Роль современной социально-культурной среды в подготовке педагогов-музыкантов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Роль современной социально-культурной среды в подготовке педагогов-музыкантов

А.И. Щербакова,

д-р пед. наук, д-р культурологии, профессор кафедры социологии и философии культуры, Российский государственный социальный университет, Москва.

Н.И. Ануфриева,

д-р пед. наук, профессор кафедры социологии и философии культуры, и.о. директора Высшей школы музыки им. А. Шнитке (институт), Российский государственный социальный университет, Москва.

Аннотация

В статье рассматриваются возможности специально создаваемой социально-культурной среды, создаваемой в учебных заведениях для подготовки педагогов-музыкантов. Уделяется особое внимание наличию взаимосвязи учебного процесса с разнообразными организационными формами, расширяющими возможности освоения профессиональных исполнительских и педагогических знаний, умений и навыков. Рассматриваются условия для подготовки педагогов-музыкантов с учетом интонационных возможностей музыкального искусства, музыкальной семантики, использования достижений гуманитарного знания.

Ключевые слова: педагогика, личность, среда, исполнительство, просвещение, коммуникация, музыкальное искусство.

Annotation

The Role of the Modern Socio-Cultural Environment in the Training of Music Teachers

A.I. Shcherbakova,

doctor of pedagogical sciences, doctor of cultural studies, professor of the department of sociology and philosophy of culture, Russian State Social University, Moscow.

N.I. Anufrieva,

doctor of pedagogical sciences, professor of the department of sociology and philosophy of culture, acting as director Higher school of music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University, Moscow.

The article discusses the possibilities of a specially created socio-cultural environment created in educational institutions for the training of teachers-musicians. Special attention is paid to the existence of the relationship of the educational process with a variety of organizational forms, expanding the possibility of mastering professional performance and pedagogical knowledge, skills. The conditions for the training of teachers-musicians, taking into account the intonation possibilities of musical art, musical semantics, the use of achievements of humanitarian knowledge.

Key words: pedagogy, personality, environment, performance, education, communication, musical art.

Введение

Эффективность деятельности педагогов-музыкантов чаще всего оценивается уровнем исполнительской деятельности их учащихся. Вместе с тем возникают проблемы, связанные с необходимостью различения при этом педагогических задач в зависимости от общей направленности учебного заведения, его профиля, контингента и т.д. Среди этих проблем можно выделить главную - как совместить массовость музыкального образования с уровнем исполнительского мастерства учащихся. Музыкальные педагоги, реализуя первое требование, зачастую сталкиваются с потерей качества музыкального исполнительства учащимися. Если же акцент делается на исполнительском уровне, то неизбежна потеря массовости музыкального образования.

На первый взгляд, эти требования или установки являются трудно совместимыми, что порождает массу вопросов в современной музыкальной педагогике. Пожалуй, к основным относится нахождение разумного баланса между подготовкой талантливых, мотивированных музыкальных исполнителей и любителей музыкального исполнительства, не склонных добиваться высоких исполнительских результатов. Эта проблема и многие другие музыкально-педагогические проблемы могут быть оценены в значительной мере как искусственные, если обратиться к существующим лучшим методикам подготовки преподавателей музыкальных дисциплин в отечественной и зарубежной педагогической практике.

В конечном счете уровни и приобщения к музыкальному искусству могут быть самыми различными, если исходную педагогическую задачу рассматривать достаточно широко - приобщение к музыкальной культуре самых различных любителей музыки, в различных формах, где решающая роль принадлежит формированию педагогическими средствами социальнокультурной среды, инициирующей и мотивирующей учащихся на приобщение к достижениям музыкального искусства. Подобная среда может существовать в двух вариантах - в реальном социальном пространстве, в котором осуществляется непосредственное взаимодействие любителей музыки друг с другом и учащихся с музыкальным педагогам, и в виртуальном социокультурном пространстве, формирующемся в процессе освоения музыкальных произведений на уровне воображения, фантазии, музыкальных образов и т.д. Именно этот «средовой аспект» (реальный и виртуальный) в подготовке педагогов-музыкантов становится все более актуальным и предполагает наличие соответствующих акцентов в педагогическом процессе. Получив такой опыт «погружения» в социокультурную среду, педагоги-музыканты по окончании своего обучения оказываются затем способными создавать такие же средовые условия для своих собственных учеников и любителей музыкального искусства.

