Развивающе-творческие методы обучения в профессиональной подготовке дизайнеров

Размещено на http://www.allbest.ru/

Развивающе-творческие методы обучения в профессиональной подготовке дизайнеров

Е.Ю. Иванова,

канд. культурологии, доцент Высшей школы музыки им. А. Шнитке (институт), Российский государственный социальный университет, Москва.

Л.В. Новикова,

канд. пед. наук, доцент кафедры искусств и художественного творчества Высшей школы музыки им. А. Шнитке (институт), Российский государственный социальный университет, Москва.

Аннотация

Нетрадиционные методы передачи знаний, накопленного опыта способствуют прогрессу системы образования. В современном мире существуют разнообразные школы и тенденции образования, а значит, и множество методик обучения. Для всех школ главной проблемой является достижение качества обучения, отвечающего требованиям XXI века. Новые подходы к процессу обучения способны решить многие выдвинутые временем проблемы, но главное - они способны сформировать как ключевые, так и универсальные компетенции, позволяющие специалисту любой сферы деятельности самостоятельно мыслить, уметь видеть проблемы, ставить перед собой задачи и находить пути их решения. В профессиональной подготовке дизайнеров такими подходами являются творческие методы обучения, рассматриваемые в статье.

Ключевые слова: дизайнер, профессиональная подготовка, творчество, метод обучения, образование, развитие.

Annotation

Developing-Creative Teaching Methods in the Professional Training of Designers

E.Yu. Ivanova, candidate of cultural studies, associate professor of Higher school of music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University, Moscow

L.V. Novikova, candidate of pedagogical sciences, associate professor of the department of arts and artistic work of Higher school of music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University, Moscow

Nonconventional methods of transfer of knowledge, the accumulated experience promote progress of education system. In the modern world there are various schools and trends of education, so many techniques of training. The main problem for all schools is achievement of quality of the training meeting the requirements of the 21st century. New approaches to process of training are capable to solve many problems which are put forward by time, but the main thing - they are capable to create both key, and universal competences, allowing the expert of any field of activity independently to think, be able to see problems, to set the tasks and to find ways of their decision. In vocational training of designers such approaches are the creative methods of training considered in article.

Key words: designer, professional training, creativity, training method, education, development.

Введение

Переход к личностно-ориентированному, развивающему, качественному современному образованию, нацеленному на формирование профессиональной компетентности, требует не только профессиональной подготовки, но и обучения студента тому, как надо жить, эффективно трудиться и развиваться в реальном мире, глубоко понимая процессы, происходящие в природе и постиндустриальном обществе. Например, создать свое дело, управлять им и достичь успеха. Или воплотить в жизнь проект от его задумки до реального воплощения. Нужно быть способным работать с людьми, знать социальную психологию с практических позиций, владеть нормами этикета, быть готовым овладеть информационными технологиями, разработать и реализовать социально значимый проект. Все эти качества необходимы дизайнеру - художнику, преобразующему мир на благо общества. Для воспитания современного дизайнера требуются соответствующие образовательные технологии.

Существенной особенностью новых технологий является перенос центра тяжести на развитие творческих качеств учащихся, получающих профессиональное образование. Идея модульного обучения - последовательное усвоение учащимися учебных элементов, модулей дисциплины. Обучаемый может изучить все модули, составляющие содержание профессии, или предпочесть некоторые для будущей профессии. В подготовке дизайнера это эффективный подход, так как направления деятельности специалиста данной области достаточно широки и выпускники этого факультета по завершении вуза могут применять свои знания и умения и в полиграфии, и в книжной иллюстрации, и в ландшафтном дизайне, и в моделировании мебели и украшений, и в создании интерьеров, и в разработке логотипов компаний.

