Формирование объемно-пространственного мышления дизайнера костюма

Размещено на http://www.allbest.ru/

Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна

ФОРМИРОВАНИЕ ОБЪЕМНО-ПРОСТРАНСТВЕННОГО МЫШЛЕНИЯ ДИЗАЙНЕРА КОСТЮМА

Сафронова Ирина Николаевна профессор

Балланд Татьяна Валерьевна

кандидат философских наук, доцент

г. Санкт-Петербург

АННОТАЦИЯ

пространственный мышление студент бакалавр

В статье рассматривается процесс последовательного формирования объемно-пространственного мышления у студентов-бакалавров - будущих дизайнеров костюма. Исследование построено на анализе рабочих программ дисциплин учебного плана общехудожественного и профессионального цикла, каждая из которых вносит свой вклад в становление специалиста дизайнера костюма и практического опыта их реализации в учебном процессе.

Ключевые слова: объемно-пространственное мышление, формирование, дизайн костюма

ABSTRACT

The article discusses the process of gradual formation of three-dimensional thinking of bachelor students in fashion design. The study is based on an analysis of curriculum programs of the whole artistic and professional cycle, each of which contributes to the development of a specialist in fashion design and practical experience of their implementation in the educational process

Keywords: three-dimensional thinking, formation, fashion design

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Формирование специалиста-дизайнера костюма - сложный многоуровневый процесс. Успешная профессиональная деятельность выпускника в будущем - сумма многих слагаемых, заложенных в период обучения. Одним из важнейших аспектов обучения является овладение практическими навыками формообразования костюма, как основного вида профессиональной деятельности.

Цель статьи рассмотреть процесс последовательного формирования объемно-пространственного мышления у студентов бакалавров, будущих дизайнеров костюма.

Сроки подготовки бакалавров дизайна, определенные Федеральным государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования, требуют четкого и рационального распределения времени и последовательного расположения всех специальных дисциплин в учебном плане. Дисциплины можно разделить на отдельные группы в зависимости от формируемых ими компетенций:

· дисциплины, отвечающие за графическую подготовку студента;

· дисциплины, развивающие студента как проектировщика, дизайнера, исследователя, формирующие его творческий потенциал и профессиональное мировоззрение;

· дисциплины, укрепляющие теоретическую подготовку, способствующие общему развитию студента, овладению способами сбора и переработки информации;

· дисциплины, дающие знания о материалах для одежды, технологической обработке и разработке конструкции моделей, так называемое инженерное обеспечение дизайна.

Освоение специальных дисциплин является основой профессионального становления специалиста любого направления дизайна. Что касается конкретно образовательного процесса обучения дизайнера костюма, то, с учетом специфики профессии, специальные дисциплины можно условно разделить на две основные группы, это:

· дисциплины, содержанием которых является разработка эскизов на плоскости листа;

· дисциплины, формирующие объемно-пространственное мышление.

Данная группа дисциплин максимально позволяет раскрыть индивидуальные способности обучающихся, «…удовлетворить их мотивацию к формированию тех профессиональных компетенций, которые им необходимы для самореализации и конкурентоспособности на рынке труда» [1]. Развивает пространственное мышление, формирует способность ориентироваться в объемных формах, воспринимать трехмерность деталей, видоизменять их, сравнивать, мысленно оперировать объемными формами.

Предварительный этап работы над проектом - создание эскизов. Художественно-графический эскиз является одним из профессиональных средств дизайнера в области костюма, достаточно простым, мобильным и эффективным, играет не последнюю роль в проектировании. Удачный эскиз - это самодостаточное произведение искусства. Несмотря на незначительные размеры, он обладает всеми качествами, присущими большому художественному произведению изобразительного искусства - образностью, согласованностью и соподчинённостью элементов, цветовыми гармониями.

