Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственное бюджетное профессиональное

образовательное учреждение Иркутской области

«Иркутский региональный колледж педагогического образования»

Кафедра преподавания в начальных классах

КУРСОВАЯ РАБОТА

Развитие музыкальных способностей личности в процессе обучения

Выполнила:

обучающаяся группы Н-317/1-з

специальности 44.02.02 Преподавание в начальных классах

Конькова Яна Дмитриевна

Иркутск 2019

Оглавление

• Введение
• Глава I. Теоретическое обоснование проблемы формирования музыкальных способностей младших школьников
• 1.1 Характеристика понятия «музыкальные способности»
• 1.2 Психологические особенности музыкального восприятия младших школьников
• Глава II. Прикладные аспекты формирования музыкальных способностей младших школьников
• 2.1 Роль информационно-компьютерных технологий в развитии музыкальных способностей
• 2.2 Игры, способствующие успешному развитию музыкальных способностей
• Заключение
• Список литературы

Введение

Потребность в самовыражении, творчестве, всегда была свойственна человеку. В связи с этим на современном этапе наблюдается устойчивый интерес к области научного знания, которое является вершиной теоретического обоснования, толкования и понимания современной музыкальной жизни, и в частности музыкального образования.

Музыкальные способности бывают специальные (исполнительские, композиторские) и общие - необходимые для осуществления любой музыкальной деятельности. Для нас очень важны, в первую очередь, общие музыкальные способности: ладовое чувство (эмоциональная отзывчивость на музыку), способность произвольно оперировать музыкально-слуховыми представлениями, музыкально-ритмическое чувство, музыкальная память и чувство целого.

Сегодня музыка приобретает многофункциональность, затрагивая все сферы индивидуальной и общественной жизнедеятельности человека. Музыкальное воспитание имеет важное значение в эстетическом и нравственном становлении личности ребенка. Средствами музыки дети приобщаются к культурной жизни, знакомятся с важными общественными событиями.

Умение донести до детей музыкальное произведение, приобщить к нему, воздействуя на их чувства и мысли - это ответственная задача.

процессом музыкального воспитания должен руководить педагог профессионально подготовленный, творческий в своих педагогических навыках, владеющий искусством и любящий своих воспитанников.

Каждый человек, в том числе ребенок, чувствует, выражает, осознает музыку по-своему. Общение с ней - процесс творческий. Каждый стремится услышать в ней то, что лично для него, что отвечает его внутреннему состоянию и стоящим перед ним вопросом. Один воспринимает и слышит в ней красоту гармонии, музыкальных форм, у другого рождается круг образных ассоциаций, третий ищет и находит в общении с музыкой способ самовыражения и самопознания. Вот почему так важно знание педагогом музыкальных предпочтений, интересов, потребностей учащихся, их отношения к музыке. Только при этих условиях процесс музыкального образования может стать эффективным.

Проблема развития музыкальных способностей ученика является то, чтобы младшие школьники развивали общие музыкальные способности, а также образное и ассоциативное мышление, фантазии и творческое воображение, эмоционально-ценностное отношение к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа музыкальных образов.

Объектом данной работы является процесс развития музыкальных способностей.

А предметом является средства развития музыкальных способностей младших школьников в процессе обучения.

Цель данной работы - выявить пути развития музыкальных способностей младших школьников в процессе обучения.

Задачи:

· Дать характеристику понятия «музыкальные способности»;

· Изучить психологические особенности музыкального восприятия младших школьников;

· Рассмотреть роль информационно-компьютерных технологий в развитии музыкальных способностей.

· Подобрать игры, способствующие успешному развитию музыкальных способностей.

Глава I. Теоретическое обоснование проблемы формирования музыкальных способностей младших школьников

1.1 Характеристика понятия «музыкальные способности»

Развитие музыкальных способностей - одна из главных задач музыкального воспитания детей. Кардинальным для педагогики является вопрос о природе музыкальных способностей: представляют ли они собой врожденные свойства человека или развиваются в результате воздействия окружающей среды, воспитания и обучения.

Музыкальные способности - это «индивидуально-психологические особенности, определяющие успешность выполнения деятельности или ряда деятельностей, несводимые к знаниям, умениям и навыкам, но обусловливающие лёгкость и быстроту обучения новым способам и приёмам деятельности». Такое определение музыкальным способностям дал советский учёный Б.М. Теплов в своём труде «Психология музыкальных способностей». Иногда совокупность музыкальных способностей обозначают общим понятием «музыкальность».

Теплов Б.М. выделяет три основных характеристики способностей:

1) Способность - это индивидуальные свойства человека, индивидуальные свойства его деятельности.

2) Способность - это средства, ведущие к успеху.

3) Способность - это готовность к освоению и развитию знаний, умений и навыков.

Также музыкальные способности подразделяют на:

1) специальные (исполнительские, композиторские);

2) общие - необходимые для осуществления любой музыкальной деятельности.

