Программа обучения в Школе архитектурного развития и некоторые аспекты теории искусств А.Г. Габричевского

Размещено на http://www.allbest.ru/

ШАР

Программа обучения в школе архитектурного развития и некоторые аспекты теории искусств А.Г. Габричевского

З.В. Жилкина, В.Ю. Маркина, Е.В. Пашкова-Маркарова, О.Ю. Соколова

Москва, Россия

Аннотация

Модель образования, реализуемая в Школе архитектурного развития (ШАР) направлена на воспитание «творческих личностей с менталитетом первопроходцев» [2, с. 202]. В ШАРе организован учебный процесс по воспитанию у учащихся творческого метода саморазвития. Обмен мнениями (в том числе и с родителями), публикации и исследования, а главное, анализ творческих работ учеников, регулярно выкладываемых на сайте Школы - обычная для коллектива работа. Сегодня мы хотим предложить на рассмотрение исследователей новый методический ресурс - обзор и анализ творческих работ самих преподавателей, выполненных в русле методической стратегии школы. Такое направление было традиционно для московской архитектурной школы, оно известно по опыту славнейших московских архитекторов и художников [3, с.21]. Особенно актуально сотворчество учеников и педагогов сегодня, когда саморазвитие становится важнейшим элементом в овладении профессией. Затронуты также некоторые аспекты фундаментальной теории искусств А.Г. Габричевского в приложении к современной практике Школы архитектурного развития.

Ключевые слова: саморазвитие, Школа архитектурного развития, теория искусств.

Abstract

THE EDUCATION PROGRAM OF SCHOOL OF ARCHITECTURAL DEVELOPMENT AND SOME ASPECTS OF THEORY OF ARTS BY A. G. GABRICHEVSKY

Z. V. Zhilkina, V. Y. Markina, E. V. Pashkova-Markarova, O. U. Sokolova

SHAR, Moscow, Russia

The system of education in the School of architectural development is aimed at education “the creative persons with mentality of innovators”. The process of forming the method of self-development was organized [2, p. 54, p. 202]. The system of architectural education that formed in 20-th century in industrial epoch is orientated on the training of highly skilled personnel, in accordance with prices list of specialties. For this purpose, it was enough to ensure monotype educational process for all professional institutions. So, the mentality of the main part of specialists is formed as an executive. In postindustrial society the system of architectural education will turn into institute that will prepare specialist with heuristic, researching mentality; the subjects of education will get new possibility for building training programs. Exchange of opinions, analysis student's masterpieces, investigations and publications - all this is the usual works of collective.

Now we want to offer researchers a new methodological resource - round-up and analysis of the creative work of teachers in the stream of School's methodical strategy. Such direction is traditional for Moscow architectural school, typical for most wellk- nown architects and artists (V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, D.M. Bycovsky, O.O. Artary, F.F. Richter, A.K. Savrasov, V.A. Serov).

Collaboration of students and teachers is especially urgent today, when self-education is becoming the most important element in mastering of the profession.

We will also look at some aspects of the fundamental theory of the arts by A.G. Gabrichevsky. Keywords: self-development, School of architectural development, theory of arts.

Философия и теория искусства создают максимально широкую основу для дальнейшего обучения, что и должно быть свойственно творческой школе. Излишний «технологизм» и «типологизм», культивируемый уже на первых шагах, тормозят и дезориентируют ученика.

Искусствознание, которое фактически разработал и внедрял А. Г. Габричевский в вузах, не было пределом его новаторства. Он побуждал не только «ведать и знать», он желал ученикам внедряться в социальный процесс своими произведениями и возлагал большие надежды на творческую активность каждого. Его афоризм «Теоретик в пределе - художник» [1 и 6] сегодня актуален как никогда в свете саморазвития каждой личности. В научной литературе вопросы саморазвития глубоко разрабатываются [2, с. 54] образование учебный творческий архитектурный

Организация развития личности в сфере архитектурного образования - цель программы и в Школе архитектурного развития (ШАР) на всех её уровнях:

Пространственные характеристики во всех наблюдаемых и изучаемых явлениях преобладают. Школьной программе свойственно опосредованное отношение к сопутствующим предметам и объектам. На первых уровнях образования (занятия с детьми от пяти лет ведёт Соколова О.Ю.) наиболее сильным средством обучения является воспитание, в том числе коллективное (рис. 1).

Рис. 1. Коллективная работа на первом уровне «Живой город» и рисунок для обложки учебного пособия «Изобразительное искусство в инклюзивном и дополнительном образовании». 2018

«Психика человека наиболее активно изменяется и перестраивается в процессе деятельности» [5, c.13], говорится в первом разделе пособия. Тем самым намечается метод всестороннего и динамичного, а главное внедрённого в практику рассмотрения поставленной в пособии проблемы.