Основное требование к эскизу - его выразительность. Свободное владение изобразительными средствами и различными графическими приемами необходимо дизайнеру для выражения своего замысла. Виды и типы проектно-графического изображений в дизайне костюма различны в зависимости от задач, которые они решают. Фор-эскиз, эскиз - поиск, выполненный простыми и мобильными графическими средствами, с достаточной долей обобщенности, обостренными пропорциями, с акцентом на основную идею, имеет небольшой размер, выполняется быстро, эмоционально. Эскиз - это тоже механизм мышления, средство разработки различных композиционных вариантов костюма. Графические средства и графические приемы в эскизах дизайнера костюма могут быть самыми разнообразными, но чаще всего это - плоскостное, условное изображение фигуры в костюме, линейно-пятновое, лаконичное, с элементами недосказанности. Умению изображать объемные формы на плоскости способствуют дисциплины общепрофессионального цикла, такие как «Академический рисунок», «Академическая живопись», «Цветная графика», «Компьютерная графика», а также музейные практики, где студенты копируют национальные костюмы и аксессуары к ним.

Костюм же, в конечном варианте, это объемно-пространственная структура. И профессия дизайнера костюма скорее, ближе к профессии скульптора, а не графика или иллюстратора. Закончив работу над эскизами, дизайнер переходит к осуществлению их в материале. Ставится задача перехода от плоскостного мышления в объемное. Плоское изображение в эскизе должно воплотиться в объемную модель. Понимание этого дает бесконечное количество вариаций дизайнерских решений одежды. Основная область новых дизайнерских идей лежит в пространственных поисках. Естественно, что фигура человека накладывает определенные ограничения своими пропорциями, размером, функциональностью. Дизайнер костюма оперирует с формами, масштаб который не сравниться с объемами объектов дизайнера интерьера или архитектора. Кроме того наличие утилитарной функции также может ограничивать полет фантазии будущего дизайнера костюма.

Учитывая, что костюм, как уже было сказано выше, это сложная объемно-пространственная структура, в процессе обучения большое значение уделяется группе специальных дисциплин, которые формируют у студентов навыки работы в объеме - «Академическая скульптура и пластическое моделирование», «Макетирование», «Основы производственного мастерства». Получение начального опыта пространственного мышления реализуется в рамках дисциплины «Академическая скульптура и пластическое моделирование», которая предполагает работу с различными по пластике материалами: скульптурный пластилин, бумага, нетрадиционные для одежды материалы. Скульптурный пластилин - материал более податливый, чем бумага. Знакомство с ним начинается с лепки простейших биоформ, с последующим переходом на более сложные формы костюма различных периодов истории, выполняемых в масштабе 1:4. Учитывая, что размеры эскизов предыдущего этапа обучения - А3, который уже освоили студенты, размер объемных форм костюма предполагается не более 40 см. Что касается такого материала, как бумага, то, безусловно, она не обладает хорошими пластическими свойствами, как, например, ткань или трикотаж. Понять и почувствовать ее возможности можно предварительно проработав в бумаге отдельные детали костюма, фактуры поверхности материалов, объемные структуры. Таким образом дизайн становится трехмерным.

Для осуществления в материале выбираются наиболее выразительные эскизы костюма, критерием отбора являются гармоничные пропорции, согласованность, соразмерность и соподчиненность деталей. Особое внимание уделяется силуэту, пластическому его движению. Как правило, форму костюма характеризуют фронтальные или профильные силуэты. Именно в этих положениях формы костюма наиболее выразительны. Выбранную на эскизе модель необходимо представить со всех сторон, в фас, в профиль и со стороны спинки. Это поможет установить взаимосвязь отдельных деталей костюма и согласовать их пропорции.

Надо заметить, что по законам дидактики в процессе обучения студентов-дизайнеров идет последовательное усложнение задач от выполнения форм костюма в масштабе к их освоению в натуральную величину. Следующий этап формирования и углубление навыков объемно-пространственного мышления это - создание объемных форм на манекене. Для работы выбираются материалы с различными пластическими свойствами - как хорошо драпируемые, так и формоустойчивые. По результатам выполненных работ становится очевидным влияние пластических свойств тканей на их формообразующие способности. При исследовании формы одежды студенты обращают внимание на следующие моменты, влияющие на процесс формообразования:

· ткань, фактура, цвет, декор, линии, отделки, видимые швы;

· степень свободы одежды, выражающаяся в степени ее прилегания к фигуре в различных точках;

· структура, как геометрическая внутренняя характеристика формы;

· пластическая форма фигуры человека.

