Развитие музыкального мышления в ансамблевом музицировании

Размещено на http://www.allbest.ru/

Развитие музыкального мышления в ансамблевом музицировании

Введение

Музыкальное искусство, непосредственно воздействуя на эмоциональную и нравственную сферу ребенка, играет огромную роль в формировании творчески мыслящей, духовно богатой личности. Музыкальная педагогика накопила богатейший опыт выдающихся педагогов в области всестороннего музыкально-художественного развития учеников. Но, к сожалению, и сегодня некоторые педагоги-практики используют устаревшие формы и методы работы с учащимися. Работа по шлифовке репертуара поглощает все учебное время, поэтому обучающиеся осваивают весьма ограниченное число произведений, формирование умений и навыков имеет узкую специализацию. Все это наносит урон развивающей стороне музыкальных занятий.

В инструментальном классе недооцениваются такие формы работы, как подбор по слуху, чтение с листа, транспонирование и т п. Среди них особыми развивающими возможностями обладает ансамблевое музицирование. В самом деле, педагоги знают, что игра в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, совершенствует умение читать с листа, эффективна для выработки технических навыков и умений, необходимых для сольного исполнения. Как показывает практика, у участников ансамбля значительно возрастает интерес к музыкальным занятиям. У учащихся воспитывается уважение, ответственность, укрепляется чувство собственного достоинства, самостоятельность, инициативность, творческая и исполнительская дисциплина. Но самое важное то, что ансамблевое музицирование учит слушать, понимать партнера, вести с ним диалог - учит музыкальному мышлению.

1.Проблема обучения и развития в общей и музыкальной педагогике

Проблема соотношения обучения и развития -- одна из актуальнейших в педагогике. Обучение и развитие - это разные категории. Эффективность обучения измеряется количеством и качеством приобретенных знаний, а эффективность развития -достигнутым уровнем развития мышления учащихся. В сферу учения вовлекаются не только интеллект школьника, но и его эмоционально- волевые качества. В условиях развивающего обучения учителю предстоит направить деятельность детей на поиск способа решения возникающей перед ними задачи. Составляющие развивающего обучения- постановка учебной задачи, ее совместное с учащимися решение и организация оценки найденного способа действия.

Развивающее обучение опирается на педагогику сотрудничества. Учебная деятельность школьника стимулируется не только интересной и разнообразной подачей учебного материала, но и характером отношений с педагогом. В атмосфере любви, доверия, уважения, доброжелательности, сопереживания школьник легко и охотно принимает учебно-познавательную задачу. Создание радостной обстановки, атмосферы увлеченности помогает каждому ученику реализовать себя.

Проблема соотношения обучения и развития актуальна и в музыкальной педагогике. К сожалению, и сегодня многие педагоги убеждены, что обучение и развитие в музыкально-исполнительской деятельности синонимичны Они считают, что формирование профессионально-игровых умений и навыков чуть ли не полностью исчерпывает содержание учебно-образовательного процесса.

По мнению Г. Цыпина, задача педагога, работающего в системе музыкального образования - добиться максимально высокого развивающего эффекта в занятиях с учеником. «Взаимосвязь между усвоением музыкальных знаний и исполнительских навыков с одной стороны и музыкальным развитием - с другой, вовсе не так прямолинейна и проста, как порой кажется педагогам. Обучение может идти по касательной к развитию и не оказывать на него существенного влияния; догматическое обучение, приводящее к усвоению и зазубриванию неких музыкальных шаблонов, может затормозить развитие и исказить мышление ученика». Ограниченность рамок изучаемого репертуара, узкая направленность индивидуального занятия в инструментальном классе, авторитарный стиль преподавания -это та точка зрения, согласно которой развитие учащегося не требует специальных забот, а является неизбежным последствием обучения. Многодневная шлифовка произведений резко ограничивает круг изучаемых произведений Между тем именно музыкальный опыт, накопленный в работе над разнообразным музыкальным материалом- основа интенсивного развития ученика, которая требует быстрых темпов изучения материала при достаточном уровне его трудности.

Общемузыкальное развитие - многогранный сложный процесс. Одна из важнейших его сторон связана с развитием комплекса специальных музыкальных способностей (слух, ритм, память). Но не менее существенны и те внутренние сдвиги, которые совершаются в сфере профессионального мышления, художественного сознания обучающегося.

Одной из эффективных форм музыкального воспитания и развития учащихся являются занятия в ансамбле, которые не только являются сильнейшим стимулом для дальнейшего музыкального обучения. но и способствуют динамичному развитию творческих способностей.