Методы

В научно-педагогической литературе процессу профессиональной подготовки дизайнеров уделяется внимание профессиональной подготовке в целом [4], компетентностному подходу в подготовке дизайнеров [3; 9], отдельным дисциплинам [7; 8; 13; 14], формированию профессиональных качеств дизайнера [5; 15], проблемам интерактивных форм обучения, включая работу в творческих группах, дискуссию, деловую и ролевую игры, лекцию-беседу, метод проектирования, просмотра и обсуждения, дистанционное обучение, тренинг, метод кейсов [16], учебному проектированию, «призванному научить студентов решать профессиональные задачи» [1, с. 482], и «проблемно-поисковым методам обучения, основанным на творческом мышлении» [6, с. 240], однако не все рассматриваемые методы имеют творческий характер, соответствующий роду деятельности дизайнера.

Опыт использования творческих заданий описывается в учебном пособии Н.Е. Рудневой [12] и статье И.В. Юстус и Н.Е. Рудневой [18], которые делают вывод об «актуальности применения творческих заданий при понимании абстрактных категорий и закономерностей в образовательном процессе дизайнеров» [18, с. 236]. Е.Н. Ковешникова, посвящая свое исследование проблемному подходу, отмечает, что при решении творческих задач эвристическим методом «происходит взаимодействие аналитического и интуитивного мышления, значение которого велико в художественной деятельности» [6, с. 240]. При этом творческое мышление автор статьи называет «ключевым профессионально значимым качеством, поскольку продуктивность дизайнерской деятельности определяется ее творческим характером» [6, с. 240].

Поэтому именно развивающе-творческим методам обучения дизайнеров посвящена данная работа. В исследовании этих технологий были использованы аналитический (анализ и оценка педагогических подходов, систематизация и дифференциация) и опытно-практический (описание результатов практического применения современных технологий) принципы изучения проблемы. развивающий творческий обучение дизайнер

Методологической основой предметов гуманитарного цикла, включая дисциплины, изучаемые дизайнерами, служат теория развития творческой личности, теория развития творческого воображения, методология решения творческих задач, теория развития проектного мышления, а также универсальные методы и приемы активизации творчества. Так, этап создания положительной мотивации и стимулирования у учащихся потребности в обучении предполагает их включение в активную творческую деятельность через использование таких методов, средств и приемов творчества, как мозговой штурм, метод фокальных (оптиче-ских) объектов, морфологический анализ (анализ формы), эвристические приемы. «Современный подход к обучению должен включать новизну и интерактивность, ориентироваться на личность студента и предоставлять ему творческую свободу» [16, с. 74].

Результаты

Контрастный подход при изложении материала, который разделяется по степени значимости, позволяет выделить логически законченные части. Для закрепления теоретического материала учащимися выполняются ситуационные задания производственного типа. Такая практика широко применима в подготовке дизайнеров, когда студентам предлагается практика, стажировка, участие в конкурсе или проекте, например, по разработке логотипа компании, спортивного центра, сети кофеен или салонов красоты от вывески и интерьера учреждения до официального сайта.

Метод погружения в учебный предмет при блочной системе обучения подразумевает проведение, например, четырех уроков в день в целях формирования системы научно-прикладных знаний. Опережающий метод обучения, когда за основу берется не урок, а тема. Материал рассматривается и осваивается в четыре этапа:

1) представляется тема за один урок, чтобы учащиеся поняли цель занятий;

2) подробно разбирается обширный теоретический материал;

3) изученное закрепляется практическими заданиями;

4) проводится контрольная проверка.

Практикуются методические приемы опорных вопросов: учебный материал систематизируется учащимися в форме вопросов. Они самостоятельно ищут ответы, работая с различными источниками информации и ища пути решения проблемного задания. Дизайнеры постигают процесс реализации какого-либо творческого проекта путем личного участия в нем. Опорные вопросы помогают студентам сформулировать основную задачу и определить цель своих творческих поисков. Осмысленная и целенаправленная творческая деятельность всегда приносит наилучший результат. Так, перед студентами была поставлена задача создать логотип, оформить всю печатную продукцию от рекламных листовок до альбома меню, а также вывески, витрины, интерьер для сети кафе «Авангард». Название отражало концепцию владельца кофеен. Студентам были заданы опорные вопросы о понятии авангарда, основных его представителях, чертах стиля и основных художественных принципах авангардных произведений, после чего дизайнеры, вооруженные ответами, принялись за решение данной задачи и генерирование идей.