Методика

подготовка педагог музыкант

Основным методическим подходом в изучении технологий и методик профессиональной подготовки преподавателей музыкальных дисциплин является системно-структурный анализ соответствующих достижений музыкальной педагогики во взаимосвязи «музыкальное произведение - исполнитель - слушатель». Анализ научно-методических достижений в области музыкальной педагогики позволяет сделать вывод о необходимости обращения к соответствующим трудам таких видных деятелей и педагогов музыкального искусства, как Э.Б. Абдуллин, О.А. Апраксина, Л.Г. Арчажникова, Б.В. Асафьев, JI.A. Рапацкая, Г.М. Цыпин и др. [1; 2; 4-8; 14; 18].

Системность в подготовке музыкантов-педагогов может реализовываться и обеспечением синтеза психолого-педагогических и музыкальных дисциплин, формирующих конфигурации профессиональных знаний, обеспечивающих создание психологически комфортной среды для педагогического процесса и соответствующий индивидуальный подход в музыкальном образовании. Например, освоение будущими педагогами на собственной практике особых организационных технологий по созданию целостного социально-культурного пространства на основе музыкальной коммуникации «исполнитель - слушатель», где сами будущие педагоги получают возможность побывать поочередно в роли исполнителей или участников музыкальной аудитории, «ценителей» того или иного музыкального произведения.

Важно отметить, что создание таких общностей необходимо осуществлять не просто в режиме учебно-репетиционной работы, а как одну из постоянных форм дополнительных занятий студентов, где предоставляется возможность свободного перемещения в зависимости от интересов учащихся в сторону исполнительства или в сторону педагогической музыкально-просветительной деятельности. Всегда следует иметь в виду, что одни педагоги-музыканты могут проявлять себя в первую очередь как субъекты педагогической деятельности при достаточно скромных собственных исполнительских возможностях, другие могут быть прекрасными исполнителями, не обладающими педагогическим даром. Конечно, каждый педагог-музыкант должен быть педагогом, но здесь возможны разные варианты - с акцентиров-кой на исполнительство или музыкальное просветительство, которое также желательно предусмотреть в создании такой социально-культурной среды. В этом случае возможна не только дополнительная творческая рефлексия по поводу исполняемых произведений (например, совместные обсуждения услышанного после исполнения музыкальных произ-ведений), но также формируется дополнительная мотивация к обучению и эмоциональное соучастие учащихся в едином творческом процессе прослушивания и исполнительства.

Решение многих проблем обучения педагога-музыканта в современной социально-культурной среде во многом зависит от эффективной организации учебной педагогической практики. Она должна включать в себя широкий спектр музыкально-просветительных мероприятий с участием будущих педагогов-исполнителей для самой различной аудитории. Причем очень важно, чтобы это участие не сводилось только к исполнительству, но и предполагало развитие навыков музыковеда-лектора, способного в доступной и эмоциональной форме рассказать о тех или иных музыкальных произведениях, композиторах, соответствующей исторической эпохе и т.д. Эти умения и навыки должны рассматриваться не как дополнение, а как необходимая часть подготовки педагогов-музыкантов, способных увлечь музыкальным искусством своих будущих учеников.

Особая роль в этом процессе должна принадлежать художественно-гуманитарным знаниям, начиная от истории искусств и заканчивая основами актерского мастерства, необходимого и для исполнительской деятельности. Широкое и всестороннее художественногуманитарное образование, кроме того, задает тот необходимый культурно-познавательный контекст, который способствует разнообразной интерпретации и погружению в содержание, образную систему изучаемого музыкального произведения. Наличие широкой художественно-гуманитарной базы подготовки педагогов-музыкантов также способствует формированию эстетических вкусов, адекватной оценке изучаемого музыкального материала, духовно-нравственному развитию учащихся [19-21].

