НАУЧНЫЙ ДИАЛОГ. 2016 Выпуск № 12 (60) / 2016

Размещено на http://www.allbest.ru/

388

Выпуск № 12 (60) / 2016 НАУЧНЫЙ ДИАЛОГ. 2016

387

Теоретико-методологические основы подготовки специалистов в области традиционного прикладного искусства

Максимович Валентина Фёдоровна

Раскрыты категории и понятия профессионального образования в области традиционного прикладного искусства: «традиционное прикладное искусство», «народные художественные промыслы», «художник», «художественно-выразительные средства», «способы преобразования». Комментируется различие между понятиями «традиционное прикладное искусство» и «народные художественные промыслы». Определена историко-региональная и художественно-технологическая сущность традиционного прикладного искусства. Изложены теоретические положения профессионального образования в области традиционного прикладного искусства. Утверждается, что культурно-образовательное пространство является неотъемлемой сферой профессионального образования будущих художников и опирается на следующие принципы: (1) взаимосвязь задачи художника при создании произведения традиционного прикладного искусства и учебной задачи, которая ставится перед студентом при выполнении им художественно-творческого задания; (2) взаимосвязь между сложившейся творческой личностью художника и формирующейся творческой личностью студента; (3) взаимная проекция между методикой создания произведения искусства профессиональным художником и предлагаемой студенту методически обоснованной дорожной картой, включающей последовательность освоения студентом всех составляющих творческого процесса (от идеи -- через проектную деятельность -- к материализации этой идеи). Дана характеристика ступеней непрерывного профессионального образования в сфере традиционного прикладного искусства. Представлены перспективы исследований в области теории и практики подготовки художников традиционного прикладного искусства.

Ключевые слова: традиционное прикладное искусство; народные художественные промыслы; непрерывное профессиональное образование.

1. «Традиционное прикладное искусство» как базовая категория профессионального художественного образования

прикладной искусство художественный промысел

Главным для профессионального образования в области традиционного прикладного искусства является само понятие «традиционное прикладное искусство», которое мы рассматриваем как категориальное, так как оно включает в себя множественные признаки и виды традиционного прикладного искусства и используется в профессиональном художественном образовании всех уровней и по всем профилям. Категория «традиционное прикладное искусство» представляется как искусство, передающее регионально-исторические художественно-технологические традиции и сохраняющее актуальность в современном социуме. Это искусство укоренено в историческом прошлом, но в настоящее время представление о нем довольно размыто, поэтому оно неоднозначно понимается не только молодежью, но и старшим поколением.

В то же время очевидно, что отличие традиционного прикладного искусства от многих других видов искусства состоит в его возможностях воспитывать чувство Родины, чувство своей земли, своей семьи, истинного родового смысла, а не вообще чего-то абстрактного [Некрасова, 1983, с. 208]. Неслучайно одним из ключевых понятий исследуемой сферы является понятие «народные художественные промыслы», в содержание которого заложено представление о ручном художественном труде [Разина, 1970, с. 10--11; Зиновьева, 2007]. Этот тип труда можно дифференцировать по объёму вложения сил и необходимому уровню профессиональной подготовки на две разновидности:

1) примитивные художественные ремёсла, являющиеся наследием исторического прошлого нашего народа, имеющие достаточно широкое распространение в России и не требующие длительного профессионального обучения;

2) высокохудожественное традиционное прикладное искусство, возрождение и развитие которого не только требует высокого уровня профессиональной подготовки, развитого креативного мышления и длительного периода материализации художественной идеи, но и немыслимо без владения материаловедением, композицией, проектированием, моделированием, конструированием, технологией, высоким исполнительским мастерством, а также видением востребованности этого направления искусства в современном мире.

Каждый из этих видов ручного художественного труда имеет свои особенности. В сфере примитивных художественных ремесел создаются поделки и простые изделия сувенирного назначения, например, расписные матрешки, игрушечные поделки, изделия из лозы (корзины) и т. д.

