Исследование творческого развития педагогов изобразительного искусства дошкольных учреждений в центре непрерывного художественного образования

Размещено на http://www.allbest.ru/

Исследование творческого развития педагогов изобразительного искусства дошкольных учреждений в центре непрерывного художественного образования

М.Е. Велтистов

По мнению отечественных и зарубежных психологов и педагогов, личность маленького ребенка, ее структура в основе своей формируется к 7-8-летнему возрасту.

Ребенок-дошкольник, как отмечают наши ведущие психологи (А.Н. Леонтьев, В.Д. Шадриков, Д.Б. Эльконин, О.М. Дьяченко, Л.С. Выготский), находится на вершине творчества благодаря своей синкретичности.

Доктор психологических наук В.Д. Шадриков в своей работе "Способности человека" пишет: "Возвращаясь к детскому творчеству как проявлению духовности, необходимо отметить важнейшую его особенность - для него характерна целостность функционирования психики.

Эта целостность выступает в:

нерасчлененности психики на сознательные и бессознательные процессы, в отсутствии диктата сознания, в частности:

единстве интеллектуальных и эмоциональных процессов;

единстве рациональных и интуитивных моментов познания.

Эти творческие интуиции проявляются в зрелом возрасте, если оказываются востребованными.

По целостности функционирования психики ребенок стоит на вершине творчества..."

Именно в этом возрасте проявляется высокопоэтическое отношение ребенка к окружающему миру и педагог-исследователь сможет увидеть будущего художника.

Современный учитель, обучающий изобразительному искусству детей дошкольного возраста, должен хорошо понимать специфику возрастных особенностей развития психики маленького ребенка, учитывать его творческий потенциал.

Моя исследовательская работа, проходившая в 2012-1013 гг., была посвящена творческому развитию образного мышления и эмоционального интеллекта у самого учителя.

В Центре непрерывного художественного образования, возглавляемого академиком РАО и PAX, профессором Борисом Михайловичем Неменским, ведется интенсивная работа по подготовке высокопрофессиональных, современных учителей изобразительного искусства.

Именно школа академика Б.Н. Йеменского является сегодня ведущей в России в сфере изобразительного искусства.

Особое место в исследовательской деятельности центра НХО отведено "Лаборатории дошкольного художественного образования", где преподавание ведется по авторской программе Н.А. Горяевой "Первые шаги в мире искусства".

Руководитель лаборатории кандидат педагогических наук Нина Алексеевна Горяева в своей книге "Маленький художник 5-6 лет", недавно вышедшей в издательстве "Просвещение", в разделе "Мы рисуем играя", пишет: "Рисовать - значит делиться своими наблюдениями и яркими впечатлениями... обо всем этом можно рассказать с помощью слов, а можно, взяв в руки кисть, карандаш или мелок. И чем наблюдательнее будешь ты, тем интереснее будет твой рисунок-рассказ..."

Умение наблюдать и фантазировать ребенка может научить хороший учитель, который сам наделен творческими способностями.

А если учитель проходит интенсивную подготовку в этом направлении, то и результат не заставит себя ждать.

При обучении учителей мне много раз приходилось объяснять, что умение работать на уровне маленького художника, "уподобляясь ему", самому легко выполнять творческие задания, которые он предлагает потом детям, повышает успешность работы учителя, создает ситуацию обратной связи: ребенок - учитель - творческий продукт.

Именно результат этого творческого продукта, создаваемого самим художником-педагогом, позволяет исследователю оценить уровень творческого развития педагога, степень его включенности в процесс обучения и переподготовки.

В творческом коллективе, чья деятельность направлена на какую-то большую благородную цель, может возникнуть творческое, креативное поле, способствующее развитию способностей человека в любом возрасте.

