Методика обучения и воспитания в музыкальном образовании ч.2.

- иметь начальные представления об особенностях русской музыки и музыки других народов мира (на примере лучших образцов мировой музыкальной культуры);

- располагать элементарными сведениями о деятельности композитора, исполнителя, слушателя (на примерах народной и профессиональной музыки и собственного опыта общения с музыкальными произведениями);

- владеть навыками восприятия музыки, ее элементарного анализа (размышлять о музыке, давать ей собственную оценку) - обладать навыками и умениями коллективного исполнения музыки в соответствии с задачами музыкального обучения в каждом классе. (Сергеева Г. П., 22, с. 13- 14).

6. Методические рекомендации в работе с шестиклассниками

Дети в 11 - 12 лет легко возбудимы, очень подвижны, говорливы. Они ощущают постоянную потребность в деятельности, чувствуют себя взрослыми и самостоятельными. Учитывая все это, важно заинтересовать занятиями, увлечь их, опираясь при этом на их самостоятельность.

Слушание музыки Шестиклассники должны знать:

- особенности венской классической школы (логичность, ясность, уравновешенность и гармоничность художественных образов; простота, стройность формы, народность);

- музыкальный стиль романтиков (красочность, картинность, изобра-зительность, воплощение оттенков эмоциональных состояний, яркость гармонии, лиризм);

- знать строение музыкальных произведений, написанных в сонатной форме, различать вступление, экспозицию, разработку, коду;

должны уметь:

- делать разбор музыкального произведения (определить общий характер музыки; назвать и проанализировать средства музыкальной выразительности);

- соотносить содержание произведения с выразительностью использованных музыкальных средств;

- определять на слух характерные черты стиля венской классической школы, музыкального романтизма;

- узнавать при прослушивании музыку Л.Бетховена, Э.Грига, Чайковского, С. Прокофьева и др;

- отличать особенности индивидуального исполнительского стиля выдающихся певцов и инструменталистов на примерах творчества Ф.Шаляпина, С.Рихтера, Д. Ойстраха.

Хоровое пение

Голоса детей в этом возрасте становятся сильнее, ярче по тембру, учащиеся поют активнее. Однако энергия, активность, живость шестиклассников нередко являются причиной того, что они поют крикливым, форсированным звуком.

Шестиклассникам необходимо:

- «петь легко, мягко, не форсируя звук;

- ясно, грамотно произносить текст, петь, соблюдая ритмическую четкость и ясность дикции в песнях;

- чисто и выразительно исполнять хором песни с различными видами двухголосия: терцовое соотношение, самостоятельное движение голосов, подголосочная полифония;

- в продвинутых классах можно петь трехголосно, четко и легко исполнять мелкие длительности в песнях подвижного характера;

- петь в диапазоне:

высокие голоса - до первой октавы - ми второй октавы, низкие голоса - ля малой октавы - до (ре) второй октавы.

Распевание

В распевание учитель включает двухголосные упражнения. Как правило, попевка начинается с одноголосной мелодии, разделяющейся затем на два голоса. После усвоения таких попевок можно переходить к упражнениям, начинающимся сразу с двухголосия.

Очень полезно использовать в распевании темы из вокальных и инструментальных произведений, сначала лучше петь их на разные слоги, затем со словами.

Следует остановиться на тех местах, где слоги распеваются на нескольких звуках. Их можно учить не целиком, а постепенно, по частям. Не стоит в один урок петь много разных упражнений. Для последовательного вокального развития учащихся, учителю необходимо планировать комплекс распеваний.

Разучивание песни

Поскольку шестиклассники в силу своих возрастных особенностей подвижны, нетерпеливы и не могут долго и тщательно работать над песней, поэтому важно вызвать у них интерес к процессу разучивания и в работе давать им возможность проявить активность, инициативу.

Для этого перед началом разучивания учителю надо:

- выразительно спеть произведение или показать в записи;

-рассказать об интересных, значительных обстоятельствах его возникновения.

Акцент нужно делать главным образом на выработку певческих навыков -дикции, звукообразования, дыхания; на выразительность звучания песни. При разучивании двухголосной песни не следует слишком долго работать с каждой вокальной партией отдельно, желательно почаще их соединять.

Пение по нотам

Полезно давать ученикам задания, активизирующие их внимание, например, узнать мелодию знакомой песни, записанной на доске без слов. Дети мысленно пропевают мелодию, представляют в уме и наконец, узнают. Для начала задание можно упростить: по записи на доске узнать одну из трех названных песен. Такие задания развивают внутренний слух, укрепляют связь между слухом и зрением, способствуют приобщению детей к чтению нот.

Игровые приёмы в работе над песней

Игровой прием - самый точный

Для его выполнения желательно иметь в классе усилитель с микрофоном на высокой стойке. Шестиклассники, выбранные для пения фрагмента, должны успеть в нужное время подойти к микрофону и спеть в него свой отрывок. Далее необходимо аккуратно отойти от микрофонной стойки (не задев нена-роком очередного певца и не опрокинув микрофон) и спокойно сесть на место.

Рекомендуемый прием очень активизирует класс, а учащиеся, не обладающие особыми голосовыми данными иногда, даже неожиданно для себя, показывают необычно высокие исполнительские результаты.

Пение по цепочке

Игровой прием, доставляющий шестиклассникам массу удовольствий. Песня исполняется по фразам каждым ребёнком в отдельности. Учитель садится за инструмент, и каждый из вызванных учеников поет свой фрагмент, стараясь попасть в нужный ритм и спеть интонационно правильно.

После пения класс оценивает успехи поющих, выбирая среди них того, кто лучше всех исполнил свой отрывок песни.