«Внешняя форма одежды во многом определяется силуэтными, конструктивными и конструктивно-декоративными линиями» [2]. Все это необходимо учитывать при переходе к пространственному моделированию.

Работа на манекене, макетирование - это следующий этап перехода от чертежей, выполняемых студентам на дисциплине «Конструирование швейных изделий» к наколке ткани на манекене. Этот этап также можно отнести к процессу формирования объемно-пространственного мышления, так как плоские детали лекал превращаются в объемные формы костюма. Поиск гармоничных пропорций отдельных деталей костюма между собой и по отношению к фигуре человека - одна из основополагающих задач дизайнера. Пропорции, найденные в эскизе при плоскостном изображении модели костюма, необходимо перенести на проектируемую модель. Примерка макета - творческий процесс поиска выразительной формы. Преподаватели обращают внимание студентов на пропорциональные соответствия полочки модели и спинки, объема рукава и полочки, лифа и юбки, предлагают сравнить плоскостное изображение модели в эскизе с макетом. Именно в макете можно вести поиск форм и деталей, меняя, убирая лишнее, добавляя объем, удлиняя и укорачивая изделие. Цель формотворчества - добиться остроты образного решения, динамичных пропорций современного звучания модели.

В разные периоды времени, форма одежды, то набирала объем и существовала помимо фигуры человека, то приближаясь к телу, подчеркивала фигуру. Эволюцию формообразования можно проследить на примере развития форм костюма разных десятилетий ХХ века. Огромные шляпы начала ХХ века превращали женщину в цветок на гибком стебле. Плоскую женскую фигуру «ля-гарсон» 20-х гг. сменила в 30-х «женщина линия», повзрослевшая и пластичная. Кринолин юбки 50-х сменила платье-рубашка 60-х. Платья 70-х с крошечными мини юбками уравновесила тяжелая обувь на платформе. В 70-е гг. небольшой объем плечевого пояса уравновесили широкие брюки клеш. А в 80-е тенденция изменилась с точностью наоборот - силуэт женского костюма напоминал геометрическую фигуру треугольника, стоящего на вершине. Так менялась мода ХХ века и шел процесс видоизменения форм костюма.

В своей работе по созданию объемно-пространственной композиции костюма на манекене студенты используют знания о составе волокон, ткацких переплетениях, определяющих пластические свойства материалов, ассортименте тканей и материалов для одежды, предварительно полученные при изучении дисциплины «Материалы для одежды».

Все вопросы формообразования в костюме и эстетической организации его форм поддерживают дисциплины блока инженерного обеспечения дизайна. Это - «Технология и конструирование швейных изделий», «Специальные технологии», «Конструирование сложных покроев», а также учебно-технологические практики. Этот блок технологических дисциплин подготавливает студента к освоению, пожалуй, главной дисциплины специальности, выполнению проекта в материале - «Основам производственного мастерства».

Содержание и последовательность изучения перечисленных выше специальных дисциплин сформированы таким образом, что результат каждого предыдущего задания является основой для выполнения следующего более сложного. Выполнение проекта в материале - важный и ответственный этап учебного процесса, требующий от студента знания законов гармонизации формы, пластических свойств материалов, способов технологической обработки, конструктивного построения модели, развитого объемно-пространственного мышления.

Создание новых форм это, пожалуй, ключевая задача дизайнера. Именно с изменения формы костюма, его основных пропорций происходит смена модных направлений. Используя возможности объемного проектирования, студенты могут экспериментировать с формами, различных размеров и конфигураций. Освоив методы и приемы пластического моделирования, можно легко проводить преобразования любых деталей и форм. Именно на этом этапе важно преодолеть скованность мышления, обрести творческую смелость и разбудить фантазию. Следует помнить, что если силуэт модели аморфный, а детали бесформенные, то ни цвет ткани, ни ее выразительная фактура, ни декор не способны скрыть ошибки в формообразовании.