В процессе освоения музыкального репертуара сложились инновационные методики, так или иначе связанные с более широким художественно-гуманитарным контекстом. Это методы эмоциональной драматизации (Д.Б. Кабалевский, Э.Б. Абдуллин) [1; 2; 9], художественного повествования, расширяющие смыслы и значение музыкального произведения; художественно-игровой подход в овладении музыкальным произведением; ассоциативный метод; изучение музыкального произведения в контексте художественно-стилевых особенностей; метод взаимосвязи произведения и жизненной и творческой биографии композитора; и др.

Результаты

На основе рассмотренных методических подходов к изучению музыкального репертуара педагогами-новаторами разрабатываются специализированные образовательные циклы, ориентированные на музыкальных педагогов-исполнителей, где особая роль принадлежит эстетическому воспитанию и развитию на этой основе музыкальности как базового профессионального качества, что включает в себя:

- развитие образного восприятия музыкальных произведений, включающего в себя способность к творческой фантазии и воображению, эмоциональность в восприятии музыкального материала, ассоциативное мышление;

- способность к сопереживанию, чуткость во взаимоотношениях с окружающими, развиваемые во многом благодаря эмоциональной восприимчивости к музыкальным произведениям;

- сформированность ценностно-мировоззренческого отношения к окружающей действительности на основе гуманистических идеалов;

- умение слышать собственное исполнение музыкальных произведений, включая их эмоционально-образное содержание в соотнесении с необходимой психологической настройкой исполнителя, предполагающей опережающее восприятие музыкальной нюансировки по отношению к технической стороне исполнительства, собственную фантазию и воображение.

В этой связи важное значение приобретает развитие «внутреннего слуха» педагогов- музыкантов на основе регулярного и продолжительного прослушивания большого объема музыкального материала. Соответственно одной из актуальных задач музыкального образования является формирование профессиональной компетентности педагога-музыканта, предполагающей наличие основательных и обширных знаний в области нравственно-эстетического воспитания, информированность о лучших достижениях мировой художественной культуры, знание истории и современного состояния музыкального исполнительского искусства. Особые задачи - освоение будущими педагогами-музыкантами основных концепций музыкально-эстетического воспитания и их творческое использование в педаго-гической деятельности, знание современных методов развития творческих способностей учащихся независимо от задатков, культурного и образовательного уровней.

Профессиональная подготовка педагогов-музыкантов будет тем успешней, чем основательней и разнообразней будет система повышения квалификации и переподготовки этих специалистов, включающая в себя направления образовательной деятельности, которые недостаточно представлены в основном профессиональном образовании. Среди этих направлений, как показывают различные исследования, можно выделить:

* достижения педагогов-новаторов в области музыкального воспитания в системе основного и дополнительного образования;

* учет индивидуально-психологических особенностей учащихся в музыкальном образовании, взаимосвязь различных видов искусства в преподавании музыкальных дисциплин;

* этнонациональный компонент в музыкальном образовании, традиции музыкального фольклора и их развитие в современных условиях;

* основы педагогического проектирования в области музыкального образования;

* современные тенденции в развитии композиторского и музыкально-исполнительского искусства;

* психолого-педагогическая подготовка учащихся к публичным концертным выступлениям - диагностика и развитие творческих способностей учащихся, методика проведения музыкальных конкурсов, праздников, фестивалей, концертов.

Обсуждение. Рассмотренные направления совершенствования подготовки педагогов- музыкантов предполагают формирование системы музыкальных коммуникаций во взаимосвязи «создатели музыкальных произведений - исполнители этих произведений - слушатели». Органичность такого взаимодействия в значительной мере зависит от успешности погружения будущих педагогов-музыкантов в этнокультурную среду как своего региона, так и других стран, народов, этносов [3]. Актуальной при этом является задача формирования гуманитарного мышления и культуры педагогов-музыкантов как альтернатива распространенному техницизму в сфере музыкального исполнительства в ущерб художественной образности и эмоциональному содержанию музыкальных произведений.

