Методы обучения сценической ритмике и педагогические подходы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Грузинский государственный университет театра и кино имени Шота Руставели

МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ СЦЕНИЧЕСКОЙ РИТМИКЕ И ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ

Беридзе Тамар Темуровна - докторант,

докторская учебная программа

Актерское искусство, факультет драмы

г. Тбилиси

Аннотация

в современном мире популяризация форм синтеза искусства поменяла взгляды общества и произвело влияние на человека. В месте с развитием внутренней культуры человека и его восприятия мира, развивается и его ощущение ритмичности и ритмичные изобразительные средства. Синтез отраслей искусства на первый план поставил зрелищные формы и это объективно отразилось на сценическом искусстве. На весь период сценического действия ритмичная нагрузка актера, выраженная разноликими ритмичными сюжетами, должна обеспечить непрерывную связь актеров как друг с другом так и со зрителем. Актер полноценно должен владеть актерской техникой. Именно базовой составляющей частью актерской техники является сценическая ритмика - музыкально-ритмичное воспитание будущего актера.

Ключевые слова: ритм, ритмика, музыкально-ритмичное воспитание будущего актера.

Основная часть

После разработки методической системы основателем ритмики Эмилем Жак- Далькрозом до современных этапов, благодаря единомышленников Далькроза и его учеников, намного больше выросла роль ритмики, как науки, она проникла в медицинские и социальные сферы, но музыкально-ритмичный метод обучения больше всего подошел жанром музыки и театрального искусства. Методология обучения сценической ритмике сформировалась в совершенно отличающейся форме по направлению театрального искусства, исходя из своей синтетической природы. Научное изучение этого вопроса имеет непосредственную связь с практической деятельность. Мы с помощью применения эмпирических методов делаем анализ и изучаем, то перед какими вызовами стоит будущий актер и какие навыки должны быть необходимо разработаны в нем, чтобы он уровнем своей подготовки соответствовал требованиями современного театра.

Поменялась структура социальной жизни, каждодневная динамика, темпо-ритм, что произвело своеобразное влияние на природный ритм человека, соответственно и на искусство. Мы живем в эпоху новой исторической реальности. Глобальные процессы происходящие в современном мире настолько всеобъемлющие, что невозможно игнорировать и оставить их без реакции. Технологический процесс принес великое множества благ человечеству, но надо отметить и то, что в результате быстрого развития коммуникационных технологий и информационной революции поменялись правила жизни, ритм и динамика человека. Молодежь все больше стала зависеть от технологий, что в свою очередь отражается и воздействует на их социально-физиологическую активность. Несовместимость между внешним миром, биоритмами человека и порядком современной жизни вызывают бессонницу, переутомление, стресс, также определенные проблемы выявляются по направлению концентрации, памяти, координации, адаптации в реальном пространстве и во времени. В актерском искусстве каждый из этих компонентов имеет огромное значение и это обстоятельство обязательно должно быть учтено в процессе музыкально-ритмичного воспитания будущего актера.

Искусство в человеке объединяет две противоположные начало - биологическое (природное) и социальное. Представители творческой сферы и специалисты-медики единогласно считают, что ритм творческой активности, который вызван напряжением жизненных сил, которые наполняют быт человека ощущением целостности и именно ощущение собственной значимости в этой целостности является сильнейшим терапевтическим средством для упорядочивания психических действий, гармонии внутреннего состояния и дальнейшего личностного развития.

Ритм имеет навык произвести влияние на внутреннюю бдительность и подражательство человека. С помощью ритма в человеке просыпается механизм подражательства и именно это вызывает сострадание и сопереживание. Именно по этому, зритель, который наблюдает за эмоциями актера - печаль, переживания, радость, боль сопереживает ему, испытывает то же самое, что и он и почти находится рядом с ним.

«Важность проблемы ритма на драматической сцене должна глубоко проникнуть в сознание молодежи, желающей посвятить свою жизнь работе в театре. Учащиеся должны понять, что конечная цель музыкально-ритмического воспитания заключается в том, чтобы научиться в любой момент на сцене, звучит или не звучит музыка, находить нужное ритмическое самочувствие» ¹

Сценический ритм полностью отличается от жизненного ритма, также как и сценические действия абсолютно отличается от реальной жизни человека. Каждый человек имеет только свойственный ему темпо-ритм, который основывается на его внутренних и внешних психо-физических действиях. «Ритм очень вместительный. Он имеет необъятное поприще на сцене. Он разными формами выявляет себя везде и во всем: в решении мизансцен, в жестах и музыке спектакля, в интонации, при взаимоотношениях актера и предмета, в движении. Но в первую очередь - в исполнении актера, в принципе построения произведения» В.А. Гринер, «Ритм в исскустве актёра», Издательство «Просвещение» Москва, 1966, ст. 4 Кикнадзе В. „Сандро Ахметели“, издательство „Искусство“, Москва, 1977, ст.287.

