Применение арттерапии в музыкальном образовании школьников

Размещено на http://www.allbest.ru/

Применение арттерапии в музыкальном образовании школьников

Березовская В.А.

В нашей стране с каждым годом все больше возрастает число людей, страдающих физическими и психическими заболеваниями, а также людей, имеющих болезни зависимости (алкоголизм, табакокурение, наркомания). Эти проблемы приобретают масштабы эпидемии, являются проявлениями системного духовно-нравственного кризиса современного российского общества. В сложившейся ситуации одних усилий медиков становится недостаточно. Особая миссия исцеления нации от данных недугов возложена на культуру, искусство, художественное образование. В государственной «Концепции художественного образования в РФ (2002 г.), утвержденной Министерством образования РФ и Министерством культуры РФ, подчеркивается, что одной из важнейших задач современного художественного образования в нашей стране является использование возможностей искусства, художественно-творческой деятельности в целях коррекционной педагогики, психофизического оздоровления детей, подростков и других групп населения посредством внедрения современных методик арт-терапии.

Современные исследователи доказали, что эмоционально-образная природа искусства позволяет активно влиять на работу правого полушария, а через него - на всю структуру личности, формируя и трансформируя систему ее нравственных ценностей и идеалов. Арттерапия (от англ. art - искусство; therapy - терапия, лечение, уход, забота) - это диагностика и коррекция нервных расстройств с помощью рисования, прослушивания музыки и т.д. Как самостоятельное направление психологии и психиатрии впервые появилось на Западе в конце 60-х годов прошлого столетия. Арттерапия - это здравоохранительная инновационная технология, (дословно) лечение искусством, т. е. метод изменения мироощущения человека через творческую деятельность. Актуальность данной технологии состоит в создании современных интересных и эффективных занятий. Арттерапия включает в себя различные направления теории и практики: музыкотерапия, драматерапия, цветотерапия и танцевально-двигательная терапия. Все эти направления могут найти отражение в современной практике общего музыкального образования. Но, безусловно, особое значение в этой сфере имеет музыкотерапия. Сохранение здоровья детей, по определению президента РФ В.В. Путина, - первоочередная наша задача.

Немало новых идей и конкретных арттерапевтических приемов в этой области внесли известные музыкальные теоретики, такие как Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева, Н.Н. Лихолет, В.И Петрушин, А.Г. Юсфин и другие. Результаты их наблюдений и исследований еще раз подтверждают, что Арттерапия должна стать необходимым приемом оздоровления детей и подростков. арттерапия музыкальное образование психофизическое

О целительной силе искусства люди знали еще в глубокой древности и использовали музыку и другие виды искусства в качестве лечебного средства воздействия на человека. Сейчас во многих странах довольно быстро и успешно возрождается этот способ лечения. В наше время лечение искусством называется арттерапией. Уже в работах первого общепризнанного теоретика музыки - древнегреческого философа Пифагора мы находим описание того, каким образом можно влиять при помощи музыки на эмоциональное состояние человека. По свидетельству одного из пифагорейцев - Ямвлиха, оставившего нам трактат «Жизнь Пифагора», Пифагор, считая, что на людей лучше всего влиять через их органы чувств, «сделал музыкальное воспитание главным, прибегая к некоторым мелодиям и ритмам, посредством которых излечиваются человеческие нравы и страсти и устанавливается изначальная гармония душевных сил. Он также придумал средства сдерживать и исцелять болезни души и тела» [2,С.53].