Вот что пишет Е.Е. Туник, один из ведущих специалистов в сфере креативных проявлении человека в работе "Психодиагностика творческого мышления": "Следуетдифференцировать креативный процесс. Продукт творческого мышления можно оценивать по двум факторам - по его оригинальности и его значению. Креативный процесс - это чувствительность к проблеме, способности к СИНТЕЗУ, чувство сходства и понимания различий, способности к воссозданию недостающих деталей, дивергентности мышления (не следовать по избитому пути), беглость мысли и т.д. Эти атрибуты креативности являются общими как для науки, так и для искусства". эмоциональный интеллект художник

В моей экспериментальной работе применялся разработанный в моей кандидатской диссертации синтетический метод, направленный на творческое развитие ведущего для маленького художника типа деятельности по А.Н. Леонтьеву - изобразительного (см.: Одаренный ребенок. 2007. № 5).

Метод способствует активизации динамических процессов в развитии творческого воображения обучающихся и создает благоприятную для развития творческого потенциала среду, имеет комбинаторный характер и основан на тренинге, включающем задание на интеграцию психических функций, входящих в состав воображения (наблюдательность, умение видеть целое раньше частей, ассоциативное восприятие, фантазирование, предвосхищение, интуитивное решение).

Для исследования творческого развития педагогов детских садов (две группы по 20 человек) им была предложена группа исследовательских методик, опросников и творческих заданий: "мышление образами", "линия горизонта", "моя любимая сказка", опросников на креативность Д. Джонсона (адаптация М.Е. Велтистова) и методика "5 любимых художников".

При классификации уровней креативности учитывались при подведении итогов исследования и заключения три уровня креативности (по Д.Б. Богоявленской):

1) низкий - репродуктивный;

2) средний - художественно-продуктивный;

3. высший - творческий, или креативный, который характеризуется инициативой в постановке заданий, стремлением к выявлению причинных связей и зависимостей; к теоретическим обобщениям.

Испытуемые этого типа ищут смысл, принцип получаемого результата.

В целом были исследованы результаты более 200 творческих заданий (5 методик в группах более 40 человек).

Мое художественно-психологическое исследование лишь завершало большой труд, который выполнили сотрудники ЦНХО, особенно Нина Алексеевна Горяева, проводимый по ее авторской программе "Первые шаги в мире искусства".

Кроме занятий в залах центра НХО, проводились многочисленные экскурсионные поездки" и лекционная работа в ведущих музеях столицы, когда учителя в живой и непосредственной атмосфере музея знакомились с оригиналами русского и зарубежного изобразительного искусства.

Особое внимание было уделено произведениям русских и советских художников в Музее русского реалистического искусства и на юбилейной выставке Б.Н. Неменского, проходившей на Поклонной горе в Зале воинской славы.

Результаты экскурсионной работы в музеях имени А.С. Пушкина, Институте русского реалистического искусства отразились в заключительной методике "5 любимых художников".

Перед началом исследования приходилось объяснять педагогам, что задания, которые они выполняют, могут иметь практическое значение для мониторинга детского художественного творчества. Любая исследовательская работа способствует самосовершенствованию самого учителя.

Первым в исследовательской работе заданием был применен опросник Д. Джонсона (1973), адаптированный для наших учителей.

Им надо было заполнить анкеты и ответить в баллах от 1 до 5 на восемь вопросов, характеризующих способности творческой личности.

Каждый пункт вопросов оценивался по шкале, содержащей пять градаций: 1 - никогда, 2 - редко, 3 - иногда, 4 - часто, 5 - постоянно.

Для заполнения опросника в конце лекции требовалось 10-20 минут, когда учителя ставили в опроснике число исследования и свои инициалы.

Как уже говорилось выше, под термином "креативность" понимается способность особого рода - способность порождать необходимые идеи, отклоняться в мышлении от традиционных схем, быстро разрешать проблемные ситуации.

Когда опросник успешно заполнялся, исследователь предлагал перевернуть лист бумаги и нарисовать "волшебное дерево" карандашом. Авторская модернизированная методика М.Е. Велтистова "Мышление образами" основано на принципе проекции, когда внутренние эмоциональные проявления выносятся вовне (экстериоризируются на чистом листе бумаге).

