Развитие творческого потенциала детей на уроках изобразительного искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Развитие творческого потенциала детей на уроках изобразительного искусства

Мне повезло, что я учитель изобразительного искусства. Твердо верю, что общение с искусством в школе необходимо для нравственного очищения и духовного обогащения детей. Урок искусства - удивительный урок, здесь сталкиваются время и вечность, добро и зло, гениальность и бездарность, любовь и ненависть.

На протяжении многих лет проблема развития творческих способностей учащихся привлекает к себе пристальное внимание представителей самых различных областей научного знания - философии, педагогики, психологии, лингвистики и других. Это связано с постоянно возрастающими потребностями современного общества в активных личностях, способных ставить новые проблемы, находить качественные решения в условиях неопределённости, множественности выбора, постоянного совершенствования накопленных знаний. В современной общеобразовательной школе одно из центральных мест в ЭСТЕТИЧЕСКОМ воспитании учащихся занимают художественные дисциплины и, в частности, изобразительное искусство.

Пожалуй, ни в одном другом предмете, будь то химия, математика или литература, не найдётся столько оригинальных подходов к обучению, сколько их придумано в изобразительном искусстве. Причем каждый метод уникален и своеобразен, как цвета на палитре художника. Американский педагог Бетти Эдвардс придумала особые упражнения, которые помогают освободиться от стереотипов левополушарного мышления. А Мария Монтессори была уверена, что ребенок способен конструировать новое сам, без специального обучения, лишь бы окружающая среда благоприятствовала детскому творчеству. Рудольф Штейнер добавлял: ребенку нельзя позволить самовыражаться только в пределах собственного опыта. Главное, чтобы дети смогли вжиться в мир красок, научились понимать их тихий, но глубоко проникающий в суть вещей язык.

Почему такое разнообразие методов в изобразительном искусстве? Все очень просто. Занятия изобразительным искусством удивительным образом способствуют развитию интуиции, воображения и, может быть, как ничто другое побуждают влечение к творчеству.

Выбор оптимальных методов, форм и средств обучения исходит из того, что нет и не будет каких-то универсальных подходов к обучению и воспитанию, которые срабатывают в любых ситуациях. Одни и те же формы и методы в одних ситуациях будут полезными, в других - неэффективными. Разнообразные формы уроков позволяют поддерживать и развивать интерес к изобразительному творчеству, тем самым развивая творческий потенциал детей. Я выбрала для себя следующие типы уроков: урок-импровизация, урок-конкурс, урок-деловая игра, урок-путешествие, урок-фантазия, урок с вопросами-парадоксами, урок-проект, урок-вернисаж.

Приемы, используемые на уроках очень разнообразны и зависят от конкретной ситуации и поставленной цели.

Прием создания ситуации занимательности.

Прием аналогии.

Прием создания ситуации новизны и актуальности.

Прием создания ситуации успеха.

Прием одновременного восприятия произведений разных видов искусства: музыки, изобразительного искусства, поэзии.

Прием привлечения личного эмоционального, визуального и бытового опыта детей. Данный прием особенно важен в начальной школе для установления осознанных связей между цветом и миром собственных чувств, эмоций и настроений. Детям показывается 10 - 12 предварительно окрашенных в локальные цвета кусков бумаги и говорится: «Представьте себе, что эти цвета подобно нам обладают характером, настроением. Если бы это было так, характер у них был бы одинаковый или разный?» - Дети, конечно, отвечают: «Разный!» - «Давайте угадаем, какие из них добрые? Сердитые? Грустные? Ласковые? Веселые? Скучные? Неспокойные?» Всякий раз дети указывают на те или иные цвета. В одних случаях мнение бывает единодушным, в других - нет. Или еще один вариант того же задания: на доске листы бумаги, окрашенные в разные цвета и таблички со словами, выражающими то или иное настроение или состояние (злой, радостный, сердитый, дождь, снег, буря и т.д.). Ребята подбирают цвет соответствующий какому-либо настроению или состоянию.