2.Педагогические возможности ансамбля в музыкальном развитии учащихся ДМШ

музыкальный игровой обучение

Ансамбль - это совместное музицирование, которым занимались и занимаются всегда и на любом уровне владения инструментом. Многие выдающиеся композиторы писали произведения в этом жанре, предназначенные как для концертных выступлений, так и для обучения и домашнего музицирования. Сам термин «ансамбль» (франц. Ensemble - вместе) - многогранное понятие, подразумевающее стройность, совокупность, согласованность. Ансамблевое искусство характеризуется единством художественных намерений, эмоционального сопереживания исполняемой музыке, рождаемого совместной игрой. Обязательным критерием ансамбля является сбалансированность и целостность составляющих его частей, а творческой целью - воплощение единого художественного образа.

И будущему музыканту-профессионалу, и участнику самодеятельности игра в ансамбле, коллективные выступления дают яркие музыкальные впечатления: ансамбль радует его неожиданными возможностями, новыми тембровыми сочетаниями, яркой динамикой, захватывает общностью творческой задачи, объединяет и направляет музыкальные эмоции. В процессе занятий закрепляются навыки, приобретенные на уроках специальности, возрастает интерес и любовь ученика к инструменту, коллективному творчеству. Возникает чувство ответственности перед партнерами за результат общей работы, качество публичного выступления. Понимание исполняемого произведения, вдохновенная работа создают атмосферу коллективного творческого энтузиазма. Преподаватель, направляя увлеченность детей, раскрывая секреты ансамблевой игры, воспитывает в них творческую и исполнительскую дисциплину.

В силу каких причин ансамблевое музицирование оказывается способным стимулировать обще¬музыкальное развитие учащихся? Ансамблевая игра открывает самые благоприятные возможности для широкого ознакомления с музыкальной литературой. Это постоянная смена разных музыкальных впечатлений и «открытий», интенсивный приток музыкальной информации, которая способствует развитию «центра музыкальности» - эмоциональной отзывчивости на музыку. Накопление запаса ярких многочисленных слуховых представлений стимулирует художественное воображение, происходит общий подъем музыкально-интеллектуальных действий. Отсюда и особый психологический настрой при занятиях в ансамбле.

Ансамблевое музицирование способствует интенсивному развитию специфических способностей учащегося-музыканта: музыкального слуха, ритмического чувства, памяти, технических навыков.

Формирование мелодического слуха - первоочередной этап в слуховом воспитании учащихся . Обучение игре на инструменте начинается с донотного периода. В своем классе баяна я начинаю обучение с фортепиано, как наиболее доступного и удобного инструмента для освоения первых навыков музицирования. Донотный период начинаем с игры с показа и подбора по слуху (с транспонированием) мелодий детских и народных песен, которые осваиваем в порядке увеличения сложности. Мелодии лучше использовать с подтекстовкой, так как это способствует пониманию исполняемого произведения и облегчает ощущение метроритма и строения мелодии.

Донотный период тесно связан с ансамблевым музицированием в дуэте «педагог - ученик». Учитель в этой ситуации выступает и внимательным наставником, и чутким партнером. Это сотрудничество позволяет учесть возрастные и индивидуальные особенности ученика, способствует большему взаимопониманию.

Длительный период, связанный с постановкой рук, не позволяет ребенку сразу исполнять пьесы с гармоническим сопровождением, поэтому гармонический слух нередко отстает от мелодического. Так что и здесь ансамблевая форма игры оказывается целесообразной и необходимой, поскольку гармоническое сопровождение будет исполнять преподаватель. Это позволит ученику с первых же уроков участвовать в исполнении многоголосной музыки, воспринимая полностью и вертикаль. Таким образом, развитие гармонического и мелодического слуха будет идти параллельно.

Воспитание полифонического слуха или, другими словами, способности расчлененно воспринимать и воспроизводить несколько одновременно развивающихся звуковых линий - один из важнейших и наиболее сложных разделов музыкального воспитания. Наиболее эффективным приемом, который можно применить в ансамблевой практике - совместное проигрывание полифонического произведения по голосам. То есть, ансамблевая игра с первых уроков развивает умение слышать полифонию.

Ансамблевая игра обладает широкими возможностями в развитии тембро-динамического слуха благодаря обогащению фактуры, поскольку в ансамблевом репертуаре значительное место занимают переложения. Совместно с педагогом ученик ведет поиск различных динамических нюансов, тембровых красок, штриховых эффектов, пытаясь передать на инструменте (баяне) насыщенность оркестрового tutti, тембральную окраску отдельных оркестровых групп. Итак, ансамблевое музицирование способствует интенсивному развитию всех видов музыкального слуха (звуковысотного гармонического, полифонического, тембро-динамического).

Игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию ритмического чувства. Ритм - один из центральных элементов музыки- категория не только времяизмерительная, но и образно- выразительная, художественно-смысловая. Формирование чувства ритма - важнейшая задача музыкальной педагогики. Три главных структурных элемента: темп, акцент, соотношение длительностей во времени- образуют музыкально-ритмическую способность. Вот некоторые способы ее формирования, которые непосредственно связаны с ансамблевой игрой. Играя вместе с педагогом, ученик находится в определенных метроритмических рамках. Необходимость «держать» свой ритм делает усвоение различных ритмических фигур более органичным. Ансамблевая игра не только дает педагогу возможность диктовать правильный темп, но и формирует у ученика верное темпоощущение. Исполнение любой музыки сопровождается «веской» акцентировкой при игре. Чувство метрической пульсации, подчеркивание начальных долей такта в ансамблевом исполнении проявляется особо ярко.

Паузы. Надо воспитывать понимание выразительно - смысловой функции пауз в музыкальном искусстве, следить, чтобы паузы воспринимались учениками не как механическая или внезапная остановка, а в виде естественного компонента музыкальной структуры. В моменты длительных пауз музыканту надо мысленно представлять звучащую у партнера музыку.

Рассмотрим возможность ансамблевой игры в развитии еще одной важной музыкально-исполнительской способности - памяти, которая у ансамблиста формируется более интенсивно. Ансамблевое исполнение развивает аналитическую, логическую, рациональную память. Прежде чем перейти к заучиванию ансамбля наизусть, партнеры должны понять музыкальную форму в целом, осознать ее как некое структурное единство, затем переходить к освоению составляющих ее частей, к работе над фразировкой, динамическим планом и так далее. Знание структуры и гармонического плана особенно необходимо исполнителю второй партии. Способ «умозрительного» запоминания музыкальной информации основывается исключительно на внутрислуховых представлениях.

Ансамблевая игра способствует так же развитию двигательно - моторных способностей учащегося. Благодаря привлекательности ансамблевой игры на начальном этапе более легко происходит организация игрового аппарата. Практика показала, что развитие протекает значительно интенсивнее и полученные навыки прочнее закрепляются, так как получают мощную поддержку со стороны слуха учащегося.

Чтение с листа (умение учащихся самостоятельно знакомиться с новым произведением) наполняет смыслом и радостью весь последующий процесс работы. Очень важно, чтобы первое впечатление пробуждало интерес, а не гасило его. Для этого следует развивать навыки беглого чтения- концентрации внимания при охвате текста, идущего несколько впереди исполнения. Уже на начальном этапе обучения рекомендуется играть легкие пьесы с педагогом или другим учеником. Музыкальный материал необходимо выбирать значительно более легкий, чем в классе специальности. Переходить к более трудным пьесам следует очень постепенно и не раньше, чем будет освоен предыдущий уровень сложности. При чтении ансамбля с листа нельзя поправлять, останавливать ученика в трудных местах, так как это приводит к нарушению контакта с партнером. Желательно, чтобы при остановке одного из играющих другой не прекращал игру. Это научит быстро ориентироваться и вновь включаться в игру.

Таким образом, мы пришли к следующему заключению:

пополняя музыкальный кругозор учащихся, обогащая профессиональный опыт, ансамблевое музицирование способно сыграть активную роль в становлении и развитии музыкального сознания, мышления, интеллекта;

особенно важна роль ансамблевой игры на начальном этапе обучения;

ансамблевое музицирование способствует развитию комплекса специфических музыкальных способностей: слуха, ритмического чувства, памяти, двигательно-моторных навыков;

ансамблевая игра может быть включена в различные виды деятельности учащихся в классе ( подбор по слуху, чтение с листа). Это еще больше повышает ее развивающий потенциал.

3.Специфика техники совместного исполнительства

Одним из важнейших условий реализации развивающих возможностей ансамблевой игры является овладение технологией изучения ансамблевого произведения. Учебное партнерство предполагает две основные формы: «преподаватель - ученик» и «ученик - ученик». С начинающими учениками, как правило, играет сам преподаватель. Первая партия является одноголосной, а вторая (преподавателя) содержит гармоническое сопровождение, включающее в себя полифонические подголоски, ритмические вставки, гармоническую педаль, фигурации. Безусловно, с преподавателем играть удобно, но большей ответственности и концентрации внимания юные музыканты учатся в ансамбле друг с другом. Важно правильно подобрать участников ансамбля - они должны быть примерно равными по музыкальной подготовке и владению инструментом. Партнерами они становятся только в процессе совместной работы, вместе решая различные проблемы.