Для преподавателей фортепиано важны в первую очередь общие музыкальные способности учащихся. Ладовое чувство (эмоциональная отзывчивость на музыку), способность произвольно оперировать музыкально-ритмическое чувство и чувство целого (музыкальной формы). Эти способности в сочетании с умением почувствовать содержание музыки составляют музыкальность.

В музыкально-педагогической практике под основными музыкальными способностями подразумеваются обычно следующие три:

- музыкальный слух;

- чувство ритма;

- музыкальная память.

Музыкальный слух - способность человека воспринимать отдельные качества музыкальных звуков - высоту, громкость, тембр, а также ощущать функциональные связи между звуками в музыкальной системе и в музыкальных произведениях.

Это явление исключительно сложное, комплексное, многогранное, затрагивающее многие стороны интеллекта, имеющее различные формы, разновидности, свойства и обладающее бесконечным разнообразием индивидуальных качеств. Музыкальный слух подразумевает высокую тонкость восприятия как отдельных музыкальных элементов или качеств музыкальных звуков (высоты, громкости, тембра), так и функциональных связей между ними в музыкальном произведении (ладовое чувство, чувство ритма, мелодический, гармонический и другие виды слуха). Следовательно, он совершенно необходим для сочинения, исполнения и активного восприятия музыки.

Среди многочисленных разновидностей музыкального слуха, выделяемых по тем или иным признакам, следует отметить следующие:

· Относительный слух-- способность определять звуковысотные соотношения, то есть расстояния между нотами в мелодии, гармонии и аккордах. Относительный слух наиболее важен для музыкальной деятельности, его развитие (в отличие от выработки абсолютного слуха) входит в обязательную программу профессиональной подготовки музыканта;

· абсолютный слух -- способность точно помнить высоту звука, позволяющая человеку определить и назвать любую услышанную ноту без предварительного прослушивания заранее известных нот. Психофизиологическим базисом абсолютного слуха является особый вид долговременной памяти на частоту звука.

Абсолютный слух не приносит значительных музыкальных преимуществ; по статистике, абсолютным слухом в Европе обладает один человек из примерно десяти тысяч, а среди профессиональных музыкантов абсолютный слух встречается приблизительно у одного из нескольких десятков.

Внутренний слух-- способность к ясному мысленному представлению(чаще всего-- по нотной записи или по памяти) отдельных звуков определённого тембра, мелодических и гармонических построений, а также целых музыкальных произведений; этот вид слуха связан со способностью человека слышать и переживать музыку «про себя», без внешних источников звука.

Мелодический слух -- обеспечивает целостное восприятие всей мелодии или музыкальной фразы, а не только её отдельных нот и звуковых интервалов.

Гармонический слух -- способность целостно воспринимать сочетания одновременно звучащих нот (гармонических интервалов, аккордов), а также воспроизводить одновременно прозвучавшие ноты по одной-- голосом, или на каком-либо музыкальном инструменте.

Ладовый слух-- способность воспринимать и различать музыкальные лады и ладово-тональные функции (характеризующиеся такими понятиями, как «устойчивость», «неустойчивость», «напряжение», «разрешение», «разрядка») каждой ноты в контексте музыкальной композиции.

Полифонический слух -- способность воспринимать в общей звуковой ткани музыкального произведения одновременное движение двух и более отдельных голосов.

Интонационный слух -- способность воспринимать экспрессию (выразительность) музыки, её эмоционально-смысловые аспекты.

Ритмический слух -- способность воспринимать эмоциональную выразительность музыкального ритма, точно его воспроизводить.

Тембровый слух -- способность ощущать и различать тембральную окраску звуков разных музыкальных инструментов и разных певческих голосов.

Развитие музыкального слуха у детей имеет очень важное эстетическо-воспитательное значение. Но в ряде случаев большого желания заниматься развитием своего музыкального слуха по специальным учебным программам не проявляют даже дети с хорошими музыкальными способностями. Задача родителей и педагогов в таких случаях -- предоставить музыкально одарённым детям соответствующие условия и возможности для развития их музыкального слуха в каком-то более свободном режиме и в какой-то более непринуждённой творческой атмосфере.

Чувство ритма - это комплексная способность, включающая в себя восприятие, понимание, исполнение, созидание ритмической стороны музыкальных образов, это способность ощущать музыкальное время и улавливать события, которые происходят в течение этого времени.

Формирование чувства ритма у учащегося - одна из наиболее важных задач музыкальной педагогики и в то же время - одна из наиболее сложных. Имея в виду реальные трудности, с которыми сопряжено музыкально-ритмическое воспитание, некоторые авторитетные специалисты склонны подчас скептически оценивать сами перспективы этого воспитания. Слушайте музыку постоянно, и ваше чувство ритма начнет развиваться.

Музыкальная память - способность узнавать и воспроизводить музыкальный материал. Музыкальная память труднее поддается искусственным способам развития и заставляет более или менее примириться с тем, что есть у каждого данного субъекта от природы.

Роль памяти важна в любом виде музыкальной деятельности. Память музыканта представляет собой способность к запоминанию, сохранению в сознании и последующему воспроизведению музыкального материала.