Дидактические игры - ролевые, деловые, урок-аукцион, урок-игра, игры-соревнования и конкурсы, кроссворды и КВН - способствуют формированию критического и эвристического мышления, самооценки, повышению мотивации к учебе, активизации самообразовательных ресурсов. При уроке-аукционе группа делится на две команды, одна представляет и рекламирует свои изделия, технологии, научные и промышленные разработки и т.п., вторая (эксперты и покупатели) определяет качество, плюсы и минусы предлагаемого товара. Товаром должен быть объект профессиональной деятельности студентов, например, разработка фирменного стиля агентства или корпорации. Урок-игра или занятие с элементами игры может представлять различного содержания конкурсы терминов (профессиональных понятий и специальных определений). Игры проводятся командами, занимают немного времени и дают хорошие результаты на этапе обобщения и закрепления материала. В качестве домашнего задания целесообразно предложить игру-кроссворд на профессиональную терминологию - художественно-творческую и техническую у дизайнеров.

Как отмечают исследователи, «необходимо вводить формы многосторонней коммуникации, когда студент становится активным участником образовательного процесса» [16, с. 73]. Педагогика сотрудничества, направленность на развитие интереса к предмету, углубление и расширение знаний позволяют привлечь к работе «слабых» студентов, помочь им самоутвердиться, найти себя. Нетрадиционные занятия дают больше возможностей для развития учащихся, преодоления скованности, повышения мотивации, укрепления веры в собственный успех. «Высшее образование стало носить творческий характер, т.е. сейчас оно направлено на обучение и воспитание специалиста новой формации, способного не только к профессиональному решению поставленных задач, но и к самоутверждению, самоактуализации, к гибкости и возможности приспособиться к постоянно изменяющимся условиям труда» [9, с. 84].

Так, студентов-дизайнеров 1 курса целесообразно знакомить с успешными результатами дизайнерских проектов на месте их реализации - в студии дизайна, общественном здании, детском центре развития, ресторане, для которых профессионалы высокого уровня разработали собственный неповторимый имидж компании или учреждения. Причем знакомиться учащиеся должны в аналитическом ключе: исследовать детали фирменного имиджа, самостоятельно сформулировать концепцию дизайна, найти связи между элементами общего художественного проекта.

Положительно мотивируют и увлекают студентов конкурсы и соревнования. Полезен, например, конкурс «Портрет дизайнера», состоящий в том, чтобы узнать дизайнера по описанию его проектов, чертам стиля, особенностям мышления. Игра на знание хронологии представляет собой задание по совмещению событий и дат из истории изобразительного искусства. Увлекателен конкурс приемов и средств дизайнерского искусства, когда для конкретного проекта студенты находят наиболее соответствующий прием оформления. Конкурс корреспондентов с места события призван научить студентов описывать достоинства и недостатки дизайнерского решения того или иного объекта. Репортаж можно составить об архитектуре, живописи, каком-либо известном учреждении, гостинице, объекте ландшафтного искусства и т.д.

Полезны также конкурсы на знание профессиональных терминов и понятий, соревнования КВН, для которого дизайнеры могут самостоятельно разработать имидж команды, эмблему, девиз и приветствие, игры типа «Аукцион», «Что? Где? Когда?», уроки-семинары, уроки-дискуссии на значимые темы, выездные занятия в музеях, библиотеках, выставочных залах, занятия в жанре турнира, диспута, игры «Если бы я был известным дизайнером (художником, архитектором и т.д.), «Защити свой проект» и др.

