Нашей музыкальной педагогике, в том числе и фортепианной, все еще приходится сталкиваться с нерешенными проблемами. Одна из главных - соотношение обучения музыке и общемузыкального развития студентов, то есть проблема развивающего обучения. Многие педагоги-практики убеждены, что обучение и развитие в музыке - понятия синонимичные. Но на самом деле преподаватель музыки (в том числе и общего курса фортепиано) должен ставить перед собой не только и не столько узкоисполнительские задачи по тщательному разучиванию со студентами произведений из их экзаменационных и зачетных программ, сколько вести целенаправленную и систематическую работу по формированию и развитию их профессиональных навыков в широком понимании этого слова, их музыкальных способностей, кругозора и эрудиции. А для этого необходимо увеличить объем используемого в учебно-педагогической работе музыкального материала, расширить репертуарные рамки за счет обращения студента к возможно большому количеству музыкальных произведений, большему кругу художественно-стилевых явлений.

В соответствии с задачами курса общего фортепиано программа предусматривает ознакомление с симфоническими, камерными и другими произведениями путем исполнения их в переложении для фортепиано в две или четыре руки. Как правило, выбор репертуара согласовывается с программами курсов истории и теории музыки. В большинстве своем студенты не всегда достаточно свободно владеют навыками игры на фортепиано, а объем музыкальных произведений, с которыми им необходимо ознакомиться в процессе изучения общих и специальных дисциплин, достаточно велик. Самые благоприятные возможности для широкого ознакомления с музыкальной литературой открывает умение бегло читать ноты с листа. Студент, владеющий навыками чтения нот с листа способен глубже понять образный строй, музыкальную структуру, стилевые особенности музыкальных произведений, замысел автора в целом. Чтение с листа в процессе игры в фортепианном ансамбле создает условия, максимально способствующие всестороннему развитию студента, прежде всего потому, что при этом он имеет дело с материалом, который необязателен для дальнейшего прохождения, не подлежит освоению в исполнительском плане. Нет необходимости его специально детально штудировать, доводить до качественного, совершенного исполнения. Это материал не для запоминания и заучивания, а для выработки потребности мыслить, узнавать, открывать, постигать.

В процессе занятий на фортепиано возможно использование фортепианных ансамблей двух типов (по составу его участников). Первый тип: педагог-студент, обеспечивает большую результативность занятий, поскольку в этом случае педагог может создать все условия для успешного преодоления разного рода сложностей, встречающихся в процессе игры. "Учитель - это тот, кто говорит ученику: сделай лучше и старается разъяснить или показать, как сделать лучше", - писал Г.Г. Нейгауз в своих воспоминаниях [Цит. по: 2, с.48]. Педагог может заранее предостеречь студента от возможных ошибок, создать самые благоприятные условия для полного и точного воспроизведения нотного текста. Второй тип фортепианного ансамбля: ученик-ученик, где студенты находятся в относительно равных условиях и с успехом могут соревноваться в преодолении многочисленных трудностей на пути к успешному овладению навыками беглого чтения с листа. При выборе произведений для совместного исполнения во втором типе фортепианного ансамбля необходимо строго учитывать степень индивидуальной подготовки студентов, их возможности в области фортепианного исполнительства, поскольку в процессе работы будут решаться иные задачи, нежели при изучении сольного репертуара. Отсутствие зажима и скованности в процессе чтения с листа - залог успешной работы.

фортепианный ансамбль профессиональное образование музыкант

Игра в фортепианном ансамбле предоставляет широкие возможности для выработки и закрепления навыков чтения нот с листа по той причине, что она создает идеальные условия для непрерывного исполнения. Примечательно, что чем квалифицированнее и опытнее читающий с листа, тем яснее и конкретнее его внутреслуховые представления звуковысотных, ритмических и тембровых компонентов музыкальной речи. Ф. Брянская в своей статье "Навык игры с листа, его структура и принципы развития" пишет: "Эффективность занятий во многом зависит от того, удается ли педагогу вызвать у учащихся живой интерес к игре по нотам. Результатом этих занятий должна явиться воспитанная потребность познавать новое, постоянно музицировать, знакомиться с музыкальной литературой" [Там же, с.62].