«Восприятие ритма» - ритмичность, не является неизведанным шестым чувством человека, а наоборот оно является природным чувством человека воспринимать отдельные элементы целого ритмичной последовательностью и относительностью. Усовершенствование мастерства будущего актера содержит целый комплекс навыков, в « основе которого лежат следующие пять элементов:1. Ощущение времени. 2. Ощущение пространства. 3. Ощущение веса. 4. Ощущение объема.5. Ощущение мускульной энергии.

В сценическом искусстве ритмичные соглашения времени и пространства многогранны и изменчивы. К тому же сценические действия отличаются от бытовых - студент-актер должен принять и развить на физиологическом уровне этот базовый элемент восприятия, чтобы во время сценического действия легко ухватится за изменением времени и пространства. Что касается движений - оно является отличающимся рациональным средством ритмического воспитания. «Мускулы способни отвечать на звуки, как струны инструмента» ¹ Движение дает возможность выявить все основные элементы ритмичности. Во время движения человек обязательно учитывает закономерности времени и пространства. Исходя из этого, человек воспринимает вес и объем тела и соответственно распределяет энергию мышц. Музыкально-ритмичное единство сценического действия определено синхронностью временного и пространственного ритма.

Современное сценическое театральное искусство не только основывается на показе глубоких психологических и эмоциональных переживаний, но и зрелищнее стало более многогранным и синтетическим, что от будущего актера требует как владением актерского мастерства, так и усовершенствование его тела, как инструмента - речь, вокальные данные, утонченность пластики и движений. Исходя из этого, учебный процесс так же должен быть обдуман, модифицирован и усовершенствован по новому. Музыкально-ритмичное воспитание будущего актера подразумевает современные требования и тенденции и старается создать одно целое системное основание, что будет содействовать интеграции межотраслевых дисциплин.

Видоизменение и развитие культурной сферы само по себе требует модификацию учебно-воспитательного процесса. В актерском искусстве эффективность новшества должно быть ориентировано на лучшее представление творческой идеи и новое видение. Инновационный метод - подход к музыкальному воспитанию основывается на тесную взаимосвязь пластических и музыкальных компонентов, что создает общую модель и является одним из основанием синтетического искусства.

Одним из основных задач изучения ритмики является следующее: выработать студенту концентрацию внимания, памяти, координации, ориентации во времени и в пространстве, навык балансирования, скорость реакции и механизмы ритмичного перевоплощения. Ощущение ритмичности врождённый дар человека, но она может быть выявлено слабо. А для актера этот навык является обязательным, так как без чувства ритмичности ему станет трудно стоять на сцене, его движения будут напряженными и неестественными, он не сможет ориентироваться в пространстве, нарушит ансамблейность и создаст угрозу единому темпо-ритму спектакля. Усиление навыка ритмичности происходит в процессе музыкально-ритмичного обучения, с помощью беспрерывных тренировках, также выполняя тренажи и упражнения. Станиславский говорил «если Вы не владеете ритмом, то не сможете овладеть и методом физических действий. Каждое физическое действие неразлучно связано с ритмом и характеризуется этим. Если вы всегда и все исполните в одном и том же ритме, тогда как хотите достичь перевоплащения?» Дальрклоз Эмиль Жак, «Ритмика», Москва, Изд.,,Класика”, 1998, ст. 16. Кикнадзе В. „Сандро Ахметели“, издательство „Искусство“, Москва, 1977, ст.286.

«Ритм это внутреннее напряжение, готовность к всплеску внутренней энергии; внутренний заряд, настроение; чем больше правильного настроя, чем больше правильного восприятия задачи и целенаправленности имеет актер в том или ином отрезке, тем больше сильным является его внутренний ритм (заряд). Наглядным становится задача и становится легче донести ее до зрителя». Схиртладзе Ш. „Основы сценических движений“, издательство „Кентавр”, Тбилиси, 2014, стр. 25. ритм сценический искусство изучение

В актерском искусстве большое значение предоставляется сценическому темпераменту, который непосредственно производит влияние на внутренние переживания актера и выражение эмоций внешними формами. В это же время от темперамента актера зависит уровень ритмичности сценического действия, скорость принятия восприятия и решений, активное или вялое исполнение действия.

