Особенности интерпретации оперно-вокального репертуара в концертмейстерском классе

Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК 372.878

Московский городской педагогический университет

ОСОБЕННОСТИ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ОПЕРНО-ВОКАЛЬНОГО РЕПЕРТУАРА В КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКОМ КЛАССЕ

Князева Галина Львовна

В ряду музыкальных дисциплин, формирующих творческий облик педагога-музыканта и закладывающих фундамент его профессиональной подготовки, одно из важнейших мест занимает концертмейстерский класс. Инструктивный репертуар концертмейстерского класса включает в себя сочинения различных исторических эпох и отличается стилистическим и жанровым разнообразием. Обязательным компонентом концертмейстерского обучения является работа над оперными фрагментами. Важность и многогранность этой работы требуют краткой характеристики становления оперного жанра и особенностей изучения оперных отрывков, а также описания трудностей, с которыми сталкивается студент-пианист при освоении и интерпретации оперно-вокального репертуара.

Опера (от ит. opera, буквально - «труд, дело, сочинение») - вид музыкально-театрального искусства; музыкально-драматическое произведение, синтезирующее слово, сценическое действие и музыку. В основе оперы лежит стихотворное или прозаическое либретто, которое пишется драматургом или самим композитором. Возник оперный жанр в Италии на рубеже XVI и XVII веков в объединении поэтов, музыкантов, ученых-гуманистов и любителей музыки, сложившемся к 1580 году во Флоренции в доме мецената графа Джованни Барди («флорентийская камерата»). Участники этого содружества (поэт Оттавио Ринуччини, певцы и композиторы Якопо Пери, Джулио Каччини, теоретик и композитор Винченцо Галилеи и др.) мечтали о возрождении античной трагедии, о создании музыкального языка, способного правдиво выразить человеческие чувства. Противопоставив господствовавшей в XVI веке хоровой полифонии монодию с сопровождением, они выдвинули на первый план гомофонно-гармоническое начало. В противовес обобщенной, сдержанной, лишенной всего личного строгой полифонии флорентинцы стремились обострить выразительную силу музыки в неразрывной связи с поэтическим словом. Так, в единении поэзии, музыки и театра, возник новый жанр синтетического искусства - dramma per musica - с середины XVII века получивший название оперы. Первыми образцами стали «Дафна» Пери (1592-94, поставлена в 1597-98 гг.), «Эвридика» Пери (поставлена в 1600 г.), «Эвридика» Каччини (поставлена в 1602 г.) [4].

Опера быстро распространилась сначала в Италии (Мантуя, Венеция, Рим, Неаполь), а затем и в соседних странах. К середине XVIII века сформировались национальные оперные школы в Италии, Франции, Англии, Германии; произошло рождение и становление таких разновидностей оперного жанра как опера-seria, опера-buffa, зингшпиль, опера комик, лирическая трагедия и др. В XIX веке появились лирическая опера, оперетта, музыкальная драма. Своего расцвета западноевропейская опера достигла в творчестве таких выдающихся композиторов как К.-В. Глюк, В.-А. Моцарт, Дж. Россини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Ж. Бизе, Ж. Массне, Р. Вагнер и многих других. В 1-й половине XIX века сложилась русская оперная школа, вскоре ставшая одной из ведущих в Европе. Основоположником ее стал М. И. Глинка; А. С. Даргомыжский, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский расширили жанровые и тематические рамки русской оперы, обогатили круг ее образов и средств музыкальной драматургии [3, с. 396].

Одной из основных специфических форм в оперной музыке является ария - сольное высказывание героя. В наиболее общем плане можно выделить такие типы арий как ария-монолог, ария эмоциональной направленности, ария-портрет, ария-обращение. Кроме того, широко используются иные формы сольного высказывания: ариозо, ариетта, каватина, песня, романс, серенада. Требованиями сценического действия диктуется необходимость применения ансамблевых форм (дуэтов, трио, квартетов и т.д.) и хоровых фрагментов.

