Педагогический потенциал музыкальных произведений для детей композиторов ХХ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Российский государственный социальный университет, Москва

Педагогический потенциал музыкальных произведений для детей композиторов ХХ века

Н.И. Ануфриева,

д-р пед. наук, профессор

заведующая кафедрой социологии и философии культуры

директор Высшей школы музыки им. А. Шнитке (институт)

Е.Б. Покивайлова

старший преподаватель кафедры искусств и художественного

творчества, Высшая школа музыки им. А. Шнитке (институт)

Аннотация

детский музыка композитор

Обращение к теме детской музыки и образов детства в музыкальном искусстве открывает широкие горизонты для исследования, как в области музыкознания и культурологии, так и в области музыкальной педагогики и методики, так как обучение музыке с детства не только обеспечивает всестороннее развитие личности ребенка, но и создает основу для его профессионального музыкально-исполнительского будущего. В статье анализируются музыкальные произведения для детей композиторов ХХ века, обладающие большим, но пока не раскрытым в науке и на практике развивающим, воспитательным и образовательным потенциалом, благодаря которому формируются музыкальный и эстетический вкус, музыкально-исполнительские навыки, развиваются музыкальные способности и расширяется слуховой опыт.

Ключевые слова: музыкальная педагогика, искусство, музыка для детей, циклы для детей, композиторы ХХ века, методика обучения.

N.I. Anufrieva,

doctor of pedagogical sciences, professor, head of the department of sociology and philosophy of culture, director Higher school of music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University, Moscow.

E.B. Pokivaylova,

senior lecturer of the department of arts and artistic work, Higher school of music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University, Moscow.

Pedagogical Potential of Musical Works for Children of the ХХ Century Composers

Annotation

An appeal to the subject of children's music and images of childhood in musical art opens up wide levels for research both in the field of musicology and cultural studies, as well as in the field of musical pedagogy and methodology, as learning music from childhood provides not only comprehensive development of the child's personality, but also creates the basis for his professional musical and performing future. The article analyzes musical works for children of composers of the 20th century, possessing large but not yet revealed in science and in practice developing, educational and educational potential, thanks to which musical and aesthetic taste, musical and performing skills are formed, musical abilities are developed and hearing experience is expanded.

Key words: music pedagogy, art, music for children, cycles for children, XX^th century composers, teaching methods.

Введение

Мир детства и юношества, запечатленный в произведениях одного из самых «детских» композиторов С.С. Прокофьева, - это одна из важнейших граней его творческого облика. Прокофьева выделяет стремление, как можно раньше приобщить ребенка к высокому искусству. В ряду особенностей музыки Прокофьева о детях важную роль заняло его мастерство в раскрытии восприятия внешнего и внутреннего мира ребенка. Как педагог Прокофьев поставил перед собой задачу - способствовать росту личности ребенка и его приобщению к культуре. Еще сильнее эта тенденция проступает в сюжетах на реалистической основе. Так, в вокально-симфонической фреске «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным», которая написана на стихи П. Антокольского, в изображении героя, пережившего личную трагедию, Прокофьевым использованы средства драматизации.

Свое первое сочинение для детей Прокофьев создал в одном из самых любимых им жанров - цикле фортепианных миниатюр. Так появился сборник из 12 пьес - «Детская музыка» ор. 65. Без сомнения, образцом для Прокофьева послужили шумановский «Альбом для юношества» и «Детский альбом» Чайковского. Однако в своем цикле композитор не только следует романтической традиции, но и незаметно спорит с ней.

В «Детской музыке» Прокофьев старается избегать романтического психологизма. Здесь нет пьес, подобных «Болезни куклы» из «Детского альбома» Чайковского или «Зиме» Шумана. Пожалуй, лишь «Раскаяние», имевшее первоначальное название «Стыдно стало», может служить примером психологического монолога «от первого лица». Остальные миниатюры - это «взгляд со стороны», хотя и детский. «Детская музыка» интересна тем, что кажется, будто она написана не о ребенке, не для ребенка, а ребенком. Композитор стремился к полной «детскости».

Прокофьев, работая над детским циклом, ограничил круг тем. Его интересовала та реальность, та сторона жизни, с которой дети сталкиваются повседневно. Этим и объясняется отсутствие необычных персонажей, экзотических зарисовок. Сборник занимателен тем, что дети имеют возможность «узнать» себя в искусстве. Прокофьев смотрит на мир глазами ребенка, входит в этот мир, в жизнь ребенка. Это становится очевидным при сравнении «Детского альбома» Чайковского и «Детской музыки». Оба цикла имеют схожую сюжетную основу: это день ребенка. У Чайковского - зимний день, у Прокофьева - летний день, день на воздухе.