Ознакомление с новыми музыкальными сочинениями - процесс, всегда имеющий особо яркую эмоциональную окраску. Это обстоятельство неоднократно подчеркивалось многими музыкантами. Так, К.Н. Игумнов указывал, что "первое соприкосновение с ранее неизвестным произведением, прежде всего, дает волю непосредственному чувству: остальное приходит потом" [Цит. по: 3, с.47]. Развитие навыков чтения с листа не может не сказаться на расширении общего музыкального кругозора студентов, на формировании их музыкального вкуса, на развитии музыкального интеллекта, оно облегчит их работу над произведениями, входящими в зачетные и экзаменационные программы по фортепиано. Беглое чтение нот с листа пробуждает творческую инициативу студентов, повышает точность прочтения нотного текста при разборе, способствует быстрому овладению музыкальным материалом изучаемого произведения, развивает самостоятельность и имеет важное значение для общего профессионального уровня и квалификации исполнителя.

В зависимости от того, какие цели и задачи ставит педагог перед студентом в процессе игры или чтения с листа в фортепианном ансамбле, он может способствовать развитию тех или иных навыков будущего специалиста-профессионала. Исполнение фортепианной ансамблевой литературы на занятиях по общему курсу фортепиано может явиться действительным средством развития гармонического, мелодического и тембрового слуха, чувства ритма, расширения музыкального кругозора, способствовать выработке специфических навыков ансамблевой игры. Фортепианный ансамбль может иметь практическое значение и при изучении курсов гармонии и анализа музыкальных произведений, когда подбор исполняемых ансамблевых произведений, их теоретический анализ предоставляют возможность познакомиться с теми или иными особенностями, спецификой гармонического языка или разновидностями музыкальной формы исполняемых или изучаемых сочинений. Фактура фортепианных ансамблей позволяет более свободно определить функциональную принадлежность аккордов. При желании можно проанализировать аккорды сопровождения (вторая партия). Чтение нот с листа в фортепианном ансамбле может способствовать развитию не только гармонического слуха. Четырехручное исполнение широко известных музыкальных сочинений (переложений популярной оперной, симфонической, хоровой, вокальной и т.д. музыки) развивает мелодический слух. В этом случае большую помощь оказывает внутренний слух и музыкальная память. Они как бы мысленно предварительно воссоздают последующее реальное звучание, помогают реализовать заранее предвиденное.

Несколько слов о развитии тембрового слуха. В процессе игры в фортепианном ансамбле четырехручных переложений знакомых отрывков оперной и симфонической музыки для студентов будет полезным определить, какой инструмент в данном отрывке солирует, какие инструменты заняты в парии сопровождения или создают фон звучащей мелодии. При этом важно, чтобы педагог в процессе исполнения давал устные пояснения о реальном оркестровом звучании. Можно в дальнейшей работе предоставлять возможность самим студентам "оркестровать" фортепианные ансамбли, даже созданные на основе фортепианных сочинений (4-х ручные сонаты В.А. Моцарта). Регулярная и целенаправленная работа в этом плане принесет несомненную пользу в развитии тембрового слуха студентов. Чтение с листа в фортепианном ансамбле имеет немаловажное значение и для развития чувства ритма. Очень важно, чтобы студент ясно представлял себе ритмический рисунок фактуры сочинения еще до того, как он будет воспроизведен на инструменте. Отрывки четырехручных переложений со сложным ритмическим рисунком рекомендуется предварительно проанализировать, прохлопать в ладоши или просчитать со счетом. Особенно полезно воспроизвести на столе или крышке инструмента одновременно ритм правой и левой руками. Необходимо отметить, что при чтении с листа или игре в фортепианном ансамбле возникает гораздо больше различных ритмических соотношений и вариантов, нежели в процессе игры соло. Свободнее могут преодолеваться в процессе игры в фортепианном ансамбле и полиритмические трудности, так как воспроизведение их часто распределено между двумя (иногда более) исполнителями. Таким образом, игра в фортепианном ансамбле предоставляет широкие возможности в освоении полиритмических соотношений как бы в упрощенном виде.

Важное место в процессе развития профессиональных навыков музыкантов разных специальностей занимает вопрос выбора репертуара, ибо только в процессе ознакомления с разнообразной по стилю и фактуре музыкальной литературой можно вырабатывать устойчивые навыки чтения нот с листа, развивать музыкальный слух, чувство ритма, расширять кругозор, формировать навыки ансамблевой игры. Подобный вид музицирования, игра в фортепианном ансамбле развивает любознательность студентов, повышает их интерес к занятиям на фортепиано. Репертуар используемых на уроках фортепианных переложений должен быть максимально разнообразным, стилистически богатым и многоплановым. Важно, чтобы исполняемые фортепианные ансамбли были студентам по силам и вызывали у них интерес, могли увлечь, будили горячий эмоциональный отклик. Рассматривая возможности использования игры в фортепианном ансамбле в деле профессионального образования музыкантов, необходимо учитывать его возможности в деле установления гибких межпредметных связей между теоретическими и специальными дисциплинами, обусловленных совмещением репертуара различных дисциплин (оркестровые и оперный классы, теория и история музыки, камерный ансамбль, специальность и общее фортепиано). Подбор репертуара профилирующего раздела программы в соответствии с изучением курсов истории музыки будет способствовать более прочному усвоению музыкально-теоретических дисциплин.