Еще один философ древности Аристотель разработал концепцию катарсиса. Он также признавал ценность музыки для медицины, указывал на различное воздействие музыкальных ладов и музыкальных инструментов на человека. Например, фригийский лад оказывает возбуждающее действие, дорийский лад гармонизирует, успокаивает; лира идеально подходит для исполнения песен и псалмов, цитра способствует пищеварению, флейта очищает эмоции. Но если в эпоху античности музыкотерапия рассматривалась как лечебное средство от самых разных болезней, то позднее ее традиции начинают утрачиваться. В настоящее же время особенно перспективной для музыкальной педагогики становится профилактическая функция арттерапии. Отметим, что вторая половина XX века характеризуется расширением «географии» музыкотерапии, увеличением исследований теоретического и клинического направлений, созданием центров музыкотерапии и музыкотерапевтических сообществ в европейских странах. Эффект воздействия музыкотерапии состоит в том, что музыка способна вызвать различные эмоциональные состояния, мысли, действия, психологические установки у слушателей. Музыка может вызвать удовольствие или недовольство, напряжение или расслабление, возбуждение или успокоение, свободы или скованности. Восприятие музыки усиливает человеческие чувства, музыкальные переживания, процессы познания намного большие, чем вербальное общение. Музыка также способна оказывать лечебное воздействие на патологические изменения, на психосоматическое состояние человека, изменять непроизвольные телесно-двигательные реакции, процессы дыхания, пищеварения, сердцебиения и др. В настоящее время музыкотерапия используется как средство преодоления неврозов, снятия тревоги, уменьшения раздражительности; как вспомогательное средство для релаксации, в аутогенной тренировке; как коммуникативное средство межличностного общения в группе; как средство гармонизации больничной среды (в акушерстве, хирургии, стоматологии); в санитарно-курортном лечении, лечебной ритмике, для улучшения общего состоянии.

Музыкотерапия опирается на рецептивную и активную человеческую деятельность. Рецептивная деятельность предполагает релаксацию в процессе восприятия музыки или позитивную стимуляцию пациентов, развивает чувство эвритмии. К активной деятельности относят вокальную, инструментальную, речевую, изобразительную, двигательную импровизации, музыкорисование. В таком случае музыка становится средством самовыражения личности, а продукты творчества - персонифицированным искусством, творчеством для себя. Человек творит, испытывая радость, переживая чувство красоты, гармонии и наслаждения. Методики музыкотерапии в лечении детей описаны в работе З.Матейовой и С.Машуры [1, C.112].

Активная человеческая деятельность в отличие от перцептивной направлена на создание творческих продуктов. Пение, игра на музыкальных инструментах относятся к музыкальной импровизации. В процессе создания музыкальной импровизации используются два основных способа игры. Первый способ - способ «телесной игры»: хлопки, щелчки, постукивания. Он сопровождает пение, групповые игры, музыкальные рассказы, игры-драматизации. Другой способ - «простейшая импровизация» на музыкальных инструментах - позволяет сочинять элементарную музыку на барабане, треугольнике, тарелках, бубне, металлофоне, ксилофоне. Игра на данных детских музыкальных инструментах не требует специальной подготовки, но освобождает подавленные эмоции, заменяет словесное выражение чувств. Музыкорисование, сочетая музыку и цвет, снимает внутренние конфликты, становится средством самовыражения ребенка. Начинать музыкорисование лучше со свободных движений двумя руками под музыку, далее переходить к рисованию на доске в виде линий, кругов, треугольников, квадратов, ромбов, узелков, крючков и т.д. Каждый ребенок уникален и имеет собственную символику рисунков. В результате такого творчества появляется «картина», произведение искусства для себя, вызывающая радость. Пантомима и двигательная импровизация под музыку представляет собой игру или сценический танец, в котором жесты заменяют слова и дополняются мимикой. Следовательно, музыкотерапия, используемая в восстановительной медицине, становится средством творческого самовыражения, ведет к созданию творчества для себя. Музыкотерапия может широко применятся в работе с детьми дошкольного, младшего школьного, подросткового возраста, а также в специальной педагогике. Потребности практики показывают необходимость дальнейшего изучения и внедрения методик музыкотерапии в музыкальные занятия с детьми. В настоящее время решаются вопросы создания Национальной Академии Музыкотерапии, подготовлен государственный стандарт по специализации «музыкальный терапевт» и учебные планы, предназначенные для дополнительного образования музыкантов и врачей.