Методы и методология

Основными методами исследования музыки для детей с точки зрения ее педагогического потенциала служат методы музыкознания: анализ текста, интертекстуальный анализ, компаративистский подход, метод ассоциаций. Применим также метод обобщения педагогического опыта и прогнозирования результатов педагогической практики на основе результатов анализа музыкальных текстов. Методологической базой исследования послужили работы музыковедов-историков [1; 2; 4; 6; 7; 9-11; 15; 16], учебные и методические труды [3; 5], специальные исследования, посвященные специфике музыки для детей [12; 14], музыки ХХ века [16-20] и психологии музыкального восприятия и творчества [13].

Результаты

Рассмотрим ряд пьес, в которых композиторы воплощают одни и те же ситуации, однако по-разному смотрят на них. «Зимнее утро» - второй номер сборника Чайковского, и «Утро», открывающее «Детскую музыку» Прокофьева. Трепетная пьеса Чайковского воплощает поэзию детства, чувство приятного волнения перед неизведанным, чувство, которое приносят первые лучи солнца в детскую комнату. Чайковский как бы сам вспоминает сладостные моменты своей жизни. У Прокофьева это не воспоминания, а реальность: знакомый пейзаж, утренняя роса, дыхание ребенка.

Фантастические образы в сборнике Чайковского воплощены в пьесе «Нянина сказка». Сказку эту рассказывает взрослый: сложные гармонии, причудливый ритм, динамика, яркие контрасты. У Прокофьева же «Сказочка» - это затаенная, безыскусная пьеса с неуверенной поступью аккомпанемента, незамысловатыми параллелизмами. Это «Сказочка» ребенка, его продукт творчества.

Сравним «Марш деревянных солдатиков» П.И. Чайковского с «Маршем» С.С. Прокофьева. В своей пьесе Чайковский воплощает излюбленную им стихию кукольности, марш же Прокофьева лишен этой стихии: использование басовых регистров, разнообразные штрихи, динамика, ритмика не столь статична. Это марш детей, а не кукол. Сам жанр, безусловно, провоцирует композитора на использование «кукольной стихии». Однако Прокофьев обращается к реальному миру.

В двух заключительных номерах - «Вечер» и «Ходит месяц над лугами» - композитор пошел по пути Чайковского, который воссоздал народные обороты в «Детском альбоме», не прибегая к цитированию, в отличие от композиторов А.К. Лядова и Б. Бартока, положивших в основу фольклорный материал. В этих миниатюрах Прокофьев передает аромат природы, воссоздает тишину летних вечеров в маленьких русских городах. Пьесы были написаны в Поленове на Оке. Эта музыка, рожденная средней Россией, впоследствии будет использована композитором в уральском балете «Сказ о каменном цветке» (пьеса «Вечер» станет характеристикой героини балета Катерины, а во втором акте в качестве танца самоцветов войдет в «Вальс»). Затрагивая тему «переклички» пьес из «Детской музыки» со «взрослой», нелишним будет отметить, что отзвуки лирической второй части «Четвертой симфонии» слышатся в музыке первых двух пьес цикла - «Утра» и «Прогулки». И, конечно же, «Марш» и «Вальс» по-своему характеру тесно связаны со многими страницами театральной и симфонической музыки Прокофьева.

Цикл «Детская музыка» является переломным произведением в области фортепианного творчества для Прокофьева. Композитор вновь обращается к родному музыкальному языку, с нежностью воспроизводит народные обороты. Национальной определенностью проникается «сонатинный стиль». Впервые этот стиль соединяется с программностью. Упоминая о своей «старой любви к сонатинности», Прокофьев подразумевает особую ясность изложения музыкальных мыслей, относительную простоту музыки и, как правило, прозрачность фортепианной фактуры.

Средства выразительности не подвергаются Прокофьевым пересмотру. Они, наоборот, наиболее подходят для выражения наивных образных представлений детей. Тончайшими средствами - с помощью двухголосия, еле заметных альтераций - рисует композитор картины природы, передает тончайшие нюансы настроений. Перекрестное положение рук, параллельное ведение голосов приобретает у Прокофьева новый смысл, становится средством изобразительности. Сонатинный стиль наполнился эмоциональностью, русским мелодизмом.