Прием выполнения практической работы по словесному описанию. Этот прием используется и при диагностике уровня знаний и умений. Это своего рода иллюстративное рисование. Суть этого приема в том, что при помощи данных работ можно определить художественные возможности ребенка, его склонности, особенности восприятия, запас образных представлений, уровень владения графическими и живописными материалами и, наконец, умение воспринимать художественный текст и трансформировать его в изображение. Заболоцкий «Одинокий дуб»:

Дурная почва: слишком узловат

И этот дуб, и нет великолепья

В его ветвях. Какие-то отрепья

Торчат на нем и глухо шелестят…

Как воспринимают дети образ одинокого дуба? Как сопереживают ему? Ведь в стихах не только его описание, но и много того, что «за душой» у поэта. Шестиклассники уловили подтекст: дуб - живое существо. На отдельных рисунках у дуба антропоморфный облик: дупло-рот, ветви-руки, распростертые в жесте отчаяния. Он подобен живому существу, взывающему о помощи. На одном рисунке дуб был огорожен изгородью, чтобы никто не мог навредить страдальцу. Были и такие рисунки, где дуб изображен существом неживым и совершенно бесчувственным. Таким образом, рисунок ученика - документ, свидетельствующий о состоянии мышления и восприятия на данном этапе.

Прием создания проблемной ситуации.

Прием создания ситуации нравственных переживаний.

Игровые приемы, которые особенно эффективны на первой ступени обучения.

Для того, чтобы сделать творчество естественным состоянием каждого ученика, развить его творческий потенциал, необходимо не только обогащать эмоциональный опыт, но и давать специальные (предметные) знания, которые помогут преодолевать определенные трудности. Так, овладение секретами палитры в процессе изображения конкретных предметов слишком трудный путь. Требуются специальные упражнения.

Одно из таких заданий «Цветовая угадай-ка». В этой игре используется ограниченный набор красок. Один из участников (вначале - учитель, затем, поочередно, ученики) тайно от остальных смешивает какие-то две краски из набора. Другие должны угадать, из каких красок составлен цвет, а затем получить такую же смесь и тем самым доказать свою правоту (или убедиться в ошибке). Когда условия игры станут слишком легкими для детей, можно перейти к смешению уже не двух, а трех красок.

Следующее игровое задание требует предварительной беседы. Я обращаю внимание детей на то, что количество цветообозначений, которыми мы пользуемся в речи, хотя не так уж мало, но не сравнимо с числом цветовых оттенков, которые различает человеческий глаз. Поэтому одним и тем же приблизительно подходящим словом мы называем великое множество оттенков, которые на самом деле сильно отличаются друг от друга. Затем показываю детям ряд предметов, которые с полным основанием можно назвать, например, синими или зелёными и которые все-таки являются отличными по цвету. Дети пытаются определить словесно, в чем состоят эти отличия.

После этого раздаю детям листы бумаги, разделенные на клетки (количество клеток зависит от уровня подготовленности учащихся), и предлагаю заполнить как можно больше клеток различными оттенками зеленого цвета. По завершении работы подводятся итоги «соревнования», то есть выясняется, кто сумел составить больше оттенков. Но, с другой стороны, действительно ли все они зеленые или некоторые перешагнули границу и оказались скорее на территории синих цветов или коричневых?

На других занятиях дети осваивают таким же способом красную, коричневую и другие гаммы. Задание можно усложнить, ограничив исходный набор цветов. Чередуя учебные задания с такими играми и соревнованиями, мы достигнем того, что дети, незаметно для самих себя, начнут осваиваться в мире красок. Поиски нужного оттенка уже не будут для них трудной технической задачей, заставляющей забыть обо всем остальном.