Решение этой задачи может быть обеспечено приобщением педагогов-музыкантов к достижениям мировой гуманитарно-художественной культуре и искусству с использованием разнообразных интерактивных педагогических технологий, включающих в себя различные формы свободного музицирования в специально организуемой клубно-салонной среде, дискуссионные и семинарские формы, организацию театрализованных и игровых форм музыкального исполнительства в соответствии с изучаемыми музыкальными направлениями, стилями, эпохой, творчеством того или иного композитора, культурной атмосферы и т.д. В результате не только формируется гуманитарное мышление и развивается эмоциональная сфера, но и развиваются те психологические свойства личности, которые являются особенно значимыми для музыкального исполнительства и музыкальной педагогики в целом: способность к образному и ассоциативному восприятию музыкального материала, творческая фантазия, осмысленность в исполнении музыкальных произведений, эмоциональность в сочетании с артистизмом исполнения.

Выше отмечалась важность создания пространства разнообразных музыкальных коммуникаций в процессе подготовки педагогов-музыкантов. Необходимо отметить и необычайную востребованность развития навыков неформального межличностного общения, в котором роль музыкального искусства трудно переоценить. В этой связи организуемый для будущих педагогов-музыкантов разнообразный психологический практикум общения в созданной клубно-салонной и театрально-игровой среде может способствовать развитию интонационного музыкального мышления, о важности которого в музыкальном творчестве и педагогике писал еще Б. Асафьев. Именно в этом аспекте необходимо рассматривать развитие навыков «игры на слух» и музыкальной импровизации, востребованной именно в современной клубно-досуговой среде. Соответственно, особое внимание следует обратить на педагогическую организацию соответствующей клубно-музыкальной жизни как формы досуга, складывания межличностных контактов, способа овладения культурой неформального общения. Вместе с тем наблюдающийся в музыкально-педагогической практике изоляционизм, оторванность от той или иной устойчивой социальной среды и ее коммуникативных возможностей существенно сужает возможности профессиональной подготовки.

Дальнейшее развитие теории музыкальной интонации позволило выявить ее связь с такими науками, как психология, нейропсихология, лингвистика. Эта связь изучалась, в частности, В. Медушевским [11]. Для музыкальной педагогики результаты этого исследования определили специфику левого и правого полушарий головного мозга. Если левое полуша-рие отвечает за логическое и рациональное мышление, управляет речевой деятельностью, то правое полушарие связано с образно-чувственным восприятием и мышлением, т.е. непосредственно обеспечивает развитие музыкальных способностей. Соответственно, музыкальная интонация есть результат функционирования правого полушария и, по мнению В. Медушевского, способствует синтезированию, обобщению в наглядно-образной форме достижений человеческой культуры. В то же время музыкальная память накапливает соответствующую музыкальную информацию, которая затем актуализируется через музыкальные интонации в сочинении и исполнении музыкальных произведений.

Б. Асафьев именно в этом контексте высоко оценивал и участие в хоровых занятиях, позволяющих не только развивать интонационное мышление и восприятие, но и навыки межличностного взаимодействия. Чтобы усваиваемые музыкальные интонации не отрывались от содержания и смысла исполняемых произведений, необходимо углубленное изучение музыкальной семантики, которая становится особенно важной при интерпретации тех или иных осваиваемых музыкальных произведений. В изучаемом содержании последних становится значимым анализ основных идей композитора, его музыкально-образной системы, культурного и мировоззренческого контекста его творчества, поиск корректных литературно-художественных ассоциаций и т.д. [13; 17]. Многостороннее и глубокое освоение музыкальной семантики предполагает приобщение к достижениям культурологии, философии, эстетики, литературоведения, музыковедения, семиотики, лингвистики и других учебных дисциплин, в которых так или иначе изучаются феномены знаково-символических структур в культурных и межкультурных коммуникациях, включая герменевтические исследования [10; 12; 15; 16].