Занятия в классе ансамбля - не только совместное разучивание. Вся работа в ансамбле подчинена одной идее - создание единого художественного образа произведения. В процессе детального разбора помимо индивидуального освоения партий в ансамбле идет уточнение штрихов, приемов игры, динамики и так далее. Здесь от ансамблистов требуется умение осмысливать текст как по горизонтали (мотивы, фразы, предложения), так и по вертикали (вертикальное слышание фактуры). Выучивание наизусть происходит как в индивидуальном порядке, так и в процессе ансамблевой игры, уточняется стиль, форма, драматургия произведения, синхронизация действий в целом и в моменты темповых изменений. Свобода общения в ансамбле возможна только при требовательной работе над своей партией.

Синхронность звучания. Под синхронностью ансамблевого звучания понимается точнейшее совпадение мельчайших длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей. В области темпа и ритма очень отчетливо сказываются индивидуальные особенности исполнителей. Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля - единого понимания и чувствования партнерами темпа и ритмического пульса, которое появляется лишь при органичности музыкального сопереживания и неразрывном музыкальном общении. Это не только регулярные чередования сильных и слабых долей. Имеется в виду упорядоченная организация музыкального времени пьесы в целом. Единство ритмической пульсации создает внутреннюю согласованность и упругость, впечатление сольной, «монолитной» игры. Для достижения синхронности очень важен слуховой и зрительный контакт: особое значение приобретают невербальные средства общения (жесты, мимика и пантомимика).

Особое место в совместном исполнительстве занимают вопросы, связанные с ритмом. Суть работы над ритмом: проанализировать структуру музыкального произведения, расчленив ритмический рисунок на отдельные характерные фигуры, найти художественно наиболее выразительный ритм, добиться точности и четкости ритмического рисунка, сделав ритм гибким и живым. Определение темпа зависит от выбранной совместно единицы ритмического движения. Прежде всего ансамблисты должны четко усвоить расположение опорных долей ритмического рисунка в партиях, найти общий масштаб метроритмических построений. При разучивании метроритмически сложного произведения лучше выбрать в качестве единицы пульсации наименьшую длительность, затем, с ускорением темпа, сменять ее более крупной. Время от времени рекомендуется возвращаться к более медленным темпам..

Динамика (изменение силы громкости звучания) является одним из самых действенных выразительных средств, для чего требуется ясное осознание формы, развития, общих и местных кульминаций, построения предложений, фраз, расстановки логических акцентов во всех построениях, понимание смысловой нагрузки своей партии в тот или иной момент. Умелое использование динамики помогает раскрыть характер музыки, ее образно-эмоциональное содержание и показать конструктивные особенности формы произведения. Особенно важно значение динамики в сфере фразировки - по-разному поставленные логические акценты могут кардинально поменять смысл музыкального построения. Признавая существенную роль динамики в исполнительском искусстве, не следует забывать и о других средствах музыкальной выразительности. Впечатление, аналогичное увеличению громкости, производит уплотнение фактуры, появление новых регистров и тембров, смена формулы общего движения. Характерный штрих или ритмический рисунок может выделить любой голос музыкальной ткани не меньше, чем динамика. Целесообразно прибегнуть к помощи динамических контрастов лишь по мере того, как иссякает воздействие приемов инструментовки

Динамика ансамбля всегда шире и богаче динамики сольного исполнения. Общее звучание всех партий будет более сильным, чем каждого в отдельности- сумма всегда больше слагаемых. Ансамблисты должны четко и ясно представлять общий динамический план произведения. Обязательное условие технически грамотной совместной игры- создание единого во всех деталях динамического плана, которого должны четко придерживаться участники ансамбля. Несогласованность или непродуманность может сделать общее исполнение бессмысленным.

Штрихи. Игра в ансамбле требует единой штриховой культуры. Условием согласованного ансамбля является внимательная редакция нотного текста партий, установление в них единых исполнительских указаний, в том числе и штрихов. Штрихи в нотном тексте обозначаются с помощью лиг, черточек, точек, акцентов, клиньев, словесных указаний. Совместные поиски наиболее выразительного произнесения каждой фразы приводят к выбору штрихов, наиболее характерных для данного музыкального образа. Штрих является результатом взаимодействия различных приемов атаки, ведения, соединения и снятия звуков, поэтому в процессе ансамблевого музицирования уже на раннем этапе надо уделить пристальное внимание идентичному выполнению всех приемов. Это связано с пониманием природы инструмента, процесса звукообразования на баяне и роли важнейших элементов - движения меха и пальцев. Для формирования одинаковых игровых навыков рекомендуется освоить ряд упражнений на копирование действий партнера по зарождению звука и его изменений. Функция меха в ансамблевом исполнительстве весьма существенна благодаря участию меха в микропроцессах звукообразования, поскольку любая штриховая неточность может разрушить целостное восприятие художественного образа.