Важным моментом в развитии творчества на уроках изобразительного искусства является использование разнообразных художественных материалов. Занимаясь изобразительной деятельностью дома и в школе, дети знакомятся с разными художественными материалами: гуашью, акварелью, пастелью, углём, позднее - маслом, темперой. Каждый из этих материалов требует особого обращения, особой техники, и ученику поневоле приходится считаться с его свойствами. Однако ученик не всегда понимает, что материальные особенности красок неотделимы от их выразительных возможностей. Чуткость к этой стороне дела нужно воспитывать. Ребенок должен почувствовать и понять, что акварель и уголь, пастель и масло не просто требуют разной технологии, а могут создавать разный образ мира. Каждый из них способен выразить и передать особую гамму чувств. А значит, они не в одинаковой степени подходят для воплощения разных замыслов и не одинаково близки тому или иному художнику.

Например, легкость, прозрачность, нежность, поэтичность акварели диктует тот круг замыслов и сюжетов, который она может воплотить с наибольшей полнотой и убедительностью. Но свойства материала ставят и разумную границу его использования. Едва ли целесообразно, например, пользуясь акварелью или пастелью вести детальные штудии натуры, работать над сюжетной картиной, пытаться раскрыть героическую, военную тему. обучение художественный критический мышление

Пастелью можно создавать прекрасные иллюстрации к волшебной сказке, но едва ли - к бытовой, а тем более - к «Войне и миру». Она будет подходящим материалом для изображения рассвета над лугом или осенней рощи, но, пожалуй, не сумеет показать мощь базальтовых скал или суровый облик пересохшей пустыни. Наверное, опытный мастер сумел бы сделать и это, преодолев естественные свойства материала. Возможно, благодаря этому он добился бы даже какого-то дополнительного эффекта, но это - особый вопрос. А в школьные годы очень важно пробудить у ребенка чуткость и интерес к характеру и выразительным возможностям разных материалов и стремление соотносить свои замыслы с их свойствами. Предлагаю детям на выбор темы: иллюстрация к сказке «Золушка», «Могучее строе дерево, расколотое ударом молнии», «Костер на морском берегу». Материалы: пастель, уголь, гуашь.

И каждый ребенок, выбрав тему, находит наиболее подходящий с его точки зрения материал. А по завершении работы проводится обсуждение, во время которого каждый ученик объясняет, почему он выбрал тот или иной материал. Какие его свойства он счел подходящими для раскрытия темы? Другие дети оценивают, сумел ли автор использовать присущие данному материалу свойства (например, мягкость, бархатистость, плотность гуаши или летучесть нежность пастели и т.п.) для создания эмоционально выразительного изображения, или же материал был выбран неудачно и его свойства вступили в противоречие с темой. Такие занятия постепенно учат детей вести своего рода диалог с материалом: вникать в его свойства, использовать их для создания максимально выразительных изображений. А в ряде случаев сами свойства материалов будут подсказывать детям интересные творческие замыслы.

Для развития критического мышления огромную помощь оказывает совместный анализ работ. Если ребенок убедится, например, что расписанный им ковер доброго волшебника другие дети принимают за ковер злого или что пейзаж, задуманный им как грустный и тревожный, многим кажется спокойным или даже веселым, он будет вынужден взглянуть на свои работы со стороны и поймет, что не нашел достаточно выразительных средств (в моем случае - цветовых), чтобы его замысел на самом деле осуществился и стал понятен другим.

Коллективные обсуждения полезны еще и потому, что показывают детям возможность и правомерность разных решений одной и той же темы. Когда ученики пытаются выразить в работе какое-то определенное настроение - праздничное или скорбное, веселое или печальное, - то разных колористических решений получается столько, сколько в классе учеников. Некоторые из этих решений оказываются неудачными, не раскрывающими замысел, но другие вполне правомерны, хотя и различны между собой. И тут дети делают еще одно открытие, важное в воспитательном отношении: оказывается, и они, подобно настоящим художникам, по-разному относятся к одним и тем же явлениям жизни, к одним и тем же цветам и их сочетаниям, по-разному грустят и веселятся - все это выражается в их работах. И это не значит, кто-то из них справился с заданием лучше, а кто-то хуже (это совсем другой вопрос!), а лишь показывает, что они разные люди и должны учиться понимать друг друга…

Естественно, я не пускаю такие беседы на самотек; напротив руковожу ими, преследуя педагогические цели: помочь кому-то из учеников осознать свою творческую неудачу или, наоборот, отстоять перед другими детьми право ученика на индивидуальное, нестандартное решение. Но направляю ход обсуждения по возможности незаметно, лишь расставляя акценты, а сама высказываюсь так, чтобы мои слова воспринимались скорее как итог общего обсуждения, чем как единоличное авторитетное мнение.