Обсуждение. Поразительно, но развивающе-творческий характер приобретает выполнение студентами-дизайнерами даже кейс-задания, хотя этот метод конкретных ситуаций изначально не имел креативной составляющей. Зачетным заданием для группы учащихся по дисциплинам общехудожественного блока, целью которых было освоение современных техник письма и их применение в реальных дизайнерских проектах, была разработка фирменного знака, печатной продукции, интерьера и всех визуальных элементов бренда, связанного с кафе «Белый квадрат». Ассоциации с творчеством К. Малевича или кубизмом начала ХХ века были заменены идеей создания неповторимого стиля интерьера и принта всей печатной и промышленной продукции (рекламных листовок, стен помещения, штор и скатертей, салфеток и посуды, используемой в кафе, и т.д.).

В качестве составляющих кейса студентам было представлено: историческая справка о творчестве американских художников 1930-х годов, ряд репродукций работ этих авторов, концепция фирменного стиля и пожелания владельца кафе «Белый квадрат», смета расходов на дизайн-проект и его реализацию, визитки компаний по производству текстильной и фарфоровой продукции, товаров по внутренней отделке помещений и мебели. Перед участниками проекта была поставлена задача разработать фирменный стиль нового кафе «Белый квадрат», уложившись в бюджет и учтя пожелания клиента. Наибольший интерес представляет творческий процесс художественного решения этого задания. Обратимся к материалам кейса, которые необходимы для того, чтобы «студент вжился в конкретные обстоятельства, найти и предложить возможные способы решения, принять аргументированный выбор наиболее актуального» [16, с. 77-78].

Основной темой творчества М. Ротко, Г. Гофмана, Дж. Алберса и других американских живописцев 30-40-х годов ХХ столетия был цвет и свет, которые они использовали не так, как кубисты, супрематисты, Матисс, Мондриан. Метод Гофмана и Алберса основывался на знаменитом противопоставлении крупных геометрических фигур разного цвета. Суть их живописи заключалась в равновесии между различными типами живописных напряжений, вызванных движениями вперед и назад в пространстве относительно плоскости холста. Стиль Гофмана близок появившемуся в 1970-х минимализму, цель которого - «создавать особые вибрации, благотворно влияющие на мировую гармонию, статическое развертывание материала с едва заметными изменениями, пребывание в одном состоянии и погружение в него» [20, с. 150].

Художники придавали больше внимания интуитивным и чувственным данным. Гофманов- ская концепция живописного пространства гораздо сложнее концепции реалистического, геометрического, супрематического или абстрактного полотна: он создает иллюзию трехмерного пространства путем создания глубины, возникающей в соотношении определенных цветовых полей. Благодаря такому равновесию между живописной плоскостью и иллюзией глубины рождается сложное и совершенно новое по своему характеру пространство - близкое к барельефу, гравюре, рельефному полотну. Гофман позволял зрителям узнать и понять нечто новое о цвете больше, чем это делали Матисс, Мондриан или Уорхолл. Вот эта идея - раскрыть потенциал белого цвета - и возникла у студентов-дизайнеров в ходе изучения материалов кейса. Другими словами, учащиеся, оттолкнувшись от концепции известного в истории искусства стиля, продолжили развивать принципы геометрической живописи, придав ей новый, современный вид. «Практико-ориентированное погружение позволило найти решение в сложной, нестандартной ситуации» [16, с. 75].

Игра с белым цветом велась художниками и ранее, и выполняющие кейс-задание провели маленькое исследование истории использования белого цвета в живописи. Выяснилось, что «в ноябре 1883 года французский художник-концептуалист Франсуа Алле выставил в галерее Вивьен загрунтованное белое полотно, озаглавленное так: «Первое причастие бледных девушек в снегопад» [10, с. 247]. Это был авангард конца XIX века. Однако в ХХ веке художники авангарда создали свои «белые квадраты». Так, «Белые картины» Р. Раушенберга (1951) «представляют собой три заштрихованных панно. Концепция Раушенберга такова: белое поле - это, по словам автора, “зеркало для воздуха”, “аэродром для теней”» [10, с. 252]. Однако студенты-дизайнеры решили поэкспериментировать с объемом белого цвета и отрисовали много эскизов предложений, прежде чем выбрали наилучший. В процессе решения кейса учащиеся прошли все этапы продвижения к цели: «изучение проблемы; определение проблемы; генерацию идеи; проверку идеи; выбор идеи; структурирование идеи; реализацию идеи; проверку результата» [16, с. 76].

