляют: труды по собирательству фольклора Б.В. Асафьева, Г.О. Дютша, Ф.М. Истомина, И.И. Земцовского, Н.Н. Кулаковской, Л.В. Кулаковского, В.М. Щурова, В.Я. Проппа; работы по изучению современного исполнительства А.И. Анастасьева, Л.И. Арнольдова, Е.М. Гусарова, Н.К. Мешко; труды по изучению взаимодействия традиционной и современной песенной культуры М.Д. Алексеевского, Г.П. Ансимова, А.И. Анастасьева, С.Ю. Власовой, Е.М. Гусаровой, Г.Н. Марахтановой, Л.В. Марковой, Л.В. Шаминой, Н.И. Смирновой, Л.Н. Трухиной.

Результаты. У каждого народа есть своя культура, и особое место в ней занимает песня. Она сопровождает человека на протяжении всего жизненного пути: от колыбели до могилы. Русская народная песня отличается исключительным богатством и разнообразием [15]. При этом народная песня являет собой важную составляющую национального иммунитета. Поэтому по сей день прославленные ученые и начинающие фольклористы организовываются группами и совершают экспедиционные поездки по отдаленным уголкам России, чтобы успеть собрать те крупинки народной мудрости, которые еще остались где-то вдали от пришедших в мир цивилизации и технического прогресса, сохранить и передать народное достояние и полученные знания будущим поколениям для исключения возможности вырождения и ассимиляции нации.

Основываясь на собранных материалах, анализируя и сравнивая быт и песенные произведения, записанные в разных регионах одного государства, фольклористами были выделены характерные признаки народной песни и принята жанровая классификация. Песня - один из самых востребованных музыкальных жанров. Она рождается в творческих тандемах профессиональных поэтов и композиторов, создается любителями, существует в самых разных музыкальных направлениях. Песня - это синкретическое единство слова - текст, поговорка, диалог; музыки - мелодия, инструментальное сопровождение, наигрыши и т.д.; действия - игра, обряд и т.п.

Первый и неоспоримый признак - это устная природа бытования песни и, как следствие, анонимность автора. Песня живет и существует устно, переходя от исполнителя к исполнителю бесписьменным путем, таким образом, видоизменяясь.

Вторым признаком выступает коллективность создания и при этом проявление индивидуальности. В народе коллектив - это единая воля для всех, всё коллективное есть народное. И в этой «народной коллективности» сохраняются индивидуальные жанры, такие как, например, былины, частушки и т.п.

Третий признак - это, конечно же, многовариантность, которая появляется благодаря вариациозности и импровизационности устного коллективного творчества.

Четвертым признаком выделяют традиционность, т.е. устойчивое владение языком музыкально-певческой традиции, постоянную неизменность музыкально-поэтических образов, что составляет обязательное понимание музыкального текста.

Пятым отмечают синкретизм - изначальное единство того, что впоследствии распадается на самостоятельные сферы культуры. Песня еще не отделена от других видов деятельности, существует в неразрывном единстве с практической жизнью. Это органичное объединение слова, музыки и действия. К примеру, в свадебном обряде на первом месте действие, и уже к нему как бы прикрепляются песня, слово.

Шестой признак - это полиэлементность. Внутреннее многообразие многочисленных взаимосвязей художественного, культурно-исторического и социально-культурного характера. Полиэлементность обнаруживается в одновременном сосуществовании в народной песне разных жанров, стилей и способов художественного мышления. Таким образом, полиэлементность можно обозначить как привнесение элементов из одного стиля в другой.

Седьмой признак - полистадиальность, которая выражается в одновременном бытовании в одной народной песне стилевых признаков, относящихся к разным историческим эпохам.

Существенной чертой большинства жанров народной песни является непосредственная связь с бытом, трудом, играми, плясками, обрядовыми действами. Отношение народных певцов к особенностям исполнения позволяет нам еще раз удостовериться в неразрывной связи песен с какими-либо действиями. Таким образом, получается, что, сопровождая человека на протяжении всей его жизни, народная песня «живет» в народе и существует в самых разных видах. Классификация народной песни происходит по региональным и жанровым признакам. Региональные традиции - это совокупность неизменных, присущих только этой местности черт музыкального фольклора. Региональная специфика осваивается студентами вузов в непосредственном контакте обучающихся с носителями традиций. Фольклористы используют такие критерии:

- присутствующее в песнях наречие и диалектные особенности: каждый регион имеет свои отличительные особенности произношения;

- жанровый состав музыкального творчества: для каждого региона характерно преобладание определенных жанров, не свойственных другим регионам;

- обряды, свойственные данной местности;

- исполнительская манера пения;

- характерный склад многоголосия;

- использование народных инструментов;

- особенности костюма, предметы быта, прикладное творчество.

