Рисунок в подготовке студентов архитектурно-художественного направления к проектной деятельности: его значимость и проблемы

Размещено на http://www.allbest.ru/

ДВФУ, ТОГУ

РИСУНОК В ПОДГОТОВКЕ СТУДЕНТОВ АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО НАПРАВЛЕНИЯ К ПРОЕКТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ: ЕГО ЗНАЧИМОСТЬ И ПРОБЛЕМЫ

Н.В. Андреев, В.Н. Андреев

Владивосток, Хабаровск

Аннотация

проектный компетентность рисунок архитектурный

В статье актуализируется значимость использования рисунка в подготовке бакалавра архитектурно-художественного направления к проектной деятельности с позиции формирования и развития у студентов проектной компетентности, основу которой составляет способность к художественно-проектному мастерству (мастерству поиска концептуальных решений, облекаемых в художественно-архитектурный образ и мастерству графической передачи информации). В этой связи обозначается проблема поиска методик формирования и развития средствами рисунка проектной компетентности у студентов с учётом специфики художественной деятельности в вузе, уровнем готовности воспринимать и выполнять творческий рисунок как художественный проект.

Ключевые слова: проектная деятельность, проектная компетентность, рисунок, художественно-проектное мастерство, художественная деятельность.

Annotation

FIGURE IN THE PREPARATION OF STUDENTS OF ARCHITECTURAL AND ARTISTIC DIRECTION IN DESIGN ACTIVITY: ITS SIGNIFICANCE AND PROBLEMS

N. V. Andreev, V. N. Andreev FEFU, Vladivostok, Russia; PNU, Khabarovsk, Russia.

The article highlights the importance of using drawings in training for architectural and artistic trends and the formation of project competence in students, which provides the ability to artistic and design skills (mastery of graphic information transfer). In this regard, the problems associated with finding methods for the formation and development of technical means for students studying artistic activities in university, the level of willingness to accept and execute a creative drawing as the art project.

Key words: project activity, project competence, drawing, art and project skill, art activby.

Основная часть

Проблема формирования готовности к проектной деятельности у обучающихся архитектурно-художественного направления обусловлена предъявляемыми требованиями к выпускникам вуза, указанным, в частности в ФГОС ВО 07.03.01 «Архитектура» и 07.03.03 «Дизайн архитектурной среды». В них проектная деятельность предполагает «поэтапную разработку проектных решений», «разработку проектов по созданию, преобразованию, сохранению и перспективному развитию архитектурной среды и её компонентов, в том числе инновационного (концептуального), междисциплинарного и специализированного характера». В связи с чем в профессиональной подготовке особую значимость обретает проблема формирования и развития у студентов проектной компетентности, связанной со способностями поиска новых творческих подходов в создаваемых художественных продуктах, способностями к проектным действиям свойственным профессионалам в области изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, ибо областью профессиональной деятельности будущих архитекторов, дизайнеров обозначается деятельность по формированию эстетически выразительной предметно-пространственной и архитектурной среды.

Одним из средств формирования проектной компетентности в основе которой лежит художественно-проектное мастерство (мастерство поиска концептуальных решений, облекаемое в художественно-архитектурный образ и мастерство графической передачи информации) является рисунок. Он согласно ОПОП изучается как самостоятельная учебная дисциплина и используется в качестве вспомогательного в проектной деятельности в виде форэскизов, клаузуры. Это обусловливает значимость использования рисунка в профессиональной подготовке, которая заключается в том, что:

1. Рисунок (архитектурный, художественный, технический) способен включить обучающегося в ситуацию свойственную действиям профессионалов художников, архитекторов, дизайнеров в художественно-творческой деятельности. А потому, используемый при обучении в курсе академического, архитектурного или проектного рисунка он рассматривается как «художественно-творческий». «Художественный», потому, что итогом изобразительной деятельности в рисунке является художественный образ, продуктом - сам рисунок как художественное произведение или художественный проект. «Творческий», потому, что результатом изобразительной деятельности являются развившиеся у студентов творческое воображение, продуктивное мышление, стиль, мастерство, другие качества личности, которые непосредственно связаны с формированием «нового понятия о старом предмете» (Р. Архейм). [1];

2. Рисунок, представляет собой важный этап в процессе становления художественного образа (от зарождения идеи до кристаллизации образа), без чего не может состояться любой архитектурный проект, а потому он является фактором художественно-архитектурного творчества (И. А. Голосов, И. В. Жолтовский, О. Г. Максимов);

3. Рисунок в своём создании

- опирается на специфику образовательной области «Искусство», а именно отражает не только видимые объекты, явления, но и фантазирует, приукрашивает существующую среду (Г. М Логвиненко.) [2].