В некоторых операх хор становится своеобразным действующим лицом. оперный вокальный репертуар профессиональный

Аккомпанемент оперных фрагментов имеет свою специфику. В отличие от романса, заключающего в себе рождение образа, его развитие и завершение, оперный фрагмент, как правило, не исчерпывает образ персонажа, но передает его состояние в некоторой ситуации, выражая определенный момент действия. Обычно ария содержит обращение к кому-либо, излияние чувства, описание и т.п. В драматургическом отношении это создает некую задержку действия, подводя итог и обобщая предшествующее. Однако действие, покидая сюжет, переносится в психологическую сферу, что способствует концентрации музыкальных характеристик персонажей и усилению эмоционального воздействия музыки.

В работе над оперным фрагментом студент сталкивается с целым рядом музыкальных и пианистических сложностей. Прежде всего, необходимо учитывать, что фортепианная партия оперного отрывка является переложением симфонической партитуры - и это ставит перед концертмейстером особые пианистические задачи, в частности, приблизиться к оркестровой красочности. При передаче оркестрового звучания на рояле необходимо избегать форсирования, подчас обусловленного перенасыщенным второстепенными голосами изложением клавира. В подобных случаях рекомендуется упростить фактуру, исходя из понимания того, что одна и та же партитура может быть переложена для фортепиано совершенно различно.

В каждом конкретном случае нужно знать и помнить, какие оркестровые средства, какие инструментальные тембры использованы композитором для создания сценического образа. К примеру, имитация звучания скрипки должна своим колоритом отличаться от имитации флейты, фагота - от виолончели, pizzicato струнных от ударных и т.п. Зачастую композитор ставит перед собой звукоизобразительные задачи. Поэтому одним из важнейших качеств, которое необходимо развивать у студента, является разнообразие фортепианного туше.

Требования тембровой содержательности и интонационной выразительности создают предпосылки для формирования и развития тембро-динамического слуха, реализуемые с наибольшей полнотой именно в концертмейстерском классе. Работая с различными по тембру и диапазону голосами, изучая клавиры и партитуры, студент постепенно накапливает «звуко-тембровые» внутренние слуховые представления [5, с. 49]. Стремление на практике находить и воплощать в реальном звучании различные средства выразительности для создания музыкально-художественного образа развивает и обогащает его исполнительский арсенал.

Приступая к работе над оперным фрагментом, студент должен знать характер данного отрывка, его место в драматургии оперы, представлять психологическое состояние действующих лиц. Желательно познакомиться с исполняемым произведением в целом (если не по партитуре, то по клавиру или хотя бы в записи), чтобы иметь представление о его драматургической концепции, тембровых характеристиках и об исполнительских условностях, прежде всего связанных с временным членением музыки (темпах, агогике).

Помимо определения творческих ориентиров, это расширяет кругозор студента и формирует его художественный вкус, что особенно актуально сейчас, когда «постоянные контакты с некачественными музыкальными произведениями… приводят к примитивизации и некоторой ущербности и способствуют появлению мелко мыслящих индивидуумов, не стремящихся и не способных к саморазвитию, самообразованию» [1, с. 108].

Важной творческой задачей для концертмейстера является умение начать произведение в оптимальном темпе. Основной прием для ее решения, рекомендуемый многими опытными аккомпаниаторами, - мысленно пропеть начальные слова.

Понимание содержания литературного источника является залогом создания подлинно художественного музыкального образа исполняемого произведения. Программность, обусловленная словесно-интонационной спецификой вокальной музыки, является огромным импульсом не только к формированию у учащегося творческого, креативного подхода к аккомпаниаторской деятельности, но и к повышению его общеэстетического уровня.