В сфере высокохудожественного традиционного прикладного искусства создаются произведения, которые соотносятся с конкретными регионами их возникновения, возрождения и развития:

1. Лаковая миниатюрная живопись: холуйская лаковая миниатюрная живопись (темперная); палехская лаковая миниатюрная живопись (темперная); мстёрская лаковая миниатюрная живопись (темперная); федоскинская лаковая миниатюрная живопись (масляная).

2. Художественное кружевоплетение: вологодское; елецкое; михайловское (рязанское); вятское (кировское); киришское.

3. Художественная вышивка (более 80 видов): ивановская строчка; владимирские верхошвы; мстерская белая гладь; нижегородский гипюр; крестецкая строчка; кадомский вениз; калужская перевить; торжокское золотное шитье; вологодские стекла; различные виды гладьевых вышивок и т. д.

4. Богородская резьба по дереву, включающая как мелкую пластику, так и более укрупненные деревянные садовые скульптуры.

5. Декоративная роспись: тагильская роспись по металлу и дереву; московское письмо; жостовская роспись по металлу.

6. Художественный металл.

7. Косторезное искусство: ломоносовская резьба по кости; тобольская резьба по кости и др.

Все произведения высокохудожественного традиционного прикладного искусства отражают многовековые художественно-колористические и конструктивно-технологические регионально-исторические традиции.

2. Понятийное поле профессионального образования в области традиционного прикладного искусства

Сохранение высокохудожественного традиционного прикладного искусства является абсолютно необходимым, при этом очевидно, что в условиях обязательного сохранения регионально-исторических художественно-технологических традиций требуется его современное развитие поколениями новых художников, что возможно только через систему непрерывного профильного профессионального образования. Следовательно, взаимосвязь и взаимозависимость понятий «традиционное прикладное искусство» и «профессиональное образование» очевидна.

К важным понятиям художественной собственно-творческой деятельности как составляющей традиционного прикладного искусства относятся: -- художник -- человек, существование которого определяется художественно-профессиональной деятельностью и предполагает наличие способностей, знаний регионально-исторических и художественно-технологических традиций, умений исполнительского и копийного высокохудожественного мастерства и проектно-художественных навыков в конкретном виде традиционного прикладного искусства, что позволяет ему соответствовать требованиям художественно-творческой деятельности в этом виде искусства через создание художественно-творческих высокопрофессиональных произведений искусства;

-- базовая основа -- практическая, включающая исходный материал, соответствующий конкретному виду традиционного прикладного искусства, и теоретическая, включающая регионально-исторические и художественно-технологические традиции, колористические и конструктивные особенности;

-- произведение конкретного вида традиционного

прикладного искусства как результат собственно творческой деятельности художника с учетом базовой основы;

-- художественно-выразительные средства, характерные для каждого конкретного вида традиционного прикладного искусства и являющиеся гарантом превращения базовой основы в произведение искусства;

-- способы преобразования базовой основы в произведение традиционного прикладного искусства с применением художественно-выразительных средств, особых для каждого конкретного вида традиционного прикладного искусств;

-- условия -- содержание требований к собственно творческой деятельности художника, способного на создание произведения конкретного вида традиционного прикладного искусства.

При этом важным условием художественной собственно творческой деятельности являются способности студентов и преподавателей, которые, по мнению С. Л. Рубинштейна, проявляются в деятельности и в ней же формируются [Рубинштейн, 2007, с. 466--467]. Нужно отметить, что условия проявления этих способностей в области традиционного прикладного искусства недостаточно изучены.

3. Профильная подготовка студентов в области традиционного прикладного искусства

В настоящее время с уверенностью можно сказать, что подготовка специалистов в области традиционного прикладного искусства должна быть организована в профильном высшем образовании по каждому виду этого искусства, поскольку это необходимое условие для подготовки художников, способных создавать высокохудожественные произведения [Гусева, 2014; Лапшина, 2009; Носань, 2014]. При этом содержание профильного профессионального образования в конкретном виде традиционного прикладного искусства в учебном процессе должно полностью соотноситься с историко-региональной и художественнотехнологической сущностью этого вида традиционного прикладного искусства.