В актерском искусстве ритм объединяет и нормализует пространство и время, обусловливает беспрерывный и организационный процесс их воссоединения. В сценическом искусстве художественный образ рождается на глазах зрителя. Этот креативный процесс повторяется всегда заново и сначала. Творческая ритмичность сопутствует выявлению возможности личности и показу собственной индивидуальности. Актер воплощает субъективную реальность, которая собственной ярко выраженной ритмичностью в упорядоченную структурную форму приводит художественную задумку. Важны следующие основные элементы субъективной реальности: Динамичность, что выражается в процессе непрерывных изменений и упорядочения составляющих его компонентов; Многомерность, что выявляется в совокупности многих динамических измерений, каждый из которых выделяется особым свойством и имеет собственный навык организованности и упорядоченности; Биполярность, что выявляется в единстве противостоящих сторон; Структурная самоорганизованность, создается с помощью его внутренних факторов и обеспечивает «локальные изменения и уровень автономной реконструкции» без нарушения его целостности.

Изобразительные формы сценического искусства имеют определенную динамику, навык развития во времени и движения и соответственно имеют темп. Исходя из этого, союз ритма и темпа во времени и в пространстве является одним целым - темпо-ритмом.

Оригинальность сценического действия, стройность и единство может быть достигнуто синтезом входящих в него всех компонентов - применением каждым из актеров на себя внутреннего и внешнего ритма и их взаимодействия, освоением пространства, восприятием соответствующей атмосферы, ритмичностью и взаимосоглашением слова и действия.

Движение актеров на сцене должно быть синхронным и это должно происходить не только между партнерами а также «синхрониязация» должна происходить между актерами и зрителем. Их эмоции и переживания только в том случае будут «синхронными», когда актер на сцене живет органически и действуют благодаря правильному темпо-ритму. Творческий процесс, который называется спектаклем, одинаково интересным и привлекательным должен стать как для актера, так и для зрителя. Движение тела актера и речь должны быть одним целым, то есть речевые и осознанные действия должны подчиняться одному общему темпо-ритму. Только в таком случае будет исполненный актером образ полный и совершенный. Одним из обязательных условий сценической ансамблейности является правильно определенный темпо-ритм каждого из актеров. Как только один из них начнет действовать аритмично, темп станет вялым и исходя из этого уменьшится темпо-ритм самого спектакля.

«Самоорганизация» музыкально-ритмичного воспитания осуществляется с учетом диалектических особенностей ритма, один - который объединяет метрично- структурную упорядоченную и организованную сторону и второй - сама ритмичная сторона, которая пытается нарушить однообразную и скучную организованность.

Ритмика, как одна из основных звеньев входящих в комплекс дисциплин сценического искусства, для музыкально-ритмичного воспитания актера использует разные приемы для достижения синхронности музыки и движений. Музыка создает настроение, на основании которого может быть построено конкретное движение. Например, можно построить движение, используя только одну музыкальную фразу - по ярко выраженным тактам и размерам. Или, например, возьмём полностью одно музыкальное произведение, где будет предусмотрено его мелодичность, темп, ритм, гармония - и на основании этого создадим соответствующие движения. При построении ритмичных упражнений используются оба принципа. В практике обучения ритмики апробировано построение действия на принципе контраста, когда содержание, ритм, динамика музыки и с другой стороны - движения - в противодействии друг с другом. Существуют разновидные приемы, но главное при согласованности музыки и движения должны быть учтены специфические закономерности этих двух похожих, но независимых видов. Тогда их соглашение всегда будет органическим - то есть ритмичным.

Цель музыкально-ритмичного воспитания развить студенту восприятие ритма. Для этого необходимы определенные педагогические условия. Под педагогическими условиями подразумевается создание положительной среды в учебно-воспитательном процессе, умение музыкального воспитания, сценических движений и вокальных навыков, что необходимо при комплексном обучении. Глубокие знания музыкальной теории обусловливает восприятие и понимание музыкального произведения на высоком уровне. Учеба, обогащенная пластичноритмичными компонентами развивает правильное восприятие пространственной и временной ритмичности. Процесс воссоединения музыкального и пластичного воспитания развивает как двигательный аппарат то есть тело, так и музыкальность, так как музыка способствует движению, создает определенный фон и движения становятся более выразительными и четкими.