Выделяют семь певческих региональных стилей. Три из них - основные: это западнорусский, северорусский и южнорусский стили; переходные, смешанные или переселенческие стили - среднерусский, поволжский, уральский и сибирский. Отдельно выделяют творчество казаков. Помимо разделения песен по региональному признаку их также классифицируют по жанрам. Поскольку любой региональный стиль содержит в себе базовые признаки национальной русской музыки, профессиональная компетентность руководителя народнопевческого ансамбля формируется на основе изучения и практического освоения песенных традиций конкретного региона [1; 3; 12].

Народный песенный фольклор существует в неразделимом единстве пения, пляски, игры, тем самым позволяя артистам в значительной степени раскрыться творчески. А вот к раскрытию сюжета народной песни подходят уже с другой, профессиональной стороны [6]. В первую очередь перед исполнителем встает задача нахождения и истолкования основной идеи произведения. Для этого необходимо провести тщательный анализ текста, мелодической линии, жанровых и стилевых особенностей. Затем исполнитель берется за изучение смыслов и подсмыслов, заложенных в тексте. После знакомства с материалом песни выявляются кульминационные моменты, возникает необходимость разработки драматургии произведения. Чтобы определить динамическое развитие песни, мысленно прорисовать предполагаемый образ, нужно ответственно и очень внимательно отнестись к угадыванию предлагаемых обстоятельств, определению характеров героев. Очень важным моментом в работе над произведением народного гения является правильный выбор темпа и ритма, в котором песня будет исполнена со сцены. Под темпом понимают скорость совершаемого действия, а под ритмом - насыщенность действий, демонстрируемых зрителю переживаний.

Далее начинается процесс разучивания материала, и после его освоения перед современным исполнителем встает задача претворения своего творческого замысла в жизнь.

Очень важную роль в выражении идеи песни играет расположение и движение исполнителя на сцене. Художественное оформление сценического пространства, костюм, музыкальное сопровождение, обыгрывание светом, применение шумовых эффектов, вовлечение зрителя в действие - ничто не должно нарушить слияния содержания и придаваемой песне формы. Всё это необходимо для воплощения и доступной, правдивой передачи зрителям замысла песни, заложенного исполнителем [14].

Для исполнителя, работающего в жанре народной песни, очень важно обладать не только выдающимися вокальными данными или актерским мастерством, но и прекрасным певческим голосом и современными исполнительскими навыками, которые приобретаются в ходе освоения программы обучения. Безусловно, первым и основным способом донести до зрителя глубинный смысл песни является вокальное искусство, абсолютное владение и игра голосом, употребление речевых интонаций, придание звуку «цвета» и настроения, удачное применение приемов сценической речи. Но чтобы все эти средства выразительности помогли слушателю прочувствовать песню и номер не получился нелепым и вульгарным, исполнитель должен полностью прожить и прочувствовать песню сам. Для этого певцу необходимо владеть навыками актерского мастерства.

Во-первых, это развитое сценическое внимание, которое помогает исполнителю сосредоточиться на выполнении поставленной сверхзадачи. Во-вторых, навыки ораторского мастерства и владение сценической речью - также неотъемлемая часть обязательных умений современного певца, исполняющего народную песню с концертной эстрады. Ведь именно они дают возможность преподносить текст песни так, чтобы зритель с жадностью ловил каждое спетое или произнесенное в контексте песни слово. В-третьих, любой исполнитель произведений фольклорной песенной традиции, первичный, вторичный или же профессионал, должен обладать свободой творческого мышления и развитым воображением, чтобы иметь возможность «вжиться в роль», наполнить и оживить образ чувством правды.