Об истории профессиональной подготовки мастеров-исполнителей и мастеров-художников непосредственно в регионально-исторических центрах народных художественных промыслов до середины двадцатого века свидетельствуют многие теоретические и исторические источники, которые подтверждают наличие таких распространенных форм обучения, как ученичество при мастере и семейное обучение [Агапова, 2009].

Позднее в конце XIX века появились профессиональные школы, где велась подготовка мастеров по изготовлению изделий народных художественных промыслов. Деятельность этих профессиональных школ стала основой для создания на их базе художественных училищ в исторических центрах конкретных видов народных художественных промыслов. До начала XXI века именно эти средние и начальные профессиональные учебные заведения, расположенные в центрах народного искусства, являлись поставщиками кадров для существовавших государственных предприятий народных художественных промыслов в этих же центрах. К их числу относились Федоскинское художественно-промышленное училище, Холуйское художественное училище лаковой миниатюрной живописи имени Н. Н. Харламова, Мстерское художественное училище лаковой миниатюрной живописи имени Ф. А. Модорова, Богородское училище художественной резьбы по дереву, Сергиев-Посадский колледж игрушки, Красносельское училище художественной обработки металла, Уральское училище искусств, Московское училище прикладного искусства, Семеновское училище хохломской росписи и т. д.

Научные исследования в области традиционного прикладного искусства и образования выявили ряд нерешенных важных проблем, среди которых обоснование роли и сущности носителя конкретного вида традиционного прикладного искусства -- именно носителя -- высокопрофессионального художника, который создает произведения искусства и одновременно через результаты собственно-художественного творчества приобщает окружающих к этому искусству [Федотова, 2011; Лапшина, 2009; Носань, 2014].

4. Основные положения профессионального образования в области традиционного прикладного искусства

Изучение культурно-образовательного пространства, среды обучения и путей создания произведения искусства позволило выявить следующие теоретические положения:

(1) выпускники профессионального учебного заведения создают интеграционное художественно-творческое пространство как сообщество состоявшихся художников в конкретном виде традиционного прикладного искусства, которые должны защищать профессию, критерии искусства, свою мораль, свою этику;

(2) культурно-образовательное пространство является неотъемлемой сферой профессионального образования будущих художников и опирается на следующие принципы:

-- взаимосвязь задачи художника при создании произведения традиционного прикладного искусства и учебной задачи, которая ставится перед студентом при выполнении им художественно-творческого задания;

-- взаимосвязь между сложившейся творческой личностью художника как носителя этого искусства, автора идеи и творческого исполнителя, материализующего собственную художественно-творческую идею в виде произведения конкретного вида традиционного прикладного искусства, и формирующейся творческой личностью студента, будущего носителя и хранителя знаний в области этого искусства, также через собственную идею, проектную деятельность, которая осуществляется как промежуточный, но необходимый учебно-творческий процесс на занятиях по композиции и проектированию, при этом материализацию своей идеи учащиеся осуществляют в конкретном произведении на учебных занятиях по исполнительскому мастерству;

-- взаимная проекция между методикой создания произведения искусства профессиональным художником и предлагаемой студенту методически обоснованной дорожной картой, включающей последовательность прохождения студентом всех этапов и освоения всех составляющих творческого процесса (от идеи -- через проектную деятельность -- к материализации этой идеи), обеспечивающей получение запланированного результата -- создание произведения конкретного вида традиционного прикладного искусства через непосредственное участие в процессе возрождения, изучения и внедрения исторических художественно-технологических традиций; в дальнейшем предполагается активное включение выпускника вуза в деятельность по сохранению и развитию этого искусства.