В работе актера развитие этих элементов особенно важно, потому что в сценических условиях конкретные ритмические соотношения - временные, пространственные и прочие - чрезвычайно многообразны и изменчивы» Збруева Н. «Ритмическое воспитание актера» Методическое пособие. ВЦХТ - М., 2003, ст. 8

Педагогические требования музыкально-ритмичного воспитания:

1. использование главнейших принципов педагогики;

2. предусмотреть личностные особенности и своеобразности студентов, учет их эмоционально-интеллектуального уровня и характеристики, навык выражения музыкальности;

3. разработка таких программ для обучения, которые повысят эффективность музыкально-ритмичного воспитания ив то же время повысят квалификацию того педагога, который руководствуется этой программой;

4. разработка и внедрение современной модели музыкально-ритмичного воспитания, которая подразумевает междисциплинарную интеграцию и воссоединение базисных дисциплинарных компонентов (теория музыки, сценические движения, ритмика, вокал).

В процессе учебы и обучения для достижения общей цели необходима совместная трудовая деятельность педагога и студента, где обе стороны включены одинаково. Учебно-воспитательный процесс должен быть основан на взаимотворчестве двух равноправных субъектов, где педагог является передающей- обучающей стороной, а студент принимает участие в процессе анализа и лучшего осмысления материала, так как он является творческим субъектом принимающим знание. Актерское искусство имеет коллективный характер, в результата индивидуальной работы/работы над собой создается художественный образ/роль, которую актеры изображают исходя из одного целого художественного образа- спектакля. А на сцене каждый из актеров непосредственно воздействует с одним или несколькими партнерами. Исходя из этого, воспитании будущего актера большое внимание уделяется взаимосотрудничеству, формированию-выработке обязательных навыков взаимосогласованного действия - исходя от индивидуальности и возможностей каждого студента.

Педагогические условия музыкально-ритмичного воспитания основываются на нормативных требованиях, что является эффективным критерием, определяющим педагогическую практику и учебный процесс. В результате исследований было выявлено, что процесс единого, комплексного воспитания-образования направлен на разностороннее развитие личности. Особенно это касается будущих актеров, так как исходя из их профессии, они находятся под непрерывным вниманием; их поведение как на сцене так и в жизни большое влияние оказывает на социум и поэтому они сами должны быть не только высокопрофессионально но и эстетично и нравственно воспитаны. В процессе воспитания студентов актер должен развиваться гармонично, что с одной стороны подразумевает индивидуальность каждого студента, а с другой стороны отношение и подход педагогов к нему. С одной стороны - организацию и проведение учебного процесса а с другой стороны эффективность учебного процесса. Всего этого можно достичь совместной, согласованной работой педагога и студента.

Эффективность музыкально-ритмичного процесса определяется практикой педагога и обучением теоретического материала, как в теории музыки так и ритмики. Процесс комплексного воспитания-образования служит для выявления индивидуальности каждого студента, его возможностей и навыков, а также их усилению. Организация и проведение учебного процесса основывается на взаимоуважении педагога и студента, на их взаимосотрудничестве и доверии.

Правильному направлению процесса музыкально-ритмичного воспитания способствуют следующие методы:

Моделирование - это то, что помогает процессу исследования на этапе музыкально-ритмичного воспитания, с помощью условно возникших образов.

Включенность - выражается активностью студентов. Этот метод обусловливает навык будущего актера включиться в творческом процессе и в то же время определяет его творческую эффективность.

Мотивация - определяет целесообразность целей, требований и намеченных задач студента-актера для повышения эффективности учебно-воспитательного процесса. К этому методу непосредственно связан метод стимулирования, который развивает в студенте потребность действия - мотивацию. Составляющими компонентами стимулирования являются: оценка, похвала, поощрение, одобрение. Стимулирование необходимо для создания эмоционально положительной творческой атмосферы, что поможет студенту более открыто и четко представить собственные возможности и проявить инициативу при выполнении возложенных на нем задач.

В процессе обучения надлежащее внимание уделяется независимости студентов и самореализации, выявлению их инициативы и активности, на каждом этапе обучения. Стремление к независимости вызывает рефлексию, что помогает студенту лучше предъявить свои профессиональные навыки, сильные стороны, компетентность, все это способствует созданию благоприятных условий для самореализации. Формирование независимости достигается путем самопросвещения и саморазвития, осознанием собственных личностных свойств и четким формированием-удостоверением собственного мнения, стремлением к новшеству и оригинальным видением. Независимость студента также выявляется в свободе выбора творческого пути.

Формированию творческого стимулирования будущего актера способствует активность (деятельность). Что является показателем интенсивности и включенности в творческом процессе.