Подробное описание методики дано в статье "Мониторинг детского художественного творчества" (Одаренный ребенок. 2009. № 5). В отличие от различных рисуночных тестов, например А.А. Венгера, К. Коха, Махавера, Д. Бака и других авторов исследования, не ставилась задача находить какие-либо отклонения мышления человека по рисунку, т.е. заниматься психодиагностикой.

Задача - перевести результаты творческой деятельности художников-педагогов в плоскость соответствия другим методикам и опросникам.

Учитывалось применение оценочных баллов для понятия "творческая личность" в соответствии с продуктами творческой деятельности личности, которые являются результатом деятельности воображения.

Инструкция к применению.

Художникам-педагогам предлагалось: "Проявите максимально свою творческую фантазию и изобразите на листе бумаги карандашом "волшебное дерево". Это дерево ни сосна, ни пальма, оно не существует в природе, а только в вашей фантазии. Такое дерево может только присниться. Сделайте, пожалуйста, ваш рисунок как можно более интересным и необычным!"

Задание для эксперта.

Перед экспертом ставится задача оценить в баллах от 1 до 5 рисунок "волшебного дерева". Вопрос к эксперту звучит так: "По вашему мнению, присутствуют ли в данном рисунке "волшебное дерево", творческие компоненты?"

Оценочные баллы для эксперта:

-- нет;

-- почти нет;

3 - немного; 4-- да;

5 - значительно. Вопросы:

Данный рисунок "волшебное дерево" включает в себя:

1. Эмоционально-выразительный подход к решению поставленной экспериментатором задачи.

Присутствует ли в рисунке многообразие графических форм.

Есть ли в рисунке изобретательность при изображении дерева.

Проявляется ли в рисунке творческое воображение, конструктивизм.

Рисунок оригинален, нестандартен.

После выполнения графического задания с "волшебным деревом" можно подсчитать в баллах уровень креативности как отдельного художника-педагога, так и ?ср (сумму средней креативности) для всей группы.

Такая методика оперативна, удобна и легко выполнима как детьми, так и взрослыми.

Следующим исследовательским заданием, предложенным экспериментатором, была методика "5 любимых художников".

Она была направлена на выявление вкусовых и ценностных предпочтений слушателей курсов, умению в письменном виде (эссе) излагать свои мысли, анализировать самостоятельно произведения мировой живописи.

Задание 1. "Назовите, пожалуйста, 5 самых ваших любимых художников. Запишите их имена последовательно. На первое место поставьте имя вашего самого, любимого художника, на второе место - чуть менее предпочитаемого и т.д. В результате у вас получится 5 имен особенно предпочитаемых художников. Замечательно, вы справились с заданием!"

Задание 2. "Постарайтесь описать в своем эссе самую вашу любимую картину какого-либо художника. Что вам особенно нравится в ней? Например, сюжет, точность, цвет, эмоциональность, психологизм и т.д.". В результате выполнения задания появлялся небольшой рассказ, объемом в одну страницу, с описанием по памяти любимой картины.

Благодаря многочисленным экскурсиям в музеи Москвы, лекциям М.Е. Велтистова в залах Музея изобразительного искусства им. А.С. Пушкина ИРРИ (Институт русского реалистического искусства), живому приобщению педагогов к подлинникам мировой живописи, у многих обучающихся сложилось многообразное впечатление о произведениях русского и западного изобразительного искусства.

Это особенно важно потому, что материалом, с которым работает художник-педагог, являются сами произведения искусства, поэтому учителю важно уметь разбираться

в законах психологии искусства, тесно связанных с работой творческого воображения, понимать, чем эти законы отличаются от других особенностей эмоционального мышления.

Учитывая контингент испытуемых (педагоги детских садов и дошкольных образовательных учреждений), была предложена еще одна методика.

Это четвертая методика под названием "Иллюстрация к моей любимой сказке".