Не раз замечала я, как расцветают творческие возможности детей уже в 3 классе. Не упустить, дать развиваться дальше! А для этого я ставлю перед детьми новые, более интересные для них задачи, когда необходимо что-то преодолеть, что-то решить. Решить смело и, главное, - откровенно. Только свобода мысли и чувства рождает творчество.

Одна из важнейших задач уроков искусства - сделать творчество естественным состоянием каждого ученика. Большое значение имеет целенаправленное воздействие искусства на сферу чувств, на раскрытие индивидуальности, на развитие личности в целом. Раскрытие творческого потенциала особенно важно в подростковый период, так как характерной чертой возраста является эмоциональная неустойчивость и повышенная чувствительность, застенчивость и потребность в общении.

Границы подросткового возраста психологи устанавливают между 10-15 годами, рассматривая этот этап в динамике развития ребёнка. Как показывает опыт, динамика этого развития во многом обусловлена воздействием на него искусства и художественно-творческой деятельности.

Это возраст нарушенного детского равновесия организма и ненайденного ещё равновесия организма зрелого. Вот и воображение в этот период характеризуется переломом, разрушением и поиском нового равновесия. Что деятельность воображения в том виде, как она проявлялась в детском возрасте, у подростков свёртывается, очень легко заметить на том факте, что у ребёнка этого возраста, как массовое явление или, как правило, исчезает пристрастие к рисованию. Это очень удачно продемонстрировал В. Берестов:

У маленьких учеников

Спросил художник Токмаков:

« А кто умеет рисовать?»

Рук поднялось - не сосчитать.

Шестые классы. Токмаков

И тут спросил учеников:

«Ну, кто умеет рисовать?»

Рук поднялось примерно пять.

В десятых классах Токмаков

Опять спросил учеников:

«Так кто ж умеет рисовать?»

Рук поднятых не видать.

А ведь ребята, в самом деле

Когда-то рисовать умели

И солнце на листах смеялось!

Куда всё это подевалось?

Но ничего никуда не подевалось. Всё осталось на своих местах. Просто ребёнок начинает критически относиться к своим рисункам, детские работы перестают удовлетворять, они кажутся ему слишком объективными, он приходит к убеждению, что он не умеет рисовать.

Это охлаждение детей к рисованию, в сущности говоря, скрывает за собой переход рисования в новую высшую стадию развития, которая становится доступна детям только или при благоприятных внешних стимулах или при специальном даровании к этому виду творчества.

В развитии детского художественного творчества, в том числе и изобразительного, нужно соблюдать принцип свободы, являющийся вообще непременным условием всякого творчества. Это значит, что творческие задания не могут быть ни обязательными, ни принудительными и могут возникать только из детских интересов. Изобразительное искусство (и в частности живопись) имеет огромное культивирующее значение; когда краски и рисунок начинают говорить подростку, он овладевает новым языком, расширяющим его кругозор, углубляющим его чувства и передающим ему на языке образов то, что никаким другим способом не может быть доведено до его сознания.

С рисованием в переходном возрасте связаны две чрезвычайно важные проблемы. Первая из них состоит в том, что для подростка уже недостаточно одной деятельности творческого воображения, его не удовлетворяет рисунок, сделанный как-нибудь, для воплощения его творческого воображения ему необходимо приобрести специальные профессиональные, художественные навыки и умения. Если в начальных классах знакомство с цветом происходит в большей степени на чувственно-эмоциональном уровне, то подросткам необходимы сведения о психологии воздействия цвета на человека, символике, направлениях развития науки о цвете и т. д.