Импровизация

Шестиклассники могут импровизировать:

* двух- и трехголосное ритмическое сопровождение в характере музыки; подголоски к мелодиям песен;

* мелодии на стихотворные тексты.

7. Методические рекомендации в работе с семиклассниками

В VII классе значительно расширяется круг интересов учащихся, усиливается деятельность их мышления, внимание становится более устойчивым. Голоса звучат сильнее, звонче, яснее, выявляются тембры. У отдельных мальчиков появляются признаки наступающей мутации, они начинают хрипеть, срываются на верхних звуках.

Семиклассникам доступны такие формы музыкального самообразования и самовоспитания, которые связаны с использованием аудиотехники, созданием домашней фонотеки, составления предметного каталога к ней.

Слушание музыки

В ходе музыкальных занятий в VII классе у учащихся на основе приобретенного ими музыкально-эстетического опыта формируется представление об основных направлениях европейской и русской музыкальной культуры конца XIX - начала XX в., также даётся представление о джазе, тесно связанном с традициями негритянского фольклора; рассказывается о влиянии джаза на творчество композиторов. В данном классе следует шире использовать активные методы обучения, побуждающие детей сосредоточенно «наблюдать», слушать музыку, давать верные и меткие ответы.

Особенно полезно использовать метод создания «проблемных ситуаций», метод сопоставлений, сравнений, например:

О чем здесь говорится?

Ниже приводятся высказывания о музыке, пении, исполнительском искусстве. Учащиеся должны их прослушать, а затем высказать свое представление о сути каждого из них.

Самые пестрые птицы поют хуже всего. (Г.К. Лихтенберг.)

Грустно слушать музыку без слов, но еще грустнее слушать музыку без музыки. (М. Твен.),

Соловей берет качеством -- воробей количеством. (Э. Кроткий) Не всякому слуху верь -- даже слуху музыкального критика

(Э. Кроткий.). Барабан может заглушить весь оркестр, но не может заменить его. (Э. Кроткий.).

Кто здесь родился?

Вспомните, кто из композиторов родился в:

* Сонцовке. (С. Прокофьев.)

* Желязовой Воле. (Ф. Шопен.) * Воткинске. (П. Чайковский.) * Цвиккау. (Р. Шуман.)

* Тихвине. (Н. Римский-Корсаков.) * Бонне. (Л. Бетховен.)

* Зальцбурге. (В.А. Моцарт.)

В каких операх звучат эти слова?

Перед вами начальные слова популярных арий и хоровых эпизодов из знакомых вам опер. Какие это оперы и кто их сочинил?

Чуют правду... («Иван Сусанин» -- «Жизнь за царя» М. Глинки, ария Ивана Сусанина.)

Близок уж час торжества моего... («Руслан и Людмила» М. Глинки, ария Фарлафа).

Не о том скорблю, подруженьки... («Иван Сусанин» -- «Жизнь за царя» М. Глинки, романс Антониды).

Славься, славься, Русь моя! («Иван Сусанин» -- «Жизнь за царя» М. Глинки, заключительный хор).

Грустно мне, родитель дорогой... («Руслан и Людмила» М. Глинки, ария Людмилы).

Не счесть алмазов в каменных пещерах... («Садко» Н. Римского-Корсакова, песня Индийского гостя).

Высота ли, высота поднебесная... («Садко» Н. Римского-Корсакова, песня Садко с хором из четвертой картины).

Хоровое пение

К моменту окончания VII класса у учащихся пробуждается интерес к своему «новому» юношескому голосу. Время учебы в VII классе падает на начало старшего подросткового возраста. В этот возрастной период физическое развитие организма продолжает протекать неравномерно. Весьма индивидуально происходит в этот период и развитие голоса подростка, процесс протекания мутации.

Диапазон голоса делается шире: сопрано поют в пределах до - ми2 (фа2), альты - в пределах симал - до2 (ре2).

Учитель должен знать индивидуальные голосовые особенности каждого из участников хора, своевременно советовать на какой-то срок воздерживаться от пения, петь в щадящем режиме (не брать высоких звуков, не петь громко).

В пении продолжается работа над двухголосными песнями и попевками.

В работе над произведением останавливаться на трудных двухголосных местах, «тянуть» их подольше, вслушиваться в звучание. Продолжать работать над пением без сопровождения. Оно помогает развивать внимание семиклассников, певческую самостоятельность их, понимать и ценить красоту хорового звучания.

Распевание

Как и в предыдущие годы, в VII классе серьезное внимание следует уделять вокально-хоровым упражнениям (распеваниям).

Примеры распеваний:

- пение звукоряда в разных тональностях, его отрывков сверху вниз и в восходящем движении;

- пение простых трехголосных аккордов на гласную или с закрытым ртом (в хорошо подготовленных классах);

- распевание темы из вокальных и инструментальных произведений, рекомендуемых программой для слушания музыки;

- пение хроматической гаммы или её отрезков.

Импровизация

Семиклассники успешно импровизируют ритмические аккомпанементы к песням, мелодии на достаточно сложный стихотворный текст.

Раздел «Движение под музыку» отсутствует по причине его неактуальности.

Игровые приемы в работе над песней Эхо

В процессе исполнения вокально-хоровых упражнений учитель может предложить ребятам поиграть в эхо. Игра эхо происходит так: учитель поет два такта, затем, не прекращая аккомпанемента, замолкает, давая учащимся возможность повторить то, что только что было им пропето. Затем импровизирует следующие два такта, которые следом повторяют ребята, и т.д. вплоть до заключительного протяжного звука, обозначающего окончание этой эхо-импровизации.