Мои исследования, проведенные с детьми дошкольного возраста показали, что самой любимой темой маленьких детей является иллюстрация к сказке. Неважно, какая это сказка: волшебная, народная, социальная, фантастическая, реалистическая.

В основе любого сказочного сюжета заложена глубокая философия. Особенно интересны в этом плане русские народные сказки, которые являются настоящим кладезем народной мудрости.

Педагогам давалось задание: "Пожалуйста, возьмите карандаш и на листе бумаги создайте иллюстрацию к вашей любимой сказке, особенно той, которую вы используете в своих занятиях с детьми. Сделайте ваш рисунок как можно более интересным и необычным. Проявляйте максимально свою творческую фантазию и воображение!"

Во время выполнения задания часто можно было услышать такие вопросы: "А что именно нарисовать? Вот, например, моя любимая сказка "Колобок"".

Педагогам приходилось подсказывать, что надо сделать иллюстрацию к какому-то эпизоду сказки. Например, встречи Колобка с лисой и т.д. При таких подсказках вся группа довольно оперативно и успешно справлялась с предложенным творческим заданием.

При экспертной оценке иллюстративных рассказов к сказкам учитывались те же параметры, что и при выполнении задания "Мышление образами". Таким образом, иллюстрация попадала в 5 уровней креативности для методики "Иллюстрация к любимой сказке": от I - очень низкого до V - очень высокого.

В завершение экспериментальной работы была предложена последняя, пятая методика под названием "Линия горизонта".

Автор методики доктор психологических наук А.А. Мелик-Пашаев. Методика разработана им совместно с 3. Новоявленской. Направлена методика на зарождение художественного замысла у творческой личности, который, по мнению авторов, появляется на основе эмоционального отношения (ЭО) к жизни.

А.А. Мелик-Пашаев в своей книге "Мир художника" пишет: "При его осуществлении художником движет потребность объективировать, материализировать, сохранить то переживание человеческого мира и собственной неотчужденности от окружающего, который несет с собой эстетический опыт... Это проявляется в выразительности художественной картины мира, которая всегда может быть охарактеризована в эмоционально оценочных терминах... Очевидно, художественно одаренный человек, сознательно или интуитивно должен ставить перед собой задачу создать эмоционально-выразительный образ действительности".

Педагогам на месте чертежной бумаги для гуаши предлагалось провести линию непрерывной формы карандашом, расположенной ближе к краю листа.

Им говорилось: "Это - линия горизонта, разделяющая небо и землю. Раскрасьте рисунок, как сочтете нужным. Если хотите, можно что-нибудь дорисовать".

Испытуемым давалось как бы понять, что раскрасить красками верх и низ обязательно, а какие-то добавления это дело сугубо добровольное.

А.А. Мелик-Пашаев пишет: "Взрослые люди и подростки могут знать или полуосознанно припомнить, что "оригинальность", проявление инициативы, выход за рамки ограничений считаются признаками незаурядной одаренности. И - превратить линию горизонта в проволоку, по которой акробат в трико идет над пропастью, или перенести место действия на Сатурн...".

После завершения задания художниками-педагогами, работавшими гуашью, появились многочисленные картины в различных цветовых сочетаниях. Задача для эксперта ставилась так, чтобы отнести каждую работу к одному из 5 уровней: от низкого до очень высокого, когда рисунок представляет собою цельное, эмоционально-выразительное изображение, воплощение художественного замысла.

Сами художники-педагоги с интересом отмечали, что благодаря выполнению серии заданий, входящих в авторский синтетический метод, они погрузились в мир Реальности и Фантазии. А это один из основных принципов программы Б.М. Неменского, когда Мастер и Учитель говорит, что "у искусства существуют два крыла: Реальность и Фантазия. На одном крыле художник подняться не может", не способен полноценно творить!

Благодаря проведенной экспериментальной работе с художниками-педагогами, работающими в детских садах, по результатам анализа данных, полученных с помощью синтетического метода, можно сделать ряд выводов и заключений в сфере творческого развития личности педагога и его художественного уровня.