Он должен овладеть материалом, тем особым способом выражения, который даёт живопись. Только культивируя это овладение материалом, мы можем поставить на правильный путь развитие детского рисования в этом возрасте. Мы видим, таким образом, проблему во всей её сложности. Она состоит из двух частей: с одной стороны, нужно культивировать творческое воображение, с другой стороны, в особой культуре нуждается процесс воплощения образов, создаваемых творчеством. Только там, где имеется достаточное развитие одной и другой стороны, детское творчество может развиваться правильно и дать ребенку то, чего мы вправе от него ожидать.

Именно в эту пору, когда многие психологические процессы в организме подростка идут параллельно - обостренное восприятие окружающего мира, попытка глубокого самосознания и т.д. - открывается возможность погружения учащегося в психологию цвета и выстраивания ассоциативных связей.

Практика работы с детьми позволяет утверждать, что оригинальные задания принимаются школьниками с большим энтузиазмом.

Так, например, подростков совершенно не шокирует предложение изобразить цветовыми пятнами вкус или запах, собственное состояние в данный момент или чувство, радости, страха, боли. Может возникнуть вопрос или недоумение о возможности и правомерности подобных заданий. Но в процессе подобной работы с учащимися мы решаем задачу создания творческой ситуации для воплощения разнообразных эмоциональных состояний подростков.

Цвет в данном случае играет роль фактора, влияющего на развитие духовных сил регуляцию настроения подростков. Ведь нередко окружение ребенка может создать такую нагрузку на его психику, которая оставляет порой не просто след, а тяжелейшие психические травмы. Эти нерешенные проблемы и противоречия уходят в бессознательную сферу психики ребенка и удерживаются там с помощью родительских и социокультурных запретов. Эти заблокированные так называемой «цензурой» психические занозы могут определить широкий спектр негативных тенденций, как в поведении, так и в физическом здоровье человека. Для обеспечения хорошего физического и психического здоровья необходимо пробить запреты «цензуры». В этом состоит основная цель психоаналитической работы с пациентом. Занятия искусством имеют, по сути, сходный с психоанализом механизм. Эта та деятельность, которая открывает клапаны для очищения души, т.е. снимает «цензурный запрет». Как известно искусство полифункционально. И одна из ее функций - очищающая. Эстетическое переживание, возникающее в общении с искусством, вызывает различные эмоциональные состояния, удивительным образом снимая напряжение чувств или преобразуя их в качественно новые.

Очень нравится детям (и очень мне помогает) упражнение «Три краски». Предлагается взять любые три краски, по мнению ребенка наиболее подходящие друг другу и … заполнить ими весь лист. После чего я предлагаю детям придумать как можно больше названий к рисунку. Совершенно не осознанно в этом задании ребенок сублимирует (выплескивает) свои обиды, проблемы, горести, настроение не только в рисунке, но и в названии. После такого выплеска волнующих проблем, дети успокаиваются, становятся более уравновешенными, внимательно и осознанно воспринимают все сказанное учителем. Такого рода разрядку я провожу в начале урока в тех случаях, когда класс взволнован, тревожен, конфликтен. Листочки с выполненным заданием остаются у детей на партах и, глядя на них мне уже понятно кому какое отношение и помощь требуется.

Не менее интересно через обращение к собственному опыту ощущений передать цветом непосредственно чувство. Создание цветовых пятен, ассоциирующихся с любовью, страданием, гневом, отчаянием и т.д., помогает детям сбалансировать свои переживания и более спокойно выйти из острого эмоционального состояния. «Там же, где эмоция находит свое продолжение в образах фантазии, там, конечно, это фантазирование ослабляет реальное проявление эмоций, и если мы изжили наш гнев в нашей фантазии, он в наружном проявлении скажется чрезвычайно слабо» - утверждал Выготский Л.С.

Передача в цвете вкуса, аромата, звука, боли, различных психических состояний заставляет подростков «прислушаться» к себе, вспомнить и прочувствовать вновь свои ощущения. И если это происходит, выразительность цвета, его пластика и образность способствует появлению интереса к ходу душевной мысли, к себе.

