Курсы «Академический рисунок» и «Академическая живопись» на очно-заочной форме обучения построены по принципу развивающих творческих программ. Обучение на курсах дает возможность познакомиться с основами рисунка и живописи, изучить принципы изображения пространства и формы, методы и техники рисунка, основы цветоведения, техники акварельной и гуашевой живописи, а также выявить и раскрыть индивидуальные творческие способности каждого слушателя.

Курс «Академический рисунок» занимает важное место в программе общехудожественной подготовки дизайнеров, так как служит основой изобразительной грамоты и продолжает оставаться фундаментом в системе обучения изобразительному искусству.

Задания данного курса позволяют ввести студента в состояние конкретной учебной ситуации с помощью определенных упражнений, имеющих дидактический смысл. Программа методически опирается на основные принципы работы над учебным рисунком - сочетании анализа и синтеза на различных этапах, ведение рисунка «от простого к сложному» тематикой практического курса. Целевая установка программы состоит в том, чтобы научить студентов основополагающим принципам организации изображения визуальных, пластически сложных пространственных форм и основана на связи теории и практики в обучении рисунку. Новейшие исследования педагогической науки показывают, что при последовательном изучении теории изобразительной грамоты, навыки в постижении основ учебного рисунка приобретаются быстрее, особенно в сочетании с многочисленными практическими работами. В данной программе каждое упражнение имеет цель, задачу и методическое обоснование для выполнения. К теоретическим вопросам грамоты рисунка, которые освещаются в программе, относятся: правила композиционного построения; основы перспективного сокращения; требования конструктивного рисования; законы световых и тональных отношений; знание человеческой анатомии; особенности изображения объема на плоскости; правила самого процесса рисования.

Успех в этом будет зависеть от степени усвоения основных категорий профессионального мышления, под которыми понимается: анализ, синтез, абстрагирование, обобщение, сравнение, конкретизация, классификация и систематизация, и умелого использования студентом навыков композиционных и формообразующих технологий. Главной целью курса является формирование у студента профессионально значимых характеристик: качественной работы с материалами, развитие чувств (чувства цвета, формы, меры, композиции и т.д.), развитие воображения (разрушение стереотипов, создание образов), обучение аналитической деятельности (поисковый этап, анализ и осмысление учебно-профессиональной задачи), развитие зрительной памяти и представлений. К профессиональным практическим навыкам, которые должны быть приобретены студентами в процессе обучения академическому рисунку, также относятся: чувство характера пропорций, постановка глаза на цельность восприятия при одновременном сравнении предметов и пропорций, изобразительная наблюдательность и вкус.

Основной формой обучения академическому рисунку на очно-заочной форме обучения являются студийные постановки, рассчитанные на детальное изучение натуры. Рисование с натуры включает в себя самые главные задачи учебного рисования: технику рисунка, последовательность рисования, изображение предмета, головы, фигуры, изображение пространства. Кроме простейших материалов рисунка как простой карандаш и белая бумага, программой предусмотрены и свободный выбор материалов и техники исполнения рисунка в соответствии с поставленной задачей - это мягкие материалы, тонированная бумага, тушь, перо. Программа предусматривает три больших раздела: «Натюрморт» (для изучения предметов реального мира, их формы и конструкции), «Голова человека» и «Фигура человека». Кроме того, в программу включены некоторые элементы раздела.

Методы организации обучения и организация учебного процессса (форма обучения - очно-заочная) курса «Академическая ЖИВОПИСЬ» осуществляется путем проведения установочных лекций, начальных практических занятий в аудитории и самостоятельной работы студента над выполнением выданных аудиторных и домашних заданий (согласно тематике учебного плана). В подготовке дизайнера соблюдается принцип взаимодействия с дисциплинами общехудожественного цикла. Занятия проводятся по календарным планам, утвержденным кафедрой. Календарные планы составляются преподавателем на основании учебного плана, программ и расписания занятий на текущий учебный год. Работа преподавателя строится с учетом индивидуальных способностей студентов. После окончания каждого задания делается просмотр учебных работ с выставлением оценок и последующим анализом и разбором работ. Наиболее показательные работы сохраняются для методического фонда.

Целью данной программы является подготовка художников дизайнеров, владеющих основами изобразительной грамоты, способных в практической работе решать творческие задачи. Задачей курса живописи является овладение методами академической живописи, знаниями цветоведения и колористики. Создание средствами живописи с использованием различных техник живописных композиций различной степени сложности.