Музыкальная память по своей структуре является сложно - составной способностью. Музыкант - исполнитель опирается в своей практической деятельности на следующие виды памяти: слуховую, образно - эмоциональную, логическую, моторно-двигательную и зрительную. При этом ведущими являются слуховая и моторно-двигательная память.

Формирование музыкально-слуховых представлений (мелодических, гармонических, метроритмических и др.) - важнейшее условие для развития памяти. Чем больше развиты слух и чувство ритма, тем эффективнее действуют механизмы музыкальной памяти.

Музыкальные способности относятся к специальным способностям человека, которые необходимы для успешных занятий именно музыкальной деятельностью и определяются самой природой музыки как таковой.

Развитие восприятия музыки и формирования музыкально-слуховых представлений - один из методов обучения игре на фортепиано. Яркое восприятие музыки является одним из источников творческого исполнения.

Основной признак музыкальности - переживание музыки, как выражение некоторого содержания. Чтобы эмоционально пережить музыку необходимо воспринимать саму звуковую ткань. Музыкальность предполагает также восприятие, «слышание» музыки. Эти две стороны музыкальности (эмоциональная и слуховая) тесно связаны между собой.

Восприятие образов музыкальных произведений является ведущим видом деятельности. Для его развития в репертуар учащихся включаются музыкальные произведения, основанные на приёме звукоподражания звукам природы, пению птиц, звучанию музыкальных инструментов.

Исполнительство и творчество базируется на ярких музыкальных впечатлениях.

1.2 Психологические особенности музыкального восприятия младших школьников

Учёт возрастных особенностей - это один из основополагающих педагогических принципов, т.к., опираясь на него, учитель распределяет нагрузку, устанавливает содержательное поле, обоснованные объёмы занятости различными видами деятельности и т.д. Они также обуславливают выбор форм и методов учебно-воспитательной деятельности.

Младший школьный возраст - это период впитывания и накопления знаний. Если ребёнок в этом возрасте не обретёт уверенность в своих способностях и возможностях, сделать это в дальнейшем ему будет труднее. Поэтому в развитии детей этого возраста очень важна роль педагога, умеющего внедрить эти знания в учебно-педагогический процесс и применить их в своей практике, учитывая особенности каждого ребёнка. Младший школьный возраст связан с обучением детей в начальных классах. Большое значение для умственного развития младших школьников имеет правильная организация и совершенствование их познавательной деятельности, прежде всего, важно развивать те психические процессы, которые связанны с непосредственным познанием окружающего мира, т.е. ощущения и восприятия.

Восприятие - система приёма и преобразования информации, обеспечивающая организму отражение объективной реальности и ориентировку в окружающем мире. Восприятие музыки - это процесс целостного, образного, эмоционально-осознанного, личностно окрашенного постижения содержания музыкального произведения. Музыкальному восприятию свойственны эмоциональность и образность. Распознавая эмоции, входящие составной частью в структуру художественного образа, ребёнок воспринимает их как свои собственные переживания.

Музыкальное восприятие множественно и многолико, так же как множественна и многолика музыкальная культура.

У школьников наблюдается значительная разница между проявлениями воспринимающей и воспроизводящей функций музыкального слуха.

Как правило, детям легче что-либо различить на слух, чем осознать или воспроизвести.

В этом отношении эффективным методом работы с младшими школьниками можно считать предложенное Н.Л. Гродзенской пение по нотам некоторых мелодий из репертуара по слушанию музыки. Как отмечает Н.Л. Гродзенская, очень важно пропевать с детьми доступные им современные мелодии, отличающиеся новизной музыкального языка. Это создает интонационный запас, необходимый для восприятия и понимания музыки.

Долгое время научно-теоретическое содержание понятия «музыкальное восприятие» ограничивалось в основном пределами слушания музыки. Однако с развитием педагогики данное явление стало рассматриваться как значительно более сложный и специфический вид музыкально-познавательной деятельности, в которой актуализируется вся система личности. Это важное положение, сформировавшееся на основе обобщенных данных различных наук, идеи которых взаимодействуют в контексте теории музыкального восприятия, усилило внимание исследователей, к различным сторонам музыкальной деятельности учащихся.

Восприятие является основой музыкального искусства во всех его проявлениях: и в творчестве, и в исполнении, и в слушании, и, конечно, в его изучении. Различные формы приобщения детей к музыке связаны с процессом восприятия, исследование которого является необходимым условием педагогического руководства музыкально-эстетическим воспитанием на различных возрастных этапах.

Знания воспринимающего, помогая понять эстетическую сущность произведения на первой ступени осознанного восприятия, становятся затем ориентиром для развития собственной творческой мысли, направляют фантазию, память, силу воображения. Воспринимая музыкальные образы, реципиент (получающий) обогащает их своим личностным отношением, дополняет, создает новый образ, сочетающий в себе композиторский замысел с индивидуальной трактовкой его воспринимающим. Привлекая догадку, основанную на ассоциативном мышлении, музыкальную интуицию, реципиент выделяет определенные стороны произведения, узловые моменты развития музыкального образа, выявляет глубинный, «подтекстовый» смысл содержательной структуры.