Узнать песню по ритму

Учитель (сам или поручив сделать это ученику) отхлопывает ритм одной из песен, разученных в классе. По ритму учащиеся пытаются определить, какая песня задумана.

Ритмический аккомпанемент.

Класс делится на две группы. Одна из них исполняет песню, а другая негромко отхлопывает определенную ритмическую фигуру. Такой «аккомпанемент» улучшает выполнение поющими ритмического рисунка песни, а общее ее исполнение обогащается новой «краской». Особенно хорошо удается исполнять песни маршевого и плясового характера.

Ритмическое эхо. Учитель отхлопывает различные ритмические фигуры. Учащиеся, прослушав их, повторяют эти фигуры всем классом. В музыкально продвинутых классах задание можно усложнить следующим образом.

Не делая пауз, учитель отхлопывает ритмические фигуры, а учащиеся повторяют их, отставая на один такт, каноном. Неожиданный эффект этого задания заключается в том, что оно значительно облегчает последующую работу над канонами и хоровым многоголосием.

Уши - назад! Суть этого игрового приема заключается в том, что в процессе хорового пения руководитель хора командует: «Уши - назад!» По этой команде участники хора прикладывают к ушам спереди плотно сжатые ладошки.

В результате этого они начинают лучше слышать правильное пение товарищей, сидящих сзади. Общее звучание и интонация хорового коллектива при этом значительно улучшаются (автор приёма известный педагог-вокалист В.В. Емельянов).

8. Методические рекомендации в работе с восьмиклассниками

VIII класс является итоговым, в нем происходит завершение, закрепление всего ранее усвоенного. Иногда по разным причинам музыкальное образование в предыдущие годы не имело планомерного и целенаправленного характера, не обеспечивало систематичности и последовательности в овладении учащимися материалом.

Поэтому, планируя свою работу на этом этапе, учителю следует исходить из фактического состояния класса. Он должен попытаться по возможности восполнить пробелы предыдущих лет и вместе с тем подготовить почву для дальнейшей самостоятельной музыкальной деятельности учащихся.

Учащиеся VIII класса уже могут:

- подготовит доклад о жизни и творчестве композитора; - вести музыкальный календарь по школьному радио;

- многие восьмиклассники могут разучить с младшими школьниками некоторые песни или отдельные хоровые партии и т. п. Преподаватели,

привлекающие к такой работе восьмиклассников, получают иногда удивительные результаты.

Музыкальные интересы ребят в этом возрасте становятся более избирательными, чем раньше, поэтому не всё, что рекомендует программа, принимается каждым из них одинаково: что-то нравится безоговорочно, а другое - нет, даже если это и превосходная музыка.

Учителю необходимо считаться с индивидуальными запросами и не подходить с единой меркой ко всем высказываниям учащихся о прослушанной музыке или разучиваемой песне.

Слушание музыки

С учащимися VIII класса нельзя работать методами и приемами, пригодными для младших школьников, поскольку восьмиклассники уже владеют произвольным вниманием, им доступно прослушивание произведений крупной формы (увертюры, части симфонии, сонаты). Мышление подростков характеризуется высоким уровнем обобщения, умением аргументировать свои суждения и высказывая.

Поэтому главной задачей учителя является использование этих возрастных возможностей для более углубленного понимания учащимися общих закономерностей музыкальной речи: выразительного значения лада, метроритма, гармонии, особенностей формы, жанров и т.п.

Музыкальный уровень восьмиклассников позволяет широко использовать метод создания в классе «проблемных ситуаций», когда различные мнения рождают новые идеи.

Знакомя восьмиклассников с творчеством выдающихся композиторов, преподаватель помогает учащимся:

- осознать новаторство стиля этих композиторов;

- рассказывает учащимся о музыке в кино и театре, подчеркивает ее значение и роль;

- углубляет понимание учащимися музыкально-драматических жанров -оперы и балета;

- обращает внимание на современные жанры, такие как, эстрадная музыка и авторская песня;

- знакомит подростков с творчеством различных по индивидуальному стилю современных композиторов - Г.Свиридова, Р.Щедрина и др. с характерными чертами Венской классической школы, романтического направления в музыке, новой русской музыкальной школы, музыки XX в.

Хоровое пение

Важной задачей музыкального руководителя в области вокально-хоровой работы является выравнивание звучания голосов. К VIII классу большая часть

мальчиков находится в состоянии мутации. В определенной мере мутация свойственна и девочкам.

Картина состояния голосов восьмиклассников часто характеризуется крайней пестротой и разнообразием: некоторые из них еще поют детскими голосами, другие -- «новыми», изменившимися, у третьих происходит бурный процесс возрастных изменений голосового аппарата.

Замечено, что перед началом периода острого протекания мутации у мальчиков наблюдается своеобразный «расцвет» детского голоса: в это время хорошо берутся верхние звуки диапазона, голос звучит полно, насыщенно.

Мальчиков с "расцветшим" голосом надо особенно щадить, им следует уменьшать певческую нагрузку. Тем самым отодвигается начало мутации». Голоса мальчиков постепенно становятся мужскими, а голоса девочек -женскими.

Мутация человеческого голоса проходит три стадии.

На первой - голос понижается, одновременно уменьшается его рабочий диапазон. Звук делается хриплым, грубоватым. Вместо хорошо звучащих «верхов» лучше начинают проявляться звуки нижнего отрезка рабочего диапазона.

Вторая стадия - характеризуется своеобразным «переломом» в голосе: звукоизвлечение при этом дается со значительным трудом, голос теряет послушность, гибкость.

Третья стадия развития голоса начинается с того момента, когда новое его звучание только что установилось. При этом явные изменения в голосах юношей (понижение на октаву) заставляют преподавателя уделять им особое внимание, беречь их, охраняя от чрезмерных нагрузок.