Эмоциональная память облегчит выполнение задачи по раскрытию образа, а сценическая свобода создаст у зрителей ощущение полного проживания песни, а не игру. Такие качества, как артистизм, коммуникабельность, под которой понимается умение вести не только диалог внутренний и с партнером по сцене, но и вербальный или невербальный диалог со зрителем, яркая живая мимика, чувство гармонии, эстетический вкус, владение приемами театрального искусства, свобода движений, хореографические навыки - важные составляющие для воплощения творческого замысла, вложенного в исполняемое певцом произведение.

Обсуждение. По сей день мы можем наблюдать, как изменяется жизнь народной песни в условиях сцены. Избегание статичности, различные способы театрализации, соединение с хореографией, включение зрителя в процесс, интерактив - свойственные нашему времени особенности исполнения песни. Чтобы как можно ярче выразить заложенный в песню смысл, исполнителю необходимо прибегнуть и к выразительности мимики, и к особой пластичности движений [8]. Исполняя произведения народного песенного творчества различных жан-ров, певец может сочетать их для усиления выразительности с другими сценическими жанрами. Часто встречаются вокальные номера с хореографическими постановками. Важную роль играют осмысление речевых интонаций и костюм. Все эти компоненты сценического воплощения народной песни постигаются студентом направления подготовки «Народная художественная культура». Основной формой обучения при этом является практическое занятие, представляющее собой разучивание и исполнение на сцене образцов музыкального фольклора [11]. Пение песен на занятиях включено в единый синтетический художественно-творческий процесс, включающий в себя подбор костюмов, сценических действий и танцевальных движений.

Композиторы, режиссеры, певцы - все стремятся найти наиболее удачный, запоминающийся способ воплощения народной песни со сцены. Многожанровость народного песенного творчества позволяет экспериментировать, сочетая произведения песенной фольклорной традиции с другими видами искусства. Для усиления эмоционального воздействия на зрителя часто применяются различные эффекты оформления зала - применение декораций, воссоздание атмосферы быта, истинного народного праздника, игра света и теней - всё это только внешние факторы, помогающие зрителю окунуться в задуманную и подготовленную исполнителем атмосферу.

Музыкальное сопровождение песни - оркестровые обработки, участие инструментальных ансамблей, шумовые приемы, применение народных инструментов также усиливают ощущения слушателя, помогают исполнителю, подчеркивают драматичные моменты, добавляют задора в озорных песнях, оказывают значительное влияние на создание целостной картины замысла, вложенного в русскую народную песню. Если брать за основу классификацию, обозначенную И.И. Земцовским [10] и сохраняемую Г.Н. Марахтановой [12, с. 9], то можно выделить такие типы претворения фольклора на концертной эстраде:

1) этнографический концерт;

2) фольклорный ансамбль;

3) ансамблевая песня и пляска художественных коллективов, репертуар которых составляет «обработанный» фольклор, или неофольклор [12].

В репертуаре современных коллективов и солистов народная песня чаще встречается в форме, подвергнутой обработке или аранжировке. Концертная подготовка, мастерство ансамблевого музицирования (песни и пляски), а также навыки аранжировки входят в профессиональную компетентность руководителя фольклорного коллектива, которая формируется на практических занятиях по освоению основных дисциплин.

Под обработкой подразумевается значительная степень изменения первоисточника путем выражения композиторского замысла, на который тот мог быть вдохновлен [7; 9]. Облегченность, упрощение переложения, изложение через призму личного видения композитора, редактирование сюжетных и мелодических линий, выборочная переработка для «улучшения звучания», разведение на голоса или сведение их в один голос, переложение для различных составов коллективов-исполнителей, составление композиций на основе фольклорного материала - столько изменений приходится на долю аутентичного первоисточника. Жанр обработки в отечественной музыке представляют М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, М.А. Балакирев, Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Лядов, В.С. Калинников и многие другие. Среди наших современников это - А.С. Абрамский, А.В. Мосолов, К.И. Массалитинов, А.Г. Новиков, Ж.А. Кузнецова, Е.В. Денежкина и др.

Заключение. Аранжированный архаичный материал подвергается изменениям в значительно меньшей степени, нежели при обработке, где композитору дана воля изложения трактовки. Аранжировка помогает выразить колоритность мелодического звучания песни, усилить эмоциональное воздействие. На ее формирование оказывают влияние: многообразие региональных песенных стилей, разный профессиональный и возрастной уровень исполнителей, состав певческого коллектива. С помощью аранжировки можно подчеркнуть исполнительскую индивидуальность.