Анализ исторических и современных научных исследований И. Э. Агаповой [Агапова, 2009], Г. Земпера [Земпер, 1970], В. Н. Колобова, Е. В. Сайфулиной, С. Ю. Камневой [Колобов и др., 2016], Е. А. Лапшиной [Лапшина, 2009], Т. Е. Лончинской [Лончинская, 2014], М. А. Некрасовой [Некрасова, 1983], Т. М. Носань [Носань, 2014], Т. М. Разиной [Разина, 1970], О. В. Федотовой [Федотова, 2011] подтвердил, что основные особенности каждого вида традиционного прикладного искусства являются базовыми принципами и для профессионального образования в конкретной области этого искусства, в том числе:

-- синкретичность как единство эстетики, сущности, смысла, художественно-творческой идеи, колористических и конструктивных решений в каждом конкретном виде традиционного прикладного искусства;

-- обязательная передача исторических художественно-технологических традиций конкретного вида традиционного прикладного искусства будущим поколениям художников;

-- сохранение художественных традиций каждого конкретного вида традиционного прикладного искусства, которые охватывают вековые исторические периоды;

-- коллективный характер труда, включающий исторический художественно-творческий опыт всех предшествующих поколений художников;

-- регионально-историческая и художественно-технологическая соотнесенность с местом возникновения, возрождения и развития конкретного вида традиционного прикладного искусства.

В настоящее время ввиду низкого качества выпускаемых предприятиями изделий народных художественных промыслов существует невостребованность этих изделий и дискредитация традиционного прикладного искусства. Отсюда следует очевидная необходимость подготовки художников, способных не только на копирование, но и на возрождение, сохранение и развитие конкретного вида народных художественных промыслов и как результат -- на проектирование и создание высокохудожественных произведений, востребованных в современном социуме, а также способных доказывать уникальность традиционного прикладного искусства и вселять гордость за народ, создавший великие произведения искусства.

В России только в Высшей школе народных искусств осуществляется непрерывная профессиональная подготовка специалистов, бакалавров, магистров и ученых в области более чем 12 конкретных видов традиционного прикладного искусства; имеется 8 филиалов в центрах бытования народных промыслов, что может служить гарантом восстановления, сохранения и развития регионально-исторических художественно-технологических традиций.

5. Перспективы развития профессионального образования в области традиционного прикладного искусства

Для эффективного развития профессионального обучения в области традиционного прикладного искусства важно интегрированно осуществлять исследования в следующих направлениях:

-- эстетического конструктивно-ассортиментного поиска в каждом конкретном виде традиционного прикладного искусства и освещения проблемных художественно-конструктивных вопросов в научных журналах, на научно-практических мероприятиях профессионального образования;

-- повышения профессионально-художественного уровня художника;

-- ориентации художника на высокий потребительский уровень не только в России, но и за рубежом;

-- динамики формирования у потребителя представлений о духовно-исторических ценностях, уникальном высокохудожественном рукотворном мастерстве художника определенного направления в искусстве с учетом регионально-исторических традиций и особенностей развития конкретного вида традиционного прикладного искусства;

-- утверждения регионально-исторических, художественно-технологических, конструктивных и колористических традиций как необходимого и важнейшего связующего звена прошлого с настоящим с акцентом на прошлое: наследие, обычаи, нормы, взгляды, вкусы, эстетическую ценность и т. д.

Реализация данных исследований возможна прежде всего в сфере не-

прерывного профессионального образования, которое мы понимаем как образовательный процесс по развитию профессионального потенциала будущего художника в конкретном виде традиционного прикладного искусства и непосредственно в историческом центре возникновения, бытования и развития этого искусства, который обеспечивается системой последовательного образования «детская художественная школа -- колледж -- вуз (бакалавриат) -- вуз (магистратура) -- вуз (аспирантура)» [Высшая школа ..., 2014, с. 6--30].

При этом детская художественная школа -- базовая общехудожественная ступень. В ней у детей закладываются основы понимания народного прикладного искусства, они делают первые шаги в художественном творчестве.

Колледж -- первая ступень профессионального образования, где происходит обучение по образовательным программам среднего профессионального образования, связанным с конкретным видом традиционного прикладного искусства. Студенты изучают основы предметно-профессиональной художественно-творческой деятельности в выбранной будущей профессии, осваивают значение базовых категорий и понятий.