Диапазоны голосов в тот период весьма индивидуальны, и можно наметить лишь их примерные границы.

Сопрано первые: до первой - соль второй октавы; сопрано вторые: ля малой - ми второй октавы; юношеские голоса тенора - до малой - ми первой октавы (по Д.Л. Локшину); басы - си большой - до первой октавы.

У восьмиклассников ко времени окончания учебного года уже проявляется звучание взрослого голоса. В их пении прорисовываются индивидуальные тембровые особенности, своеобразие певческой манеры.

Необходимо, чтобы учащиеся знали:

- свои возможности по силе голоса, по продолжительности пения на одном дыхании;

- о возрастных изменениях тембра и певческого диапазона в связи с мутацией голоса (хрипота, сокращение диапазона за счет верхних звуков);

- мальчикам в этот период следует, возможно, дольше сохранять детское звучание голоса;

- учащиеся должны знать правила пения и охраны голоса в период мутации, а также песни основного репертуара, разученные на занятиях.

Желательно научить подростков-восьмиклассников исполнять авторские песни с присущими этому песенному жанру чертами речитативности, особой задушевности и личностного отношения. Восьмиклассники с интересом разучивают произведения, в которых поднимаются темы любви, мужества, отношения к важным событиям современности.

В VIII классе учащиеся могут исполнять песни и хоровые произведения в следующих рабочих диапазонах: высокие голоса - си малой октавы - фа второй октавы; низкие голоса - ля малой октавы - до второй октавы; юношеские голоса -- ре малой октавы -- до первой октавы.

Учитель должен постоянно проводить индивидуальные прослушивания учащихся для выявления особенностей звучания их голосов, быть очень внимательным и тактичным, чтобы не отбить у подростка желания петь вообще.

Школьники-подростки нуждаются в охране прекращения пения, а активными методами:

- пением в удобном диапазоне;

-соблюдением разумной продолжительности эмоциональной и силовой нагрузки.

Распевание

В VIII классе программой предусматривается двухголосное и трёхголосное пение. Разучивание двухголосного произведения или упражнения можно начинать следующим образом:

- сначала все пропевают верхний и нижний голос (в некоторых случаях отдельные учащиеся с явными признаками мутации поют только нижний голос);

- затем после раздельного разучивания по партиям оба голоса соединяются, и упражнение (песня) поется в медленном темпе, чтобы дать возможность поющим ясно услышать новое, двухголосное звучание.

При переходе к трехголосному пению в процессе разучивания хорового сочинения:

- хуже интонирующая партия голосов может петь со словами, а партия, которая интонирует верно, - на слог или с закрытым ртом.

- улучшению вертикального строя способствует исполнение песни ансамблем из нескольких учащихся, остальные слушают и получают наглядный пример того, как звучит трехголосное пение.

- пение ансамбля должно чередоваться с исполнением песни всем классом.

9. Современные программы по музыкальному воспитанию

Содержание музыкального воспитания отражено в соответствующих программах в виде требований по развитию музыкальных способностей, формированию музыкальных знаний, умений и навыков.

Любая программа состоит из двух частей:

- пояснительная записка, (цели, задачи, краткая характеристика предмета);

- содержание программы, в которой раскрываются учебные темы по годам обучения, музыкальный репертуар, требования к уровню музыкального развития учащихся.

На современном этапе существуют следующие программы по музыкальному воспитанию.

Программы поэлементного типа, где рассматривается один вид деятельности, например: «Изобразительное искусство» под ред. В. С. Кузина, «Музыка» под ред. Д.Б. Кабалевского, «Программа по музыке в общеобразовательной школе» под ред. А. Савельева. Итогом работы по этим программам развитие у детей определенных навыков. В программе привлекаются материалы других искусств.

Вариативные курсы (программы) включают такие разновидности программ, как: «Музыкальный фольклор» -- автор Л.Л. Куприянова, «Духовная музыка» -- автор И.В. Кошмина.

В ряде областей используются программы, основанные на национальных традициях, например «Национальный орнамент», «Основы художественного ремесла», «Музыкальный фольклор».

К интегрированным курсам (программам) можно отнести программы, включающие все виды искусства, например «Живой мир искусства» (авторский коллектив под рук. Б.П. Юсова), «Вертикальный тематизм» (И.В. Кошмина). Характерной особенностью таких программ является привлечение материалов других искусств.

Разновидностью интегрированного курса являются

Комплексные программы (перекликаются с интегрированными программами). Детям даются знания по нескольким видам искусства, объединенные вокруг некоторых общих тем. Интегрированные и комплексные программы акцентируют внимание на восприятие детей, формирование эстетических суждений, вкуса.

В настоящее время по предмету «Музыка» существует несколько программ, имеющих федеральный статус. Они рекомендованы Министерством образования для учреждений общеобразовательного типа. Это «Музыка» Д.Б. Кабалевского, и «Музыка» Ю.Б. Алиева. Эти программы близки по своей цели, но предлагаются различные пути её достижения.

«Музыка» -- автор Г.С. Ригина (1--3 кл.). С помощью сказки ребенок становится участником воображаемого путешествия в музыкальную страну. Музыкальные произведения концентрируются вокруг тем, каждая тема рассчитана на несколько занятий. Предлагаемая методика широко использует игровую деятельность и разнообразные формы музыкальной работы.

«Музыка» - авторы Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина 1-4 кл. Программа по предмету «Музыка» для начальной общеобразовательной школы с углубленным изучением предметов музыкально-эстетического цикла. Содержание программы расширяет тематику программы «Музыка» Д. Кабалевского. В программу введен московский региональный компонент. Программа направлена на изучение: жанров музыки, интонации, средств музыкальной выразительности, форм, основных видов музыкальной деятельности.