Использование метода профессионального погружения - позволяет студентам выполнять учебные задания под руководством высококлассных профессионалов-художников, занятия с которыми не только полезны, но и по-настоящему интересны. Практикуется индивидуальный подход к каждому слушателю. Для тех, кто имеет начальную художественную подготовку (художественную школу или частные занятия), занятия проводятся с учетом приобретения навыков, необходимых для продолжения обучения на курсах, а у учащихся, имеющих минимальную начальную художественную подготовку разработана 2-х ступенчатая система подготовки.

1-я ступень: «Основы рисунка и живописи» «Технические приемы и возможности рисунка и живописи». 72 академических часа.

Курс «техника графики» является одной из профилирующих дисциплин в подготовке дизайнеров-графиков. Программа построена с таким расчетом, чтобы студенты за время обучения могли приобрести необходимые профессиональные знания и навыки по выполнения заданий в различных техниках, а также навыки по технологии печатного дела. Программа дает возможность получения специалистом квалификации дизайнера-графика, владеющего достаточно широким спектром художественных средств и технических приемов, позволяющих создавать художественные произведения станковой графики различной сложности, которые могут быть использованы как в графическом дизайне, так и в книжной графике.

Целевая установка программы состоит в изучении приемов, методов и технологий работы в классических техниках станковой графики по трем видам графики (линогравюра, офорт, монотипия).

Метод обучения построен путем проведения практических занятий в графической мастерской. Программа методически опирается на основные принципы работы - сочетании анализа и синтеза на различных этапах, на выполнении практических заданий с нарастающим уровнем сложности. На первых этапах обучения особое внимание уделяется формированию художественно-образного мышления и композиционных основ в станковой графике. В дальнейшем студентами осваиваются различные техники графики, практически осваивается техника гравирования и процесса печатного дела. Необходимо развивать у студентов чувства цвета, формы, меры, композиции, воображения, зрительной памяти и т.д. Программа предусматривает изучение трех основных видов печати: линогравюру, офорт, монотипию, монотипия, граттаж, коллаж, гравюра.

2 курс. Знакомство студентов с инструментами, станками и приемами работы, узнавание природы используемого материала, оформления и хранения оттисков. Курс предусматривает освоение техники линогравюры как наиболее доступной, не требующей большого количества инструментов, предусматривающей более простой процесс печати.

3 курс. Основной целью является углубление теоретических знаний и практических навыков по курсу «Техники графики», освоение техники офорта и его разновидностей, приобщения к творческой, научно-исследовательской работе, формирования навыков исследования, сбора и анализа фактического и статистического материала.

4 курс. Целью курса является совершенствование и реализация творческого замысла и развития художественно - образного мышления студента.

Графические техники: монотипия, граттаж, коллаж, гравюра (по желанию).

Список литературы

1. Строгановская школа рисунка/ Под ред. Н.К. Соловьева. - М.: Сварог и К, 2001.- 348.:ил.

2. Ватагин В.А. Изображение животных. - М.: Сварог и К, 1999.-168с.:ил.

3. Всё о технике: Рисунок. - М.: АРТ - Родник, 2000.-143с.: ил.

4. Гордон Л. Рисунок: Техника рисования фигуры человека/ Л. Гордон; Пер. с англ. О. Озеровой. - М.:ЭКСМО-Пресс,2001.-144с.:ил.

5. Гордон Л. Рисунок. Техника рисования головы человека/Пер. с англ. Е. Зайцевой. - М. : ЭКСМО - Пресс, 2000.-120с.: ил.

6. Гордон Л. Рисунок. Техника рисования фигуры человека в движении Л. Гордон; Пер. с англ. Е. Зайцевой.-М.: ЭКСМО-Пресс, 2001.- 128 с.:ил.

7. Ли Н. Г. Основы учебного академического рисунка: Учебник для вузов/Н.Г.Ли.-М. :Эксмо,2004.-480с.:ил.

8. Аксенов Ю. Г., Левидова М.М. Цвет и линия: Практ. руководство по рис. и живописи. - 2- е изд. , испр. и доп.-М.:Сов. художник,1986.-255с.:ил.

9. Всё о технике: Рисунок.-М.:АРТ-Родник, 2000.-143с.:ил.

10. Гордон Л. Рисунок. Техника рисования головы человека/Пер.с англ.Е.Зайцевой.-М. : ЭКСМО-Пресс,2000.-120с.:ил.

11. Основы рисунка/ Пер. текста и изд. подготовка О.Вартанова.-СПб.:Мишель,1994. - 127с. : ил.

12. Павлов Г. Г. Пластическая анатомия: (анатомия для удожников):Учеб.пособие/Г.Г.Павлов,В.Н.Павлова,Г.М.Павлов;Под ред.М. Р. Сапина, В. Я. Бочарова.- М.;Элиста:АПП"Джангар",2000.-192с.:ил.