В высшем учебном заведении на уровне бакалавриата (вторая ступень профессионального образования) осуществляется подготовка по образовательным программам конкретных профилей (видов) традиционного прикладного искусства. При этом будущие бакалавры познают особенности проектирования, моделирования, колористики и конструирования художественных изделий конкретного вида традиционного прикладного искусства; создают собственные творческие проекты.

На третьей ступени профессионального образования -- научной художественно-творческой -- осуществляется подготовка магистров по образовательным программам, соотнесенным с будущей высокопрофессиональной деятельностью в традиционном прикладном искусстве, не только как художников, но и как исследователей и научных аналитиков современного состояния и возможностей перспективного развития традиционного прикладного искусства.

Четвертая ступень профессионального образования в области традиционного прикладного искусства осуществляется по научной специальности аспирантуры в соответствии с выбором магистра как состоявшегося художника. Подготовка в аспирантуре проводится по научным специальностям в области педагогических, искусствоведческих, технологических наук, связанных с разработкой нового знания в традиционном прикладном искусстве.

Существуют объективные исторические, социальные, экономические, профессиональные факторы, влияющие на процесс получения непрерывного профессионального образования в этой области каждой отдельной личностью:

-- сущность конкретного вида традиционного прикладного искусства, соотнесенная с регионально-историческим центром его возникновения, возрождения и развития и степенью востребованности этого вида искусства в современном социуме;

-- социально-экономическое обеспечение будущей профессиональной деятельности выпускника учебного заведения;

-- условия, определяющие будущую профессию художника, в том числе его компетенцию (см. об этом: [Амиргазин, 2012; Долгих, 2008; Сухарев, 2013]), призвание и художественно-творческую карьеру;

-- восприятие данного вида традиционного прикладного искусства выпускником как неотъемлемой части собственной судьбы;

-- содействие государства развитию культурного потенциала и поддержка регионально-исторических центров традиционного прикладного искусства;

-- состояние предприятий как места будущей профессиональной деятельности;

-- доступность культурных ценностей для детей и подростков, проживающих непосредственно в центрах народных художественных промыслов, способствующая проявлению интереса к традиционному прикладному искусству;

-- степень эстетичности художественно-образовательной среды всех учебных заведений, составляющих систему непрерывного профессионального образования или включенных в нее;

-- социально-культурная среда непосредственно в месте бытования традиционного прикладного искусства -- центра народных художественных промыслов.

Есть и субъективные факторы, способствующие выбору непрерывного профессионального образования в конкретном виде традиционного прикладного искусства:

-- поэтапные текущие личные успехи в освоении дисциплин учебного плана; взаимоотношения с преподавателями как носителями этого искусства и с сокурсниками;

-- способность обучаемого не только к копийной (репродуктивной) или исполнительской деятельности в процессе обучения, но и к учебно-творческой, проектной как результату интегрированной творческой деятельности студента и преподавателя, сумевшего создать атмосферу созидания, творчества на учебных занятиях, где студент -- созидатель;

-- культурно-досуговая, выставочная деятельность учебного заведения, способствующая активной внеучебной деятельности студента;

-- интерес обучающегося (абитуриента) к традиционному прикладному искусству и желание заниматься конкретным его видом;

-- умение обучаемого объяснить сущность художественного замысла созданной им работы, используемые художественно-выразительные средства, последовательность и особенности технологии выполнения.

Выводы

Современное образование в области традиционного прикладного искусства опирается на исторически сложившееся подходы и принципы создания произведений искусства в данной области, среди которых сохранение исторических художественно-технологических традиций конкретного вида традиционного прикладного искусства, исторического художественно-творческого опыта предшествующих поколений художников, регионально-исторической связи с местом возникновения, возрождения и развития определенного вида традиционного прикладного искусства и т. д. В то же время современное массовое производство произведений декоративно-прикладного искусства обесценивает их, и, как следствие, наблюдается утрата интереса со стороны как старшего, так и младшего поколения людей. В связи с этим видится актуальной выработка новых подходов к обучению высокопрофессиональных художников, которые способны на создание высокохудожественных произведений, отражающих уникальность разных видов традиционного прикладного искусства и востребованных современном обществом.