- оперирует образами, основанными на переработке природных форм и явлений окружающего мира, что составляет основу творчества и интерпретации (Г. И. Панксёнов) [3];

- имеет заранее выработанные представления об этапах проектирования художественного образа (выработки субъективного видения изображаемой идеи темы - концепции, определения цели и задач создаваемого проекта, выбора средств, организации деятельности по его реализации, осмысление и рефлексию результатов деятельности).

Рисунок, имеющий творческую составляющую (архитектурная фантазия) в основе своей сам является художественным проектом, ибо содержит будущее видение изображаемого, что соотносится с понятием «проект», обозначающим прообраз какого-либо объекта, его прототип. Для выполнения такого рисунка, как и проекта необходимы наличие заранее выработанных представлений о конечном продукте, этапов проектирования и сама реализация проекта, включающая его осмысление и рефлексию, т.е. выработку концепции (идеи), определение цели и задач, создание плана по выполнению проекта как художественного образа.

Отсюда рисунок представляет собой не столько «деловое» изображение натуры как некой информации о ней, сколько созданную «эстетическую реальность», как изобразительную аналогию проектной темы, т.е. художественную проекцию создаваемого образа, где способность владеть искусством рисунка выходит за рамки простого копирования натуры. Подтверждением тому являются существующие темы в программах «Рисунок» и «Архитектурный рисунок» для 1-3 курсов групп «Архитектура» и «Дизайн архитектурной среды» в задачу которых входит формирование и развитие конструктивного и комбинаторного мышления в «игре» с геометрическими телами (рис. 1), развития пространственного мышления в передаче предметного мира (рис. 2), развития аналитического и образного мышления в изображении архитектуры (рис. 3, 4, 5), развития творческого мышления в фантазийных темах (рис. 6), развития композиционного мышления при придании декоративности изображаемому (рис. 7).

Рис. 1 Геометрический анализ формы: а, б -- пересечение тел в пространстве; в -- комбинаторика. Студенческая работы

Рис. 2 Решение пространства в рисунке: а -- плоскостное, рельефное и объёмно-геометрическое решение б -- стилизованно-силуэтное решение; в -- объёмное решение. Студенческая работы

Рис. 3 Геометрический анализ архитектурных форм. Студенческая работа

Направленность обозначенных тем на формирование личностно и профессионально значимых качеств в совокупности с другими темами конструктивного анализа изображаемых объектов призвана решить главную цель предназначения рисунка как такового - подготовить студента к мыслительной деятельности в создании «второй эстетической реальности», отражённой в художественно-творческих проектах путём преобразования натуры на картинной плоскости (рис. 8, 9). Обосновывается это тем, что, только путём преобразования среды человек способен параллельно творчески развить себя до определённого уровня готовности к профессиональной деятельности, в данном случае проектной. В этом видится прямая взаимосвязь между творческим развитием студента и преобразованием им формы в рисунке.

На этом основании несостоятельна существующая у некоторых педагогов мысль о том, что в век компьютерных технологий, где главным средством проектного изображения выступает компьютерная программа, рисунок потерял свою былую значимость, а потому его необходимо рассматривать или в контексте графического изображения для общего развития или потому, что он просто есть в ОПОП. Такое восприятие значимости рисунка в развитии личностно и профессионально значимых качеств у студентов к проектной деятельности приводит к отрицательному показателю мыслительной деятельности у них. Практика выполнения учебного и творческого рисунка показала, что даже поступившие на бюджет студенты сегодня имеют серьёзные трудности в его выполнении. Подобная ситуация характерна и в освоении смежной дисциплины - живописи. В совокупности это означает, что целостный процесс подготовки студента к проектной деятельности средствами данных дисциплин «далёк» от идеального. Отсюда как итог «слабые» учебные и творческие работы, низкая успеваемость, в том числе и в проектировании, на которое выделено завышенное количество часов в ущерб обозначенным дисциплинам.

Тенденция снижения качества выполняемых работ по рисунку обусловлена наличием рядом причин. В частности, с наличием слабого пространственного представления из-за не развитых способностей к аналитическому и образному мышлению у абитуриентов, поступающих в архитектурно-художественные вузы. Конечно поступающих на краткосрочных курсах можно до определённой степени подготовить к вступительному творческому экзамену по рисунку и многие, согласно итогам экзамена, действительно демонстрируют высокие показатели при его сдаче. Однако развить у них за короткий промежуток времени необходимый уровень мыслительных аналитических и преобразовательных действий в системе «изображаемая натура-мозг-рука-картинная плоскость» не представляется возможным. Для этого нужны годы кропотливого труда над собой в формировании проникновенного видения сути изображаемых вещей. И если этого нет, то всякая подготовка превращается в графическое «натаскивание» на экзаменационный рисунок. Отсюда непонимание с первых занятий по рисунку ставящихся задач и неподготовленность к их выполнению. И связано это отчасти с отсутствием адаптировано вводимых тем из вузовских программ в учебные программы студий, художественных школ. Их введение способно как сформировать навыки к преобразовательной деятельности на основе анализа изображаемых форм, так и сформировать представление о роли рисунка в ней.