В процессе музыкально-ритмичного воспитания используются наглядные, устнословные, технические и художественные средства. Они соответствуют и совпадают друг с другом. Например: ознакомление с музыкальным произведением, является необходимой составляющей частью процесса обучения ритмике, начинается беседой - разъяснением, то есть метод устного изложения. Возможно прослушивание музыкального фрагмента, как в живом исполнении концертмейстером, то есть наглядный метод, также восприятие данного материала возможно с помощью аудио/аудио-видео записи, что подразумевает использование технических средств. Потом начинается создание художественного образа по музыкальному произведению, что в свою очередь является художественным методом - средством. Во время продолжительности учебного процесса студенты включены в творческую деятельность как индивидуально, так и группами.

Способы и принципы построения ритмических упражнений исходят из специфики музыкально-ритмичного воспитания. Очень трудно создать такой «комплекс ритмических упражнений», который бы подходил к каждому данному случаю. Методика развития ритмических навыков так многообразна и содержит такое количество разновидного материала для упражнений, что их размещение в конкретные рамки вызовет обеднение творческих возможностей ритмического воспитания. К тому же форма и содержание конкретного упражнения зависит от качественного и численного показателя аудитории, от музыки, пространственной данности зала и что самое главное, от творческого подхода и импровизации педагогов ритмики, при построении упражнений. Это означает, что существует целый ряд объективных обстоятельств, которые не определишь и не рассчитаешь за ранее. Для того, чтобы у студентов развились навыки ритмики, им должны поставить целью определенные задачи, создать новые и такие неожиданные условия, где во время совершения определенного действия, они будут вынуждены спланировать и рассчитать свои движения. Выполнение всех ритмических задач имеет свою конкретную цель. Педагог в свою очередь обязан с помощью упражнений построить такой ритмический набросок (с помощью движения и музыки), которым создаст самые оптимальные и рациональные условия для музыкально-ритмичного воспитания будущего актера. Учебная дисциплина ритмики также содержит определенный теоретический материал. Это необходимо для более осознанного и углубленного овладения практикой.

В сценическом искусстве ритмика, сценические движения и речь являются неотъемлемыми друг от друга частями, которые сосуществуют в определенном логическом контексте. Воспитание будущего актера должно быть основано на интердисциплинарном обучении ритмики, сценического движения и речи. Ритмика, которая методическим основанием воспитания использует музыку и движение, в тесном контакте находится также с гимнастикой, танцами и в общем с дисциплинами, связанными с общим воспитанием, что самое главное - с актерским мастерством. В студенте-актера на основании изучения этих дисциплин вырабатываются навыки, которые являются тем фундаментом, без которого режиссёру/педагогу станет трудно обучить сценическому мастерству, наметить разного вида творческие задачи и соответственно решить их, то есть будет трудно осуществить полноценное воспитание будущего актера.

В процессе изучения сценической ритмики все лекции должны начаться сильными разминающимися упражнениями тела, так как на фоне развития современных технологий с каждым годом растет численность молодежи, ведущей нездоровый образ жизни. Они в основном привязаны к компьютеру и гаджетам, не выделяют время на собственное физическое развитие, что вызывает вялость мышц, повреждение позвоночника, ухудшение памяти, рассеяность внимания, нервные стрессы и хроническое переутомление. Поэтому часто студентам становится трудно быстрое и качественное выполнение задания. Все это должно быть учтено во время проведения учебного процесса и исходя из этого, даже лекция должна быть построена с учетом индивидуальных возможностей и психо-физических данных студентов.

«Преподователь обязан пробуждат в ученике его личный ритм, а не навязать ему собственный» \

Для музыкально-ритмичного воспитания будущего актера необходимо групповые занятия в музыкальной теории, индивидуальные занятия по вокалу. Актер должен иметь основательное представление об организационных формах музыки и музыкально-изобразительных средствах (мелодия, гармония, ритм, метр). Должен выработать интонационно-ритмические навыки - для исполнения соло и ансамблейных номеров в спектаклях. Большое значение имеет знание форм разного стиля а также знание образно-пластических форм разных жанровых направлений и навык их использования в практике.

Творческая работа является процессом самовыражения и поиска новых изобразительных форм. Будущий актер не должен полагаться только на учебный процесс. Значительным и необходимым является его независимое внутреннее стремление к усовершенствованию актерской техники.

Методология обучения ритмики должна основываться на концептуальное осмысление дисциплин, существующих в пределах актерского искусства и на определенный синтез, разработку комплексного подхода. Необходимо создание такой музыкально-ритмической модели для воспитания будущего актера, которая будет адаптирована современными требованиями, чтобы способствовать профессиональному росту будущего актера и повышению качества исполнительского мастерства.

Список литературы