Освоение музыкальных произведений педагогами-музыкантами будет иметь творческий характер при условии реализации принципа вариативности. В педагогическом контексте его можно трактовать как наличие различных способов соучастия в музыкальном творчестве, начиная от поиска различных трактовок музыкального произведения и заканчивая участием в постановках музыкальных спектаклей. Именно в разнообразии форм приобщения к музыкальному искусству находится ключ к раскрытию творческого потенциала педа- гогов-музыкантов с учетом их индивидуально-личностных особенностей.

Заключение

Доминирующей тенденцией в подготовке педагогов-музыкантов становится неразрывная связь овладения ими исполнительскими навыками в сочетании со всесторонним личностным развитием. Музыкальный педагог должен быть прежде всего творческой личностью и обладать педагогически значимыми человеческими качествами. В свою очередь, такой комплексный подход в обучении педагогов-музыкантов предполагает целенаправленное создание соответствующей социально-культурной среды, которая способна обеспечить как освоение, так и реализацию приобретаемых профессиональных умений непосредственно в той или иной социальной и культурной практике. Именно дефицит последней приводит к распространенной личностной незрелости, граничащей с инфантилизмом, педагогической беспомощности и некомпетентности в области музыкальной педагогики даже талантливых музыкальных исполнителей, призванных «сеять разумное, доброе, вечное» средствами музыкального искусства.

Особенно актуальна в этой связи широкая общегуманитарная подготовка педагогов- музыкантов в сочетании с организацией коммуникативных процессов, где эта подготовка будет востребована соответствующей социальной и культурной общностью, организуемой силами учебного заведения. Эта общность также может стать эффективным средством стимулирования к увеличению объема и разнообразия прослушиваемого музыкального материала в коллективных формах, в обсуждениях, обмене впечатлениями от прослушанного в соответствующей социокультурной среде, роль которой в подготовке современных педагогов-музыкантов неуклонно возрастает.

Список литературы

1. Абдуллин Э.Б. Методика музыкального образования: учеб. пособие для студ. вузов. М.: Музыка, 2006. 334 с.

2. Абдуллин Э.Б. О проблемах современного музыкально-педагогического образования // Актуальные проблемы музыкально-педагогического образования: матер. Х Междунар. науч.-практ. конф. / отв. ред.-сост. Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева. М.: Ритм, 2012. С. 7-14.3. Ануфриева Н.И. Народная художественная культура в музыкально-образовательном пространстве вуза: учеб. пособие. М.: РГСУ, 2013. 390 с.

4. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе: учеб. пособие. М.: Просвещение, 1983. 222 с.

5. Арчажникова Л.Г. Книга для учителя. М.: Просвещение, 1984. 110 с.

6. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Л.: Музыка, 1973. 144 с.

7. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. 2-е изд. Л.: Музыка, 1971. 376 с.

8. Асафьев Б. Речевая интонация. М.: Музыка, 1965. 136 с.

9. Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца: Книга для учителя. М.: Просвещение, 1984. 206 с.

10. Кон Ю. К вопросу о понятии «музыкальный язык» // От Люлли до наших дней. М.: Музыка, 1967. С. 93-104.

11. Медушевский В. Интонационная форма музыки. М.: Композитор, 1993. 268 с.

12. Киященко Н.И. Эстетика. М.: Вильямс, 2005. 592 с.

13. Леонтьева О. Книга о Карле Орфе. М.: Композитор, 2010. 512 с.

14. Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. М.: Владос, 2007. 180 с.

15. Риккер П. Конфликт интерпретаций // Очерки о герменевтике. М.: Academia-центр : Медиум, 1995. 412 с.

16. Степанов Ю. Семиотика. М.: Наука, 1971. 167 с.

17. Холопова В. Музыка как вид искусства: учеб. пособие. СПб.: Лань, 2002. 319 с.

