Руководство детским вокально-театральным ансамблем в детской школе искусств

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Руководство детским вокально-театральным ансамблем в детской школе искусств

Н.В. Корчагина, А.А. Лисова

Корчагина Наталия Викторовна - кандидат педагогических наук; доцент кафедры музыкально-инструментальной подготовки Института искусств, Саратовский национальный исследовательский государственный университет им. Н.Г. Чернышевского

Лисова Анастасия Александровна - преподаватель, Детская школа искусств № 4, г. Балаково Саратовской обл.

Статья посвящена особенностям работы с вокально-театральным ансамблем в детской школе искусств. Авторы обосновывают необходимость и актуальность существования данной формы детского творческого коллектива, анализируют направления и этапы работы с ним, подробно останавливаясь на трудностях и способах их преодоления в практике работе руководителя вокально-театрального ансамбля.

Ключевые слова: развитие вокально-хоровых навыков, детское музыкальное образование, детский вокально-театральный ансамбль, выбор репертуара, психологическая подготовка детей к сцене.

Korchagina Nataliya V. - PD in Pedagogy; associate professor at the Department of Musical and Instrumental Training of the Institute of Arts, Saratov State University

Lisova Anastasiya A. - teacher, Children's Art School № 4, Balakovo city, Saratov region

Management of the vocal and theatre ensemble in a children's art school

The article is devoted to the peculiarities of working with vocal and theatre ensemble at the children's art school. The authors justify the need and relevance of the form of the children's creative team, analyze the direction and the stages of work with it, dwelling on difficulties and ways of overcoming them in the practice of the work of the head of the vocal and theatre ensemble.

Key words: development of vocal and choral skills, children's musical education, children's vocal and theatrical ensemble, choice of repertoire, psychological preparation of children for the stage.

В настоящее время вокальные ансамбли занимают значительное место в концертной практике музыкальных учебных заведений всех уровней. Это связано с тем, что ансамбли стали играть большую роль в современной популярной музыке, не говоря уже о самоценности ансамблевого пения, его красоте, гармоничности.

Чтобы добиться необходимого уровня вокального исполнения, необходима большая музыкальная подготовка: вокалистов надо воспитывать с самого раннего возраста, развивая вокально-хоровые навыки. Современные детские вокальные ансамбли часто используют элементы театральной постановки. Такая форма работы вводится в практику по следующим причинам.

Восприятие детей остается во многом наглядно-образным, и поэтому маленьким зрителям и артистам легче вникнуть в содержание исполняемого ансамблем вокального сочинения, видя его конкретное воплощение на сцене.

Современные тенденции подачи информации в Интернете и на телевидении через постоянную смену картинок и изображений формируют у детей и взрослых приоритет восприятия информации не через слово, а через зрительный образ. Часто современным детям сложно понять художественное содержание исполняемой ими в вокальном ансамбле песни, если оно не подкреплено конкретным зрительным образом. И даже выразительных средств музыки может оказаться недостаточно.

Все это делает необходимым конкретизировать на сцене смысл, заложенный в тексте вокального сочинения;

Включение в вокальную работу элементов театральной постановки оживляет репетиционный процесс, позволяет развивать не только музыкальные и вокальные данные детей, но и артистизм, пластику, сценическую свободу.

Детский вокальный ансамбль («Непоседы» в г. Москве, «Апельсин» в г. Саратове и мн. др.) может использовать такие элементы театральной постановки, как театральный костюм, сценическое движение, сценическая речь. Перед поступлением в подобный ансамбль дети проходят серьезный кастинг, их обучают актерскому мастерству, танцам, сценической речи, поведению на сцене, сольфеджио, хору, вокалу. Ансамбли такого типа ориентированы, как правило, на выступление детей на профессиональной сцене и, в дальнейшем, - на профессиональную артистическую карьеру. Вокально-театральный ансамбль в ДТТТИ имеет целью общее развитие ребенка, обогащение его музыкальных представлений, умений, знаний.

Детский вокально-театральный ансамбль включает, как правило, учащихся с певческим опытом и желающих петь детей с хорошими музыкальными данными. Число участников коллектива не превышает 8-12 человек, что способствует качественному исполнению сложного репертуара и отвечает техническим возможностям (наличие микрофонов). Занятия проводятся 2-3 раза в неделю. Формы занятий - групповые (дуэты, трио, квартеты); индивидуальные, пение с сопровождением и без сопровождения, пение под фонограмму, сценическое движение - хореография [1].