Ребенок знакомится с произведениями мирового музыкального искусства: фольклором, произведениями композиторов-классиков, с духовной музыкой, с сочинениями современных композиторов (Урок музыки -- урок искусства). Акцент программы делается на закрепление в сознании ребенка отечественной музыкальной культуры.

«Музыка» -- авт. коллектив под руководством Ю.Б. Алиева 1- 8 кл. Основной задачей программы является воспитание у учащихся потребности и интереса к музыке. Большое внимание уделяется хоровому пению, разнообразию музыкальной деятельности учащихся, межпредметным связям. В методике проведения занятий по данной программе сочетаются проблемно-поисковые методы усвоения музыкального материала, формирование у учащихся чувства стиля.

Особое внимание уделяется музыке XX века. Учебно-художественный репертуар включает: народную музыку, произведения композиторов-классиков, сочинения современных композиторов, джаз и рок-музыку, творчество поэтов-бардов. Акцент делается на стилевое постижение музыки учащимися.

«Музыкальное искусство» -- авторы В.О. Усачева, Л.В. Школяр, В.А. Школяр 1-4кл.

Цель программы - раскрыть и сделать доступным для восприятия детей запечатленный в музыке духовный опыт человечества, рассматривающий смысл жизни.

Основные задачи уроков музыки: раскрытие природы музыкального искусства как результата творческой деятельности человека, формирование эмоционально-ценностного отношения к музыке и жизни, развитие музыкального восприятия как основы приобщения к искусству, овладение интонационно-образным языком музыки на основе опыта творческой деятельности.

Методическое обеспечение программы: учебники для 1, 2, 3, 4 классов, рабочие тетради, нотная хрестоматия.

«Музыка» -- автор Т.В. Надолинская (1--3 кл.). Основу построения программы составляет концепция Д.Б. Кабалевского. В содержании обновлен музыкально-дидактический материал, значительно расширены функции хорового пения, большое внимание уделено музыкально-творческому развитию школьников. В каждый урок включены творческие задания по разным видам музыкальной деятельности ребенка.

Особенностью программы является использование игрового моделирования - игр-драматизаций, уроков в театрализованной форме, музыкально-дидактических игр, как важного фактора музыкально-творческого саморазвития младших школьников. Тематический принцип построения положен в основу программы. Методическое обеспечение: учебник «Музыка» в трех частях, учебное пособие, книга для учителя, аудиокассеты.

«Русский фольклор» -- автор Л.А. Куприянова 1-5 кл.

Целью программы является углубленное изучение предмета «Музыка» на фольклорной основе. В содержании программы используются народные песни, сказки, игры, пословицы, поговорки. Характерными особенностями программы являются органическая связь пения, игры, декламации, пластики движений, яркая образность языка.

Для введения религиозно-духовной музыки в урок созданы программы по духовной музыке для начальной школы:

- «Духовная музыка: Россия и Запад» (1--3 кл.);

- «Духовная музыка. Мир красоты и гармонии» (1-4 кл.);

- «Русская духовная музыка» (5 -- 8 кл.)-- авторы И. Кошмина, В. Алеев. Эти программы предназначены для школ и гимназий с эстетическим уклоном. Цели и задачи программы по духовной музыке - приобщить детей к новому для них пласту русской музыкальной культуры;

Главным принципом построения программы является принцип параллельности между духовной музыкой и русской музыкальной классикой и принцип комплексного введения духовной музыки в единстве со всеми направлениями религиозного искусства и русской историей.

Вопросы и задания

1. Обзор современных программ по музыкальному воспитанию и обучению. Разновидности и классификация программ.

2. Анализ авторских программ музыкального воспитания школьников,

3. Выделение структуры, содержания и особенностей программ (по выбору).

4. Характеристика содержания и методов программы по музыке (на выбор).

5. Составление авторской программы по музыкальному воспитанию.

6. Сравнение основных направлений, разработанных в программах Д.Б. Кабалевского и Ю.Б. Алиева.

Список литературы

1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. - М., 1983.

2. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей (от детского сада к начальной школе). - Воронеж, 1998.

3. Апраксина О.А. О возможностях и содержании исследовательской работы учителя-музыканта в общеобразовательной школе // Музыкальное воспитание в школе: Сборник статей / Сост. О.Апраксина. - М., 1977. - Вып. 12.

4. Бандина А., Попов В., Тихеева В. Школа хорового пения. - Вып. 1.- М., 1981.

5. Безбородова Л.А. Дирижирование: Учебное пособие. - М., 2000.

6. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. М. 2002.

7. Белобородова В.К. Музыкальное восприятие. К теории вопроса //Музыкальное воспитание школьников. М., 1975.

8. Бурцев К. Об оценках, отметках и ценностях: школьная оценка как средство педагогической поддержки // Современная гуманитарная гим-назия. - М., 1996.

9. Вендрова Т.Е., Критская Е.Д. Уроки Д.Кабалевского // Искусство в школе. - 1994. - № 3.

10.Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. М., 1998.

11. Исаева Л.А., Кириленко Н.П. и др. Урок музыки - урок искусства. Учебно-методическое пособие. - Саратов, 1999.

12. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? - М., 1989.

13. Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы: Программа по музыке (с поурочной методической разработкой) для общеобразовательных школ. 1-3 классы. - М., 1980.

14. Кабалевский Д.Б. Про трех китов и про многое другое: Книжка о музыке. - М., 1976.

15. Кадобнова И.В., Усачева В.О., Школяр Л.В. Шестилетние дети и музыка//Воспитание музыкой/Сост. Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева. - М.,1991.