18. Цыпин Г.М.Психология музыкальной деятельности: пособие для учащихся музыкальных отделений педвузов и консерваторий. М.: Интерпракс, 1994. 384 с.

19. Щербакова А.И. Аксиология музыкально-педагогического образования. М.: Прометей, 2002. 424 с.

20. Щербакова А.И. Философия музыкального искусства. М.: РГСУ, 2012. 558 с.

21. Щербакова А.И. Художественное пространство культуры: музыка и музыкальное образование: учеб. пособие. М.: РГСУ, 2010. 284 с.

References

1. Abdullin E.B. Metodika muzykal'nogo obrazovaniya: ucheb. posobie dlya stud. vuzov. M.: Muzyka, 2006. 334 s.

2. Abdullin E.B. O problemakh sovremennogo muzykal'no-pedagogicheskogo obrazovaniya // Aktual'nye problemy muzykal'no-pedagogicheskogo obrazovaniya: mater. X Mezhdunar. nauch.-prakt. konf. / otv. red.-sost. E.B. Abdullin, E.V. Nikolaeva. M.: Ritm, 2012. S. 7-14.

3. Anufrieva N.I. Narodnaya khudozhestvennaya kul'tura v muzykal'no-obrazovatel'nom prostranstve vuza: ucheb. posobie. M.: RGSU, 2013. 390 s.

4. Apraksina O.A. Metodika muzykal'nogo vospitaniya v shkole: ucheb. posobie. M.: Prosveshchenie, 1983. 222 s.

5. Archazhnikova L.G. Kniga dlya uchitelya. M.: Prosveshchenie, 1984. 110 s.

6. Asaf'ev B.V. Izbrannye stat'i o muzykal'nom prosveshchenii i obrazovanii. L.: Muzyka, 1973. 144 s.

7. Asaf'ev B. Muzykal'naya forma kak process. 2-e izd. L.: Muzyka, 1971. 376 s.

8. Asaf'ev B. Rechevaya intonaciya. M.: Muzyka, 1965. 136 s.

9. Kabalevskij D. Vospitanie uma i serdca: Kniga dlya uchitelya. M.: Prosveshchenie, 1984. 206 s.

10. Kon Yu. K voprosu o ponyatii «muzykal'nyj yazyk» // Ot Lyulli do nashikh dnej. M.: Muzyka, 1967. S. 93-104.

11. Medushevskij V. Intonacionnaya forma muzyki. M.: Kompozitor, 1993. 268 s.

12. Kiyashchenko N.I. Estetika. M.: Vil'yams, 2005. 592 s.

13. Leont'eva O. Kniga o Karle Orfe. M.: Kompozitor, 2010. 512 s.

14. Rapackaya L.A. Mirovaya khudozhestvennaya kul'tura. M.: Vlados, 2007. 180 s.

15. Rikker P. Konflikt interpretacij // Ocherki o germenevtike. M.: Academia-centr : Medium, 1995. 412 s.

16. Stepanov Yu. Semiotika. M.: Nauka, 1971. 167 s.

17. Kholopova V. Muzyka kak vid iskusstva: ucheb. posobie. SPb.: Lan', 2002. 319 s.

18. Cypin G.M.Psikhologiya muzykal'noj deyatel'nosti: posobie dlya uchashchikhsya muzykal'nykh otdelenij pedvuzov i konservatorij. M.: Interpraks, 1994. 384 s.

19. Shcherbakova A.I. Aksiologiya muzykal'no-pedagogicheskogo obrazovaniya. M.: Prometej, 2002. 424 s.

20. Shcherbakova A.I. Filosofiya muzykal'nogo iskusstva. M.: RGSU, 2012. 558 s.

21. Shcherbakova A.I. Khudozhestvennoe prostranstvo kul'tury: muzyka i muzykal'noe obrazovanie: ucheb. posobie. M.: RGSU, 2010. 284 s.

Размещено на Allbest.ru