Все три методики, направленные на выявление уровня креативности, определили этот уровень как высокий: Опросник Д. Джонсона (1-я гр. = 30,75; 2-я гр. = 30,3);

графическая методика "Мышление образами" (1-я гр. = 20,7; 2-я гр. = 19,8); графическая методика "Любимая сказка" (1-я гр. = 19,5; 2-я гр. = 18,0).

Методика "5 любимых художников" показала качественный подход, связанный с культурными предпочтениями и способностью к анализу произведений искусства. Методика А.А. Мелик-Пашаева "Линия горизонта", направленная на самостоятельную постановку художественной задачи и эмоциональное отношение к окружающему миру, тоже дала информацию для исследователя.

Для опросника Д. Джонсона общей оценкой креативности является сумма баллов по 8 пунктам (минимальная оценка - 8, максимальная оценка - 40 баллов).

В табл. 1 предлагается для читателей распределение суммарных оценок по уровням креативности.

Таблица 1

Соотношение креативности и суммарных оценок опросника

Уровни креативности	Шкала общих оценок опросника
Очень высокий	40-34
Высокий	33-27
Нормальный, средний	26-20
Низкий	19-15
Очень низкий	14-0

Следовательно, те баллы, которые поставили себе педагоги в опроснике в группе 1 = 30,75 и группе 2 = 30,3, соответствуют высокому уровню. При подсчете уровня креативности во всех методиках применялась формула, позволяющая подсчитать среднеарифметический результат креативности испытуемой группы в целом.

При расчете уровня креативности для методики "Мышление образами" и "Иллюстрации к любимой сказке" показано распределение уровней в табл. 2.

Таблица 2

Соотношение уровня креативности для методик "Мышление образами", "Иллюстрация к любимой сказке"

Уровень креативности	Сумма баллов (Хкр)
V. Очень высокий	21,0-25,0
IV. Высокий	17,0-20,9
III. Нормальный, средний	13,0-16,9
II. Низкий	9,0-12,9
I. Очень низкий	5,0-8,9

Следовательно, средние результаты графических методик "Мышление образами" и "Иллюстрация к любимой сказке" попали в высокий уровень: "Мышление образами" 1-я гр. = 20,7; 2-я гр. = 19,8; "Иллюстрация к любимой сказке" 1-я гр. = 19,5; 2-я гр. = 18,0.

Сравнительный анализ методик креативности позволяет обнаружить высокую корреляцию результатов с помощью других методик, направленных на выявление уровня развития творческого воображения. В этом и заключается суть авторского синтетического метода, который предлагает рассмотрение проблемы с разных сторон (дивергентный подход) и позволяет выявить общие тенденции творческого развития личности художника.

Особый, качественный анализ был проведен исследователем по результатам письменных ответов педагогов в методике "5 любимых художников". Все педагоги успешно справились с письменными заданиями, представив небольшие эссе с описанием любимой картины. Тут были представлены как русские, советские художники, так и западноевропейские. Вот несколько живых примеров, например, картина "Иван Царевич на сером волке" художника В. Васнецова, заключение: "Все герои объединены близкой победой добра над злом, и даже маленькие цветочки на яблоньке говорят о том, что победа неизбежна". Карандашом исследователь делал в интересных письменных ответах педагогов пометки. В данном случае проявляется умение видеть аналогии и делать обобщение.

Другой пример, как проявление эмоционального интеллекта, психологизма и доброты. Описание "Автопортрета с дочерьми" З.И. Серебряковой: "От этой картины идет трогательная печаль. Девочки обнимают свою маму... Цвет взят неслучайно темно-синий. Цвет скорби и печали. Смотря на эту картину, я вспоминаю свою маму. Мне хочется позвонить и сказать ей добрые, ласковые слова".

А вот пример живого восприятия природы хорошего образного мышления. Картина И. Грабаря "Февральская лазурь": "Этой картиной великий художник донес до нас необыкновенную красоту природы февраля... Солнце торопится, лучи доходят до земли и встречаются со снежными кристаллами, отражаясь, возвращаются назад к небесам. Это отражение дает необычную красоту - голубизну, чистоту, безграничность февральской синевы".