Взаимодействие ребёнка с музыкой - это совершенно особая деятельность сознания. И процессы мышления, и эмоциональные процессы в структуре любой творческой деятельности имеют содержание, отличное от привычной деятельности логического мышления. Младший школьный возраст обладает целой группой креативных характеристик. Развитие музыкального восприятия проявляется в повышенной восприимчивости, эмоциональной непосредственности, направленности на познание мира, в образной основе мышления, в игре, метафоре, драматизации, сказке и т. д.

В акте взаимодействия с музыкальным произведением, ребёнок, сопереживая воображаемому герою, старается обнаружить свои самые актуальные переживания и затем преобразует их. На первых этапах развития музыкального восприятия дети воспринимают главным образом «внешний слой» музыкального произведения. На последующих этапах учащиеся осознают отдельные детали и фрагменты произведения. На этапе сформированного восприятия произведение осмысливается как целиком, так и с отчётливым слышанием деталей. Обобщая данные экспериментальных исследований, Петрушин В.И. предложил следующие способы постижения классического музыкального произведения в процессе его восприятия:

1. Выявление главного настроения.

Следует обратить внимание учащихся на то, что эмоциональные переживания человека всегда связаны с его нравственными ценностями, с тем, что он связывает с добром и злом. Всё, что способствует утверждению добра на земле, вызывает в нас светлые чувства и оптимизм.

2. Определение средств музыкальной выразительности.

Умение вычленить из общей ткани произведения отдельные средства музыкальной выразительности - мелодию, темп, ритм, гармонию, тембр. Этому помогает сравнение контрастных по настроению произведений, сравнение произведений разных жанров и эпох, прослушивание произведений в исполнении различных музыкальных инструментов.

3. Развитие художественного образа.

Умение следить за развитием образа предполагает умение ребёнка передавать словами то, что он слышит. Выполняя подобные задания и следя за развитием художественного образа произведения, учащиеся начинают лучше его понимать. Развитию образного мышления способствует поиск своего названия, которое необходимо придумать к воспринимаемой музыке, а также визуальное отображение услышанного.

4. Постижение главной идеи произведения.

Понимание внутренних смысловых значений, стоящих за звуками музыки, подводит учащихся к размышлению над общечеловеческими ценностями, что ведёт к нравственному возвышению личности школьника. Поэтому очень важно развивать у учащихся умение воспринимать и понимать произведения классического музыкального репертуара.

5. Образ автора.

Умение ребёнка услышать в звучащем произведении особенности стиля того или иного композитора. Умение отличать музыкальные произведения разных композиторов. Умение воспринимать образы, созданные тем или иным композитором в своих произведениях.

6. Личностный подход к произведению.

Когда ребёнок воспринимает музыкальное произведение, и оно глубоко захватывает его, то в идеальном случае происходит то, что Л.С. Выготский назвал «чудом искусства», а американский психолог А. Маслоу - «пиковым переживанием».

Музыкальный материал даёт возможность сравнивать средства музыкальной выразительности в произведениях разных композиторов и стилей музыки. Движение под музыку и игра на музыкальных инструментах чаще всего сопровождают процесс слушания музыки и помогают лучше чувствовать общий характер произведения, его форму, регистры, темп исполнения, динамические оттенки, тембровые особенности.

музыкальный способность компьютерный игра

Глава II. Прикладные аспекты формирования музыкальных способностей младших школьников

2.1 Роль информационно-компьютерных технологий в развитии музыкальных способностей

XXI век - век высоких компьютерных технологий. Современный ребёнок живёт в мире электронной культуры. Педагог в информационной культуре должен стать координатором информационного потока. Следовательно, педагогу необходимо владеть современными методиками и новыми технологиями, чтобы общаться на одном языке с ребёнком.

Что такое педагогическая технология? Это инструмент, позволяющий педагогу, музыкальному руководителю школы эффективно решать задачи своей профессиональной деятельности. Использование компьютера в школьном учреждении позволило нам значительно оживить совместную образовательную деятельность с детьми.

Использование информационно-компьютерных технологий (ИКТ), расширяют возможности музыкального руководителя в преподнесении музыкального и дидактического материала, предусмотренного образовательной программой школьного учреждения. Музыкальный руководитель, владеющий информационными технологиями так же, как клавиатурой фортепиано, способен увлечь детей разнообразными формами работы с музыкальным репертуаром не только благодаря своим вокальным данным, академическим знаниям, но и информационно-компьютерными технологиями, обладающие широким спектром возможностей. Данные технологии открывают новые возможности творческого эксперимента, расширения музыкального кругозора обучаемых, и это делает обучение особенно актуальным.