Наиболее простые задания - это передача цветовых ассоциаций от конкретных объектов или процессов, происходящих в природе, например: «Огонь», «Закат» и др. И в этом случае чувство фантазия органически сливаются, обусловливая творческое состояние юного художника. В ходе работы идет активный мыслительный процесс, когда рисующий сверяет свои ощущения с получающимися цветовыми оттенками, с динамикой мазка, композицией пятен.

Другая сторона, связанная с изобразительным искусством в этом возрасте, заключается в том, что детское рисование связывается очень тесно с производственным трудом или с художественным производством. Этот синтез художественного и производственного труда как нельзя более отвечает творчеству ребенка в этот период. Только путем сохранения или стремления к целевой установке творчества и овладению материалом и можно дать им дальнейшее художественное воспитание и образование путем привлечения их к художественному производству. Новый материал и новые, на этот раз утилитарные задачи дадут новый толчок к их творчеству. Если в младшем возрасте преодоление технических трудностей гасило и тормозило их творческие порывы, то сейчас наоборот: определенные ограничения, технические трудности, необходимость применить свою изобретательность в определенных рамках поднимают творческую трудовую активность, - отсюда и ценность программы Б. М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд».

В целях соблюдения этой особенности мы выполняем с детьми следующее задание - гравюра по аппликации. Мы начинаем с простого эстампа по картону. Работа эта доступна даже десятилетним. И вот наступает счастливая минута, когда на клише (картон, на который нанесены цветные краски) накладывают на лист бумаги. А затем осторожно и нежно его проглаживают и снимают. Готовый, еще мокрый эстамп демонстрируется классу. Эта несложная работа бесконечно захватывает детей. Цель ее - развитие творческой фантазии, т. к. каждый ребенок решает, где наклеить еще слой, где вырезать, промять, какую фактуру картона взять, ведь возможности этой техники огромны.

Можно делать гравюру без наклейки, прямо проминая или прорезая нужные штрихи и линии скальпелем, ножом, толстой иглой. Оттисков такая техника дает немного. Зато при умелом обращении с картоном получается мягкое живописное изображение. Эту работу я предлагаю уже старшим ребятам, так же как и линогравюру.

Следующее задание - мозаика, которая таит в себе неисчерпаемые возможности. Эта работа интересна как младшим, так и старшим. Меняется лишь материал - от цветной бумаги до природного материала. Мы начинаем с небольших работ. Не нужно пока сложных композиций, высоких тем. Важно, чтобы дети поняли принцип работы, чтобы захотелось им самим сделать красивую вещь.

Среди множества существующих приемов и техник живописи особого внимания заслуживает монотипия. Достоинство ее не только в возможности быстро получить эффективный результат. Процесс быстрого получения эмоционально-образных пятен и фактур в этой техники используется и в качестве творческой разрядки и как стимул, первоначальный толчок к деятельности.

В программе Неменского Б.М. предусмотрено и множество других заданий, связанных с художественным трудом, который (как было сказано выше) так необходим подросткам.

Как известно, темп работы у детей очень разный. И вот когда одни уже справились с заданием, я предлагаю им выполнить так называемый «тест креативности» Гилфорда Торренса, предполагающий дорисовывание нанесенных на лист бумаги линий. Детям очень нравится это задание, которое развивает их творчество.

Конечно, вырастить художника в стенах общеобразовательной школы за отведенное время нельзя. У нас другая задача - заложить основы знаний, развить кругозор, научить мыслить, дать импульс к последующему развитию. Хочется обратиться ко всем педагогам: с уважением смотрите на рисующего ребенка. Это не каприз, не простая забава, не от безделья рукоделье: это закон природы, ее требование. Она сама руководит нашим воспитанием, отведя пору нашего детства под занятия искусством. Надо попытаться не спугнуть ее. Ведь с детского рисования берет свое начало очень важная черта характера: творческая воля человека.

Размещено на Allbest.ru