Были описания картин, где проявлялся педагогический подход к восприятию. Например, картина И. Шишкина "Три медведя": "Глядя на картину, я сразу представляю свою семью, т.е. это папа и дети. Медведь обучает своих неуклюжих медвежат манерам поведения... Хотелось бы, чтобы все папы смогли выбрать время и место, чтобы обучить своих медвежат положительным действиям, а наши медвежата слышали нас, а не гул леса".

А вот описание проявления любви к животным: "Мой любимый художник Чарушин. Детям очень нравятся его рисунки в книгах. ...Дети очень любят животных и с удовольствием слушают рассказы про них. Животные изображены в движении, хочется их погладить и взять в руки, как будто они живые".

Были среди ответов и ответы патриотической направленности: "Одной из любимых мной картин является картина Васнецова "Три богатыря". На картине изображены герои русских былин. Три легендарных богатыря - Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Глядя на них, понимаешь, что Русскую землю никогда не победить!".

А вот продолжение темы, связанной с войной: "Картина художника Верещагина "Апофеоз войны". Эта картина еще в детстве произвела на меня очень сильное впечатление.

Почему-то в детстве очень боялась войны, может, это генетическая память, до сих пор не могу смотреть фильмы о войне. И когда я увидела эту картину в Третьяковской галерее, меня охватили ужас и скорбь...

Никакие окровавленные тела и трупы не производят такого впечатления, как эта пустота, смерть, ужас, конец всего в жизни - апофеоз!" Вот яркий пример эмоционально-ценностного отношения к миру и проживания в искусстве.

Конечно, художники-педагоги давали в своих эссе описание картин и западноевропейских художников.

Мона Лиза была отражена в одном эссе: "Леонардо да Винчи... Таинственная личность! Художник, ученый, мастер!.. В чем загадка его "Джоконды"?" Бесконечно могу любоваться этой картиной, но никак не пойму, кто передо мной: стареющая, усталая женщина или красавица с лукавой улыбкой? И что означает этот загадочный пейзаж? Несомненно одно, в картине присутствует движение. Художник не просто остановил мгновение, а непостижимым образом продлил его на века!

Джоконда улыбается. Но улыбается особенно, всегда по-разному: сейчас лукаво и несколько язвительно, порою обольстительно, а через секунду грустно, печально, устало. И мне кажется, что ее умные глаза математика смотрят на зрителя и изучают его личность сквозь века".

Этот яркий пример говорит о том, что неслучайно наши учителя, постоянно расширяя свой кругозор, посещают музеи Москвы.

Педагог рассказала, что недавно была в Музее им. А.С. Пушкина на выставке подлинника "Кодекса" великого Леонардо да Винчи с его многочисленными иллюстрациями.

И в завершение описания результатов исследования по методике "5 любимых художников" хотелось бы привести ответ, как пример типичного дивергентного подхода к восприятию окружающей действительности.

"Моим сегодняшним девизом для жизни является фраза: "Я не знаю, как правильно". Это раздвигает мои рамки и стереотипные установки. На мой взгляд, художник, который раздвигает эти рамки, зовется Сальвадор Дали...

Среди всех его картин больше всего мне нравится картина, на которой изображена пустыня. А в пустыне лежат часы. Часы растекаются, имеют неровные округлые формы. На часах циферблаты очень нечеткие, с восстановленным временем. Но самый поражающий для меня факт состоит в том, что рамки картины такие же нечеткие и выходят за пределы картины. Картина называется "Останки времен". В наше время, как мне кажется, очень важно не зависеть от времени, а жить вне его. Тогда душа останется открытой для Бога и людей".

Это оригинальный, нонконформистский подход к восприятию картины и времени показывает умение художника-педагога видеть и замечать в окружающей действительности тонкие детали и делать широкие обобщения.