Работа музыкального руководителя, который использует ИКТ является необходимым средством повышения качества воспитательно-образовательного процесса. Использование ИКТ осуществляется в организованно образовательной музыкальной деятельности и индивидуальной работе. Для формирования и развития у детей устойчивого познавательного интереса перед музыкальным руководителем должна стоять задача - сделать образовательную музыкальную деятельность интересной, насыщенной и занимательной, т. е. материал должен содержать в себе элементы необычайного, удивительного, неожиданного, вызывающий интерес у младших школьников к учебному процессу. Организация образовательной деятельности «Музыка» основной общеобразовательной программы с применением информационно-компьютерных технологий в сочетании с традиционными методами обучения, улучшает результат образования, и помогает решить ряд задач:

- сделать материал доступным для восприятия не только через слуховые анализаторы, но и через зрительные;

- существенно расширить понятийный ряд музыкальных тем, делая их доступными и понятными детям;

- существенно активизировать развитие музыкального слуха;

- активизировать творческий потенциал ребёнка, способствовать воспитанию интереса к музыкальной культуре;

- усиливают познавательный интерес младших школьников к музыке, активизируют детское внимание, так как появляются новые мотивы к усвоению предложенного материала.

В образовательной деятельности «Музыка», применение ИКТ раскрывает большие возможности. Красочные познавательные презентации, видеофильмы помогают разнообразить процесс знакомства детей с музыкальным искусством, сделать встречу с музыкой более яркой, интересной.

Задачи музыкального воспитания осуществляются посредством нескольких видов музыкальной деятельности:

- слушание музыки;

- пение;

- музыкально-ритмические движения;

- музыкально-дидактические игры;

- игры на детских музыкальных инструментах.

Средства новых информационных технологий чаще всего включаются во все виды музыкальной деятельности.

К примеру, в разделе «Слушание музыки» используется компьютерные презентации, которые сами создают педагоги музыки в программе Power Point. Они позволяют обогатить процесс эмоционально-образного познания, вызывают желание неоднократно слушать музыкальное произведение, помогают надолго запомнить предложенное для слушания музыкальное произведение. Презентации незаменимы при знакомстве детей с творчеством композиторов, в этом случае яркие портреты, фотографии привлекают внимание детей, развивают познавательную деятельность, разнообразят впечатления детей.

Раздел "Пение", занимает ведущее место в системе музыкально-эстетического воспитания младших школьников. Этот вид деятельности тоже предполагает использование новых информационных технологий. Так, условием хорошей дикции, выразительного пения является понимание смысла слов, музыкального образа песни, поэтому создается электронные иллюстрации к различным песням, требующим пояснения к тексту. Интересны и музыкальные пособия для распевания, так называемые "голосилки", которые помогают в игровой форме развивать навыки пения.

Применение МКТ при выполнении музыкально-ритмических упражнений, различных танцев помогает детям точно выполнять указания педагога, выразительно исполнять движения. Качественному исполнению танцевальных композиций способствует просмотр специальных видеодисков, для детей. Процесс разучивания танцев с использованием учебных видеодисков становится увлекательным и занимает меньше времени, чем при словесном объяснении движений к танцам и упражнениям.

Музыкально-дидактические игры также можно организовать с применением ИКТ. Имеются музыкально-дидактические игры с аудио приложениями.

Например:

«Песня, танец, марш».

Игровая задача: Помочь Зайчику понять, что такое песня, танец и марш, чем они отличаются.

Игровые правила: Прослушать мелодию, определить жанр, объяснить зайчику как их различать, и потанцевать, промаршировать и спеть под предложенные композиции.

Игровые действия: Слушают, определяют, объясняют, танцуют, поют и маршируют.

Цель: Развитие музыкальных способностей: музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти.

А также имеются музыкально-дидактические игры с применением красочных озвученных презентаций, таких, как: «Угадай звучание музыкального инструмента»,«Кто к нам в гости пришёл?»,«Музыкальный домик»,«Угадай мелодию»направлены на накопление опыта восприятия музыки, формирование представлений о музыкальных звуках и их свойствах, развитие музыкального слуха у детей. Ориентированы на стимулирование самостоятельного познания, творческого процесса, инициативы, свободы выбора, развитие коммуникативных качеств.

При обучении игре на детских музыкальных инструментах используются видеозаписи концертов симфонического оркестра, оркестра русских народных инструментов, сольное звучание различных инструментов, этим объясняется, что такое оркестр, группа инструментов, младшие школьники знакомятся с профессией дирижёра. Посмотрев видеозаписи, у детей появляется интерес к слаженному исполнению музыки на детских музыкальных инструментах, правильному звукоизвлечению. А так же видеоролики, небольшие видеофильмы позволяют интересно, ярко и понятно познакомить младших школьников с разными видами искусства, такими, как театр, балет, опера. Заинтересовывая детей, педагоги способствуют тому, что дети стремятся и любят посещать концерты, музыкальный театр. Это способствует развитию музыкальной эрудиции школьника.

Использование ИКТ помогает педагогу повышать мотивацию обучения детей и приводит к целому ряду положительных следствий:

-психологически облегчает процесс усвоения материала детьми;

-возбуждает живой интерес к предмету познания;

-расширяет общий кругозор детей;

-возрастает уровень использования наглядности на занятиях.

Использование информационно-компьютерных технологий в образовании, дает возможность существенно обогатить, качественно обновить воспитательно-образовательный процесс в учебных учреждениях и повысить его эффективность. Таким образом, реализуя программу информатизации в школах можно с уверенностью сказать, что ИКТ являются эффективным техническим средством, при помощи которого можно значительно разнообразить работу музыкального руководителя.