При этом в учебном процессе с успехом могут быть использованы как переложения симфонической, оперной и камерной музыки, так и оригинальные пьесы, написанные в виде ансамблей в четыре руки. Систематическое знакомство студентов с такого рода музыкальными сочинениями позволит им проследить эволюцию стилей: развитие оркестровки, появление новых взглядов на колористические и конструктивные возможности тембра, определить новые, специфические приемы композиторского письма. Целесообразность изучения подобного рода музыкального материала определяется и тем, что работа в данном направлении будет способствовать расширению кругозора студентов.

На наш взгляд, необходимо предварительно планировать, какие произведения и каких авторов будут исполнять студенты на занятиях по фортепиано в течение всего учебного года. Подобно тому, как на кафедре камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки составлен список обязательных для изучения студентами-пианистами вокальных произведений, можно и на кафедре общего фортепиано наметить, с какими четырехручными переложениями симфонической и камерно-вокальной музыки необходимо ознакомиться студентам в обязательном порядке. Это будет способствовать более глубокому практическому изучению творчества композиторов.

Такое же практическое значение может иметь фортепианный ансамбль и при изучении курсов гармонии и анализа музыкальных произведений. Подбор исполняемых ансамблевых сочинений может предоставить возможность на практике познакомиться с разнообразием форм, спецификой гармонического языка и особенностями фактурных приемов музыкальных произведений.

Следует отметить, что исполнение четырехручных фортепианных переложений в классе общего фортепиано может принести несомненную пользу студентам и в их занятиях по специальности. Программа по специальности, в частности, студентов-духовиков, предусматривает изучение технически сложных отрывков из музыки, написанной для симфонического оркестра. Эти отрывки содержат не только наиболее трудные и ответственные инструментальные соло, но и ансамблевые эпизоды, исполнение которых на духовых инструментах представляет определенную трудность в плане совместной игры. В этом случае четырехручные фортепианные переложения, содержащие те же соло и ансамблевые эпизоды, могут явиться как бы предварительным, вспомогательным материалом, который поможет в преодолении оркестровых трудностей, так как работа над ним в классе общего фортепиано будет способствовать точному ритмическому усвоению партии, определению ее штриховых, агогических и динамических особенностей, наконец, позволит студенту более свободно ориентироваться в музыкальном материале при воспроизведении его на духовом инструменте.

Студент-вокалист с большим интересом, увлечением и отдачей занимается ознакомлением с четырехручными переложениями произведений оперного или вокального репертуара, когда исполняемое сочинение соответствует вокальной природе его голоса и может быть в оригинале включено в программу по специальности или концертно-камерному пению. Меняется в процессе работы отношение студента к исполняемой музыке, появляется желание воспроизвести ее на фортепиано как можно лучше и точнее. Таким образом, у студента пробуждается интерес к занятиям на фортепиано, так как он понимает, что подобная работа принесет ему пользу в дальнейшей профессиональной деятельности.

Исполнение в четыре руки технически несложных ансамблевых произведений может способствовать выработке навыков ансамблевой игры, а именно: умению скоординировать творческие замыслы партнеров, создать общий план интерпретации. Основные элементы ансамблевой игры предполагают: умение слушать партнера, синхронно исполнять унисоны, аккомпанировать, вести самостоятельную мелодическую линию, передавать и "подхватывать" мелодию и т.д. Работа над фортепианными ансамблями способствует развитию музыкальной активности студентов, их самостоятельности в выборе трактовки, помогает им понять роль и значение своей партии в становлении общего и целого, развивает умение слушать общее звучание. Участник фортепианного ансамбля должен не только следить за качественным исполнением своей партии, стремиться точно воспроизвести нотную запись, не искажая метро-ритмических соотношений, но и успевать слушать партию партнера, стараться при этом чутко реагировать на малейшие изменения в динамике, артикуляции, в соотношении функций обеих партий. Все это требует напряжения, внимания, активизации слуха, умения контролировать собственное исполнение и корректировать его в соответствии с партией партнера.

Систематическое и планомерное обращение к фортепианному ансамблю в классе общего фортепиано не может не повлиять на повышение профессионального уровня и квалификацию будущих специалистов.

Список литературы