Принимая за основу музыку, созданную самим народом, творчески ее интерпретируя, современные исполнители, пусть и изменяя первозданный облик песни, доносят ее до зрителей, приобщая слушателей к гениальному созданию народных творений. И именно в народной песне заложены основы национального самосознания, что закрепляет за ней важную общественную роль. Сегодня народные песни являются обязательными к изучению в школах [6], а значит, повышается значимость и требования к уровню профессионализма руководителей фольклорных коллективов.

Список литературы

1. Алексеева О.И. Русская народная песня как этнокультурный концепт. Белгород, 2006. 183 с.

2. Алексеевский М.Д. Славянская традиционная культура и современный мир // Традиционная культура российского города как объект междисциплинарных исследований. М.: Наука, 2009. С. 8-14.

3. Алпатова А.С. Человек в архаической музыке: об антропологическом методе в этномузыковедении // Музыковедение. 2007. № 2. С. 24-32.

4. Арнольдов Л.И. Национальные культуры: современное видение. М: МГИК, 1992. 398 с.

5. Барабаш Г.П. Организация музыкальных праздников. М.: Знание, 2006. 212 с.

6. Варламов Д.И. Музыкальный фольклор и неофольклор: особенности семантики и языка // Музыковедение. 2007. № 5. С. 9-14.

7. Власова С.Ю. Этнокультурный компонент в современном школьном образовании // Фольклор и молодежь: приобщение детей и молодежи к традициям национальной культуры / сост. Кулева С.Р. Вологда: ОНМЦК и ПК, 2011. С. 71-85.

8. Гусарова Е.М. Природа песенного фольклора как основа современного исполнительства: дис. ... канд. наук. Саранск, 2012. 176 с.

9. Демченко А.И. «Звездный час» жанра фольклорной обработки // Традиционная культура. 2008. № 1 (29). С. 49-56.

10. Земцовский И.И. Народная песня // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. Т. 3. М.: Советская энциклопедия, 1976. С. 887-904.

11. Калугина Н.В. О сценическом воплощении народной песни // Клубные вечера: сб. ст. Вып. 17 / сост. В. Руденко. М.: Музыка, 1985. С. 61-65.

12. Марахтанова Г.Н. Народная песня на сцене: грани современной интерпретации // Народное творчество. 2006. № 6.

13. Мелешкина Е.А., Переверзева М.В. Индивидуально-личностный подход в процессе занятий с детьми коллективным музыкально-исполнительским творчеством // Ученые записки Российского государственного социального университета. Т. 17. 2018. № 3 (148). С. 67-75.

14. Мешко Н.К. О современной русской народной певческой культуре и воспитании народного певца // Сохранение и развитие русских народно-певческих традиций: сб. ст. Вып. 86. М.: Музыка, 1986. С. 22-33.

15. Народная культура в современных условиях: учеб. пособие / отв. ред. Н.Г. Михайлова. М.: Рос. ин-т культурологии, 2000. 219 с.

16. Тарасова И.В. Инновационное мышление руководителей учреждений культуры как объект социально-психологического исследования // Традиции и новаторство в культуре и искусстве: связь времен: матер. Всерос. науч.-практ. конф. / ред. Л.В. Саввина. Астрахань: ГАОУ АО ДПО, 2013. С. 12-22.

17. Чудова Е.В. Вертея: учеб.-метод. пособие по народно-бытовой хореографии и ее сценическому воплощению. Пенза: ПУКиИ, 2006. 96 с.

18. Шамина Л.В. Об искусстве народного пения // Традиционный фольклор и современные народные хоры и ансамбли: сб. ст. Вып. 2. Л.: Композитор, 1989. С. 20-31.

19. Щуров В.М. Стилевые основы русской народной музыки. М.: Композитор, 2001. 464 с.

20. Ярешко А.С. Фольклор в современной культуре и исполнительском процессе // Традиции и новаторство в культуре и искусстве: связь времен: матер. Всерос. науч.-практ. конф. / ред. Л.В. Саввина. Астрахань: ГАОУ АО ДПО, 2013. С. 7-11.

References

1. Alekseeva O.I. Russkaya narodnaya pesnya kak etnokul'turnyj koncept. Belgorod, 2006. 183 s.

2. Alekseevskij M.D. Slavyanskaya tradicionnaya kul'tura i sovremennyj mir // Tradicionnaya kul'tura rossijskogo goroda kak ob”ekt mezhdisciplinarnykh issledovanij. M.: Nauka, 2009. S. 8-14.

