Формирование национальной культуры в процессе композиционно-колористической подготовки дизайнеров

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Способность к творчеству требует нахождения нестереотипных путей и средств решения и выражается в готовности решать новые проблемы и использовать личные способности, не ограничиваясь уже испытанными способами достижения целей, разработанными стандартными подходами и методическими схемами. Теоретическая основа творческой деятельности позволяет установить общее направление поиска, а тем самым объединить усилия в разработке системы критериев, которые смогут стать основой стиля и культурной традиции. Совершенствовать принципы, поддерживающие профессиональный уровень будущего художника-дизайнера, помогает широкое осмысление художественно-колористической деятельности, поскольку в искусстве всегда решающим является человек, его формирование и развитие как личности.

Основные компоненты творческих способностей студентов формируются в результате обретения ими художественного опыта, пути освоения которого идут в различных направлениях. Один из этих путей, в основе которого лежит активное усвоение ранее выработанных приемов, способов работы с различными материалами, - путь развивающего обучения. В основе другого пути - создание и переработка новых художественных образов. Это путь творчества. Лишь тогда, когда обучение носит творческий и развивающий характер, возможно успешное развитие способностей к колористической деятельности.

При определении места колористических способностей в комплексе художественных дисциплин отмечается определенная недостаточность решения данной проблемы в системе дизайнерской подготовки. Эта проблема обусловливается рядом специфических проблем, исходящих из дисциплин, формирующих комплекс колористических умений и навыков, и определяется условиями профессиональной подготовки: во-первых, утилитарной значимостью колористики, во-вторых, художественно-эстетической ее функциональностью.

Непременным условием прогрессивного развития общества является историческая преемственность. Переход от одной социально-экономической формации к другой означает одновременно наследование элементов культуры, прежде всего, прогрессивных. Новое общество не отбрасывает культуру прошлого, а наследует и развивает дальше. В процессе наследования и дальнейшего развития ремесел и искусства слагается определенный художественный стиль, присущий тому или иному народу.

Как отмечает А. Наурызбаева, преемственность осуществляется в новой парадигме, которая допускает смещение разных культурных контекстов, стилей, создание новых ценностных конструкций из артефактов разных уровней сложности и функционального назначения [1].

Национальное своеобразие целостно по своему проявлению, и в числе обусловливающих факторов выделяются естественные условия окружающей среды и формирования национального колористического предпочтения: климат, рельеф местности с характерной растительностью, многообразие зрительных связей с окружающим пейзажем. Все это общие определения, которые имеют бесконечно разнообразное содержание.

Природные особенности страны, ее колористика с особыми цветовыми предпочтениями и понятия о цветовой гармонии также большое влияние оказывают на национальный характер среды обитания человека.

Несомненную роль в выборе цвета играют проблемы национального своеобразия или национального колорита окружающей предметно-пространственной среды, охватывающие целый комплекс таких вопросов, как социальная сущность среды, ее образность, а также традиции и новшества. Предметное окружение является малой ячейкой, микрокосмом, характеризующим быт своего современника, и зависит во многом от задач развития местной национальной культуры, а также от проявления современной практики дизайнерского творчества. Поэтому в композиционной и колористической подготовке будущих дизайнеров важно изучение таких аспектов национального видения цветовой среды, как избирательное восприятие природных форм, цветовых и тональных соотношений, связь этих факторов с природной средой.

Одним из примеров может служить изобразительный знак декоративно-прикладного искусства, который способствует созданию художественных образов и приемов, свойственных самобытности данной этнокультурной общности. Самостоятельность и взаимозависимость как духовной, так и материальной сторон производства проявляются с учетом исторического опыта и во взаимодействии с общечеловеческими ценностями.

Известно, что активным началом в развитии художественных промыслов выступает не большая часть этноса, а особая группа людей, отличающихся своими этнокультурными характеристиками. Причем декоративно-прикладное искусство, имея определенный утилитарный характер, присутствует в поле деятельности как высокоинтеллектуального индивида, так и в работе мастера, занятого художественным ремеслом. Есть и некое срединное, когда матер благополучно сочетает в себе специальную профподготовку с традициями народного искусства. И сейчас в работах современных казахстанских художников-авангардистов мы видим отражение порой непоколебимой самобытности, стремление к самоидентификации, к проявлению традиционного мироощущения через новые технологии и формообразования, пришедшие к нам извне. Бывает и наоборот, применяя традиционные методы и технологии прикладного искусства, художники создают нереалистичные, авангардные изображения.