Говоря об арттерапии, нельзя не затронуть лечебные свойства ритма в музыке. Общеизвестный факт гласит о том, сто движение - это жизнь. И с этим трудно не согласиться, ведь даже в музыке ритм - это главное. И его воздействие на человека очень велико.

Всевозможными ритмами пронизан весь окружающий нас мир. Вселенная и жизнь отдельного человека подчиняется строгим ритмическим законам, о чем проницательно сказал в 1928 году академик А.А. Богомолов: «Ритмически совершает Вселенная свой бег по сути бесконечности, закону ритмического движения следуют космические процессы… Как день сменяет ночь, так бдение приходит на смену сна, и смерть, разрушив жизнь, спешит создать ей новые формы. Ритмически протекают в организме жизненные процессы, и нет ни одного среди них, который не став патологическим, мог бы нарушить закон своего ритма. Ритмично бьется сердце, и дышат легкие, ритмически идут процессы питания организма, и сама нервная система следует своему закону ритма, создавая ритм психической жизни…»[3,с.95]. Ритмы музыки - это всего лишь отражения тех разнообразных ритмов, которые пронизывают весь наш жизненный цикл. Именно поэтому, когда мы слушаем музыку, часто непроизвольно вторим ее ритму - помахивая либо рукой, либо ногой, либо начиная покачивать головой, либо всем телом. Воспринимая и переживая ритмы музыки, мы как бы начинаем жить в ином измерении - в том движении и ритме, который задает нам воспринимаемая музыка. Могущество музыкального ритма настолько велико, что в свое время дало повод для того, чтобы великий русский композитор Н.А. Римский-Корсаков патетически воскликнул: «И все-таки в музыке главное - ритм, и только он один!» [3, с.98]. В современном мире необходимо чувство ритма. Когда человек по каким-то причинам - перенесенных неприятностей, проблем или болезней - выбивается из ритма своей деятельности, то он не может держать нужный ритм и темп работы. Помимо всего прочего это означает, что равновесие его внутренних процессов возбуждения и торможения нарушено. В связи с этим в современной науке биоритмологии почти все заболевания связываются с нарушениями внутренних биологических ритмов под воздействием разного рода неблагоприятных факторов. Известным фактом является то, что гимнасты и акробаты гораздо точнее и лучше выполняют сложные комбинации движений, если в это время они про себя считают или тактируют ритм выполняемых движений. Ритм является важнейшим средством музыкальной выразительности. Обычно это понятие объединяет несколько значений - темп, метр, и собственно ритм. Темп - это скорость исполнения музыкального произведения, метр - это ритмическая пульсация одинаковых длительностей, разделяемых акцентами через определенные промежутки времени на такты. В музыке получили наибольшее распространение пять основных темпов: очень медленно - «лярго», медленно - «адажио», спокойно - «анданте», быстро - «аллегро», очень быстро - «престо». Иногда только одно обозначение темпа употребляется для названия пьесы или части крупного произведения. Равномерная ритмическая пульсация хорошо ощущается в музыке старых мастеров XVII - XVIII веков - музыке Вивальди, Генделя, Карелли, Моцарта. Точное ощущение музыкального метра - залог хорошего исполнения ритмического рисунка композиции. Собственно ритм - это рисунок, по которому движется мелодия внутри метрической пульсации. Поскольку ритм имеет двигательную природу, то, воспринимая какое-либо музыкальное произведение, если оно нам нравится, мы стремимся подстроиться под его ритм, и начинаем не только подпевать музыке, но и двигаться в такт ей. Помимо физических движений и перемещений в пространстве существует три внутренних ритма человека, которые являются генетически исходными для музыкальных ритмов - ритмы дыхания, сердцебиения и биотоков мозга. Большинство музыкальных ритмов основывается на естественно фундаменте ритмов человеческого организма. К одному из видов терапии при помощи ритма относится танцевальная терапия. Тело и его разнообразные движения, как и человеческий голос, было самым первым инструментом выражения чувств. И лучше всего для этого оказывались движения, организованные особым образом в танец. Первобытные танцы наших предков - военные, походные, обрядовые, бытовые, трудовые психологически готовили людей к нужной деятельности и способствовали нормализации их морального состояния. Музыкальные ритмы и интонации, сопровождавшие танец, давали этим движениям необходимую энергетику и пластику.