В новом качестве предстает в «Детской музыке» и прокофьевский миниатюризм. Это не те миниатюры парижского периода, в мир которых композитор ушел от того, что у него «не хватало дыхания» ни на что другое в области фортепианной музыки (недаром даже произведения крупной формы - Пятый концерт - составлен фактически из миниатюр). Это небольшие новеллетты, звуковые пейзажи с тонким показом «сюжетиков» природы. В «Детской музыке» преобладает стихия движения, жестов и пластики. Прокофьев умело делает зримое слышимым. К этой группе пьес относятся «Прогулка», «Тарантелла», «Вальс», «Шествие кузнечика», «Пятнашки», «Марш». Например, прерывистая, прихотливая мелодия «Вальса», напоминающая и о балете «Золушка», и о вальсе Наташи из оперы «Война и мир», и о многих других вальсовых эпизодах прокофьевской музыки. А вот знаменитый «Марш» - собранный, «строгий», без тени стилизации, насыщенный «прокофьевскими» гармониями. Но и тут мелькает добрая улыбка композитора. Уж слишком «Марш» серьезный и даже «надутый».

Стихия моторики, физического движения предстает и по-иному. «Тарантелла» и «Пятнашки» - самые быстрые пьесы цикла. Они даже немного похожи - в основном благодаря непрерывному движению терций. Но если в «Тарантелле» танец захватывает всех, то в «Пятнашках» мы видим, как бегают дети, стараясь догнать друг друга. И даже «Шествие кузнечиков» - это веселый, несколько «угловатый» гопак. Все эти пьесы можно легко представить в качестве небольших балетных номеров. Они отличаются выразительной, рельефной мелодикой, четким ритмическим рисунком, ясными и вместе с тем не такими уж простыми гармониями.

В пейзажных зарисовках «Утро», «Дождь и радуга», «Вечер» и «Ходит месяц над лугами» Прокофьев почти не идет по пути импрессионистской звукописи. Исключение - миниатюра «Дождь и радуга», в которой падающие капли дождя передаются с помощью аккордов, составленных из секунд, повторений звуков. Создается ощущение огромного пространства между небом и землей, деревьями и облаками.

Все пьесы имеют программные названия и разнообразные сюжетные линии, различаются по характеру музыки, увлекательны своими образами, занимательны необычной мелодикой, гармонией и ритмом. Все эти качества можно обнаружить уже в первой пьесе - «Утро», открывающей цикл. Собственно, это начало дня. Солнце еще не взошло, но его первые лучики мягко освещают природу. В глубоких басах слышны отголоски уходящей ночи. Эту пьесу достаточно часто исполняют учащиеся музыкальных школ. В третьем номере цикла Прокофьев вводит нас в излюбленную им область сказочности. Эта трогательная, тихая, нежная и очень русская по мелодике, напоминающей русский жалеечный наигрыш, «Сказочка» принадлежит к лучшим пьесам сборника.

Следующий номер - чудесный, светлый, пленяющий своей гибкой, пластичной мелодикой, «Вальс» является характерным танцем для всего творчества Сергея Прокофьева. «Шествие кузнечиков» - забавное скерцо с маршевым характером, где большую часть занимают энергичные фанфарные интонации. Упругий, отскакивающий ритм точно передает движение этих прыгающих созданий. Пьеса «Дождь и радуга» начинается с «капель дождя», но это не буквальное изображение явления природы, а поэтичное музыкальное отображение реальной картины (что свойственно импрессионистскому стилю). Широкая напевная мелодия невольно ассоциируется с радугой.

«Марш» - очередная пьеса цикла. Это достаточно популярное произведение, которое часто исполняется и любимо детьми. Решительному и энергичному характеру произведения способствуют многие фактурные особенности пьесы. «Ходит месяц над лугами» - последняя пьеса цикла - по своему характеру эта пьеса близка русским лирическим и хороводным песням. Но, тем не менее, и здесь нет цитирования народного мелоса. Если «Вечер» перекликается, образует образную арку с «Утром», то музыка пьесы «Ходит месяц над лугами» близка начальной пьесе «Сказочка». Пьеса характеризуется нежным, тонким, поэтичным настроением.