16. Усачева В.О., Школяр Л.В., Школяр В.А. Музыкальное искусство / Программы четырехлетней начальной школы. - М, 2004. (Начальная школа XXI века).

17. Машенко Н.М. Использование музыки на уроках литературы. - М., 1978.

18. Медушевский В.В. Стиль в музыке. Музыкальный жанр // Спутник учителя музыки/ Сост. Т.В. Челышева. - М., 1993.

19. Методика музыкального воспитания. Сост. П. Халабузарь, В. Попов, Н. Добровольская. М., 1990.

20. Музыка в начальной школе: Методическое пособие для учителей / Под ред. Д.Б. Кабалевского. - М., 1980.

21. Музыкальное образование в школе: Учеб. пособие / Под ред. Л. В. Шко-ляр. - М., 2001.

22. Надолинская Т.В. Методические рекомендации к учебному комплекту «Музыка»: 1 - 3 кл. - Таганрог, 1998.

23. Осеннева М.С., Самарин В.А., Уколова Л.И. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом. - М., 1999.

24. Сергеева Г.П. Программа и методические материалы по предмету «Музыка» - М. Мирос, 1997.

24. Стулова Г.П. Хоровой класс. Теория и практика вокальной работы в детском хоре. М.,1988

25. Струве Г. Школьный хор: Книга для учителя. - М., 1981.

26. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. - М., 1947.

27. Терентьева И. А., Шитикова Р. Г. Программа «Музыка»: Музыкально-эстетическое воспитание. 1- 4 кл. - М., 1994.

Приложения

Темы и вопросы семинарских занятий

Тема. М.И. Глинка как родоначальник русской классической композиторской школы XIX века

Вопросы по теме:

1. Что составляет главную заслугу М. Глинки перед русской музыкальной культурой?

2. На достижения каких русских композиторов-предшественников опирался Глинка в своем творчестве?

3. В каких музыкальных жанрах работал Глинка? Что является его главными сочинениями?

4. С музыкой каких стран, помимо России, соприкасался Глинка в своем творчестве? Назовите произведения, в которых композитором затронута интонационная сфера других культур.

Список литературы:

1. Васина-Гроссман В. М.И. Глинка. - М., 1974.

2. Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература. - М., 1988.

3. История русской музыки.- М., 1990. -Т. 1. - С. 15-29, 126 - 410.

4. Левашева О. М.И. Глинка.- М., 1988.- Т. 2. - С. 222 - 231»

5. Левашова О. и др. История русской музыки. - М., 1980.- С. 124- 129.

Тема. Композиторы кружка «Могучая кучка» как представители музыкальной культуры второй половины XIX века

Вопросы по теме:

1. В чем заключалась особенность времени, когда происходило рождение «Могучей кучки», для русского общества и русской культуры?

2. Кто входил в состав «Могучей кучки»? Какие главные задачи в искусстве ставили перед собой участники кружка?

3. Какие композиторы кружка «Могучая кучка» стали классиками русской музыки?

4. Назовите основные сочинения А. Бородина и М. Мусоргского. Чем объясняются количественно скромные размеры их музыкального наследия?

5. Назовите главные сочинения Н. Римского-Корсакова. Какие жанры творчества являются центральными у этого композитора? Какая образная сторона его музыки тесно связана с первой профессией Римского-Корсакова -профессией военного моряка?

6. Какую сторону народной жизни, народного характера считал самой важной для понимания духа русского народа каждый из трех великих композиторов-«кучкистов»? Каким образом это нашло отражение в их творчестве?

Список литературы:

1. Зорина А.А. П. Бородин. - М., 1987.

2. Кошмина И. «Борис Годунов»: Пионерский музыкальный клуб. - М., 1978.-Вып. 22.

3. Кунин И.Н. А. Римский-Корсаков. - М., 1978.

4. Образцова И.Н. А. Римский-Корсаков. - Л., 1964.

5. Попова Т.А. П. Бородин. - М., 1987.

6. Слово о музыке: Хрестоматия. - М., 1990. - С. 90 - 240.

7. Соловцев А. Книга о русской опере. - М., 1980. - С. 74 - 123, 190 - 216.

8. Стасов В.М.П. Мусоргский в воспоминаниях современников. - М., 1988.

Контрольные вопросы по теории и методике музыкального воспитания

1. Раскройте роль музыки в образовательном процессе.

2. Назовите общие и музыкальные особенности школьников разного школьного возраста.

3. Цель и задачи музыкального воспитания.

4. Принципы музыкального воспитания в общеобразовательной школе. 5. «Целостность» как принцип музыкального воспитания.

6. «Образность» как принцип музыкального воспитания.

7. «Интонационность» как принцип музыкального воспитания. 8. Методы музыкального воспитания школьников.

9. Содержание музыкального обучения в школе. 10. Урок музыки (тип, вид, структура).

11. Музыкальное восприятие школьников.

12. Каковы этапы организации слушательской деятельности учащихся на уроках музыки?

13. Назовите разновидности музыкально-пластической деятельности учащихся на уроках музыки?

14. Охарактеризуйте общедидактические методы, действующие в музыкальном образовании.

15. Раскройте содержание метода эмоциональной драматургии.

16. Охарактеризуйте действие метода «забегания» вперед и «возвращения» к пройденному на музыкальных занятиях.

17. В чем заключается сущность метода размышления о музыке?

18. Раскройте содержание метода художественного контекста.

19. В чем заключается сущность метода сочинения сочиненного?

20. Раскройте сущность метода создания композиций.

21. В чем суть метода пластического интонирования?

22. Музыкальное искусство в образовательном процессе

23. Основные элементы содержания музыкального образования

24. Музыкальные способности и особенности их развития у детей школьного возраста.