В детском вокально-театральном ансамбле основным видом деятельности его участников остается пение, способствующее лучшему развитию ребенка во многих аспектах: правильное глубокое дыхание, которому учат с первых занятий, хорошо насыщает кислородом легкие, мозг, тем самым улучшая их работоспособность; вырабатывается хорошая артикуляция, совершенствуется речь; развиваются и укрепляются формирующиеся связки; воспитываются моральные и эстетические качества; активируется психическая деятельность ребенка; пение поднимает настроение маленьким исполнителям, что в целом положительно сказывается на всем организме.

Работа с детским вокально-театральным ансамблем - это не только широкие горизонты развития, новые формы работы и увлекательные моменты, но и трудности, связанные с объединением разных форм творчества. Сложности, характерные для каждого вида искусства в отдельности, ставят новые задачи при их объединении. К этому прибавляются возрастные нюансы: дети очень непоседливы и энергичны, но при этом быстро утомляются. Поэтому преподавателю необходимо запастись терпением и некоторыми педагогическими «уловками», чтобы удержать внимание и работоспособность учеников.

Охарактеризуем особенности и направления подготовки вокально-театрального ансамбля в ДШИ поэтапно.

1 этап. Знакомство. Организационный момент. Очень важен для успеха занятия. Рассмотрим два варианта.

Новый коллектив. Урок следует начинать с приветствия учителя и знакомства: «Здравствуйте, я ваш педагог по ансамблю, меня зовут...». Далее - знакомство со всеми учениками и прослушивание, чтобы определить музыкальные данные участников ансамбля: попросить спеть любую песню а'сареllа или с аккомпанементом, повторить попевку в один или два такта, повторить ритм, который покажет педагог. Это позволит определить свойства голосов, тесситуру и ритмические способности каждого из учеников, что, безусловно, будет определяющим фактором при выборе репертуара. детский вокальный театральный ансамбль

Определившись с вокальными возможностями коллектива, нужно правильно рассадить учеников. Полноценный контакт устанавливается, если дети сидят полукругом. Традиционно слева первые голоса, справа - вторые (есть и другие расстановки по партиям), но в младшей группе разделение по голосам скорее условное, т.к. в этом возрасте голоса мало чем отличаются тембрально. Учащимся нужно рассказать о правильном положении тела во время пения: прямая спина, ноги под прямым углом упираются в пол, руки либо на коленях, либо держат партию, голова смотрит прямо. Такое положение тела помогает беспрепятственно следить за дирижером, делать хороший вдох, правильно открывать рот во время пения, что способствует красивому, не «зажатому» звуку.

Коллектив уже знаком с преподавателем, приветствие можно начать с разученной ранее попевки, чтобы настроить учеников на рабочий лад и с первых минут создать нужную атмосферу. Далее придется напомнить о правильном положении тела во время урока. Затем нужно отметить всех учеников по журналу, если есть вновь прибывшие ученики - познакомиться и прослушать.

В обоих случаях необходимо рассказать детям и родителям о гигиене голоса. Гигиена голоса - группа мероприятий, направленных на предотвращение заболеваний голосового аппарата: правильное выстраивание занятия по вокалу, чередование периода нагрузки и отдыха; избегание форсированного звука, твердой атаки звука, резкого крика; точное определение типа голоса, пение произведений для данного типа; запрещение выступлений вокалистов на открытом воздухе при температуре ниже +15 °С; избегание резких температурных перепадов, употребления холодных напитков при перегревании; общеукрепляющие, закаливающие процедуры; своевременное лечение у врача ЛОР [2].

2 этап. Выбор репертуара. Целью занятий в вокально-театральном ансамбле является не только постановка голоса и изучение нот. Пение несет просветительскую функцию. Поэтому очень важен выбор репертуара. Необходимо, чтобы разучиваемая песня была не только интересна и понятна детям, но и подходила по тесситуре, соответствовала содержанию театральной постановки (если речь идет о вокально-театральном ансамбле). Вокально-хоровые трудности должны отвечать задачам педагога и возможностям участников ансамбля данного возраста.

Дети всегда с интересом принимают участие в выборе репертуара, поэтому в практике работы мы стараемся приобщить их к этому. На наш взгляд, ученикам необходимо чувствовать свою «значимость», важную роль в жизни коллектива, учиться быть инициативными и иметь свое мнение. Нужно это и для того, чтобы установить контакт с участниками ансамбля, завоевать их доверие, пробудить интерес к предстоящей работе. Случаются моменты, когда нужное для театральной постановки произведение не нравится ученикам. И только путем «живого» общения, разъяснения, демонстрации каких-то особенно интересных мотивов, красоты текста, можно убедить «юных талантов» благосклонно взглянуть на предложенный материал.