2. Диалектический метод постоянно ставит ученика и учителя перед необходимостью самостоятельного выбора оптимального направления поиска или решения. Привычка совершать поступок закаляет профессиональную волю и тренирует глаз (рис. 2)

Рис.2. Васильева Полина (10 лет).

Сама решила применить и рельеф и контр-рельеф в одной композиции.

Рис. 3. На рисунке слева витраж абстрактный (Колдырманов Влад), а справа фигуративный (За- седателева Света).

Педагог Пашкова-Маркарова Е.В., ведущая скульптуру на третьем уровне и цветообразное моделирование на пятом, многократно меняла композиционное решение экспозиции в Аптекарском Огороде (см. рис. 4). Зато результат удовлетворил не только жюри конкурса «Наследники Шухова», но даже взыскательных коллег.

Рис. 4. Композиционное решение экспозиции в Аптекарском Огороде

Моделирование пространственных ситуаций совершается в двухмерном и в трёхмерном исполнении во всех подручных материалах всеми возможными средствами (от глины и проволоки до бумагопластики, от вырезания и выклеивания до процарапывания и отмывки, от мультипликации и перфоманса до книжной графики).

3. В предлагаемом эвристическом режиме работы учитель не может самоустраниться и участвует в поиске на равных основаниях с учениками. Поэтому его творческие работы подлежат и экспонированию, и обсуждению (рис. 5-6).

Детское архитектурно-художественное творчество развивает интерес к разным областям искусства: графический и средовой дизайн, сценография, деятельность в кино, музыка и т.д. (рис. 7).

Проектная «клаузурная» организация работы позволяет привлечь к профессиональному развитию и коллектив родителей (рис. 8).

Рис. 5. Метро Тропарёво. Маркина В.Ю

Рис. 6. 5 уровень. Книжная иллюстрация

Рис. 7. 5 уровень. Перфоманс «Геометрия спорта» 3 уровень. Архитектура в качестве фона

По А.Г.Габричевскому, если мы учим композиции, то каждый ЖЕСТ в учебной работе должен быть личностным: от собственного внутреннего убеждения и от души. Цельность произведения искусства в его форме: «Форма произведения искусства обусловлена историей её творения, вернее она и есть эта история, целиком выливающаяся и застывшая в ней». Высокое положение искусства определяется его основным свойством - соединять в художественных решениях то, что раньше жило врозь.

Рис. 8. Карнаухов Николай. Взрослая группа.

Рис. 9. Рябичкина Соня. Дизайн Коневой Е.В. 2017 г.

Учебные работы школы продолжают жизнь не только в конкурсах и фестивалях, на улицах и площадях праздничного города. Они сохраняются в учебниках, служат методическими образцами для будущих учащихся, наконец, являются основой для периодических изданий (календарей, буклетов, журналов (рис.9)), клипов и фильмов. Не хватает только музея детского архитектурного творчества.

Заключение

«Наука оформляет действительность для разума, искусство - для глаз» - одна из формул А. Г. Габричевского.

Пожалуй, наиболее ценной для школьной программы позиция Габричевского становится тогда, когда он акцентирует внимание на самодостаточности и замкнутости творческого процесса как «памятника» гармоничных отношений человека с действительностью. «Рассудочная форма абстрактна вообще, а художественная индивидуальна, то есть она есть бесконечность в единстве...» [1, с. 108]. Учебному творчеству можно присвоить социальный статус, если в стенах школы господствуют гуманные и гармоничные профессиональные отношения. И Продукты этих отношений становятся прижизненными «памятниками» Школы. Так и происходило в истории образования, как например, ангел кисти Леонардо- ученика в картине Вероккио-учителя. «Произведения искусства есть продукт интуитивно-сознательного человеческого формообразования». «произведение искусства есть цель и памятник творческого опыта, одолевающего раскол сознания, и в этом его ценность».

Библиография и источники

1. Габричевский А.Г. Морфология искусства. М.: АГРАФ, 2002. - 864 с.

2. Метленков Н.Ф. Парадигмальная динамика архитектурного метода. М.: АСРОС, 2018. - 428 с.

3. Жилкина З.В. Рисунок в Московской архитектурной школе. М.: Курс, 2012. - 112 с.

4. Портрет М.Ф. Гнесина работы А.Г. Габричевского от 2 ноября 1933 г. Бумага, графитный карандаш, акварель. РГАЛИ, Фонд 2954 Гнесины. Оп.1. Ед. хр. 1092

5. Соколова О.Ю. Изобразительное искусство в инклюзивном и дополнительном образовании. М.: Спутник, 2018. - 101 с.

6. Явейн О.И. О некоторых базовых положениях теоретического наследия

7. Александра Георгиевича Габричевского AMIT 4 (33) 2015

Размещено на Allbest.ru