25. Хоровое пение в школе. Методы работы над школьной песней. 26. Детский голос и особенности его развития.

27. Урок музыки как основная форма общего музыкального образования и как урок искусства.

28. Учет успеваемости на уроке музыки. Виды домашних заданий. 29. Диагностика музыкального развития школьников

30. Внеклассная и внешкольная музыкальная работа с детьми.

Практические задания

1. Моделирование учебной ситуации по подготовке к проведению открытого урока музыки.

2. Моделирование учебной ситуации по вокально-хоровой работе на уроке музыки.

3. Составление поурочного развёрнутого плана работы над двухголосной песней, разучивание её с группой учеников.

Написание методического анализа песни для начальной и средней школы.

4. Моделирование учебной ситуации самостоятельной работы по слушанию музыки.

5. Моделирование учебной ситуации по художественно-педагогическому анализу музыкального произведения.

6. Моделирование учебной ситуации по ознакомлению школьников с основами нотной грамоты на уроках музыки.

7. Моделирование учебной ситуации по использованию детских музыкальных инструментов на уроках музыки.

8. Разработка планов - конспектов бесед для детей младшего школьного возраста об инструментах симфонического (народного) оркестра.

9. Составление партитуры пьесы (по выбору) для смешенного оркестра детских инструментов. Методика разучивания данной оркестровки с детьми.

10. Моделирование учебной ситуации по использованию музыкально-ритмических движений на уроке музыки.

11. Моделирование учебной ситуации по организации музыкальной игры, драматизации на уроке.

12. Моделирование учебной ситуации по проведению «нетрадиционного» урока музыки.

13. Составление плана - конспекта в форме сказки с включением в него различных видов музыкальной деятельности и проведение его с группой сокурсников.

14. Подбор музыкального материала и методов ознакомления старших подростков с современными направлениями в рок-музыке.

15. Подготовка и проведение разучивания песни, предназначенной для подростков, с группой соучеников.

Темы рефератов

1. Система музыкального воспитания К. Орфа.

2. Музыкальное воспитание в Венгрии (Б. Барток, 3. Кодаи) и Болгарии. 3. Музыкальное воспитание в Великобритании, США, Японии.

4. Д.Б. Кабалевский - композитор и педагог.

5. Вариативность программ музыкальной педагогики на современном этапе.

6. Возможность и необходимость приобщения детей младшего школьного возраста к музыкальному творчеству.

7. Развитие певческих умений на уроке музыки.

8. Речевые импровизации как составная часть элементарного музицирования.

9. Патриотическое воспитание школьников на уроках музыки.

10. Музыкальный фольклор в художественно-эстетическом воспитании школьников.

11. Формирование и развитие интереса школьников к народной музыки.

12. Музыкально-художественная культура педагога как условие успешности организации педагогического процесса музыкального воспитания и развития ребёнка.

13. Инновационные технологии с использованием музыки.

14. Анализ материалов педагогических исследований по проблеме «Развитие детского музыкального творчества».

15. Различные подходы отечественных и зарубежных педагогов к проблеме художественного творчества детей.

16. Активизация музыкально-творческих проявлений детей в процессе восприятия музыки.

17. Творческое развитие школьников на уроках музыки.

18. Разносторонняя музыкальная деятельность - важное условие музыкального развития школьников.

19. Музыкально-дидактические игры в обучении музыкальной грамоте младших школьников.

20. Развитие музыкально-творческих способностей в разных видах музыкальной деятельности.

Задания для самостоятельной работы

Анкета

1. Как вы относитесь к музыке?

2. Каковы основные источники Ваших музыкальных впечатлений?

3. Как, по-вашему, мнению, воздействует на человека искусство? В чем специфика воздействия музыки?

4. Помогает ли вам музыка в жизни и как?

5. Как вы относитесь к современной эстрадной музыке? Какие группы или исполнители вам больше нравятся и почему?

6. Любите ли Вы классическую музыку?

7. Каких композиторов-классиков знаете? Какие произведения музыкальной классики знаете?

8. Слушают ли музыку ваши родители? Часто ли поют дома и что?

9. Какие музыкальные передачи вам нравятся и почему? Какие бы еще хотели видеть на TV?

10. Как проходят в школе уроки музыки?

11. Какие детские песни, выученные в школе, вы помните?

12. Что, по-вашему, мнению нужно изменить в системе музыкального воспитания в школе, в стране (поставить акценты на изучении национальных культур; больше внимания уделять отдельным видам музыкальной деятельности: пению, слушанию музыки, творчеству; изучение видов искусств в их интегративном единстве и пр.)?

13. Что нужно изменить в селе, чтобы повысить его культурный уровень, есть ли в этом потребность жителей?

14. Что вы делаете или собираетесь делать, чтобы стать хорошим учителем музыки?

15. Каких знаний, на ваш взгляд, вам не хватает?

16. Читаете ли вы самостоятельно дополнительную литературу?

Методические рекомендации для самостоятельной работы

План работы над песней

1. Название песни.

2. Авторы стихов, музыки.

3. Нотный и стихотворный тексты.

4. Художественная ценность и педагогическая целесообразность песни (краткая аннотация).

5. Соответствие песни возрастным возможностям детей конкретного класса (физиологическим, психологическим, общекультурным и музыкальным).

6. Тема программы (четверти), в контекст которой включается песня.

7. Место песни в системе уроков четверти, в конкретном уроке.