Синтез поэтического и музыкального начал оперного фрагмента реализуется в двух основных его составляющих: вокальной речи и инструментальной партии. Литературное слово, воплощаясь в пении, приобретает особый эмоциональный строй, так как оно окрашивается настроением вокального голоса. Другой же составляющей данного синтеза является фортепианная партия, которая «допевает, досказывает недосказанное в вокальной партии или предвосхищает, подсказывает вокальную мелодию, вступает с ней в диалог, а иногда и в спор» [6, с. 72]. Можно сказать, что в вокальном произведении границы между вербальным и музыкальным языками как бы стираются. Занимаясь в концертмейстерском классе, студент должен осознанно подойти к проблеме понимания синтеза слова и музыкальной интонации, причем синтеза на уровне стиля, образа и идейного соответствия.

Это проявляется во внутреннем (содержательном) единстве и внешнем, к признакам которого относят интонационное, метроритмическое и синтаксическое соответствие. Иными словами, студент должен научиться соотносить тексты на двух языках - поэтическом и музыкальном. В каждом из этих языков есть свои непростые закономерности, выраженные, в частности, в семантике, структуре и средствах его выражения. Однако есть много общего, что и создает базу для столь тесного и органичного объединения двух видов искусств.

Поскольку наличие поэтического текста делает образность музыки предельно конкретной, известные педагоги и концертмейстеры-исполнители уделяют большое внимание значению литературного слова в работе над оперно-вокальным репертуаром. Хороший аккомпаниатор старается находить такие исполнительские приемы, штрихи, звуковые аналогии, которые бы наиболее полно соответствовали воплощению цельного художественного образа произведения. Реагируя на мельчайшие оттенки смысла и настроения, заложенные в слове, он помогает солисту, поддерживает его художественные намерения, а порой и подсказывает интересные решения.

Список литературы

1. Белоконь И. А. К вопросу организации инновационных модульных курсов для обучения музыке людей разных возрастов // Вестник науки и образования. 2015. № 5 (7). С. 108-110.

2. Кабкова Е. П., Цуркис Г. Л. Творческая интерпретация как органичное проявление личностных характеристик в процессе музыкально-исполнительской деятельности // Инициативы ХХI века. 2014. № 1. С. 68-70.

3. Келдыш Ю. В. Опера // Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. М.: Советская энциклопедия, 1990. 672 с.

4. Ливанова Т. Г. История западноевропейской музыки до 1789 года: учебник. 2-е изд., перераб. и доп. М.: Музыка, 1983. 696 с.

5. Печерская А. Б., Антонова М. А. Работа над интонационной выразительностью в исполнительском классе на материале вокально-хорового репертуара // APRIOPI. Серия: Гуманитарные науки. 2015. № 3. С. 49-57.

6. Ручьевская Е. А. Анализ вокальных произведений: учебное пособие. Л.: Музыка, 1988. 352 с.

7. Цуркис Г. Л. Способность к творческой интерпретации музыки и ее развитие в инструментальном классе педагогического вуза // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2014. № 4 (42). Ч. 1. С. 195-198.

Аннотация

Статья посвящена вопросам интерпретации оперно-вокального репертуара в концертмейстерском классе как одной из важных сторон профессиональной подготовки педагога-музыканта. Кратко охарактеризованы история становления жанра оперы, формы сольного оперного высказывания, отмечены специфика аккомпанемента оперных отрывков и трудности, встающие перед студентом-пианистом в процессе освоения оперно-вокального репертуара, также даны советы по их преодолению.

Ключевые слова и фразы: концертмейстерский класс; оперно-вокальный репертуар; интерпретация; аккомпанемент; средства выразительности.

The article discusses the issues of interpreting operatic and vocal repertoire in a concertmaster class as one of the important aspects of a teacher-musician's professional training. The author briefly describes the history of the formation of opera genre, the forms of a solo operatic statement, identifies the specifics of accompanying opera fragments and difficulties arising before the student-pianist in the process of adopting operatic and vocal repertoire. The paper offers pieces of advice to overcome them.

Key words and phrases: concertmaster class; operatic and vocal repertoire; interpretation; accompaniment; means of expressiveness.

Размещено на Allbest.ru