Творческим решением стало создание образа белого квадрата, словно выступающего на поверхности фигур других цветов, создающего трехмерный эффект и вызывающего ощущение свечения и блеска. Студенты определили основную концепцию стиля, которая легла в основу всех визуальных элементов: листов меню, салфеток, вывесок, оформления витрины, штор и скатертей, находящихся в зале кафе, даже фона интернет-сайта. Белый квадрат на поверхности других фигур яркого цвета выступал тем необходимым пространством, которое использовалось для текстов меню, ценников, фотографий блюд и напитков, а на стенах помещения белый квадрат служил местом для размещения картин, украшающих интерьер кафе. Как показал опыт, «готовность к работе в команде стимулировала студентов искать новые решения для достижения профессиональных целей, а работа в творческой группе позволила совместно обсуждать идеи, проверять их на восприятие целевой аудиторией» [16, с. 74].

Заключение

Новые, нетрадиционные подходы к процессу обучения способны решить такие выдвинутые временем проблемы, как гуманизация (внимание к личности обучающегося, ее психологии, интересам, потребностям; внимание к нравственному воспитанию человека), гуманитаризация (усиление внимания к изучению общественных дисциплин, имеющих первостепенное значение для в жизни современного человека, а именно - экономической теории, социологии, производственно-творческим специальностям), интернаци-онализация (создание единой системы образования для разных стран), а также формирование универсальных компетенций, позволяющих специалисту любой сферы деятельности самостоятельно мыслить, уметь видеть проблемы, ставить перед собой задачи и находить пути их решения.

Творческая инициатива стимулирует познавательную деятельность учащихся любого профиля [2], однако развивающе-творческие методы соответствуют именно «специфике профессионального художественно-предметного творчества дизайнеров» [18, с. 233]. Творческие методы как никакие другие обусловливают «профильную направленность дисциплин как условие формирования ключевых компетенций специалистов в сфере образования, культуры и искусств» [19, с. 719]. Они позволяют преподавателю осуществлять свободный обмен мнениями, коллективное обсуждение учащимися поставленных перед ними вопросов и проблемных заданий, сформировать знание закономерностей развития художественных, социальных, исторических, технических, экономических, культурных и иных систем.

Нетрадиционные методы обучения способны пробудить у учащихся интерес к истории и теории своей области деятельности. Творческая ориентация учебных заданий обусловливает «развитие художественных способностей и оригинальности мышления, пробуждение творческих сил, формирование профессиональной специализации и основ художественной композиции» [18, с. 234]. А эти компетенции являются составляющими профессионального мастерства дизайнера. Развивающе-творческий метод применим в изучении дисциплин и проектного («Композиция», «Пропедевтика», «Ландшафтный дизайн»), и художественного («Рисунок», «Цветоведение», «Живопись», «Графика») блоков. У большинства студентов занятия на основе новых методов обучения стали реальной потребностью, так как позволили достичь оптимально возможных в таких условиях результатов.

Список литературы

1. Амелина О.Ю. Учебное проектирование в подготовке дизайнера к профессиональной деятельности по созданию ансамбля интерьера // Ученые записки Орловского государственного университета. Серия: Гуманитарные и социальные науки. 2011. № 6 (44). С. 481-484.

2. Богоявленская Д.Б. Творческая инициатива и управление познавательной деятельностью человека. М.: Педагогика, 1975. 238 с.

3. Буранок Д.Д. Компетентностный подход в подготовке будущих дизайнеров // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Т. 14. 2012. № 2 (4). С. 10581062.

4. Бурдуковская Е.А., Шкиль О.С. Профессиональная подготовка дизайнеров как объект педагогического исследования: ретроспективный анализ // Историческая и социально-образовательная мысль. 2013. № 4 (20). С. 74-77.