2.2 Игры, способствующие успешному развитию музыкальных способностей

Главной проблемой в начале обучения младших школьников является их недостаточная мотивационная готовность к учению, которая в свою очередь, выражается в отсутствии устойчивого интереса к обучению. Если удается обеспечить непосредственный интерес ребенка к учебе, то оно и развитие идут нормально. Преодолеть трудности мотивационного плана можно лишь сделав учение интересным занятием для ребенка, т.е. проводя его в форме специальных учебно-дидактических игр, рассчитанных на увлечение ребенка и на его обучение через порождение интереса к приобретаемым знаниям, умениям и навыкам.

С этой точки зрения наиболее полезны для ребенка игры, отвечающие следующим требованиям:

а) способность пробуждать непосредственный интерес у детей;

б) предоставление детям возможность проявить свои способности;

в) вовлечение ребенка в соревнование с другими детьми;

г) обеспечение самостоятельности в поиске знаний, в формировании умений и навыков;

д) доступность источников новых знаний, умений и навыков в игре;

е) получение заслуженных поощрений за успехи, причем не столько за сам по себе выигрыш в игре, сколько за демонстрацию в ней новых знаний, умений и навыков.

Вместе с тем индивидуальные особенности в развитии музыкальных способностей играют большую роль.

Успешному развитию музыкальных способностей младших школьников способствуют дидактические игры:

· актуализация и усвоение содержания учебного материала в условиях дидактической игры (методики, разработки дидактических игр). Содержанием этого условия является заинтересованность преподавателя, знание и выполнение программных требований педагогом, представление определенной цели и задач;

· реализация личностного подхода в подсистемах межличностных отношений: «учитель - ученик», «учитель - ученический коллектив», «ученик - ученик», «ученик - ученический коллектив». Содержание данного условия основывается на том, что необходимо установление отношений сотрудничества, создание условий для реализации потребностей всех участников учебного процесса ощущать себя неповторимой личностью, предоставление школьникам прав на реализацию своих интересов, потребностей, мнений, позиций;

· умение самостоятельно действовать, выполняя музыкальные задания.

Педагогам музыки нужно создавать условия для развития музыкальных способностей младших школьников средствами дидактических игр. Ожидаемый результат будет в том случае, если в играх будут учтены психологические особенности возраста. При этом педагоги задаются вопросом - какие ценности необходимо передать ученику в условиях использования дидактических игр, какие конкретные знания, умения, навыки или личностные качества будут формироваться в процессе осуществления данной работы - в процессе общения с различным содержанием дидактических игр. Совместная музыкальная деятельность охватывает детей общим переживанием и требует от них единых усилий. Неудача одного воспринимается как общая неудача. Пример товарищей, общее воодушевление, радость от успешного выполнения заданий положительно влияют на робких, неуверенных в себе детей, создают благоприятную атмосферу для индивидуального развития.

На уроках музыки обычно имеет место музыкальная игра, выполняя условия которой дети находятся в русле специальных - музыкальных видов деятельности, изучая, осваивая и закрепляя их.

Игра для ребенка младшего школьного возраста, особенно шести и семилетнего, остается одним из главных средств познания окружающего мира, поэтому необходимо широко использовать игровую деятельность на уроке музыки, ведь она является одним из наиболее важных методов работы с детьми. Игры могут быть развивающие, обучающие, творческие, закрепляющие определенные умения и навыки.

Игра естественно включает ребенка в процесс познания музыки, позволяет моделировать любые изучаемые явления, активизирует важнейшие психические качества ребенка: эмоции, внимание, память, интеллект и т.д. Игра позволяет организовывать и воодушевлять детей во время занятий, помогает ярче запечатлеть в сознании ребенка создаваемые музыкальные образы. Играя, ребенок переживает изучаемые музыкальные процессы. Познает изнутри, вначале постигая их суть, а затем терминологию и тому подобное.

Я думаю, что с помощью игр уроки проходят интереснее. В дидактических играх перед детьми ставятся разные задачи, решение которых требуется сосредоточенность, внимание, умственное усилие, умение осмыслить правила, последовательность действий. Они содействуют развитию у младших школьников ощущения и восприятия, формирования представлений усвоений знаний. Необходимо добиваться того, чтобы дидактическая игра была не только формой усвоения отдельных знаний и умений, но и способствовала бы общему развитию ребёнка, служила формированию его музыкальных способностей.

Например такие игры как:

1. Игры для развития звуковысотного слуха:

«Музыкальное лото»

Игровой материал: Карточки по числу играющих, на каждой нарисованы пять линеек (нотный стан), кружочки - ноты, детские музыкальные инструменты (балалайки, металлофон, триола).

Ход игры: Ученик-ведущий играет мелодию на одном из инструментов вверх, вниз или на одном звуке. Ребята должны на карточке выложить ноты - кружочки от первой линейки до пятой или от пятой до первой, или на одной линейке.

«Повтори звуки».