«Детская музыка» теперь прочно утвердилась в педагогическом репертуаре. Она любима и достаточно часто исполняется детьми. Однако музыкальный язык произведений Прокофьева для детей нельзя назвать примитивным или упрощенным. Композитор не собирается жертвовать ни одной из особенностей своего стиля. Ее включают в свой репертуар и сложившиеся исполнители.

Сборник Прокофьева «Детская музыка» необходимо рассматривать с точки зрения естественной эволюции детского фортепианного репертуара. Так, рассматривая детские сборники Шумана и Чайковского, можно найти такие технические приемы, которых не знала детская фортепианная литература на момент создания данных сборников. Это говорит о том, что фортепианный стиль каждого крупного композитора раздвигает сложившиеся представления о возможностях инструмента, мастерстве исполнения.

Немаловажным фактором для восприятия «Детской музыки» детьми и интерпретации является программность. Это специфическое качество музыкальной образности использовали и другие композиторы, писавшие для детской аудитории. Благодаря этой яркой образности, пластичному и рельефному тематизму «Детская музыка» нашла широкий круг как слушателей, так и исполнителей. Эта важная отличительная черта произведений Прокофьева для детей. Маленький пианист, играющий «Детскую музыку», участники театральной или хореографической постановки по «Пете и волку», детский хор в «Зимнем костре» - включение в репертуар этих произведений содействует сближению и постижению музыки Прокофьева.

Одним из решающих факторов принятия прокофьевской музыки детьми, без сомнения, является чуткость композитора к современным интонациям, отражение в музыке многообразной действительности. «Детская музыка» представляет собой пример широкого творческого диапазона Прокофьева. Она созвучна психологии детского восприятия мира, эмоциональному характеру богатого детского воображения, чуткого к сказочной фантастике, волнующей романтике, героике истории и современности. Это проявляется в жанровом разнообразии и широте интонаций. В данном цикле композитор по-новому претворяет русскую лирическую песню и темпераментную итальянскую тарантеллу, задорный марш.

Незаурядный талант, непоколебимая любовь к музыке и вера в целительную силу искусства - вот что ставит Бенджамина Бриттена в один ряд с бессмертными гениями, творения которых по праву считаются шедеврами. Британский композитор, чьи первые шаги в музыке и обучении композиции сопоставимы со стараниями юного Моцарта, сумел завоевать признание при жизни и стать одним из самых заметных и выдающихся классиков современности.

В ХХ веке композиторы стали намеренно писать музыку, понятную детям, - такие сочинения, как правило, должны иметь название, содержать понятные детям образы, быть звукоизобразительными, небольшими, в простых формах, с яркими гармониями и запоминающимися мелодиями. Бриттен широко известен как музыкант-просветитель. Он создал много музыки для детей и юношества. Самым известным произведением в жанре музыки для детей стали «Вариации и фуга на тему Перселла», которые написаны как «Путеводитель по оркестру для юных слушателей».

Это произведение композитор создал в 1945 году. В отличие от Прокофьева он не основывал его на сказочном сюжете, в котором каждому инструменту была бы поручена роль какого-либо персонажа, да в этом и не было необходимости, ведь изначально музыка писалась для документального фильма «Инструменты оркестра», созданного британским дирижером Джеймсом Мэтисоном. В качестве «действующих лиц» выступают музыкальные инструменты как таковые, но это вовсе не делает сочинение скучным или малопонятным, ведь композитор адресовал его детям. Собственных сыновей или дочерей у Бриттена не было, но детей он любил и прекрасно понимал - об этом свидетельствуют такие его сочинения, как сборник песен «После полудня в пятницу», опера «Давайте создадим оперу!», «Ноев ковчег» на основе средневекового миракля, водевиль «Золотая тщета» - это не просто произведения для детского восприятия: дети участвуют в их исполнении, «изнутри» познавая искусство. И даже в тех произведениях Бриттена, которые предназначены для взрослых, присутствуют партии, рассчитанные на детские голоса, - таковы оперы «Сон в летнюю ночь», «Поворот винта».

На партитуре «Путеводителя по оркестру» начертано посвящение: «Это произведение с нежностью посвящается детям Джона и Джейн Моуд - Хемфри, Памеле, Каролине и Вирджинии - в целях образовательных и для развлечения».