5. Зинченко В.П. Методические принципы развития творческих способностей на занятиях академическим рисунком // Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства. Вып. 2. М.: Прометей, 1998. С. 31-38.

6. Ковешникова Е.Н. Проблемный подход к подготовке дизайнеров: теоретический и практический аспекты // Ученые записки Орловского государственного университета. Серия: Гуманитарные и социальные науки. 2012. № 2. С. 240-244.

7. Марченко М.Н. Графическая деятельность и компьютерные технологии в профессиональной подготовке будущих дизайнеров // Историческая и социально-образовательная мысль. 2013. № 5 (21). С. 115-118.

8. Медведев Л.Г., Краснобородкин В.П. Специфика подготовки дизайнеров на занятиях по живописи // Омский научный вестник. 2012. № 2 (106). С. 231-233.

9. Михалчева С.Г. Компетентностный подход в подготовке дизайнеров в рамках дисциплины «Цветоведение и колористика» // Перспективы науки и образования. 2013. № 6. С. 86-87.

10. Переверзева М.В. Джон Кейдж: жизнь, творчество, эстетика: монография. 2-е изд. М.: Юрайт, 2019. 292 с.

11. Переверзева М.В. Хореографическая алеаторика М. Каннингема в контексте мобильных произведений искусства // Вестник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. 2018. № 4 (57). С. 71-90.

12. Руднева Н.Е. Стилизация: комплекс творческих заданий: учеб.-метод. пособие. Ульяновск: Издатель Качалин А.В., 2012. 44 с.

13. Савинов А.М. Методические принципы академического рисунка при подготовке дизайнеров // Концепт. 2014. Спецвып. № 6. С. 1-6.

14. Савинов А.М. Методический принцип мысленного рисования при подготовке дизайнеров // Концепт. 2015. Спецвып. № 18. С. 1-4.

15. Хао В. Профессиональные качества художника-дизайнера и методы их формирования // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. 2009. № 102. С. 142-148.

16. Шелестова Е.С. Интерактивные формы проведения занятий в процессе профессиональной подготовки дизайнеров в вузе // Педагогика и психология образования. 2015. № 1. С. 73-78.

17. Шелестова Е.С. Современное состояние высшего образования в сфере дизайна // Теория и практика общественного развития. 2014. № 20. С. 192-195.

18. Юстус И.В., Руднева Н.Е. Историко-педагогический опыт использования творческих заданий в дизайн-образовании // Сибирский педагогический журнал. 2013. № 6. С. 233-235.

19. Anufrieva N., Avramkova I., Korsakova I., Pereverzeva V., Shcherbakova F. Orientation of musical disciplines as a condition for the formation of competencies// Opcion. Vol. 34. 2018. No. 17. Р. 719-730.

20. Davydova A.A., Lushnikov S.S., Pereverzeva M.V., Smirnov A.V., Tsarev D.V. Piano music of composers-minimalists in the teaching repertoire of higher music education // Opcion. Vol. 34. 2018. No. 17. Р. 149-162.

References

1. Amelina O.Yu.Uchebnoeproektirovanie v podgotovke dizajnera kprofessional'noj deyatel'nosti po sozdaniyu ansamblya inter'era // Uchenye zapiski Orlovskogo gosudarstvennogo universiteta. Seriya: Gumanitarnye i social'nye nauki. 2011. № 6 (44). S. 481-484.

2. Bogoyavlenskaya D.B. Tvorcheskaya iniciativa i upravlenie poznavatel'noj deyatel'nost'yu cheloveka. M.: Pedagogika, 1975. 238 s.

3. Buranok D.D. Kompetentnostnyj podkhod v podgotovke budushchikh dizajnerov // Izvestiya Samarskogo nauchnogo centra Rossijskoj akademii nauk. T. 14. 2012. № 2 (4). S. 1058-1062.

4. Burdukovskaya E.A., Shkil' O.S. Professional'naya podgotovka dizajnerov kak ob”ekt pedagogicheskogo issledovaniya: retrospektivnyj analiz // Istoricheskaya i social'no- obrazovatel'naya mysl'. 2013. № 4 (20). S. 74-77.