Этому еще способствует уникальная возможность не только обучаться в центре НХО на лекциях, но и постоянно посещать лучшие музеи Москвы на бесплатной основе с правом чтения лекций в залах Пушкинского музея научным сотрудником ЦНХО М.Е. Велтистовым. Только в прошлом учебном году нашим художникам-педагогам удалось посмотреть уникальную выставку Сальвадора Дали в Музее изобразительного искусства им. А.С. Пушкина более 10 раз, минуя многочисленные очереди с бесплатным посещением и развернутыми лекциями в залах музея.

Психологический портрет художников-педагогов в исследованиях двух групп был неполным, без анализа результатов применения личностной проективной методики "Линиягоризонта", разработанной известным специалистом в сфере художественного образования доктором психологических наук Александром Александровичем Мелик-Пашаевым совместно с Зинаидой Новлянской.

При анализе полученных результатов методики также учитывались 5 уровней художественно-творческого развития. При внешней простоте задания, когда художниками предлагалось при наличии на чистом листе бумаги и проведенной неровно линии, раскрасить верх и низ картины, а при желании добавить еще что-то. Эта методика показала интересные результаты. По данным эксперимента большинство художников-педагогов попали в третий и четвертый уровни. Никто не попал в пятый.

Третий уровень.

В работах чувствуется достаточно определенный эмоционально-выразительный замысел, который, однако, реализован частично, непоследовательно; тем не менее работе нельзя отказать в некоторых чертах художественности.

Четвертый уровень.

Рисунок, несомненно, выразителен, и лишь определенные неудачные фрагменты или какие-то иные факторы несколько нарушают цельность впечатления и не позволяют отнести работу к высшему уровню.

Но эти же данные показали и результаты других методик, направленных на креативность: "Мышление образами", "Иллюстрация к любимой сказке", и опросник Д. Джонсона.

Никто из художников не попал в очень высокий уровень развития. По данным А.А. Мелика-Пашаева, это пятый уровень.

Рисунок представляет собою цельное, эмоционально-выразительное изображение, воплощение художественного замысла.

Можно привести несколько примеров работ третьего и четвертого уровня. Вот работа, сделанная гуашью, где над зелеными холмами, аквамаринового цвета, словно это разлившийся океан, полыхает ярко-оранжевое закатное восточное солнце в стиле картины Мартироса Сарьяна. В центре картины изображено "волшебное дерево" в коричневых тонах. В целом работа оригинальна, гармонична, привлекает внимание своим необычным подбором цвета неба и земли. Но эффект восприятия снижен из-за изображения "стандартного" дерева. Если бы художник нарисовал дерево в каком-либо эмоциональном состоянии, например грустное или радостное, дерево с необычными ветками или в движении, работа заслужила бы более высокую оценку.

А вот картина совсем другого направления, где изображено в золотых тонах сияющее поле в стиле Ван Гога с яркими маковыми цветами. Над полем лазуритовое небо, легко бегущие голубоватые облака. Но несколько однообразное повторение цветов, на поле нет дороги, не разработана перспектива, нет движения, снижает восприятие картины. Определяющая оценка в данной методике отдается эмоционально-выразительному изображению и воплощению художественного замысла.

Определялось, ставит ли человек сам перед собой задачу художественного плана.

Но есть еще в методике и оценка умения обращаться с материалом; как использует автор рисунка присущие именно данному материалу выразительные возможности или пользуется им так же, как мог бы пользоваться любым другим; например мелками - как цветными карандашами, пастелью - как маслом, гуашью - как акварелью и т.д.

В результате наши художники-педагоги справились успешно с заданием, подчинили художественные материалы главной цели - созданию яркого эмоционально-художественного образа.

Неслучайно А.А. Мелик-Пашаев считает, что при обучении изобразительному искусству правила и приемы сплошь и рядом подаются и усваиваются учащимися в отрыве от художественно-творческих задач. Способы изображения предметов отображаются независимо от внутреннего содержания, выражению которого они призваны служить в каждом конкретном случае и которому в реальном процессе творчества они должны быть полностью подчинены.