«Путеводитель» Бриттена знакомит детей не только с музыкальными инструментами - в каждой из вариаций представлен тот или иной жанр. Например, в соло кларнета есть нечто от балетной музыки, в вариации скрипок - ритм полонеза, у трубы - марш, у валторны - ноктюрн и т.д. Обращаясь к детям, Бриттен следует «золотому правилу»: говорить доступно, но не примитивно, не упрощать искусственно. Композитор не боится представлять юным слушателям такую сложную полифоническую форму, как фуга, - она завершает цикл вариаций: к этому времени слушатели уже познакомились с разными инструментами, и им проще будет различить их тембры в причудливом переплетении голосов. Фуга основана на теме, созданной самим Бриттеном, но в нее вплетается и тема Пёрселла - и это можно интерпретировать как символическую «связь времен».

Обсуждение

Бенджамин Бриттен создал еще одно значимое произведением для детей - оперу «Ноев ковчег», которая может стать подспорьем для педагогов-организаторов и просветителей. Это произведение развивает вечную тему, которая как никогда остро стоит перед современными людьми: проблема сохранения жизни человечества. Сюжет, положенный в основу оперы «Ноев ковчег», известен широко - речь идет о библейской истории о Всемирном потопе, который Бог обрушивает на погрязшее во грехе человечество. Только праведник Ной и его близкие, построившие по велению Господа ковчег, спасаются вместе с животными, чтобы заново дать начало жизни на обновленной Земле. Впрочем, сюжет композитором был позаимствован не непосредственно из библейской книги Бытия, а из его средневековой обработки.

В Средние века, в том числе и в Англии, сюжеты из жизни святых или из Священного писания нередко представлялись в театрализованном виде. Назывались такие представления мираклями (от лат. miraclium - «чудо»). Наиболее древние английские рукописи, сохранившие тексты мираклей, относятся к XVI веку. В одной из подобных рукописей, известной как Честерский цикл, содержится миракль о Всемирном потопе - вот на этот текст и опирался Бенджамин Бриттен, создавая оперу. Как и во всех английских мираклях, библейские персонажи изображаются здесь как живые люди, близкие и понятные современникам. Так, сам Ной мало чем отличается от обычного английского горожанина XVI века, вынужденного терпеть сварливую жену - она откровенно насмехается над его планами строительства ковчега, в то время как сыновья Ноя помогают ему. В то же время Ной выглядит опытным корабельщиком - он со знанием дела прилаживает бушприт, грот-мачту и снасти, чтобы «поднять паруса с отливом». К честерскому мираклю о Ноевом потопе обращался не только Бриттен, но и другой выдающийся композитор ХХ века - Игорь Федорович Стравинский.

Не только участие сверстников в спектакле способно увлечь детей при просмотре оперы «Ноев ковчег». Композитор включает в партитуру множество остроумных звуковых приемов. Наряду с эффектными, но все-таки традиционными ударными инструментами, такими как литавры или колокольчики, здесь можно услышать такие необычные «музыкальные инструменты», как чашки, подвешенные на веревке, или наждачная бумага. В опере очень удачно сочетаются моменты разной природы - и драматические, и комедийные. Впрочем, занимательность этого произведения не заслоняет собою главной его идеи - глубокой веры и почтения к Богу.

Мировая премьера оперы «Ноев ковчег» состоялась 18 июля 1958 года в городе Орфорд, расположенном в графстве Саффолк, на Альдебургском фестивале. Но произошло это не в оперном театре, а в церкви - таково было желание композитора. Следуя замыслу Бриттена, оперу долгое время ставили только в церквях, а также в залах духовных училищ, и лишь десятилетия спустя ее стали исполнять в театрах. В 1964 году в Англии она была поставлена на телевидении и на радио. Самая масштабная постановка произведения осуществилась в 2004 году - в ней участвовало 300 детей.

Заключение

К теме детства и всему, что с ним связано, обращались многие мастера рубежа XIX-ХХ столетий. Особенно активизировалось сочинение детской музыки в XX веке. Западноевропейскую линию музыки для детей представляют сочинения Б. Бартока, К. Орфа, П. Хиндемита, Б. Бриттена, отечественную - сочинения С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, А.И. Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского и многих других композиторов. Как показал анализ произведений, педагогический потенциал этих опусов для детей невероятно высок и не исчерпан в музыкально-педагогической практике.