Следующая причина связана с недостаточной мотивацией у обучающихся к занятиям по рисунку, которая является следствием наставлений ряда педагогов, преподающих проектирование. Озвучивая проектирование главным видом деятельности в профессиональной подготовке, они вольно или невольно создают ситуацию слабой посещаемости в освоении рисунка, особенно в дни перед сдачей проекта. В итоге мозаичное освоение рисунка сказывается и на качестве создаваемых учебных проектов на выполнение которых всё больше и больше требуется времени. Причём не в силу сложности заданий, а в неосмысленном, в том числе образном видении его исполнения.

Другая причина, в условиях увеличения доли самостоятельной работы над рисунком, связана с поиском новых методик организации учебной деятельности, в которой бы чётко определялось соотношение объёма выполняемых часов как в учебной аудитории, так и при самостоятельной работе. В её решении необходимы методики организации учебного процесса, ориентированные на организацию мотивированности выполнения учебных и творческих заданий по рисунку, которая строится на раскрытии сути каждой выполняемой темы во всём цикле создания творческого продукта; на создание ситуации успеха на каждом занятии, которое достигается путём организации направленности на «успешность» выполняемых учебных и творческих заданий; на вовлечённость обучающихся в поисково-исследовательскую деятельность в изучении натуры, которая строится на актуализации возможности преобразования её для человека.

Заключение. Проблема развития проектной компетентности у студентов архитектурно-художественного направления, связанная с возросшими требованиями к выпускникам вуза архитектурно-художественных направлений, актуализировала необходимость переосмысления значимости рисунка в её формировании. На основе вышеизложенного можно утверждать, что значимость рисунка заключается

- в создании преемственности в развитии художественно-проектного мастерства средствами рисунка у обучающихся в дополнительном образовании;

- в овладении графических средств изображения и выражения, где сам процесс овладения поэтапно в зависимости от выполнения видов рисунка призван развить определённые личностно и профессиональные значимые качества необходимые для проектной деятельности;

- в формировании мотивации к проектной деятельности в области изобразительного искусства, в том числе в рамках воспитательной работы, связанной с посещением детских выставок, занятий в студиях детских творческих центров, художественных школ, ибо многие по завершению обучения связывают свою профессиональную деятельность с обучением детей;

- в повышении интереса к самосовершенствованию путём совместных со студентами просмотров и обсуждений выполненных учебно-творческих заданий;

- в повышении качества используемых рисунков в клаузуре, разработке идеи проекта.

При этом преподавание и содержания курса рисунка в подготовке бакалавров архитектурно-художественного направления будет иметь как канонические черты в академическом рисунке, так и специфические в конструктивном и архитектурном рисунке. Эти особенности, обусловленные самой сутью художественной деятельности необходимо использовать при организации учебного процесса в освоении рисунка, а именно:

- использовать познавательную (оперирующую образами), ценностно-ориентировочную (значимость выполнения задания для личностно-профессионального развития) преобразовательную, коммуникативную (общение со средствами рисунка) деятельности на занятии;

- акцентировать внимание на выразительность изобразительных средств (линии, штриха, пятна) в конструктивном восприятии натуры и образном её отражении;

- уделять внимание взаимосвязи изучаемого объекта с создаваемым на его основе изображением, что ведёт к поиску новых способов преобразования натуры как второй «эстетической реальности»);

- делать акцент на методику выполнения разных видов рисунка с целью формирования способности к осознанной последовательной графической работы;

- акцентировать внимание на самостоятельный анализ выполняемого рисунка, определения в нём ошибок и способов исправления и соотнесения его уровня завершённости с решаемыми задачами;

- опираться при итоговом просмотре в оценивании достижений студента на развившиеся личностно и профессионально значимые качества (личностно-эмоциональное развитие, профессионально-творческая сформированность и профессионально-художественная сформированность).

Библиографические ссылки

1. Архейм, Р. Искусство и визуальное восприятие / Пер. с англ. М.: Архитектура-С, 2007. 392 с.

2. Логвиненко, Г.М. Декоративная композиция: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство» - М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2006. 144 с.

3. Панксенов, Г.И. Живопись. Форма, цвет, изображение: учеб. пособие для студ. высш. худ. учебных заведений. М.: Издательский цент «Академия», 2007. 144 с.

Размещено на Allbest.ru