Огромный вклад в лечебную музыкальную педагогику внес Карл Орф. Одна из его самых известных работ - пособие по музыкальному воспитанию детей «Шульверк». Это пособие широко используется в общеобразовательных школах, в школах для слепых и глухонемых детей, в логопедических школах и заведениях для трудновоспитуемых и различного рода невротиков, в самых разных лечебных заведениях в качестве трудовой терапии. Основной упор здесь делается на игру в оркестре детских музыкальных инструментов.

Говоря о музыкотерапии нужно сказать, что каждому из нас присуще то, что психологи называют акциональным голодом. Под этим термином подразумевается наша врожденная потребность в самореализации и естественном выражении нашей внутренней духовной сущности в каком-либо виде деятельности. Лучше всего для этого подходит творчество - занятие любимым делом, особенно, когда оно может быть полезным другим людям. Творческая поисковая деятельность, как это явно видно из биографий великих ученых, писателей, художников, обладают удивительной способностью поддерживать психосоматическое состояние человека на очень хорошем уровне. Творчество - это всегда поиск либо новых идей, новых возможностей и путей решения старых задач, либо новых форм в искусстве, либо новых способов самовыражения. Состояние творческой и поисковой активности всегда связано с мобилизацией внутренних духовно-эстетических ресурсов человека на преодоление выхода из сложившейся ситуации. Именно эта мобилизация психологических ресурсов и помогает человеку справляться с бытовыми сложностями жизни и преодолевать разного рода болезни.

Недавно итальянские ученые провели эксперимент, в ходе которого открыли так называемый «эффект Вивальди», доказав, что регулярное прослушивание сочинения «Времена года» улучшает память у пожилых людей. По мнению ученых, музыка Вивальди повышает активность участков мозга, отвечающих за память. В ходе эксперимента 24 его участника должны были запомнить ряд чисел, расположенных в определенном порядке. Та группа испытуемых, которая длительное время слушала музыку Вивальди, справилась с поставленной задачей гораздо лучше своих конкурентов. Отсюда следует, что классическая музыка стимулирует расширение физиологических возможностей человеческого мозга. Установлено, что высокочастотные звуки классической музыки синхронизируют работу полушарий. Также мозг начинает генерировать так называемые тета-волны, что улучшает память, повышает устойчивость внимания. Поэтому для повышения КПД работы головного мозга полезно сделать прослушивание классической музыки ежедневным музыкальным фоном.

Изучив статистику здоровья учащихся общеобразовательных школ, мы приходим к выводу, что проблема охраны здоровья детей стоит очень остро. Конечно, к этому вопросу нужно подходить комплексно, но одним из путей решения данной проблемы является применение учителями в школе на уроках музыки методов арттерапии.

Важно, чтобы арттерапевтическое воздействие стало не только отраслью медицины, но и обязательной частью уроков музыки в общеобразовательной школе, а также, чтобы оно приобрело массовый и общедоступный характер. Особенно это необходимо для формирования и развития растущей и образующейся личности, т.к. чтобы задать этому развитию правильное направление и правильное образование нужно начинать этот процесс еще с дошкольного и младшего школьного возраста. Конечно, в данном случае нужно действовать комплексно, поскольку мы наблюдаем массовую подмену ценностей и принципов.

Литература

1. Матейова З. Музыкотерапия при заикании / З. Матейова, С. Машура. - Киев, 1984

2. Петрушин В.И. Неврозы большого города / Академический проект; М., 2004

3. Фалертова О.М. Идеи Д.Б. Кабалевского в современном музыкальном образовании: из опыта работы с детьми, имеющими отклонения в поведении. // Сборник статей музыкально-педагогического образования на рубеже XX и XI веков. // Материалы VIII международной конференции МПГУ, 1 и 4 декабря 2004 г. Москва - Ханты-Мансийск 2004

Размещено на Allbest.ru