Проанализированные музыкальные произведения для детей композиторов ХХ века обладают большим, но пока не раскрытым в науке и на практике развивающим, воспитательным и образовательным потенциалом. Благодаря изучению и освоению этих произведений у детей формируются музыкальный и эстетический вкус, музыкально-исполнительские навыки, развиваются музыкальные способности и расширяется слуховой опыт. Поэтому на данный момент необходимо активнее вводить детские циклы композиторов ХХ века в педагогическую и социокультурную практику. Вместе с тем необходимы пересмотр содержательной части программ обучения детей музыке в общеобразовательных и музыкальных школах, а также совершенствование методик обучения детей музыке ХХ века.

Список литературы

1. Аверьянова О. Русская музыка второй половины ХХ века: книга для чтения по «Музыкальной литературе». М.: Росмэн, 2004. 139 с.

2. Басманова Т., Уфимцева Е. Зарубежная музыка ХХ века в контексте ведущих течений художественной культуры: учебник-конспект для музыкальных колледжей и музыкальных училищ. Екатеринбург, 1998. 180 с.

3. Енукидзе Н. Популярные музыкальные жанры. Из истории джаза и мюзикла: книга для чтения по «Музыкальной литературе». М.: Росмэн, 2004. 125 с.

4. Житомирский Д., Леонтьева А., Мяло К. Западный музыкальный авангард после Второй мировой войны. М.: Музыка, 1989. 303 с.

5. Ильичева А., Иофис Б. Европейская музыка ХХ века: книга для чтения по «Музыкальной литературе». М.: Росмэн, 2004. 139 с.

6. История зарубежной музыки: учебник для музыкальных вузов. Вып. 6. / ред. В. Смирнов. СПб.: Композитор, 1999. 625 с.

7. История зарубежной музыки: учебник. Вып. 5 / ред. И. Нестьев. М.: Музыка, 1988. 448 с.

8. Казакова И.С., Переверзева М.В. Профильная направленность музыкальных дисциплин и ее значение в формировании ключевых компетенций специалистов в сфере культуры и искусства // Ученые записки Российского государственного социального университета. Т. 18. 2019. № 1 (150). С. 92-99.

9. Кандинский А. Русская музыкальная литература. Вып. 3 / А. Кандинский, О. Аверьянова, Е. Орлова. М.: Музыка, 2014. 464 с.

10. Конен В.Д. Очерки по истории зарубежной музыки. М.: Музыка, 1997. 640 с.

11. Левая Т. Русская музыка начала ХХ века в художественном контексте эпохи. М.: Музыка, 1991. 166 с.

12. Лукина И.В. Образы и жанры детской музыки в 20 веке // AS-SOL.NET: образовательный портал для преподавателей ДМШ. URL: http://as-soLnet/publ/scenarii/obrazy_i_zhanry_ detskoj_muzyki_v_20_veke/4-1-0-432.

13. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М., 1992. 383 с.

14. Немировская И.А. Феномен детства в творчестве отечественных композиторов второй половины XIX - первой половины XX века: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения. Магнитогорск: Магнитогор. гос. консерватория, 2011. 48 с.

15. Нестьев И.В. Сергей Прокофьев. М.: Музыка, 2011. 713 с.

16. Сапонов М.А., Переверзева М.В., Акопян Л.О., Изотова Е.А., Комарницкая О.В., Максимчук М.В., Манулкина О.Б., Сигида С.Ю., Тушинцева И.А., Ухов Д.П., Ханина Л.Б., Цареградская Т.В. История современной музыки: музыкальная культура США ХХ века: учебник. Сер. 68: Профессиональное образование. 2-е изд. М.: Юрайт, 2019. 540 с.

17. Соколов А.С. Введение в музыкальную композицию ХХ века: учеб. пособие по курсу «Анализ музыкальных произведений» для студ. высш. учеб. завед. М., 2004. 231 с.

18. Стригина Е.В. Музыка ХХ века: учеб. пособие для студ. муз. училищ и вузов. Бийск: Бия, 2006. 280 с.

19. Энтелис Л. Силуэты композиторов ХХ века. Л.: Музыка, 1975. 248 с.

20. Davydova A.A., Lushnikov S.S., Pereverzeva M.V., Smirnov A.V., Tsarev D.V. Piano music of composers-minimalists in the teaching repertoire of higher music education // Opcion. 2018. No. 34 (Special Issue 17). P. 149-162.

References

1. Averyanova O. Russkaya muzyka vtoroj poloviny XX veka: kniga dlya chteniya po «Muzykal'noj literature». M.: Rosmen, 2004. 139 s.