Исполнитель, владеющий всем многообразием атаки, соединения, снятия звуков, управляющий временными процессами, располагает большим арсеналом выразительных средств.

В ансамбле любому инструменту могут быть поручены различные функции, поэтому каждому участнику надо уметь делать следующее:

взять инициативу в свои руки (когда мелодия проходит в данном инструменте);

передать мелодию другому инструменту, сохраняя динамику, характер и эмоциональную окраску;

владеть техникой перехода от ведения мелодии к сопровождению и наоборот;

вести сопровождение в полном соответствии с характером мелодии, обогащая, дополняя и оттеняя ее, создавая необходимый колорит.

Раскрытие художественного образа, эмоциональная насыщенность, фантазия, способность переживать исполнение музыки, гибкое проникновение в содержание произведения требует в ансамбле единства творческой мысли всех исполнителей. Взаимопонимание и согласие лежит в основе создания единого плана интерпретации. Творческий подход к ансамблевому музицированию создает одухотворенную атмосферу, неповторимый колорит музыкального общения. Последовательное освоение компонентов ансамблевой техники раскрывает все богатство ансамблевой музыки а также повышает ее развивающий потенциал. Для более красочного звучания ансамбля допускается расширение состава. Дополнительными инструментами могут быть ударные, фортепиано, синтезатор, контрабас, которые способны «раскрасить» произведение для концертного выступления. Но в классе лучше заниматься без дополнений и вводить дополнительные инструменты только после проведения основной работы.

4.Принципы подбора учебного материала

Репертуарная политика должна быть гибкой и смелой, направленной на всестороннее гармоничное развитие учащихся. Для выступлений нужно накапливать разножанровый репертуар, с учетом пожеланий самих участников, по следующим направлениям: образцы народной песенно-танцевальной музыки; переложения классической музыки; оригинальные сочинения; произведения эстрадного характера; переложения народно-оркестровой музыки и сочинений для сольных народных инструментов. Охват разнообразного ансамблевого репертуара обогащает запас художественных впечатлений, развивает творческое мышление и музыкальный вкус юного исполнителя.

Основные критерии отбора музыкального материала: эстетический, психологический, музыкально- педагогический. Если эстетический критерий отражает уровень музыкальной культуры общества, то психологический характеризует соотношение материала с закономерностями психологического развития учащихся, а музыкально-педагогический обеспечивает соответствие музыкального материала задачам их музыкального развития. Репертуар должен соответствовать интеллектуальному уровню современных детей, побуждать их к творческому поиску.

Заключение

музыкальный игровой обучение

Анализ психолого-педагогически- музыкальной литературы убеждает в том, что ансамблевое музицирование способствует реализации принципов развивающего обучения. Ансамблевое музицирование обладает огромным развивающим потенциалом всего комплекса способностей учащихся: музыкального слуха, памяти, ритмического чувства, двигательно-моторных навыков; расширяется музыкальный кругозор, интеллект музыканта; воспитывается и формируется художественный вкус, понимание стиля, формы, содержания исполняемого произведения.

Реализации развивающего потенциала ансамблевого музицирования требует умелого педагогического руководства, гибкой репертуарной политики.

Литература

1. Ансамбли для баянов и аккордеонов, сост. Р. Гречухина. С-П «Композитор», 2014

2. Бажилин Р. Н. Школа игры на аккордеоне. М., 2003.

3. А. Балацкая , Н. Петрова «Играть легко!». М., Классика-XXI, 2013

4. Т. Бойцова «Юный аккордеонист».м., «Музыка»,1994

5. В. С. Брызгалин «Я играю на баяне»

6. «Играем вместе!» Сборник ансамблей для баяна, сост. Е. Левин. Ростов-на-Дону «Феникс», 2011

7. Д. Самойлов «15 уроков игры на баяне». М., «Кифара», 1997

8. «Ты и я» Переложения для дуэта баянов С-П., «Композитор», 2012

9. Хрестоматия для ансамблей аккордеонистов, сост. Г. Бойцова. М., «Музыка» 1999

10. Хрестоматия для баяна, младшие классы ДМШ. С-П., «Композитор», 2012

11. В. Шрамко Хрестоматия для 1 - 3 классов ДМШ «Класс ансамбля баянов (аккордеонов)».

Размещено на Allbest.ru