5. Zinchenko V.P. Metodicheskie principy razvitiya tvorcheskikh sposobnostej na zanyatiyakh akademicheskim risunkom // Voprosy istorii, teorii i metodiki prepodavaniya izobrazitel'nogo iskusstva. Vyp. 2. M.: Prometej, 1998. S. 31-38.

6. Koveshnikova E.N. Problemnyj podkhod k podgotovke dizajnerov: teoreticheskij i prakticheskij aspekty // Uchenye zapiski Orlovskogo gosudarstvennogo universiteta. Seriya: Gumanitarnye i social'nye nauki. 2012. № 2. S. 240-244.

7. Marchenko M.N. Graficheskaya deyatel'nost' i komp'yuternye tekhnologii v professional'noj podgotovke budushchikh dizajnerov // Istoricheskaya i social'no-obrazovatel'naya mysl'. 2013. № 5 (21). S. 115-118.

8. Medvedev L.G., Krasnoborodkin V.P. Specifika podgotovki dizajnerov na zanyatiyakh po zhivopisi // Omskij nauchnyj vestnik. 2012. № 2 (106). S. 231-233.

9. Mikhalcheva S.G. Kompetentnostnyj podkhod v podgotovke dizajnerov v ramkakh discipliny «Cvetovedenie i koloristika» // Perspektivy nauki i obrazovaniya. 2013. № 6. S. 86-87.

10. Pereverzeva M.V. Dzhon Kejdzh: zhizn', tvorchestvo, estetika: monografiya. 2-e izd. M.: Yurajt, 2019. 292 s.

11. Pereverzeva M.V. Khoreograficheskaya aleatorika M. Kanningema v kontekste mobil'nykh proizvedenij iskusstva // Vestnik Akademii russkogo baleta im. A.Ya. Vaganovoj. 2018. № 4 (57). S. 71-90.

12. Rudneva N.E. Stilizaciya: kompleks tvorcheskikh zadanij: ucheb.-metod. posobie. Ul'yanovsk: Izdatel' Kachalin A.V., 2012. 44 s.

13. Savinov A.M. Metodicheskie principy akademicheskogo risunka pri podgotovke dizajnerov // Koncept. 2014. Specvyp. № 6. S. 1-6.

14. Savinov A.M. Metodicheskij princip myslennogo risovaniya pri podgotovke dizajnerov // Koncept. 2015. Specvyp. № 18. S. 1-4.

15. Khao V. Professional'nye kachestva khudozhnika-dizajnera i metody ikh formirovaniya // Izvestiya Rossijskogo gosudarstvennogo pedagogicheskogo universiteta im. A.I. Gercena. 2009. № 102. S. 142-148.

16. Shelestova E.S. Interaktivnye formy provedeniya zanyatij v processe professional'noj podgotovki dizajnerov v vuze // Pedagogika i psikhologiya obrazovaniya. 2015. № 1. S. УЗ- 78.

17. Shelestova E.S. Sovremennoe sostoyanie vysshego obrazovaniya v sfere dizajna // Teoriya i praktika obshchestvennogo razvitiya. 2014. № 20. S. 192-195.

18. Yustus I.V., Rudneva N.E. Istoriko-pedagogicheskij opyt ispol'zovaniya tvorcheskikh zadanij v dizajn-obrazovanii // Sibirskij pedagogicheskij zhurnal. 2013. № 6. S. 233-235.

19. Anufrieva N., Avramkova I., Korsakova I., Pereverzeva V., Shcherbakova F. Orientation of musical disciplines as a condition for the formation of competencies// Opcion. Vol. 34. 2018. No. 17. P. 719-730.

20. Davydova A.A., Lushnikov S.S., Pereverzeva M.V., Smirnov A.V., Tsarev D.V. Piano music of composers-minimalists in the teaching repertoire of higher music education // Opcion. Vol. 34. 2018. No. 17. P. 149-162.

Размещено на Allbest.ru