3. Alpatova A.S. Chelovek v arkhaicheskoj muzyke: ob antropologicheskom metode v etnomuzykovedenii // Muzykovedenie. 2007. № 2. S. 24-32.

4. Arnol'dov L.I. Nacional'nye kul'tury: sovremennoe videnie. M: MGIK, 1992. 398 s.

5. Barabash G.P. Organizaciya muzykal'nykh prazdnikov. M.: Znanie, 2006. 212 s.

6. Varlamov D.I. Muzykal'nyj fol'klor i neofol'klor: osobennosti semantiki i yazyka// Muzykovedenie. 2007. № 5. S. 9-14.

7. Vlasova S.Yu. Etnokul'turnyj komponent v sovremennom shkol'nom obrazovanii // Fol'klor i molodezh': priobshchenie detej i molodezhi k tradiciyam nacional'noj kul'tury / sost. Kuleva S.R. Vologda: ONMCK i PK, 2011. S. 71-85.

8. Gusarova E.M. Priroda pesennogo fol'klora kak osnova sovremennogo ispolnitel'stva: dis. ... kand. nauk. Saransk, 2012. 176 s.

9. Demchenko A.I. «Zvezdnyj chas» zhanra fol'klornoj obrabotki // Tradicionnaya kul'tura. 2008. № 1 (29). S. 49-56.

10. Zemcovskij I.I. Narodnaya pesnya // Muzykal'naya enciklopediya: v 6 t. T. 3. M.: Sovetskaya enciklopediya, 1976. S. 887-904.

11. Kalugina N.V. 0 scenicheskom voploshchenii narodnoj pesni // Klubnye vechera: sb. st. Vyp. 17 / sost. V. Rudenko. M.: Muzyka, 1985. S. 61-65.

12. Marakhtanova G.N. Narodnaya pesnya na scene: grani sovremennoj interpretacii // Narodnoe tvorchestvo. 2006. № 6.

13. Meleshkina E.A., Pereverzeva M.V. Individual'no-lichnostnyj podkhod v processe zanyatij s det'mi kollektivnym muzykal'no-ispolnitel'skim tvorchestvom // Uchenye zapiski Rossijskogo gosudarstvennogo social'nogo universiteta. T. 17. 2018. № 3 (148). S. 67-75.

14. Meshko N.K. 0 sovremennoj russkoj narodnoj pevcheskoj kul'ture i vospitanii narodnogo pevca // Sokhranenie i razvitie russkikh narodno-pevcheskikh tradicij: sb. st. Vyp. 86. M.: Muzyka, 1986. S. 22-33.

15. Narodnaya kul'tura v sovremennykh usloviyakh: ucheb. posobie / otv. red. N.G. Mikhajlova. M.: Ros. in-t kul'turologii, 2000. 219 s.

16. Tarasova I.V. Innovacionnoe myshlenie rukovoditelej uchrezhdenij kul'tury kak ob”ekt social'no-psikhologicheskogo issledovaniya // Tradicii i novatorstvo v kul'ture i iskusstve: svyaz' vremen: mater. Vseros. nauch.-prakt. konf. / red. L.V. Savvina. Astrakhan': GAOU A0 DPO, 2013. S. 12-22.

17. Chudova E.V. Verteya: ucheb.-metod. posobie po narodno-bytovoj khoreografii i ee scenicheskomu voploshcheniyu. Penza: PUKiI, 2006. 96 s.

18. Shamina L.V. 0b iskusstve narodnogo peniya // Tradicionnyj fol'klor i sovremennye narodnye khory i ansambli: sb. st. Vyp. 2. L.: Kompozitor, 1989. S. 20-31.

19. Shchurov V.M. Stilevye osnovy russkoj narodnoj muzyki. M.: Kompozitor, 2001. 464 s.

20. Yareshko A.S. Fol'klor v sovremennoj kul'ture i ispolnitel'skom processe // Tradicii i novatorstvo v kul'ture i iskusstve: svyaz' vremen: mater. Vseros. nauch.-prakt. konf. / red. L.V. Savvina. Astrakhan': GAOU A0 DPO, 2013. S. 7-11.

Размещено на Allbest.ru