В процессе выбора репертуара педагог должен быть крайне избирателен. Музыка способствует формированию мировоззрения детей, их моральных и эстетических качеств, поэтому необходимо учитывать: физиологические особенности певческого аппарата детей; подходящую данному возрасту тесситуру; вокальные возможности участников; содержательность и воспитательное начало; доступный для понимания смысл; интересы и желания детей; разноплановость репертуара.

Начинать работу над произведением полезно с небольшого рассказа о композиторе и поэте, написавшем стихи. Это особенно актуально для вокально-театрального ансамбля, где песня является частью театрального действия. Желательно заинтересовать учеников некоторыми фактами из жизни поэта, композитора или эпохи, в которой они жили, при этом не превращая урок в лекцию. Обязательно обсудить с учениками смысловую и моральную нагрузку произведения и театральной постановки, чтобы у всех было четкое понимание и сформированное понятие о характере произведения и его месте в театральной постановке.

3 этап. Разучивание произведения. После небольшого устного вступления педагогу необходимо самому исполнить предложенную песню с нужной динамикой, четкой дикцией, необходимым темпом и всеми выразительными моментами. Дети склонны к подражанию и, если произведение им понравилось, было артистично и ярко исполнено педагогом, они с энтузиазмом примутся за работу.

Детям нужно раздать партии, даже если это первые уроки и ученики еще не знают нот. Сначала они могут просто следить за движением мелодии вверх и вниз и за текстом. На первых уроках не следует заострять особое внимание на партитурах, детям будет более интересно петь, чем разбираться с нотами. Поэтому в обучении в основном применяется метод повторения фраз за учителем, так дети легче и быстрее запоминают слова и мелодию.

Можно начинать учить песню с мелодии, но мы предпочитаем сначала выучить небольшую фразу текста, а потом повторить ее с мелодией. Это делается для того, чтобы можно было сразу обратить внимание на дикцию и сложные места в тексте, да и смена деятельности очень кстати, т.к. детям тяжело сохранять внимание, долго занимаясь одним и тем же.

После того как слова фразы выучены, можно приступать к разучиванию мелодии, и так по фразам разучить весь куплет. Когда он выучен, нужно собрать текст и мелодию воедино, пропев фразу от начала до конца. В этот момент педагогу необходимо выявить «слабые места» в интонировании, дикции и ритме. Чтобы сохранить интерес детей к занятиям, можно проучить сложные места на других куплетах, так легче воспримется учебный процесс.

На занятия в вокально-театральном коллективе уместны и игровые моменты. Например, поиграть в «эхо»: учитель поет нужный для разучивания фрагмент, а дети повторяют по «цепочке», или группами, или вместе. Вместо учителя может запевать ученик, который хорошо интонирует и справляется с ритмом. Только когда выучены все слова и мелодия, можно приступать к работе над динамическими нюансами, тщательно все объясняя и прорабатывая.

Проанализировав произведение, нужно спеть его полностью. Сделать это можно стоя, для более «собранного» настроя коллектива, можно записать исполнение на видео или диктофон, детям очень нравится смотреть на себя со стороны, при этом можно наглядно указать на некоторые недочеты в артикуляции, интонации, ритме или просто на плохое поведение. После чего можно предложить исправить ошибки и записать новое видео. Такая работа и поддерживает интерес к занятиям.

4 этап. Вокальная работа. Работа над дикцией, дыханием, ритмом. На этапе освоения музыкального текста произведения, выбранного для разучивания в ансамбле, необходимо формировать у детей вокально-хоровые навыки. По определению Г. Струве, к ним относятся:

- певческая установка как основа успешного освоения учебного материала;

- дирижерский жест (знать виды дирижерских жестов: внимание, дыхание, начало пения, окончание пения; менять по руке дирижера силу звука, темп, штрихи);

- дыхание и паузы: педагог должен научить детей технике дыхания - бесшумный короткий вдох, опора дыхания и постепенное его расходование (контролируемый выдох); на более поздних этапах обучения нужно научить технике цепного дыхания; дыхание воспитывается постепенно, поэтому на начальном этапе обучения в репертуар нужно включать песни с короткими фразами с последней долгой нотой; необходимо объяснить учащимся, что характер дыхания в песнях различного движения и настроения не одинаков; для работы над развитием дыхания лучше всего подходят русские народные песни;