Все эти основные приемы построения орнаментальных композиций сохраняются и в современном прикладном искусстве, в том числе узоротворчестве, которое возникло в процессе трудовой деятельности и общения человека с окружающей средой [2]. Ведь орнамент в древности имел ритуальное значение, а бронзовые и серебряные талисманы с солярными кругами, символами солнца, луны, неба были предметами поклонения. Орнаментированный талисман был знаком магии, символом счастья и благополучия, отражением религиозных представлений.

Научно-практической основой планирования и организации творческой работы студентов дизайнерского направления в вузе является развитие творческой активности в процессе практических занятий по проектированию с выполнением композиционных задач, направленной прежде всего на обогащение своего культурного наследия, поскольку в этом кроется основной результат повышения эффективности процесса колористического обучения и качества подготовки специалистов нового общества [3].

Иллюстрацией использования в учебных работах композиционных возможностей цветоформы с учетом национально-этнографического аспекта служат результаты, полученные автором. При изучении примеров казахского искусства в дисциплине «Проектирование объектов промышленного дизайна» была выявлена необходимость сосредоточения внимания на архитектонике произведений народных мастеров, композиции и орнаментации. При этом важно обучать студентов не на отвлеченных предметах, а на конкретных изделиях. Это позволяет не только выработать технические умения, но и расширить кругозор учащихся в области истории народа, его быта и искусства.

Примером служат упражнения по закреплению раздела курса «Специальная композиция» - «Цвет и форма». Практическое задание основывается на репродуктивном изучении формы орнамента и на раскрытии способов построения формы в соответствии с различными композиционными задачами, где для достижения единства формы с назначением предмета студенты стремились постичь логику орнаментальной формы.

На первом этапе студент стилизует орнаментальную форму в абстрактно-символьную модель и осуществляет поиск адекватных способов ее преобразования. Это задание основывается на репродуктивном изучении формы орнамента и на раскрытии способов построения данной формы в соответствии с различными композиционными задачами - его архитектонике. Для достижения единства формы с назначением предмета студенты стремились постичь логику орнаментальной формы в принципах ритмической организации.

Упражнения заключаются в работе с модулем, или типоэлементом, который демонстрирует композиционную идею автора, ее поливариантность. Затем модуль используется во второй части упражнения в качестве исходной формы для цветовой обработки эскиза объекта дизайна или среды. Полученный модуль может использовать цвет оригинала в направлении большего развития контраста или в направлении нюансного смягчения. В процессе работы зачастую возникают ассоциативные свойства цвета по пространственному положению его элементов, которые в дальнейшем фиксируются объемами в их взаимном расположении.

На втором этапе работы происходит решение проектно-творческой задачи. Данный комплекс упражнений носит элементы проектного уровня, результатом которого служит объемно-пространственная модель проектируемого объекта по наиболее удачной цветовой гармонии.

Несомненным стимулом дальнейшего процесса является перенос результата анализа учебной композиции, реализованный в модели, на оригинал. Поэтому при изучении дисциплин проектного цикла «Элементы и процессы профильного дизайна» и «Проектирование объектов профильного дизайна» студенты успешно пользуются результатами вышеназванных композиционных поисков. Помимо усложняющихся композиционных задач в упражнениях постепенно возрастают и технические требования, необходимые для воспитания профессиональной культуры выполнения работ.

Комплекс упражнений «Цвет и форма» является лишь одним из возможных вариантов изучения цвета в объеме композиции, в процессе которого студенты анализируют взаимоотношения цветового материала с изображаемой формой. Язык симметрии орнаментов дает возможность объединить проблематику формообразования и конструктивную методику, которая позволяет строить целостные программы обучения и композиционного проектирования.

Таким образом, по мнению автора, национальное видение является избирательным отношением национальной архитектуры и дизайна к принципам формообразования, к цветовой гамме и характеру народного декора, взаимодействию с природным окружением. В художественно-педагогической деятельности важно учитывать национальное своеобразие архитектуры, дизайна и изобразительного искусства, в которых они находят свое отражение. Все эти признаки характеризуют нацию как историческую общность людей и составляют специфику социально-экономической жизни, совокупность природно-географических условий, психический склад нации с выработанными веками особенностями восприятия.

Литература

студент творческий колористический

1. Наурызбаева, А. Культурное наследие, наследование, культурные ценности: проблема концептуализма / А. Наурызбаева // Материалы международной научно-практической конференции. - Алматы, 2010. - С. 58.

2. Семенюк, О.Н. Формообразующие свойства цвета в организации архитектурно-градостроительного пространства в региональных условиях : дис. … канд. архит. наук. 18.00.01 / О.Н. Семенюк. - Астана, 2004. - С. 34.

3. Азизян, И.А. Теория композиции как поэтика архитектуры / И.А. Азизян. - М., 2002. - С. 45-60.

Размещено на Allbest.ru