Аналогичные проблемы встают и при обсуждении других видов искусства, например музыке или актерскому мастерству, и выдающиеся художники-педагоги уделяли чрезвычайное внимание борьбе с этой губительной тенденцией.

Именно благодаря обучению в центре НХО, которым руководит выдающийся Мастер и художественный педагог Борис Михайлович Неменский, педагоги способны работать, минуя стереотипы и максимально проявляя свои творческие способности, выходя за рамки обыденного.

Недавно у замечательного Мастера и выдающегося Учителя вышла книга под названием "Педагогика искусства. Видеть 4 ведать и творить". Это настоящая поэма народного художника России, академика Российской академии художеств и Российской академии образования, лауреата Государственных премий СССР и РФ, лауреата Премии Президента РФ в области образования.

Вот что пишет Мастер в своей новой книге, характеризуя образное мышление: "Художественный образ в более открытой или скрытой форме всегда интерпретация, а значит, он несет в себе метафору, подберет иносказания, вызывая ассоциации зрителя (читателя, слушателя), зависящие от собственного опыта, в который неотъемлемой частью входит опыт впитанной культуры. Именно на этот опыт зрителя, опыт, во многом идентичный опыту художника (ведь все мы люди), последний и опирается, создавая свое произведение. Это происходит интуитивно. Именно поэтому необходим широкий и глубокий уровень культуры, строящий интуицию, чтобы художник и педагог мог вовлечь в диалог людей с разным культурным опытом, чтобы звучащие в душе художника струны могли найти отклик в разных душах человеческих".

В этом году еще исполнилось и 20-летие создания художественного факультета (факультета пластических искусств) Российской академии образования, возглавляемого Ларисой Александровной Йеменской, педагога, кандидата философских наук, замечательной художницы, автора нескольких учебников по изобразительному искусству.

Те, кто поступил на учебу на факультет уже 20 лет назад (первый выпуск был в 1996 г.), занимаются проблемами художественной педагогики, некоторые защитили кандидатские диссертации. На недавней выставке произведений Бориса Неменского, проходившей на Поклонной горе, собрались лучшие педагогические кадры России, друзья, соратники и ученики Бориса Неменского. Проводились конференции, посвященные проблемам художественной педагогики, после чего учителя смогли прикоснуться к миру прекрасного - увидеть многочисленные картины Мастера, где в творчестве художника заметное место занимают темы детства.

Наша художественная педагогика обладает неоспоримым преимуществом, несмотря на сложную социально-экономическую ситуацию в мире и стране.

Формирование и развитие художественной одаренности у ребенка, включение его в процесс творчества, умению проявлять образное мышление, отклоняться от навязываемых стереотипов, выходить в своем творчестве за рамки обыденного принесет такому ребенку пользу в выборе его дальнейшей профессии, сформирует и разовьет творческую личность, полезную для общества.

Список литературы

Богоявленская Д.Б. Интеллектуальная активность как условие продуктивного мышления. М.: Знание, 1973. С.144-146.

Велтистов М.Е. Подготовка учителя к развитию творческого воображения учащихся на занятиях изобразительным искусством: Кандидатская диссертация. М.: РАО ИХО, 2007.

Вычатский Л.С. Психология развития ребенка. М.: Знание, 2003.

Горяева НА. Маленький художник 5-6 лет. М.: Просвещение, 2011.

Дьяченко О.М. Воображение дошкольника. М.: Знание, 1986.

Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность М., 1975.

Либин А.В., Либина А.В., Либин В.В. Психографический тест. М.: Эксмо, 2008.

Мелик-Пашаев АЛ. Мир художника. М.: Прогресс-Традиция, 2000.

Неменский Б.М. Педагогика искусства. Видеть, ведать и творить. М.: Просвещение, 2012.

10. ТуникЕ.Е. Психодиагностика творческого мышления: (Креативные тесты). СПб.: Дидактика Плюс, 2002.

Размещено на Allbest.ru