Основной смысл формообразования - это членение, объединение, взаимосвязь единичных форм друг с другом, с целью создания сложной, многоуровневой структуры, которую представляет собой костюм. Система связей между составными частями формы костюма отражает его структуру, которая является необходимым звеном в исследовании, переводящим процесс поиска новых художественных форм костюма в определенную систему многовариантного анализа. Известно, что глаз человека воспринимает сложную форму путем вычленения предметов и сравнения их с известными геометрическими формами. Студенту, дизайнеру в области костюма очень важно развить в себе данный навык, для понимания качественного и количественного изменения признаков форм, с целью получения многообразия вариантов проектных решений костюма. При разработке композиции костюма так же следует учитывать необходимость поддержания баланса между простотой элементов и сложностью соотношений форм. Чем крупнее элементы формы, тем проще их соотношения.

Перевод плоскостного мышления дизайнера в объемное открывает перед студентом возможность реализовать смелые идеи в дизайне костюма, относиться к костюму как к объемно-пространственной структуре, ставить задачу освоения экспериментальной работы с формой и конструкцией, развивать пространственные преобразования форм костюма. Экспериментальное формообразование предполагает использование эксперимента как метода познания, когда дизайнер отказывается от классического решения образования конструкции костюма с целью выработки новых визуальных вариантов, выражающих концептуальные, композиционные, пластические и другие идеи дизайнера.

В процессе освоения дисциплины «Основы производственного мастерства», студенты осваивают различные методы формообразования такие как: конструктивный метод, метод наколки (макетирование), комбинаторный, метод трансформации, метод деконструкции и др.

Метод наколки позволяет наглядно представить, как происходит формообразование одежды на фигуре: как из плоского куска ткани образуется объемная форма изделия, а из объемной формы получается плоская выкройка. Здесь присутствует важный для студента аспект - непосредственного контакта с тканью, понимания ее способности к естественному формообразованию. Известно, что часто именно пластика ткани подсказывает автору оригинальное решение новой формы, становясь источником его вдохновения.

Комбинаторный метод и принципы трансформации используют часто как средство решения концептуальных проектных задач. Эти методы приводят к изменению формы изделия, его силуэта, величины и объемности, изменению места расположения конструктивных, конструктивно-декоративных и декоративных элементов. Расширяя набор творческих приемов будущего дизайнера, комбинаторика позволяет изменять цветовые, фактурные, пропорциональные сочетания элементов (деталей) конструкции и создавать новые варианты моделей одежды из набора стандартных и унифицированных элементов или на основе одной детали.

Новый подход к формообразованию одежды, так же успешно осваиваемый студентами - метод деконструкции, который представляет собой свободное обращение с формой и посадкой изделия на фигуре, положением деталей внутри костюма, их размером и способом фиксации. Данный метод интересен способом иного восприятия привычных явлений и объектов. Следует отметить, что «…и сам метод постоянно меняется, трансформируется» [3].

Дальнейшее закрепление знаний, полученных студентами в ходе изучения перечисленных дисциплин, происходит на проектной, производственной и преддипломной практиках, где продолжается ознакомление с особенностями объемно-пространственного проектирования.

Заключительным этапом процесса обучения является выполнение выпускной квалификационной работы, где требуется не только знание законов формообразования при создании отдельных моделей, но и решение более сложных задач согласования нескольких моделей между собой. Каждая из моделей представляет объемно-пространственную структуру. Задача дизайнера, создающего коллекцию, сохранить стилевое и образное единство всех моделей коллекции и одновременно обеспечить разнообразие их форм.

Последовательное выстраивание дисциплин профессионального цикла позволяет шаг за шагом, переходя от простого к сложному, обеспечить качественный процесс овладения объемно-пространственным мышлением будущими дизайнерами костюма для достижения высоких профессиональных результатов.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Толмачева Г.В. Актуальные образовательные технологии при подготовке дизайнеров по костюму // Современные наукоёмкие технологии. 2016. № 8-1. С. 149-152.

2. Коблякова Е. Б., Ивлева Г. С., Романов В. Е. и другие. Конструирование одежды с элементами САПР. Учебник для вузов. Москва. Легпромбытиздат. 1988. С. 84-85.

3. 2. Соснина Н.О. Макетирование костюма: учебное пособие. Омск: ОГИС, 2012. С. 6-7.

Размещено на Allbest.ru