2. Basmanova T., Ufimceva E. Zarubezhnaya muzyka XX veka v kontekste vedushchikh techenij khudozhestvennoj kul'tury: uchebnik-konspekt dlya muzykal'nykh kolledzhej i muzykal'nykh uchilishch. Ekaterinburg, 1998. 180 s.

3. Enukidze N. Populyarnye muzykal'nye zhanry. Iz istorii dzhaza i myuzikla: kniga dlya chteniya po «Muzykal'noj literature». M.: Rosmen, 2004. 125 s.

4. Zhitomirskij D., Leont'eva A., Myalo K. Zapadnyj muzykal'nyj avangard posle Vtoroj mirovoj vojny. M.: Muzyka, 1989. 303 s.

5. Il'icheva A., lofis B. Evropejskaya muzyka XX veka: kniga dlya chteniya po «Muzykal'noj literature». M.: Rosmen, 2004. 139 s.

6. Istoriya zarubezhnoj muzyki: uchebnik dlya muzykal'nykh vuzov. Vyp. 6. / red. V. Smirnov. SPb.: Kompozitor, 1999. 625 s.

7. Istoriya zarubezhnoj muzyki: uchebnik. Vyp. 5 / red. I. Nest'ev. M.: Muzyka, 1988. 448 s.

8. Kazakova I.S., Pereverzeva M.V. Profil'naya napravlennost' muzykal'nykh disciplin i ee znachenie v formirovanii klyuchevykh kompetencij specialistov v sfere kul'tury i iskusstva // Uchenye zapiski Rossijskogo gosudarstvennogo social'nogo universiteta. T. 18. № 1 (150). S. 92-99.

9. Kandinskij A. Russkaya muzykal'naya literatura. Vyp. 3 / A. Kandinskij, 0. Aver'yanova, E. Orlova. M.: Muzyka, 2014. 464 s.

10. Konen V.D. Ocherki po istorii zarubezhnoj muzyki. M.: Muzyka, 1997. 640 s.

11. Levaya T. Russkaya muzyka nachala XX veka v khudozhestvennom kontekste epokhi. M.: Muzyka, 1991. 166 s.

12. Lukina I.V. Obrazy i zhanry detskoj muzyki v 20 veke // AS-SOL.NET: obrazovatel'nyj portal dlya prepodavatelej DMSh. URL: http://as-sol.net/publ/scenarii/obrazy_i_zhanry_detskoj_ muzyki_v_20_veke/4-1-0-432.

13. Nazajkinskij E. O psikhologii muzykal'nogo vospriyatiya. M., 1992. 383 s.

14. Nemirovskaya I.A. Fenomen detstva v tvorchestve otechestvennykh kompozitorov vtoroj poloviny XIX - pervoj poloviny XX veka: avtoref. dis. ... d-ra iskusstvovedeniya. Magnitogorsk: Magnitogor. gos. konservatoriya, 2011. 48 s.

15. Nest'ev I.V. Sergej Prokofev. M.: Muzyka, 2011. 713 s.

16. Saponov M.A., Pereverzeva M.V., Akopyan L.O., Izotova E.A., Komarnickaya O.V., Maksimchuk M.V., Manulkina O.B., Sigida S.Yu., Tushinceva I.A., Ukhov D.P., Khanina L.B., Caregradskaya T.V. Istoriya sovremennoj muzyki: muzykal'naya kul'tura SShA XX veka: uchebnik. Ser. 68: Professional'noe obrazovanie. 2-e izd. M.: Yurajt, 2019. 540 s.

17. Sokolov A.S. Vvedenie v muzykal'nuyu kompoziciyu XX veka: ucheb. posobie po kursu «Analiz muzykal'nykh proizvedenij» dlya stud. vyssh. ucheb. zaved. M., 2004. 231 s.

18. Strigina E.V. Muzyka XX veka: ucheb. posobie dlya stud. muz. uchilishch i vuzov. Bijsk: Biya, 2006. 280 s.

19. Entelis L. Siluety kompozitorov XX veka. L.: Muzyka, 1975. 248 s.

20. Davydova A.A., Lushnikov S.S., Pereverzeva M.V., Smirnov A.V., Tsarev D.V. Piano music of composers-minimalists in the teaching repertoire of higher music education // Opcion. 2018. No. 34 (Special Issue 17). P. 149-162.

Размещено на Allbest.ru