- звукообразование: формирование мягкой атаки звука (твердую атаку рекомендуется использовать крайне редко в произведениях определенного характера); большую роль в воспитании правильного образования звуков играют упражнения, например, пение на слоги; как результат работы над звуком - выработка у детей единой манеры пения;

- дикция: формирование навыка ясного и четкого произношения согласных, навыка активной работы артикуляционного аппарата; звукообразования;

- строй, ансамбль: работа над чистотой точностью интонирования в пении - одно из условий сохранения строя; чистоте интонирования способствует четкое осознание «чувства лада»; воспитывать ладовое восприятие можно через освоение понятий «мажор» и «минор», включение в распевание различных звукорядов, главных ступеней лада, сопоставление мажорных и минорных последовательностей, пение а'сареllа [3].

При работе в вокальном ансамбле также нужно обращать внимание на ритм. Важно с первых занятий не допускать ритмических ошибок при разучивании произведения, т.к. переучивать ритм очень сложно. Для наглядности педагог может «простучать» или «прохлопать» особо сложные места, а затем повторить это вместе с детьми.

Следует развивать музыкальный слух участников коллектива. Для этой цели можно использовать пение звуков по руке, пение а'сареПа небольших распеваний или аккордов в тональности произведения, пение по «цепочке». Эти основные принципы работы с ансамблем применимы ко всем возрастам.

5 этап. Введение элементов театрального действия. Элементы театрализации в работе вокально-театрального ансамбля требуют от учеников большой отдачи, артистизма, раскрепощенности. Театральная постановка сопровождается движениями, и нередко ансамбли участвуют в действии, или пение сопровождается небольшими танцами.

В практике работы вокально-театрального ансамбля бывает, что поющие не участвуют непосредственно в мизансцене и располагаются отдельно от участников театральной постановки, запевая в определенные моменты. В этом случае выступление мало чем будет отличаться от вокальных репетиций в классе. Но все куда сложнее, если участники постановки также являются и участниками ансамбля.

Одним из сложных моментов в работе вокально-театрального ансамбля, как для педагога, так и для учеников, является внедрение элементов театрализации в уже разученное вокальное произведение. Здесь педагогу по вокалу вместе с режиссером-постановщиком спектакля нужно продумать план расстановки детей и их подготовку к пению во время действия на сцене. Необходимо объяснить и показать детям весь процесс и только после этого внимательно и аккуратно вводить их в действие. Важно отрепетировать момент начала аккомпанемента (аудиозапись или с концертмейстером), так, чтобы это было естественным продолжением мизансцены.

Дети младшего школьного возраста могут растеряться на репетиции, от волнения забыть текст песни. Педагогу необходимо психологически их подготовить. Нужно учитывать, что во время репетиций с театральными элементами иногда меняется привычная «вокальная» расстановка детей внутри ансамбля, что может привнести некоторые неудобства, нарушить привычный порядок работы, в таком случае необходимо во время специальных репетиций проработать этот момент.

Вступления вокального фрагмента с элементами театрализации может не получиться и после нескольких попыток. В этой ситуации педагог должен спокойно показать момент вступления на сцене еще раз, а потом снова попробовать его с детьми. Если момент вступления получился правильно в интонационном и ритмическом плане, можно перейти к отработке жестов, мимики, к движениям на сцене, к сценической «огранке» произведения, добавляя эмоции.

На заключительном этапе проводятся общие прогоны с полным театральным реквизитом с целью адаптации детей к сцене. Обычно в процессе репетиции вносятся небольшие коррективы, например, громкость звучания произведения, дикция и т.д., которые потом требуют отработки в классе.

Таким образом, совокупность вокального и театрального творчества помогает выявить творческие склонности детей, приучает их к любознательности и самосовершенствованию, способствует развитию стрессоустойчивости. Творчество помогает раскрепоститься, направить энергию в нужное русло, управлять эмоциями, найти душевный отклик своим переживаниям. Участие в вокально-театральном ансамбле может быть не только увлечением или школьным занятием, но и стать важной частью жизни человека и даже его профессией.

Литература

1. Методические разработки // Сайт Центра детского творчества «Хибины».

2. Струве Г.А. Школьный хор: Книга для учителя. М., 1981.

3. Pedsovet.ru. Сообщество взаимопомощи учителей. URL: http:// www.pedsovet.su/ (дата обращения: 15.06.2017).

Размещено на Allbest.ru