8. Первое представление песни и процесс ее разучивания:

- интонационно-образные особенности песни (выявление главных смысловых интонаций стихотворного текста и музыки);

- распевание на отдельных интонациях без слов и с текстом;

- учет характера, жанровой основы интонаций, их соответствие образному содержанию;

- динамические, ритмические, ладовые, темповые особенности интонаций, их соотнесение с образным строем песни;

- характер движения мелодии и сопровождения;

- интонационно-драматургическое развитие песни;

- углубленное интонационно-образное восприятие песни путем исполнения наиболее ярких средств выразительности с помощью пластического интонирования, игры на музыкальных инструментах, игровых моментов; особенности многоголосия и работа над ним.

9. Законченное исполнение песни (фрагмента ее).

Художественно-педагогический анализ музыкального произведения

1. Принадлежность к одной из трех сфер: песне, танцу, маршу, песенности, танцевальности, маршевости.

2. Средства выразительности (элементы музыкальной речи), которые помогли разобраться в этой музыке:

- характер движения мелодии (плавно, отрывисто, поступенно, скачками) - темп (быстрый, медленный, умеренный);

- лад (окраска светлая, темная); - динамика (громко, тихо);

- тембр;

- характер сопровождения;

- форма (построение) музыки и пр.

3. Самостоятельное произведение или часть произведения крупного жанра.

4. Национальная принадлежность музыки: народная или написана композитором.

5. Интонационно - образная основа произведения. Зерно интонация. Развитие музыки. Музыкальный образ. Музыкальная драматургия

6. Какие мысли, идеи воплощены в музыке. Для чего создано это произведение.

7. Изобразительность музыки. При каких жизненных обстоятельствах могла бы звучать эта музыка.

8. Черты характера человека, выраженные в музыке, его настроение, чувства.

9. О каких событиях рассказывает музыка.

10. При каких жизненных обстоятельствах могла бы звучать эта музыка.

Схема анализа урока музыки

1. Использование учебной программы.

2. Тема урока.

3. Цели и задачи музыкального воспитания в содержании урока.

4. Задачи и содержание занятия с точки зрения соответствия возрастным возможностям детей.

5. Тип, вид урока.

6. Структура урока, перечень этапов урока с примерной дозировкой времени.

7. Организация урока музыки. Временная протяженность занятия.

8. Разработка содержания урока, соотношение различных видов музыкальной деятельности.

9. Содержание обучения детей, его соответствие возрастному уровню их развития.

10. Музыкальный репертуар. Уровень доступности и художественности музыкального репертуара.

11. Применение наглядных, словесных и практических методов с элементами проблемности (или других).

12. Приемы обучения и варианты их проблемного применения. 13. Приемы активизации творческих проявлении детей.

14. Методы и приемы обучения, их соответствие этапу работы над произведением.

15. Эффективность применения различных вариантов наглядного метода.

16. Целесообразность использования практических приемов и их роль в развитии творческой активности детей.

17. Описание хода урока.

18. Связь слушания музыки с другими разделами урока.

19. Методы и приемы формирования вокально-хоровых навыков детей, используемых педагогом.

20. Игровые задания, инсценировки, их роль в обучении пению.

21. Характеристика песенного репертуара, соответствие голоса детей данному возрасту.

22. Связь раздела «Пение» с другими разделами урока.

23. Виды ритмики, используемые педагогом на уроке..

24. Индивидуальные и коллективные формы работы при обучении игре на музыкальном инструменте.

25. Межпредметные связи.

26. Домашнее задание.

Схема анализа внеклассного мероприятия (праздника)

1. Вид, форма проведения, тематика мероприятия.

2. Реализация основных задач музыкального воспитания в содержании мероприятия.

3. Драматургические особенности построения мероприятия.

4. Принципы объединения различных видов искусств и видов художественной деятельности детей.

5. Качество музыкально-литературного материала, его художественная ценность, доступность, объем.

6. Занимательность, новизна мероприятий.

7. Эстетическая и педагогическая целесообразность оформления музыкального зала, декораций, костюмов.

8. Участие взрослых в мероприятии.

9. Качество исполнительской деятельности детей

10. Распределение ролей между детьми (учет музыкальных способностей, склонностей, интересов).

11. Содержание сюрпризных моментов.

12. Длительность мероприятия, его динамичность, насыщенность.

Памятка по подготовке и проведению открытого урока музыки

Подготовка к уроку:

- подготовить план (разработку) урока;

- подобрать дидактический и художественный материал к уроку;

- разучить наизусть музыкальный и стихотворный текст песен; - познакомиться с фрагментами классических произведений;

- проработать художественный материал к уроку;

- составить план работы над песней и план анализа произведения.

Перед открытым уроком:

1. Дать для присутствующих сравнительную характеристику класса, где будет проводиться урок:

- общее развитие детей (интеллект, речь, общая культура); - увлечения, активность;

- отношения к занятиям музыкой и другим художественным дисциплинам; - успехи детей по нехудожественным дисциплинам и пр.;

- музыкальное развитие детей (интерес к музыке, объем слушательского внимания, музыкальные пристрастия, степень развития гармонического и мелодического слуха, вокально-хоровые умения м навыки, теоретические, исторические и библиографические знания о музыке, уровень интонационно-образного мышления и т. д.).

2. Дать коротко программную характеристику урока в соответствии с подготовленной разработкой:

- тема четверти;

- тема урока, его место в системе уроков четверти; - художественно-педагогический замысел урока;

- драматургия урока (подготовка кульминации, игра на детских музыкальных инструментах, пластическое интонирование, музыкальная игра).

После открытого урока:

1. Дать самооценку проведённого урока.

2. Ответить на вопросы присутствующих на уроке (школьного учителя, методиста-консультанта, других специалистов).

3. Выслушать и зафиксировать замечания и пожелания в свой адрес.

Размещено на Allbest.ru