Таким образом, система непрерывного образования в области конкретных видов традиционного прикладного искусства является объективной и необходимой реальностью, но требует дальнейшего теоретико-практического осмысления и претворения в жизнь в каждом конкретном регионально-историческом центре.

Литература

1. Агапова И. Э. Формы профессионального образования в народны художественных промыслах России [Электронный ресурс] / И. Э. Агапова // Педагогика искусства. -- 2009. -- № 2. -- Режим доступа : http://www.art-education.ru/sites/ default/fi les/journal_pdf/agapova_iya_eduardovna.pdf.

2. Амиргазин К. Ж. Инновационные процессы в художественном образовании / К. Ж. Амиргазин, С. Р. Удалов // Омский научный вестник. -- 2012. -- № 2. -- С. 220--222.

3. Высшая школа народных искусств : инновационная модель непрерывного профессионального образования : коллективная монография / под общ. ред. В. Ф. Максимович. -- Санкт-Петербург : ВШНИ, 2014. -- 112 с.

4. Гусева П. В. Специфика обучения мастерству будущих художников палехской иконописи в высшей профессиональной школе / П. В. Гусева // Высшая школа народных искусств : инновационная модель непрерывного профессионального образования : коллективная монография / под общ. ред. В. Ф. Максимович. -- СанктПетербург : ВШНИ. --2014. -- С. 81--85.

5. Земпер Г. Практическая эстетика / Г. Земпер. -- Москва : Искусство, 1970. -- 320 с.

6. Зиновьева М. В. Роль художественного образования в сохранении народных традиций / М. В. Зиновьева // Научные исследования в образовании. -- № 6. -- 2007. -- С. 36--42.

7. Долгих Н. Н. Возможности художественного образования в контексте компетентностного подхода / Н. Н. Долгих // Вестник Томского государственного университета. Философия. Социология. Политология. -- № 3 (4).-- 2008. -- С. 101--109.

8. Колобов В. Н. Проектирование / В. Н. Колобов. -- Санкт-Петербург : ВШНИ, 2016. -- 40 с.

9. Лапшина Е. А. Профессиональное образование в художественном кружевоплетении / Е. А. Лапшина. -- Санкт-Петербург. -- 2009. -- 163 с.

10. Лончинская Т. Е. Содержание профессионального обучения студентов реновации произведений искусства кружевоплетения / Т. Е. Лончинская // Высшая школа народных искусств : инновационная модель непрерывного профессионального образования : коллективная монография / под общ. ред. В. Ф. Максимович. -- Санкт-Петербург : ВШНИ.-- 2014. -- С. 91--96.

11. Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры / М. А. Некрасова. -- Москва : Изобразительное искусство, 1983. -- 344 с.

12. Носань Т. М. Содержание профессионального обучения технологии художественной вышивки художников-мастеров / Т. М. Носань // Высшая школа народных искусств : инновационная модель непрерывного профессионального образования : коллективная монография / под общ. ред. В. Ф. Максимович. -- СанктПетербург : ВШНИ, 2014. -- С. 85--91.

13. Разина Т. М. Русское народное творчество / Т. М. Разина. -- Москва : Изобразительное искусство, 1970. -- 254 с.

14. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии / С. Л. Рубинштейн. -- Санкт-Петербург : Питер, 2007. -- 713 с.

15. Сухарев А. И. О реализации компетентностного подхода в художественном образовании / А. И. Сухарев // Омский научный вестник. -- 2013. -- № 1 (115). -- С. 127--130.

16. Федотова О. В. Современные проблемы профессионального образования в сфере традиционного прикладного искусства / О. В. Федотова // Alma mater (Вестник высшей школы). -- 2011. -- № 11.-- С. 45--51.

Размещено на Allbest.ru