Игровой материал: Карточки (по числу играющих) с изображением трех бубенчиков: красный - «дан», зеленый - «Дон», желтый - «Динь», маленькие карточки с изображением таких же бубенчиков (на каждый по одному); металлофон.

Ход игры: Педагог показывает детям большую карточку с бубенчиками: «Посмотрите, дети, на этой карточке нарисованы три бубенчика. Красный бубенчик звенит низко, мы назовем его «дан», он звучит так (поет до первой октавы): дан-дан-дан. Зеленый бубенчик звенит немного выше, мы назовем его «дон», он звучит так (поет ми первой октавы): дон-дон-дон. Желтый бубенчик звенит самым высоким звуком, мы назовем его «динь», и звучит он так (поет соль первой октавы): динь-динь-динь. Учитель просит детей спеть, как звучит бубенчик: низкий, средний, высокий. Затем всем ребятам раздают по одной большой карточке.

Педагог показывает маленькую карточку, например, с желтым бубенчиком. Тот, кто узнал, поет «динь-динь-динь» (соль первой октавы). Учитель дает ему карточку, и ребенок закрывает ею желтый бубенчик на большой карточке.

Металлофон можно использовать для проверки ответов ребят, а также в том случае, если ребенок затрудняется спеть (он сам играет на металлофоне).

2. Игры для развития чувства ритма.

«Наше путешествие»

Игровой материал: Металлофон, бубен, угольник, ложки, музыкальный молоточек, барабан.

Ход игры: «Ребята давайте придумаем небольшой рассказ о своем путешествии, которое можно изобразить на каком-либо музыкальном инструменте. Например, Оля вышла на улицу, спустилась по лестнице (играет на металлофоне).

Увидела подружку, она очень хорошо прыгала через скакалку. Вот так (ритмично ударяет в барабан). Оле тоже захотелось прыгать. И она побежала домой за скакалкой, перепрыгивая через ступеньки (играет на металлофоне).

Ребята или продолжают рассказ или придумывают свой рассказ.

«Определи по ритму»

Игровой материал: Карточки, на одной половинке которых изображен ритмический рисунок знакомой детям песни, другая половина пустая; картинки, иллюстрирующие содержание песни; детские музыкальные инструменты - группа ударных (ложки, угольник, барабан, музыкальный молоточек и др.). Каждому дают по 2-3 карточки.

Ход игры: Ученик-ведущий исполняет ритмический рисунок знакомой песни на одном из инструментов. Ребята по ритму определяют песню, и картинкой закрывают пустую половину карточки (картинку после правильного ответа дает ведущий).

При повторении игры ведущим становится тот, кто ни разу не ошибся.

3. Игры для развития тембрового слуха.

«На чем играют?»

Игровой материал: карточки (по числу играющих), на одной половине которых изображение детских музыкальных инструментов, другая половина пустая; фишки и детские музыкальные инструменты.

Ход игры: Ребятам раздают по нескольку карточек. Ученик-ведущий проигрывает мелодию или ритмический рисунок на каком-либо инструменте (перед ведущим небольшая ширма). Ребята определяют звучание инструмента и закрывают фишкой вторую половину карточки.

Игру можно провести по типу лото. На одной большой карточке, разделенной на 4-6 квадратиков, дается изображение различных инструментов Маленьких карточек с изображением таких же инструментов должно быть больше и равно количеству больших карт. Каждому ребенку дает по одной большой карте и 4-6 маленьких.

Игра проводится так же, но только дети закрывают маленькой карточкой соответствующее изображение на большой.

«Музыкальные загадки»

Игровой материал: Металлофон, треугольник, бубенчики, бубен, арфа, цимбалы.

Ход игры: Ребята сидят полукругом перед ширмой, за которой на столе находятся музыкальные инструменты и игрушки. Ученик-ведущий проигрывает мелодии или ритмический рисунок на каком-либо инструменте. Дети отгадывают. За правильный ответ ученик получает фишку. Выигрывает тот, у кого окажется большое число фишек.

4. Игры для развития диатонического слуха.

«Громко-тихо запоем».

Игровой материал: Любая игрушка.

Ход игры: Ребята выбирают водящего. Он уходит из комнаты. Все договариваются, куда спрятать игрушку. Водящий должен найти её, руководствуясь громкостью звучания песни, которую поют все дети: звучание усиливается по мере приближения к месту, где находится игрушка, или ослабевает по мере удаления от неё. Если ученик успешно справился с заданием. При повторении игры он имеет право спрятать игрушку.

5. Игры для развития памяти и слуха.

«Наши песни».

Игровой материал: Карточки-картинки (по числу играющих), иллюстрирующие содержание знакомых детям песен, металлофон, проигрыватель, фишки.

Ход игры: Ребятам раздают по 2-3 карточки. Исполняется мелодия песни на металлофоне или в записи. Дети узнают песню и закрывают фишкой нужную карточку. Выигрывает тот, кто правильно закрывает все карточки.

«Назови композитора музыки»

Игровой материал: Программные произведения М.Глинки, П. Чайковского, Д. Кабалевского.

Ход игры: Учитель показывает ребятам портреты композиторов М. Глинки, П. Чайковского, Д. Кабалевского, предлагает назвать знакомые произведения этих композиторов. Затем проигрывается то или иное произведение. Вызванный ребенок должен назвать это произведение и рассказать о нем. За полный ответ ученик получает два очка. Выигрывает тот, кто получил большее число очков.

«Какая музыка?»

Игровой материал: Проигрыватель, запись вальса, пляски, польки; карточки с изображением танцующих пар - вальс, народную пляску и польку.

Ход игры: Детям раздают карточки. Учитель дает прослушать на проигрывателе или играет сам музыкальные пьесы, соответствующие содержанию рисунков на карточках. Ребята узнают произведения и поднимают нужную карточку.

6. Игры для развития детского творчества.

«Музыкальная шкатулка»

Игровой материал: Красочно оформленная шкатулка, карточки с рисунками, иллюстрирующими содержание знакомых песен (на обороте карточки для контроля указывается название песни и композитор).

Ход игры: В шкатулке помещается 5-6 карточек. Ребята по очереди вынимают карточки и передают их ведущему. Называя музыкальное произведение и композитора. Песни исполняются без музыкального провождения группой ребят или индивидуально.

В данной главе подобраны игры, задания, игровые упражнения, которые помогут педагогу научить ребенка искусству слышать музыку: на закрепление знаний о высоте звука (высокий-низкий) и его длительности, на развитие памяти и музыкального слуха, на развитие чувства ритма, на определение характера музыки и развитие эмоциональной способности, на развитие звуковысотного и тембрового слуха, на развитие музыкального творчества.

Заключение

Понятие «музыкальные способности» часто понимается как музыкальность, сочетающая в себе музыкальное мышление, исполнительские, творческие и другие способности.

Музыкальные способности младших школьников представляют собой индивидуально-психологические особенности, обеспечивающие успешность выполнения различных видов музыкальной деятельности (пение, сочинение, музыкально-ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах и др.).

Можно считать, что музыкальные способности - это как комплекс личностных качеств человека, проявляющийся в ладовом чувстве, музыкально-слуховых представлениях, музыкально-ритмическом чувстве, обусловленные его эмоциональным переживанием и наследственностью. Под «развитием музыкальных способностей» понимается целенаправленный процесс качественного изменения реальных и потенциальных музыкальных возможностей детей младшего школьного возраста с учетом их возрастных и психофизиологических особенностей в процессе музыкального образования. В работе определены базовые музыкальные способности: музыкально-слуховые представления, ладовое чувство, музыкально-ритмическое чувство.

Благодаря использованию ИКТ, уровень развития и сформированности музыкальных и творческих способностей младших школьников поднимается достаточно высоко. Перспективу развития своей музыкально образовательной деятельности музыкальные руководители видят в возможности использования ИКТ в развитии музыкально-творческих способностей у детей школьного возраста.

А также благодаря использованию дидактической игры на уроках музыки, позволяет педагогам качественно изменить содержание, методы и организационные формы работы с учащимися по развитию их музыкальных способностей. Способствует индивидуализации обучения на основе учета их психофизиологических особенностей, развивает познавательные интересы и активизирует творчество в области музыкальной деятельности, позволяет уроки музыки сделать более динамичными и учебный материал становится для детей более доступным.

Продуманные и интересно организованные дидактические игры расширяют музыкальные представления детей, способствуют развитию музыкальных способностей, положительно влияют на общее развитие, углубляют представления детей о средствах музыкальной выразительности.

Развитие музыкальных способностей младших школьников средствами дидактических игр является необходимой составляющей образовательного процесса начальной школы, как условие реализации ФГОС нового поколения.

Список литературы

1. Анисимов В.П. «Диагностика музыкальных способностей», 2004г.

2. Аникеева Н.П. «Воспитание игрой: книга для учителя».

3. Бочкарев Л.Л. «Психология музыкальной деятельности», 1997.

4. Ветлугина Н.А. «Музыкальное развитие ребенка» М.: Просвещение.

5. Горбунова И.Б. «Феномен музыкально-компьютерных технологий как новая образовательная творческая среда»// Известия РГПУ им. А.И. Герцена, 2004 г., №4 с.123-138.

6. Гродзенская Н.Л. «Школьники слушают музыку», 1969г.

7. Гонсдинер А.Л. «Музыкальная психология».- М.: Магистр, 1993г.

8. Журнал «Музыкальный руководитель».

9. Журнал «Справочник музыкального образования».

10. Иванченко Г.В. «Психология восприятия музыки».-М.:Смысл. 2001г.

11. Михайлова М.А. «Развитие музыкальных способностей детей»-Ярославль. Академия развития. 1997г.

12. Никитин Б.П. «Развивающие игры» /Б.П. Никитин. - М.: Педагогика, 2003 г., с.211.

13. Образцова Т.Н. «Музыкальные игры для детей», 2005г., с.160.

14. Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей», 1995.

15. ФГОС основного общего образования.

16. Шацкая В.Н. «Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества», 1975г.

Размещено на Allbest.ru